1930-1945 en la moda occidental

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La tendencia más característica de la moda norteamericana desde la década de 1930 hasta 1945 fue la atención en el hombro, con mangas de mariposa y mangas de banjo, y hombreras exageradas para hombres y mujeres en la década de 1940. El período también vio el primer uso generalizado de fibras artificiales, especialmente rayón para vestidos y viscosa para forros y lencería, y medias de nailon sintético. La cremallera se volvió ampliamente utilizada. Estos desarrollos esencialmente estadounidenses tuvieron eco, en diversos grados, en Gran Bretaña y Europa. Los bronceadores (llamados en ese momento "quemaduras solares") se pusieron de moda a principios de la década de 1930, junto con los viajes a los centros turísticos a lo largo del Mediterráneo, en las Bahamas y en la costa este de Florida, donde uno puede broncearse, dando lugar a nuevas categorías de ropa: esmoquin blanco para hombres y pijamas de playa, blusas sin mangas y blusas descubiertas para mujeres.

Los pioneros de la moda en el período incluyeron a Eduardo VIII y su compañero Wallis Simpson, miembros de la alta sociedad como Nicolas de Gunzburg, Daisy Fellowes y Mona von Bismarck y estrellas de cine de Hollywood como Fred Astaire, Carole Lombard y Joan Crawford.

Ropa de mujer

1930

Visión general

La actitud alegre y progresista y las modas de finales de la década de 1920 persistieron durante la mayor parte de 1930,pero a fines de ese año los efectos de la Gran Depresión comenzaron a afectar al público, y un enfoque más conservador de la moda desplazó al de la década de 1920. Para las mujeres, las faldas se hicieron más largas y la cintura volvió a su posición normal. Otros aspectos de la moda de la década de 1920 tardaron más en desaparecer. Los sombreros cloche siguieron siendo populares hasta alrededor de 1933, mientras que el pelo corto siguió siendo popular para muchas mujeres hasta finales de la década de 1930 e incluso a principios de la década de 1940. La Gran Depresión pasó factura a la ropa de mujer de la década de 1930 debido a la Segunda Guerra Mundial, que data de 1939 a 1945. Esto afectó en gran medida la forma de vestir de las mujeres durante la década de 1940. Según la historiadora de vestimenta Jayne Shrimpton: "Comprometidos con garantizar la distribución justa de recursos escasos pero esenciales, a saber, alimentos, ropa y muebles,

Debido a la crisis económica, los diseñadores se vieron obligados a reducir drásticamente los precios de la ropa para mantener a flote su negocio, especialmente aquellos que trabajan en casas de alta costura. Los diseñadores también se vieron obligados a usar telas y materiales más baratos, y los patrones de vestimenta también crecieron en popularidad ya que muchas mujeres sabían coser. Por lo tanto, la ropa se hizo más accesible. Por cierto, también hubo una continuación de la producción en masa, que había ido aumentando en popularidad desde la década de 1920. La década de 1930 permitió que las mujeres de todas las clases y niveles socioeconómicos estuvieran de moda, independientemente de su riqueza. Con los precios reducidos en los tipos de telas utilizadas para el diseño, los nuevos inventos, como la cremallera, hicieron que la fabricación de prendas fuera más rápida y económica. En esto también influyó el aumento de mujeres que ingresan a la fuerza laboral junto con el aumento de la mujer trabajadora, ya que todavía podían permitirse el lujo de vestirse bien y mantenerse a la moda. La ropa de día también tenía que ser funcional, pero nunca perdió su toque de elegancia o feminidad, ya que los vestidos aún resaltarían de forma natural la forma femenina o femenina: con cintura ceñida, faldas ajustadas a la cadera y volumen añadido al dobladillo con campanas o pliegues Las blusas de rayón con volantes también combinaban con la cintura ceñida.

Debido a que la ropa estaba racionada y la tela escaseaba, los dobladillos de los vestidos llegaban hasta la rodilla. El principal tipo de vestimenta en la década de 1940 incluía características como una figura en forma de reloj de arena, hombros anchos, tops ajustados en la cintura y faldas de línea A que llegaban justo a la rodilla. Muchas celebridades diferentes que adoptaron este tipo de estilo, como Joan Crawford, Ginger Rogers, Barbara Stanwyck y Ava Gardner. Aunque los vestidos de día se vieron influenciados por la guerra, los vestidos de noche siguieron siendo glamurosos. La ropa interior femenina se convirtió en el alma de la moda en la década de 1940 porque mantuvo la forma crítica del reloj de arena con líneas suaves. La ropa se volvió utilitaria. Los pantalones o pantalones se consideraron una prenda de ropa masculina solo hasta la década de 1940.Las mujeres que trabajaban en las fábricas primero usaban pantalones de hombre, pero con el tiempo, las fábricas comenzaron a fabricar pantalones para mujeres con telas como algodón, mezclilla o lana. Los abrigos eran largos y hasta la rodilla para abrigarse.

Las principales revistas de moda en ese momento, incluida Vogue, continuaron atendiendo a las mujeres adineradas y de moda de la década de 1930, informando y reflejando regularmente las tendencias más populares en ese período, a pesar del impacto que tuvo en ellas la crisis económica. Los más ricos aún lograron pagar y mantenerse al día con los diseños más lujosos o más codiciados y mantener su estilo de vida.

La moda y el cine

A lo largo de la década de 1930 y principios de la de 1940, una segunda influencia compitió con los modistos de París como fuente de ideas: el cine estadounidense. A medida que las películas de Hollywood ganaban popularidad, el público en general idolatraba a las estrellas de cine como sus modelos a seguir. Las casas de moda con sede en París estaban perdiendo su poder e influencia en la mayoría de las principales tendencias de la moda durante estos años. Muchos cinéfilos estadounidenses y europeos quedaron fascinados y se interesaron por la moda en general, incluida la ropa y los peinados de las estrellas de cine, lo que condujo a varias tendencias de la moda. Después de la película Tarzán, los estampados de animales se hicieron populares. Por otro lado, también se hicieron famosos diferentes estilos como los vestidos de noche cortados al bies, satinados, estilo Jean Harlow y el look casual de Katharine Hepburn.Diseñadores parisinos como Elsa Schiaparelli y Lucien Lelong reconocieron el impacto del vestuario cinematográfico en su trabajo. LeLong dijo: "Nosotros, los modistos, ya no podemos vivir sin el cine más de lo que el cine puede vivir sin nosotros. Corroboramos el instinto de los demás.

Las mangas de pierna de cordero de la década de 1890 diseñadas por Walter Plunkett para Irene Dunne en Cimarron de 1931 ayudaron a lanzar el look de hombros anchos, y el pequeño sombrero de terciopelo de Adrian que Greta Garbo usó sobre un ojo en Romance (1930) se convirtió en la "Emperatriz Eugenia". sombrero... Copiado universalmente en una amplia gama de precios, influyó en la forma en que las mujeres usaron sus sombreros durante el resto de la década".Desde finales de la década de 1920 hasta principios de la de 1940, Gilbert Adrian fue el jefe del departamento de vestuario de Metro-Goldwyn-Mayer, el estudio de cine más prestigioso y famoso de Hollywood. Produjo numerosos estilos exclusivos para las mejores actrices de la época, así como innumerables modas pasajeras durante esos tiempos. Uno de sus vestidos populares fue el vestido a cuadros, un vestido de algodón con un patrón de cuadros o rayas, que hizo para Judy Garland para la película El mago de Oz en 1939, y para Katharine Hepburn para la película The Philadelphia Story en 1940. Película Los disfraces fueron cubiertos no solo en revistas de fanáticos del cine, sino también en revistas de moda influyentes como Women's Wear Daily, Harper's Bazaar y Vogue.

El vestido de mangas abullonadas de Adrian para Joan Crawford en Letty Lynton fue copiado por Macy's en 1932 y vendió más de 500.000 copias en todo el país. El vestido fue valorado como una de las piezas más influyentes en la moda de la época, lo que inspiró a numerosos diseñadores a exhibir estilos similares en su propio trabajo. Una de las piezas más influyentes de Crawford fue un vestido de organdí blanco con adornos de volantes. Con el uso de hombreras, el vestido hacía más libre el movimiento, enfatizando la espalda al quitar adornos popularizados anteriormente en la década de 1920.

Una de las películas más influyentes estilísticamente de la década de 1930 fue Lo que el viento se llevó de 1939. Los vestidos de la película se diseñaron con adornos simplificados y una mezcla de diferentes tonos monótonos en lugar de utilizar una paleta de colores variada. Se consideró que este era el diseño intencional de Plunkett para utilizar el modernismo, la estética emergente de la década de 1930. Plunkett recibió elogios por producir vestuario que armonizaba adecuadamente la era de la película con el sentido estético de finales de la década de 1930. El vestuario recuperó el estilo neovictoriano, así como un fuerte uso del color simbólico. Inspiró el Princess Ballgown, un vestido de estilo victoriano reducido a faldas de línea A completas con enaguas debajo para dar volumen. Era el estilo más popular entre los adolescentes que iban al baile de graduación. El "vestido de barbacoa" de Plunkett para Vivien Leigh como Scarlett O'Hara fue el vestido más copiado después del traje de boda de la duquesa de Windsor, y Vogue atribuyó al look de "Scarlett O'Hara" el hecho de que las faldas amplias que se usaban sobre las crinolinas volvieran a estar de moda en las bodas después de una década de estilos elegantes que abrazan la figura.

La película de 1937 de Lana Turner, They Won't Forget, la convirtió en la primera chica Sweater, un look informal para mujeres jóvenes que se basaban en grandes pechos que se levantaban y hacia afuera con sostenes, que siguió siendo influyente en la década de 1950, y podría decirse que fue el primer estilo importante de moda juvenil.

Travis Banton saltó a la fama, después de trabajar en una casa de alta costura en Nueva York, diseñando vestuario para Marlene Dietrich como diseñadora principal de Paramount. Su estilo era más suave y atractivo que el de Adrian, encarnando la feminidad por su sentido del equilibrio con el uso del corte al bies de Vionnet, y era conocido por conceptos refinados de líneas simples y estilos clásicos. Muchas estrellas de cine famosas durante la década de 1930, como Magdalene Dietrich y Mae West en Paramount, se convirtieron en modelos de ingenio, intelecto y belleza a través de los elegantes trajes de Banton. El vestuario que hizo para Dietrich para varias películas como Shanghai Express 1932 y The Scarlet Empress 1934 retratan su aguda realeza.

La ropa y los accesorios minoristas inspirados en los trajes de época de Adrian, Plunkett, Travis Banton, Howard Greer y otros influyeron en lo que usaban las mujeres hasta que las restricciones de la tela en tiempos de guerra detuvieron el flujo de disfraces lujosos de Hollywood.

Aleteos duros chic y femeninos

Jean Patou, quien había levantado por primera vez los dobladillos a 18" del piso con sus vestidos "flapper" de 1924, había comenzado a bajarlos nuevamente en 1927, usando el dobladillo de pañuelo de Vionnet para disimular el cambio. En 1930, se mostraron faldas más largas y cintura natural. En todas partes.

Pero es a Schiaparelli a quien se le atribuye "cambiar el contorno de la moda de suave a duro, de vago a definido". Introdujo la cremallera, las telas sintéticas, los trajes sencillos con acentos de colores llamativos, los vestidos de noche a medida con chaquetas a juego, los hombros anchos y el impactante color rosa en el mundo de la moda. Para 1933, la tendencia hacia hombros anchos y cinturas estrechas había eclipsado el énfasis en las caderas de finales de la década de 1920. Los hombros anchos seguirían siendo un elemento básico de la moda hasta después de la Segunda Guerra Mundial.

En contraste con el hard chic que lleva el "conjunto internacional". diseñadores como el británico Norman Hartnell crearon vestidos suaves y bonitos con mangas ondulantes o abullonadas y faldas sueltas hasta la pantorrilla adecuadas para una figura femenina. Su guardarropa de "luto blanco" para la visita de estado de la nueva reina Isabel en 1938 a París inició una breve furia por la ropa completamente blanca.

Las curvas femeninas se destacaron en la década de 1930 mediante el uso del corte al bies. Madeleine Vionnet fue una de las primeras innovadoras del corte al bies y lo usó para crear vestidos ceñidos que cubrían los contornos del cuerpo.

Hasta mediados de la década de 1930, la cintura natural a menudo se acompañaba del énfasis en una línea imperio. Las chaquetas bolero cortas, las capas y los vestidos cortados con cintura ajustada o costuras debajo del busto aumentaron el enfoque en la amplitud de los hombros. A fines de la década de 1930, el énfasis se movía hacia la espalda, con escotes halter y vestidos de noche con cuello alto pero sin espalda y con mangas. Los vestidos de noche con chaquetas a juego se usaban en el teatro, los clubes nocturnos y los restaurantes elegantes.

Las faldas se mantuvieron a la altura de la mitad de la pantorrilla durante el día, pero a fines de la década de 1930, los diseñadores de París mostraban faldas más completas que llegaban justo debajo de la rodilla; este largo práctico (sin la plenitud derrochadora) se mantendría de moda para los vestidos de día durante los años de guerra.

Otras tendencias de moda notables en este período incluyen la introducción del conjunto (vestidos o faldas y abrigos a juego) y la falda de pañuelo, que tenía muchos paneles, inserciones, pliegues o fruncidos. El abrigo de embrague también estaba de moda en este período; había que mantenerlo cerrado porque no tenía cierre. Para 1945, los adolescentes comenzaron a usar suéteres holgados parecidos a ponchos llamados sloppy joes. Las faldas anchas y fruncidas, conocidas como faldas dirndl, se hicieron populares alrededor de 1945.

Accesorios

Los guantes fueron "enormemente importantes" en este período. Eran un tipo de accesorio que llegó a ser visto más como una comodidad que como un estilo. Se eliminó el adorno elaborado y se reemplazó por guantes simples. Los vestidos de noche iban acompañados de guantes hasta el codo, y los trajes de día se usaban con guantes cortos o largos de tela o cuero.

Los fabricantes y minoristas introdujeron conjuntos coordinados de sombrero, guantes y zapatos, o guantes y bufanda, o sombrero y bolso, a menudo en colores llamativos. Para la primavera de 1936, los grandes almacenes Marshall Field de Chicago ofrecieron un sombrero negro de Lilly Daché adornado con un lazo de cuero de antílope en "verde Pernod, rosa flor de manzana, amarillo mimosa o rubor clavel" y sugirió un bolso a juego con el lazo.

Cuando estalló la guerra en 1939, muchas mujeres compraron bolsos con una bolsa de respirador por miedo a los ataques con gases venenosos.

Ropa de deporte

Durante mediados y finales de la década de 1930, los trajes de baño se volvieron más reveladores que los de la década de 1920 y, a menudo, presentaban escotes más bajos y sin mangas. Estos estaban hechos de nailon y rayón en lugar de la lana tradicional, y ya no incluían una falda corta y modesta. Los trajes de baño experimentales hechos de chapa de madera de abeto fueron una moda a principios de la década de 1930, pero no se popularizaron entre la corriente principal.

Matrimonio de Wallis Simpson y el rey Eduardo VIII (desde enero de 1936 hasta su abdicación)

La notable socialité estadounidense fue Wallis Simpson y su matrimonio con el príncipe Eduardo también fue visto como un influyente creador de tendencias durante el período de la moda de la década de 1930. Su matrimonio fue histórico, algunos lo han llamado "La mayor historia de amor del siglo XX", debido al hecho de que el Príncipe Eduardo era miembro de la realeza y estaba en línea para el trono. Sin embargo, su historia de amor con Wallis Simpson es lo que llamó la atención y fue noticia.

Simpson no solo era una miembro de la alta sociedad, sino que también era estadounidense y divorciada, los cuales fueron factores decisivos para la familia real en ese momento. Cuando el Príncipe Eduardo descubrió que no podía casarse con Simpson en estas circunstancias, hizo lo impensable al renunciar al trono para casarse con ella. Cuando los dos se casaron en 1937, su matrimonio marcó una mentalidad más progresista que la gente comenzó a adoptar lentamente, ya que la gente ya quería deshacerse de las viejas tradiciones y cambiarlas por otras nuevas, especialmente para aquellos en la familia real.

Su boda y matrimonio fueron bien documentados por Vogue, incluida una extensión de Wallis Simpson antes del día de su boda, capturada por el icónico fotógrafo de moda Cecil Beaton, que incluía el icónico vestido Lobster de Elsa Schiaparelli, que incluía una langosta pintada a mano por Salvador Dalí., un importante artista y pintor surrealista en la década de 1930.

Años de guerra

La austeridad durante la guerra condujo a restricciones en la cantidad de ropa nueva que la gente compraba y la cantidad de tela que los fabricantes de ropa podían usar. Las mujeres que trabajaban en el servicio de guerra adoptaron los pantalones como una necesidad práctica. El gobierno de los Estados Unidos requisó todos los suministros de seda, lo que obligó a la industria de la calcetería a cambiar por completo al nailon. En marzo de 1942, el gobierno requisó todo el nailon para paracaídas y otros usos bélicos, dejando solo las impopulares medias de algodón y rayón. La industria temía que no usar medias se convirtiera en una moda y aconsejó a las tiendas que aumentaran la publicidad de calcetería. Cuando reaparecieron las medias de nailon en las tiendas, hubo "disturbios de nailon" cuando los clientes se pelearon por las primeras entregas.

En Gran Bretaña, la ropa estaba estrictamente racionada, con un sistema de "puntos", y la Junta de Comercio emitió regulaciones para "Ropa de uso general" en 1941. En Estados Unidos, la Junta de Producción de Guerra emitió su Regulación L85 el 8 de marzo de 1942, especificando restricciones para cada prenda de ropa de mujer. Debido a que los militares usaban mucho tinte verde y marrón, los fabricantes usaban más tinte rojo en la ropa. Las medias fáciles de escalar eran una preocupación particular en Gran Bretaña; las mujeres se vieron obligadas a pintarlos (incluida la costura trasera) o a unirse al WRNS, que continuó emitiéndolos, en una astuta ayuda para el reclutamiento. Más adelante en la guerra, los soldados estadounidenses se convirtieron en una fuente de las nuevas medias de nailon.

La mayoría de las mujeres vestían faldas a la altura de la rodilla o cerca de ella, con blusas o camisas de corte sencillo y chaquetas de hombros cuadrados. Revistas populares y compañías de patrones aconsejaron a las mujeres sobre cómo rehacer los trajes de los hombres en atuendos elegantes, ya que los hombres vestían uniforme y la tela no se usaría de otra manera. Las chaquetas de Eisenhower se hicieron populares en este período. Influenciadas por los militares, estas chaquetas se ablusaban en el pecho y se ajustaban a la cintura con un cinturón. La combinación de blusas pulcras y trajes a la medida se convirtió en el atuendo distintivo de la mujer trabajadora, la universitaria y la joven matrona de la alta sociedad.

El vestido camisero, una prenda para todo uso, también surgió durante la década de 1930. El vestido camisero se usó para todas las ocasiones, además de las que eran extremadamente formales y tenían un diseño modesto. El vestido podía tener mangas largas o cortas, un escote modesto y una falda que caía por debajo de la rodilla. El busto era redondeado pero no particularmente enfatizado y la cintura a menudo se ceñía en su posición normal. Los bolsillos eran funcionales y se usaban para la decoración y estaban acompañados de botones en la parte delantera, alrededor de los lados o en la parte posterior del vestido. Estos vestidos a menudo iban acompañados de abrigos de coordinación, que estaban hechos de tela contrastante pero forrados con la tela del vestido. La chaqueta a menudo se construía en forma de caja y tenía solapas anchas, hombros anchos y numerosos bolsillos.

Sombreros

La década de 1940 fue un período marcado por sombreros icónicos. Debido a la guerra, la moda europea actual ya no estaba disponible para las mujeres en los Estados Unidos. En 1941, los sombrereros no lograron popularizar los diseños chinos e indios americanos, lo que provocó que un sombrerero se lamentara: "Qué diferente cuando París era la fuente del estilo". Al igual que con las calcetería, los sombrereros temían que la cabeza descubierta se hiciera popular e introdujeron nuevos diseños como "Winged Victory Turbans" y "Commando Caps" en "Victory Gold". Los diseñadores estadounidenses, que a menudo se pasaban por alto, se hicieron más populares a medida que las mujeres estadounidenses comenzaron a usar sus diseños. Los diseñadores estadounidenses de prêt-à-porter también contribuyeron de otras maneras. Hicieron mejoras en los estándares de tallas y comenzaron a usar contenido de fibra y etiquetas de cuidado en la ropa. Los sombreros fueron una de las pocas prendas de vestir que no se racionaron durante la Segunda Guerra Mundial, por lo que se prestó mucha atención a estos tocados. Los estilos iban desde turbantes hasta sombreros de paja. La redecilla era un accesorio importante para una mujer que trabajaba en la fábrica. Los snoods estaban de moda y eran funcionales al mismo tiempo, permitían que las mujeres de fábrica que vestían pantalones y monos siguieran luciendo femeninas. Snoods se quitó el cabello de la cara conteniéndolo todo en la parte posterior de la cabeza en una red colgante. Con todo el cabello largo colgando en la redecilla, la parte delantera del cabello quedó fuera y se podía rizar y peinar para realzar los uniformes de la fábrica. Otros tocados populares fueron variaciones de pañuelos en la cabeza, como el pañuelo que Rosie the Riveter aparece en los carteles de reclutamiento. Otra variación del pañuelo en la cabeza consistía simplemente en atar un pañuelo cuadrado doblado por la mitad debajo de la barbilla. Más tarde, en las décadas de 1950 y 1960, celebridades como Audrey Hepburn, Brigitte Bardot y Jacqueline Kennedy le dieron mucho glamour a estos pañuelos para la cabeza. Este look glamuroso provino de mujeres en la década de 1940 que usaban pañuelos en la cabeza sobre sus rollos de victoria para que su ropa simple pareciera elegante. Los turbantes drapeados, a veces elaborados con pañuelos en la cabeza, también aparecieron en la moda, representando a la mujer trabajadora de la época. Estos fueron usados ​​por mujeres de todas las clases. Este tipo de tocado puede ser glamoroso o práctico. Los turbantes eran los más funcionales para la mujer trabajadora porque podía quitarse todo el cabello de la cara y evitar lavarse el cabello cubriéndolo con el turbante. Tanto los turbantes como los pañuelos en la cabeza servían para ocultar los rulos, de modo que cuando una mujer salía del trabajo, todo lo que tenía que hacer era quitarse los rulos y su cabello estaría listo para salir por la noche.Todas estas opciones alternativas a los sombreros eran populares, no solo por su función y glamour, sino también porque el aspecto se podía lograr a un costo bastante bajo.

Trajes de baño

Un estilo importante que se hizo popular debido a la guerra fue el traje de baño de dos piezas que más tarde dio lugar al Bikini. En 1942, la Junta de Producción de Guerra aprobó una ley llamada L-85 que impuso restricciones a la producción de ropa. Para las empresas de trajes de baño, la L-85 significó que tenían que usar un 10 por ciento menos de tela en todos sus diseños, como resultado, los trajes de baño se hicieron más pequeños. Los trajes de baño se habían vuelto más minimalistas durante un tiempo, pero en 1944 Tina Leser debutó con uno de los primeros trajes de baño de dos piezas. A pesar de que los pantalones eran de talle alto, escotados en las piernas y combinados con un modesto bandeau, el dos piezas de Lesers todavía se consideraba un estilo atrevido para la época. Según Sarah Kennedy, autora de El traje de baño: una historia de la moda del siglo XX, a diferencia del bikini, el dos piezas se creó por necesidad y no pretendía ser impactante. Aparentemente, había una regla tácita de que los ombligos nunca deben mostrar lo que explica los traseros de cintura alta.A pesar de ser escandaloso para algunos, finalmente se aceptó el traje de dos piezas porque realmente no había otra opción. El L-85 no solo hizo que los trajes de baño fueran más pequeños, sino que también impulsó a los diseñadores a ser más creativos con sus diseños, lo que llevó a trajes que acentuaban y llamaban la atención sobre los cuerpos de las mujeres. Esto se hizo poniendo deshuesado en el traje de baño. Dos años después de que Leser estrenara uno de los primeros dos piezas, el bikini fue inventado en 1946 por un ingeniero francés llamado Louis Réard. Aparentemente, recibió su nombre del atolón Bikini, que fue el sitio de una prueba de bomba nuclear en 1946, porque Réard esperaba que su impacto fuera explosivo en el mundo de la moda.El bikini era incluso más atrevido que el de dos piezas, por lo que no se hizo popular hasta 1953 cuando Brigitte Bardot fue fotografiada con uno en el Festival de Cine de Cannes. Aunque el bikini se hizo popular en Europa en 1953, no se hizo popular en los Estados Unidos hasta la década de 1960.

Galería de estilos

1930-1935

  1. Anuncio en el periódico de vestidos de mujer, Paris Dress Shoppe, Allentown PA, 1930.
  2. Vestido de mujer, 1931.
  3. Una colección de trajes de baño, Ladies Home Journal, 1932.
  4. La actriz holandesa Cissy van Bennekom y la modelo Eva Waldschmidt, 1932.
  5. Obreros saliendo de la fábrica, Buenos Aires, 1933.
  6. Modelos con vestidos de noche de Jeanne Lanvin, 1933.
  7. La actriz Mae West con un elaborado camisón en She Done Him Wrong, 1933.
  8. Retrato de Nan Wood Graham de Grant Wood, con una blusa de lunares y cabello ondulado de Marcel, 1933
  9. Outlaw Bonnie Parker de pie frente a un Ford Modelo 18, 1934.
  10. Niña en Dallas, Texas, usa un suéter y una falda a la mitad de la pantorrilla con pliegues, 1934.
  11. La cantante Annette Hanshaw modela un vestido de noche diseñado por Gladys Parker, 1934
  12. Mujer joven con un vestido largo ajustado con mangas abullonadas, 1935.
  13. La actriz Elisabeth Bergner lleva un sombrero inclinado a la moda y un abrigo de piel de leopardo, 1935.

1936-1939

  1. Mujer joven lleva el pelo en rizos cortos y duros que enmarcan su rostro, pero liso en la coronilla para acomodar su pequeño sombrero, 1936.
  2. Una mujer joven lleva un vestido estampado ajustado al estómago con mangas cortas abullonadas, Minnesota, 1936.
  3. Carole Lombard con un vestido que Travis Banton diseñó para su guardarropa personal, 1936
  4. La escritora Alfonsina Storni en el balneario de Mar del Plata, 1936.
  5. Turista holandés en París, 1937.
  6. Exposición de arte del artista Roy Parkinson y sus alumnos, Brisbane, Queensland, Australia, 1937.
  7. Compradores de la ventana fuera de los grandes almacenes Simpson en Toronto, Ontario, Canadá, 1937.
  8. Retrato de la escritora Zora Neale Hurston, 1938
  9. Pareja de mediana edad, EE.UU., julio de 1938
  10. Protección facial de plástico contra tormentas de nieve. Canadá, Montreal, 1939
  11. Vestido de noche "Ciclón" de Jeanne Lanvin, 1939.

1940-1945

  1. La ropa deportiva de 1941 presentaba hombros cuadrados y pantalones cortos acampanados.
  2. La actriz Lana Turner examina las medias de algodón, vistiendo un elegante traje hasta la rodilla con hombros cuadrados, en esta foto de Farm Security Administration de 1941.
  3. La actriz Rita Hayworth con un vestido de noche de lamé rosa y plateado de Howard Greer, 1941.
  4. El empleado de North American Aviation en California usa un peinado de tupé con el cabello hacia atrás confinado en una redecilla floral atada con un lazo, 1942.
  5. Niñas en traje de baño en Hungría, 1942.
  6. Las empleadas de Aluminium Co. de Kingston, Ontario, usan faldas hasta la rodilla con blusas o suéteres (a menudo con un collar de perlas graduadas), 1943.
  7. La moda femenina en Europa (Hungría, 1943).
  8. La cantante Peggy Lee luce un peinado tupé y un vestido de noche con escote corazón en la película Stage Door Canteen, 1943.
  9. Moda típica de mujer y niño en Europa durante los años cuarenta, Hungría en 1943, durante la Segunda Guerra Mundial.
  10. La escritora Lillian Smith viste un traje oscuro con una blusa de cuello abierto, 1944.
  11. Trajes de baño usados ​​por miembros de los WAC en el norte de África, 1944.
  12. Las actrices argentinas Susana Freyre, Nelly Darén y Rita Juárez en El canto del cisne, 1945.

Ropa de caballero

Visión general

Para los hombres, el efecto más notable de la tranquilidad general asociada con la Gran Depresión fue que la gama de colores se volvió más tenue. Los colores brillantes populares en la década de 1920 pasaron de moda.

Trajes

A principios de la década de 1930, el traje de "corte drapeado" o "London Drape" defendido por Frederick Scholte, sastre del Príncipe de Gales, estaba conquistando el mundo de la moda masculina. El nuevo traje era de construcción más suave y flexible que los trajes de la generación anterior; la tela adicional en los hombros y los brazos, el acolchado ligero, la cintura ligeramente ceñida y las mangas más anchas que se estrechaban en las muñecas dieron como resultado un corte con pliegues favorecedores o drapeados en la parte delantera y trasera que realzaban la figura de un hombre. Los pantalones anchos de pierna recta (el tamaño estándar era de 23 pulgadas en el dobladillo) que los hombres usaban en la década de 1920 también se estrecharon en la parte inferior por primera vez alrededor de 1935. El nuevo traje fue adoptado con entusiasmo por estrellas de Hollywood como Fred Astaire, Cary Grant y Gary Cooper, quienes se convirtieron en los nuevos creadores de tendencias de la moda después de la abdicación y el exilio del Príncipe. A principios de la década de 1940, los sastres de Hollywood habían exagerado el drapeado hasta el punto de la caricatura, vistiendo a mafiosos del cine negro y detectives privados con trajes con cofres muy acolchados, hombros enormes y pantalones anchos y sueltos. Los músicos y otros experimentadores de la moda adoptaron la forma más extrema del drapeado, el zoot suit, con cinturas muy altas, pantalones ajustados y abrigos largos.

Ropa formal

A principios de la década de 1930, se introdujeron nuevas formas de ropa de noche de verano apropiadas para los populares balnearios. La chaqueta blanca hasta la cintura, que se usa con una faja en lugar de un chaleco, se inspiró en la ropa formal de los oficiales británicos en climas tropicales. Esto fue seguido por un esmoquin blanco, simple o cruzado. Ambas chaquetas blancas se usaron con pajaritas negras y pantalones negros adornados con trenzas en las costuras laterales.

Ropa de deporte

Para 1933, los pantalones bombachos y los pantalones bombachos, que se habían usado comúnmente como ropa deportiva en la década de 1920, habían perdido el favor de los pantalones informales entre la moda. En Gran Bretaña y Sudáfrica, los blazers de rayas brillantes en rojo, blanco y azul se usaban a menudo en el verano tanto como ropa informal como para deportes como el tenis, el remo o el cricket. Esto continuó hasta que el racionamiento durante la guerra hizo que el tejido distintivo fuera inalcanzable.

Accesorios

El sombrero más común de este período era el fedora, que a menudo se usaba con la punta hacia abajo sobre un ojo en un ángulo desenfadado. El Homburg más conservador también siguió siendo popular, especialmente entre las personas mayores e incluso comenzó a usarse con ropa de noche semiformal en lugar del sombrero de copa, que a su vez se limitó a usar con ropa formal. Las corbatas eran anchas y los diseños geométricos audaces eran populares, incluidas las rayas y los diseños de cuadriláteros.

Restricciones en tiempos de guerra

Muchas cosas afectaron el estilo de ropa que usaba la gente. La austeridad también afectó la ropa de civil de los hombres durante los años de guerra. El "Utility Suit" británico y el "Victory Suit" estadounidense estaban hechos de hilos de mezcla de lana y sintéticos, sin pliegues, puños (dobladillo), botones en las mangas ni bolsillos de parche; las chaquetas eran más cortas, los pantalones más estrechos y los trajes cruzados se hacían sin chalecos (chaleco). Los hombres que no vestían uniforme podían, por supuesto, continuar usando los trajes de antes de la guerra que ya tenían, y muchos así lo hicieron.

Galería de estilos de los años 30

  1. Atuendo de golf de 1930, usado por Babe Ruth y el ex gobernador de Nueva York Al Smith - Archivo Estatal de Florida.
  2. Los trajes cruzados tienen solapas en los bolsillos y ojales funcionales en ambas solapas. Presidente Franklin D. Roosevelt, 1934.
  3. Foto de la Copa Sydney, Randwick, 1937.
  4. La foto de Walt Disney muestra el hombro acolchado y las solapas ensanchadas de 1938.

Galería de estilo 1940-1945

  1. Fotografía de Charles Spurgeon Johnson con un traje de solapa ancha y una corbata a rayas, c. 1940.
  2. Foto de Stark Young con un traje de tweed de espiga, 1940.
  3. El escritor William Saroyan usa la corbata ancha y estampada que estaba de moda en 1940.
  4. Abrigos de Wendell Willkie, Thorne y Cowles
  5. El líder de la banda de jazz Tiny Bradshaw viste un traje cruzado con solapas anchas y pantalones cónicos, complementado con un gran pañuelo de bolsillo (pañuelo) y una corbata estampada, 1942
  6. El actor Walter Pidgeon lleva una chaqueta de cuadros de pata de gallo, 1942.
  7. Zootsuits extremos de 1942
  8. Hombre esquiando en Hungría, 1943.

Ropa de trabajo

Tanto los hombres como las mujeres que trabajaban en el servicio de guerra usaban pantalones o monos prácticos. Las mujeres se recogían el pelo en gorros, bufandas y redecillas.

  1. Hombres jóvenes del Cuerpo Civil de Conservación trabajando con pantalones holgados y sombreros de ala ancha, Virginia, c. 1933.
  2. Pastor, Montana, 1942.
  3. Las mujeres que trabajan en el servicio de guerra en Texas llevan el pelo recogido en redecillas, 1942.
  4. Hombres y mujeres de la aviación de América del Norte en la hora del almuerzo visten camisas y pantalones de manga corta, 1942.
  5. Mujer que trabaja en los astilleros de Richmond viste un práctico overol y una gorra, 1943.

Ropa de niños

La ropa de los niños en las décadas de 1930 y 1940 se vio muy afectada por los problemas de la época con muchas familias que sufrían dificultades financieras por la Gran Depresión y la escasez de materiales y el racionamiento durante la Segunda Guerra Mundial. La ropa con frecuencia se hacía en casa y las madres a menudo hacían prendas con otros artículos, como sacos. Sin embargo, estos atuendos a menudo se basaban en modas populares. Los patrones de costura para guiar su creación a menudo se incluían en revistas. Se establecieron intercambios donde se podía entregar la ropa de los niños que había quedado pequeña para sus dueños anteriores.

Sin embargo, la moda siguió siendo una gran influencia en la forma en que los niños se vestían con la escritura contemporánea, lo que sugiere que muchos estaban interesados ​​​​en cómo se veían y en mantenerse al día con las tendencias actuales. Los vestidos con volantes y mangas abullonadas adornadas inspirados en los que usaban los íconos de la moda infantil, como la estrella de cine estadounidense Shirley Temple y las princesas británicas Elizabeth y Margaret, eran populares entre las niñas en la década de 1930. Los dobladillos eran más cortos para las niñas más jóvenes y llegaban por debajo de la rodilla a medida que crecían. Los niños pequeños generalmente vestían pantalones cortos, generalmente combinados con una camisa, pero los trajes de marinero también siguieron siendo populares.

Galería

1930

  1. Chica recibiendo una vacuna
  2. Niños en Michigan Hill, Washington
  3. Fiesta de cumpleaños infantil en Todman Ave, Kensington, Sydney
  4. Coro escolar en Pie Town, Nuevo México
  5. Niños alemanes, el niño parece llevar un traje de marinero.
  6. Niña aprendiendo a andar en bicicleta con amigos en un lugar desconocido
  7. Fotografía de estudio de una familia vestida con ropa de exterior
  8. Ilustración originaria de la Unión Soviética que representa una guardería en el lugar de trabajo
  9. Foto de clase en una escuela dominical en Washington
  10. Muchachos jugando sobre zancos en Israel
  11. Los niños se reúnen antes de un desfile del festival en Ochsenfurt, Baviera

1940-1945

  1. Arzobispo griego con la hija de un asesor
  2. Los niños se sentaron con su madre en una sala de estar privada en Londres
  3. niños en budapest
  4. Refugiados belgas en Londres
  5. Postal italiana con un bebé
  6. Los niños en las Islas Feroe ocupadas por los británicos se pararon con un centinela
  7. Dos chicas con una mujer mayor en Eslovenia
  8. Zona de juegos concurrida en Balgowlah, Nueva Gales del Sur
  9. Chicas sentadas en un porche en Luisiana
  10. Niños en un vivero de fábrica en tiempos de guerra en Toronto, Ontario
  11. Niños que estudian en una escuela en Cambridgeshire, Inglaterra