1920 en la moda occidental

La moda occidental en la década de 1920 sufrió una modernización. Para las mujeres, la moda había seguido cambiando, alejándose de los estilos extravagantes y restrictivos de los períodos victoriano y eduardiano, y hacia ropa más holgada que revelaba más los brazos y las piernas, que había comenzado al menos una década antes con el aumento de los dobladillos hasta el final. tobillo y el movimiento desde el corsé en forma de S hasta la silueta columnar de la década de 1910. Los hombres también comenzaron a usar atuendos diarios menos formales y la ropa deportiva o 'ropa deportiva' se convirtió por primera vez en parte de la moda principal. La década de 1920 se caracteriza por dos períodos distintos de la moda: en la primera parte de la década, el cambio fue más lento y hubo más renuencia a usar los estilos nuevos y reveladores. A partir de 1925, el público abrazó con más pasión los estilos que ahora se asocian típicamente con los locos años veinte.

Visión general

Después de la Primera Guerra Mundial, Estados Unidos entró en una era próspera y, como resultado de su papel en la guerra, salió al escenario mundial. Las costumbres sociales y la moral se relajaron en el optimismo que trajo el final de la guerra y el auge de la bolsa. Las mujeres estaban ingresando a la fuerza laboral en números récord. En los Estados Unidos, hubo la promulgación de la Enmienda 18, o como muchos la conocen, Prohibición, en 1920. La Prohibición declaró que sería ilegal vender y consumir alcohol. Esto duró hasta 1933, por lo que fue una constante durante toda la era de 1920. Este "experimento noble"estaba destinado a reducir el crimen y la corrupción, resolver problemas sociales, reducir la carga fiscal creada por las prisiones y los asilos, y mejorar la salud y la higiene. Muchos ignoraron la prohibición nacional del alcohol, lo que resultó en bares clandestinos. Otra enmienda importante en los Estados Unidos fue la Enmienda 19, que otorgó a las mujeres el derecho al voto. Hubo una revolución en casi todas las esferas de la actividad humana. La moda no fue la excepción; las mujeres ingresaron a la fuerza laboral y obtuvieron el derecho al voto, y se sintieron liberadas. Las tendencias de la moda se volvieron más accesibles, masculinas y prácticas, creando el surgimiento de "La Mujer Nueva". Flappers era un nombre popular que se le daba a las mujeres de esta época por lo que vestían. El corsé constrictivo, prenda interior imprescindible para adelgazar la cintura, pasó a ser cosa del pasado.

El desarrollo de nuevas telas y nuevos medios para sujetar la ropa afectó la moda de la década de 1920. Los tejidos naturales como el algodón y la lana fueron los tejidos abundantes de la década. La seda era muy deseada por sus lujosas cualidades, pero el suministro limitado la encarecía. A fines del siglo XIX, se fabricó por primera vez en Francia "seda artificial" a partir de una solución de celulosa. Luego de ser patentado en los Estados Unidos, la primera planta americana comenzó la producción de este nuevo tejido, en 1910. Esta fibra pasó a ser conocida como rayón. Las medias de rayón se hicieron populares en la década como sustituto de las medias de seda. El rayón también se usó en algunas prendas interiores. Muchas prendas anteriores a la década de 1920 se abrochaban con botones y cordones. Sin embargo, durante esta década, el desarrollo de ganchos y ojales de metal significó que había formas más fáciles de sujetar la ropa.

Los métodos de producción ampliamente mejorados permitieron a los fabricantes producir fácilmente ropa asequible para las familias trabajadoras. El sentido de la moda de la persona promedio se volvió más sofisticado. Mientras tanto, las mujeres de clase trabajadora buscaron formas modernas de vestir mientras hacían la transición de carreras rurales a urbanas. Siguiendo el ejemplo de las mujeres más ricas, las mujeres trabajadoras comenzaron a usar variaciones menos costosas del traje de día, adoptando un aspecto más moderno que parecía adaptarse a sus nuevas carreras centradas en la tecnología como mecanógrafas y operadoras telefónicas.

Aunque las líneas simples y el mínimo adorno reinaron en las pasarelas, la década de 1920 no estuvo exenta de lujo. Los diseñadores de alta gama preferían las telas caras, como la seda, el terciopelo y el satén, mientras que los grandes almacenes tenían variaciones menos costosas de esos diseños hechos de telas sintéticas recién disponibles. El uso de maniquíes se generalizó durante la década de 1920 y sirvió como una forma de mostrar a los compradores cómo combinar y personalizar las nuevas modas. El ciclo de la moda moderna, establecido en la década de 1920, todavía domina la industria en la actualidad. Los diseñadores favorecieron las prendas separadas en telas nuevas como el jersey que se podían mezclar y combinar para el trabajo y las actividades sociales modernas, informales y sin acompañante, como asistir al cine o al teatro y los paseos en automóvil.

Ropa de mujer

París marcó las tendencias de la moda para Europa y América del Norte. La moda para las mujeres se trataba de dejarse llevar. Las mujeres usaban vestidos todo el día, todos los días. Los vestidos de día tenían cintura baja, que era un cinturón alrededor de la cintura baja o la cadera y una falda que colgaba desde el tobillo hasta la rodilla, nunca más arriba. La ropa de día tenía mangas (largas hasta la mitad del bíceps) y una falda recta, plisada, con dobladillo de madeja o escalonada. El cabello a menudo se cortaba, dando un aspecto juvenil.

Las modas de la ropa cambiaron con los roles cambiantes de las mujeres en la sociedad, particularmente con la idea de la nueva moda. Aunque las matronas de sociedad de cierta edad continuaron usando vestidos conservadores, la ropa deportiva que usaban las mujeres más jóvenes y con visión de futuro se convirtió en el mayor cambio en la moda de la posguerra. Los vestidos tubulares de los adolescentes se habían convertido en una silueta similar que ahora lucía faldas más cortas con pliegues, fruncidos o aberturas para permitir el movimiento. La tendencia de moda más memorable de los locos años veinte fue, sin duda, el look "flapper". El vestido flapper era funcional y aplanaba la línea del busto en lugar de acentuarlo.

La camisa de línea recta rematada por el sombrero de campana ajustado se convirtió en el uniforme del día. Las mujeres se "cortaron" o se cortaron el cabello para caber debajo de los sombreros populares, un movimiento radical al principio, pero estándar al final de la década. Los vestidos de cintura baja con volumen en el dobladillo permitieron a las mujeres, literalmente, patear sus tacones en nuevos bailes como el Charleston. En 1925 surgen los vestidos tipo "shift" sin cintura. A finales de la década, los vestidos se usaban con corpiños y cuellos rectos. Los pliegues en la parte inferior de los corpiños eran populares, así como las faldas plisadas con un dobladillo de aproximadamente una pulgada por debajo de la rodilla.

En el mundo del arte, la moda estaba fuertemente influenciada por movimientos artísticos como el surrealismo. Elsa Schiaparelli es una diseñadora italiana clave de esta década que estuvo fuertemente influenciada por el arte "más allá de lo real" y lo incorporó a sus diseños.

Se hizo cumplir la vestimenta adecuada para las mujeres para las actividades de la mañana, la tarde y la noche. En la primera parte de la década, todavía se esperaba que las mujeres ricas cambiaran de un vestido de mañana a uno de tarde. Estos vestidos de tarde o "vestidos de té" eran menos ajustados que los vestidos de noche, presentaban mangas largas y sueltas y estaban adornados con fajines, lazos o flores artificiales en la cintura. Para la ropa de noche, el término "vestido de cóctel" se inventó en Francia para la clientela estadounidense. Con la "Mujer nueva" también llegó la "Mujer que bebe". El vestido de cóctel se combinó con un sombrero, guantes y zapatos a juego. Lo que era tan único sobre el vestido de cóctel era que se podía usar no solo a la hora del cóctel (6 y 8 p. m.), pero si se manipulan y peinan correctamente, los accesorios se pueden usar apropiadamente para cualquier evento desde las 3 p. m. hasta la noche. Los vestidos de noche eran típicamente un poco más largos que los vestidos de té, en satén o terciopelo, y estaban adornados con cuentas, pedrería o flecos.

Ropa de día

Faldas

Tanto las blusas como las faldas separadas pasaron de moda a mediados de la década y fueron populares durante los primeros años de la década.

Durante 1920, los largos de la falda llegaban hasta los tobillos con un ligero lazo alrededor de las caderas y estrechándose ligeramente hasta el dobladillo.

En 1922, las faldas salían del tobillo y llegaban hasta la mitad de la espinilla. Y creó una forma ligeramente alineada en A al ensancharse, o en forma de barril estrechándose alrededor de las caderas.

Accesorios

Uno de los complementos clave en los años 20 fue el sombrero Cloche. "En 1926, Vogue declaró 'The Bob Rules', solo 9 años después de que la influyente bailarina Irene Castle se cortara el cabello. Este tema de moda inspiró una historia corta de 1920 de F. Scott Fitzgerald, llamada Bernice Bobs Her Hair, y muchos editoriales en Vogue a lo largo de la década". El peinado bob combinaba a la perfección con la silueta suelta y recta de la época. Durante esta era, Vogue le dio crédito a este nuevo corte por el inmenso éxito del negocio de los sombreros. Los nuevos cortes de pelo significaban sombreros de nuevo estilo, por lo tanto, había una nueva moda por los sombreros. El sombrero cloche y el bob se hicieron básicamente el uno para el otro.

En los años 20, las joyas no estaban determinadas por el costo de los materiales, sino que el enfoque estaba más en el diseño.

Las joyas eran menos llamativas. La joyería era mucho menos elaborada y comenzó a usar formas "románticas", más naturales. El movimiento Art Nouveau de 1890-1910 inspiró la mayoría de las formas naturales y geométricas de la joyería durante la década de 1920. "Las líneas limpias estéticas se inspiraron en los diseños que se encuentran en las máquinas industriales. Una influencia clave de este modernismo fue el influyente movimiento Bauhaus, con su filosofía de que la forma sigue a la función. Las texturas y colores contrastantes también estaban de moda. Ejemplos de gustos cambiantes en el diseño fueron los uso de diamantes engarzados contra ónix o vitrinas translúcidas y amatistas yuxtapuestas contra coral opaco y jade".A pesar de que las formas geométricas y las joyas con formas más limpias eran ahora una tendencia, una de las piezas clave fue el collar de perlas de cuerda larga. El collar de perlas de cuerda larga era una pieza de imitación de la firma que se vendía en todas partes en ese momento. Era barato y básico en el guardarropa de una mujer. "Aunque azotado por ciclos de auge, depresión y guerra, el diseño de joyería entre las décadas de 1920 y 1950 continuó siendo innovador y glamoroso. Los patrones geométricos nítidos celebraron la era de la máquina, mientras que las creaciones exóticas inspiradas en el Cercano y Lejano Oriente insinuaron que las modas de joyería fueron verdaderamente internacionales".

Los zapatos finalmente fueron visibles durante la década de 1920. Antes, las prendas largas cubrían los zapatos, por lo que no formaban parte importante de la moda femenina. Ahora, los zapatos fueron vistos por todos y jugaron un papel importante durante la década de 1920. Las mujeres disponían de todo tipo de zapatos para todo tipo de eventos. Desde zapatillas de estar por casa, zapatillas de paseo, zapatillas de baile, deportivas, hasta zapatillas de baño. La industria del calzado se convirtió en una industria importante que transformó la forma en que compramos zapatos en la actualidad. Los zapatos se hicieron en tamaños estándar perfectos para ordenar desde catálogos de moda hasta la boutique más cercana. A principios de la década de 1920, las Mary Janes seguían siendo populares en la era anterior, aunque allanaron el camino para la invención de muchos otros zapatos. El tacón con correa en T era una variación del Mary Jane,

La influencia del jazz

"La era del jazz", un término acuñado por F. Scott Fitzgerald, fue una frase utilizada para representar la popularidad masiva de la música jazz durante la década de 1920.Tanto la música de jazz como la danza marcaron la transición de los valores sociales arcaicos de la era victoriana a la llegada de una nueva sociedad modernista juvenil. El jazz ganó gran parte de su popularidad debido a su exotismo percibido, desde sus raíces afroamericanas hasta su ritmo melódico y conmovedor. La música en sí tuvo un efecto bastante atractivo en la nueva sociedad juvenil y se consideró el pulso de la década de 1920 debido a su espontaneidad. Con la nueva música surgieron nuevos bailes. Los bailes de jazz, como el Charleston, reemplazaron al vals lento. Paul Whitman popularizó la danza jazz. De hecho, la música y el baile de jazz son los responsables del origen del término icónico "flapper", un grupo de nuevas damas socialmente poco convencionales. Cuando los bailarines hacían el Charleston, el rápido movimiento de los pies y el vaivén de los brazos se asemejaban a los movimientos de aleteo de un pájaro.La música de jazz despertó la necesidad de bailar, y el baile despertó la necesidad de ropa nueva, especialmente para que las mujeres bailaran fácilmente sin estar constreñidas.

Bailes como el Charleston y el Black Bottom en particular crearon la necesidad de un renacimiento en la ropa de noche de las mujeres debido a la forma dinámica y animada de estos bailes de jazz. Los dobladillos de vestidos y faldas se acortaron para permitir que el cuerpo se moviera más fácilmente. Además, los adornos decorativos de los vestidos, como los hilos de flecos, se balanceaban y tintineaban en sincronía con el movimiento del cuerpo. Por último, el uso de textiles brillantes y ornamentados reflejaba la luz al ritmo de la música y la danza del jazz. La música de jazz y su naturaleza exótica percibida tuvieron una influencia extravagante en la moda, teniendo en cuenta tanto la forma como la función.

El jazz y su influencia en la moda llegaron aún más lejos, con motivos tanto del jazz como de la danza abriéndose paso en los textiles. Estos nuevos diseños textiles incluían repeticiones desiguales y patrones geométricos lineales. Muchos patrones textiles producidos en los Estados Unidos también incorporaron imágenes de bandas de jazz y personas bailando jazz. El estampado Rhapsody muestra un tejido producido en 1925 que representa una banda de jazz a modo de lunares. Los textiles no solo tomaron motivos de personas bailando y tocando música de jazz, sino que incluyeron diseños que se basaron en la sensación rítmica general y el sonido de la música y la danza de jazz.

La figura juvenil

La ropa interior comenzó a transformarse después de la Primera Guerra Mundial para ajustarse a los ideales de un pecho más plano y una figura más masculina. La figura femenina se liberó del corsé restrictivo, y el aspecto juvenil, recientemente popular, se logró mediante el uso de corpiños de busto. Algunas de las nuevas piezas incluían camisolas, camisolas finas y camisolas, que luego se acortaron a bragas o bragas. Estos estaban hechos principalmente de rayón y venían en colores suaves y claros para usarse debajo de telas semitransparentes. Los jóvenes flappers adoptaron estos estilos de ropa interior debido a la capacidad de moverse más libremente y la mayor comodidad al bailar con la música de jazz de alto ritmo. A mediados de la década de 1920, la lencería todo en uno se hizo popular.

Por primera vez en siglos, las piernas de las mujeres se vieron con dobladillos subiendo hasta la rodilla y vestidos cada vez más ajustados. Se hizo popular un look más masculino, que incluía senos y caderas aplanados, peinados cortos como el corte bob, el crop Eton y la ola Marcel. Se consideraba que la moda expresaba una perspectiva bohemia y progresista.

Una de las primeras mujeres en usar pantalones, cortarse el pelo y rechazar el corsé fue Coco Chanel. Chanel, probablemente la mujer más influyente en la moda del siglo XX, hizo mucho para promover la emancipación y la libertad de la moda femenina.

Jean Patou, un nuevo diseñador en la escena francesa, comenzó a confeccionar conjuntos de suéter y falda de dos piezas en lujoso jersey de lana y tuvo un éxito instantáneo con sus vestidos de mañana y trajes deportivos. Las mujeres estadounidenses aceptaron la ropa del diseñador como perfecta para sus estilos de vida cada vez más activos.

A fines de la década de 1920, Elsa Schiaparelli subió al escenario para representar a una generación más joven. Combinó la idea del diseño clásico de los griegos y los romanos con el imperativo moderno de la libertad de movimiento. Schiaparelli escribió que los antiguos griegos "daron a sus diosas... la serenidad de la perfección y la fabulosa apariencia de la libertad". Su propia interpretación produjo vestidos de noche de elegante sencillez. Apartándose de la camisola, su ropa volvió a la conciencia del cuerpo bajo el vestido de noche.Galería de estilo 1920–25

• Traje deportivo de verano, 1920.
• Actriz Elaine Hammerstein, 1921. La frente solía estar cubierta en la década de 1920, aquí con un sombrero que llegaba hasta las cejas.
• Medias enrolladas, 1922.
• Vestido de estilo, Lanvin, 1922.
• La actriz Norma Talmadge con ropa formal, principios de la década de 1920.
• Greta Garbo a la moda francesa, otoño de 1923
• Greta Garbo a la moda francesa, otoño de 1923
• Vestido de cintura caída y ancho en las caderas, 1923.
• Adolescentes en Minnesota con calzones y botas de montar con corbatas de hombres, 1924.
• Para 1925, las faldas terminaban justo debajo de la rodilla. Las blusas tipo túnica y los suéteres que llegaban hasta las caderas eran populares.
• La actriz Evelyn Brent, a mediados de la década de 1920 con cabello corto.

Galería de estilo 1926–29

• La actriz Aileen Pringle con un sombrero cloche y un abrigo estampado audazmente, 1926.
• La actriz Alice Joyce con un vestido recto y un sobrevestido de pedrería transparente, 1926.
• Vestido de noche, hacia 1926.
• Una pintura que muestra la silueta de mediados de la década en su forma más simple: pose lánguida, cabello corto, vestido hasta la rodilla con la cintura caída, 1926.
• Mujer con paraguas, Ipolit Strâmbu, 1927. Los diseñadores utilizaron múltiples dobladillos (aquí, hileras de volantes) para acostumbrar la vista a las faldas más largas. Este vestido presagia la cintura más alta y el look femenino que se extendió a la moda cotidiana a principios de la década de 1930.
• La actriz Vilma Bánky con sombrero cloche, 1927.
• Mujer escondiendo una petaca metida en su liguero durante la Prohibición, a fines de la década de 1920.
• Blusa y falda plisada ca 1927
• Mayo de 1928, abdomen y curvas. Después de muchos años de una silueta de "tubo de estufa", las curvas "naturales" comenzaban a reaparecer.
• Las faldas plisadas hasta la rodilla y las cinturas caídas seguían siendo populares como ropa de uso diario en 1929, aunque los diseñadores de París ya mostraban faldas más largas y cinturas más altas.
• Los vestidos de damas de honor de 1929 tienen enaguas hasta la rodilla y faldas más largas y transparentes, presagiando la tendencia hacia faldas más largas. Minesota, 1929.
• Un aristócrata argentino con una bata de estilo en 1929.

Ropa de caballero

En la moda masculina, hubo dos períodos distintos en la década de 1920. A lo largo de la década, los hombres usaron chaquetas de traje cortas, las viejas chaquetas largas se usaban simplemente para ocasiones formales. A principios de la década de 1920, la moda masculina se caracterizaba por chaquetas de cintura extremadamente alta, a menudo usadas con cinturones. Las solapas de las chaquetas de traje no eran muy anchas, ya que solían estar abotonadas hasta arriba. Este estilo de chaqueta parece haber sido muy influenciado por los uniformes usados ​​por los militares durante la Primera Guerra Mundial. Los pantalones eran relativamente estrechos y rectos y se usaban bastante cortos, por lo que a menudo se mostraban los calcetines de un hombre. Los pantalones también comenzaron a usarse con puños en la parte inferior en este momento.

En 1925, los pantalones más anchos, comúnmente conocidos como bolsos Oxford, se pusieron de moda, mientras que las chaquetas de traje volvieron a tener una cintura normal y las solapas se ensancharon y, a menudo, se usaban en pico. Durante este período también comenzaron a usarse mangas holgadas sin conicidad. A fines de la década de 1920, los chalecos cruzados, que a menudo se usaban con una chaqueta de un solo botonadura, también se pusieron de moda. Durante la década de 1920, los hombres tenían a su disposición una variedad de ropa deportiva, incluidos suéteres y pantalones cortos (comúnmente conocidos en inglés estadounidense como bragas). Para ocasiones formales durante el día, generalmente se usaba un traje de mañana. Para la ropa de noche, los hombres preferían el esmoquin corto al frac, que ahora se consideraba bastante anticuado y snob.

La moda masculina también se volvió menos reglamentada y formal. Los hombres preferían las chaquetas cortas con dos o tres botones en lugar de las chaquetas con fracs largos y los trajes a rayas. La ropa casual para hombres a menudo incluía calzoncillos, pantalones cortos que llegaban a la rodilla. El traje de hombre más formal consistía en un abrigo de cola de golondrina de estambre negro o azul medianoche adornado con satén y un par de pantalones a juego, adornados a los lados con una trenza ancha o una cinta de satén.Una pajarita blanca, un sombrero de copa de seda negro, guantes blancos, zapatos Oxford de charol, un pañuelo de seda blanco y un boutonniere de flores blancas completaron el atuendo. El chaleco de esmoquin podía ser negro o blanco, pero, a diferencia de la corbata blanca obligatoria de gala, las corbatas de esmoquin siempre eran negras. Los hombres generalmente completaban su atuendo de esmoquin con los mismos accesorios que el traje completo, excepto que en lugar de sombreros de copa, usaban sombreros oscuros en forma de cúpula llamados bombines. Al igual que las mujeres, los hombres tenían cierto atuendo que se usaba para ciertos eventos. Los esmóquines eran un atuendo apropiado en el teatro, pequeñas cenas, entretenimiento en el hogar y cenas en un restaurante. A principios de la década de 1920, la mayoría de las camisas de vestir de los hombres tenían, en lugar de un cuello, una banda estrecha para el cuello con un ojal tanto en la parte delantera como en la trasera. Sin embargo, a mediados de la década de 1920,sombreros de hombre

Los sombreros de los hombres generalmente se usaban según su clase, y los ciudadanos de clase alta generalmente usaban sombreros de copa o un sombrero homburg. Los hombres de clase media usaban un sombrero de fieltro, un bombín o un sombrero trilby. Durante los meses de verano, un canotier de paja era popular entre los hombres de clase media y alta. Los hombres de clase trabajadora usaban una gorra de vendedor de periódicos estándar o una gorra plana.Galería de estilos

• Fotógrafo Clarence Hudson White, c. 1920.
• El político William J. Fields con abrigo, sombrero de copa blanda y pajarita, diciembre de 1923.
• El editor Edward Beale McLean con un traje de tres piezas a rayas y una camisa con cuello abierto, 1924.
• Hombres con traje de mañana y polainas en una foto de boda, 1929.
• Ronald Reagan de adolescente vistiendo pantalones bombachos, 1920.
• Hombre con sombrero Panamá y chaleco abotonado, 1927.
• Charles Lawrence, primer barón Lawrence de Kingsgate con cuello rígido y pajarita, 1927.
• Aviadores alemanes, un príncipe, 1929.

Influencias y tendencias de la moda.

Durante la década de 1920, la noción de mantenerse al día con las tendencias de la moda y expresarse a través de bienes materiales se apoderó de los estadounidenses de clase media como nunca antes. Comprar ropa nueva, electrodomésticos nuevos, automóviles nuevos, cualquier cosa nueva indicaba el nivel de prosperidad de uno. Ser considerado anticuado, desactualizado o, peor aún, incapaz de permitirse nuevos productos elegantes era un destino que muchos estadounidenses hacían todo lo posible por evitar.

Para las mujeres, el rostro, la figura, el peinado, la postura y el arreglo personal se habían convertido en factores de moda importantes además de la ropa. En particular, los cosméticos se convirtieron en una industria importante. Las mujeres no sentían vergüenza por preocuparse por su apariencia y era una declaración de autoestima y vanidad, de ahí que ya no quisieran lograr un look natural. Para las noches y los eventos, el look popular era un ojo ahumado con pestañas largas, mejillas sonrosadas y labios audaces. Para enfatizar los ojos, el delineador de ojos Kohl se hizo popular y fue la primera vez que supieron algo sobre el delineador de ojos (no se descubrió información sobre la moda egipcia hasta más tarde en la década de 1920). Las mujeres también comenzaron a usar base y usar polvo compacto. Además, con la invención de la barra de labios giratoria, la barra de labios estaba en alza con colores brillantes y aplicaron su barra de labios para lograr un cupido.

El glamour era ahora una importante tendencia de la moda debido a la influencia de la industria cinematográfica y las famosas estrellas de cine femeninas. El estilo, en muchos niveles sociales, estuvo fuertemente influenciado por las estrellas de cine recién creadas y más grandes que la vida. Por primera vez en la historia, las influencias y tendencias de la moda provenían de más de una fuente. Al igual que hoy, las mujeres y los hombres de la década de 1920 veían a las estrellas de cine como sus íconos de la moda. Mujeres y hombres querían emular los estilos de estrellas de Hollywood como Louise Brooks, Greta Garbo, Rudolph Valentino y Clark Gable.

Ropa de trabajo

Para las mujeres de clase trabajadora en la década de 1920, los trajes a medida con un corte recto y sin curvas eran populares. A lo largo de la década, las longitudes de las faldas se elevaron hasta la rodilla y luego hasta el tobillo en varias ocasiones, lo que afectó el estilo de falda de los trajes a medida. El rayón, una tela de seda artificial, era más común para la ropa de las mujeres de clase trabajadora.

Para los hombres de clase trabajadora en la década de 1920, los trajes eran populares. Dependiendo del título del trabajo y la estación del año, el traje cambiaría. Estos habrían presentado solapas altas y, a menudo, estaban hechos de material de lana gruesa antes de la llegada de la calefacción central.

• Un delantal y una gorra holandesa, 1922

Moda infantil

La moda para niños comenzó a ser más elegante y cómoda en la década de 1920. La ropa estaba hecha de algodón y lana en lugar de seda, encaje y terciopelo. La ropa también se hizo más resistente para resistir el juego. Durante décadas anteriores, se usaron muchas capas; sin embargo, durante la década de 1920, las capas mínimas se convirtieron en el nuevo estándar.

Para las niñas, la ropa se volvió más holgada y más corta. Los vestidos y las faldas ahora llegaban hasta la rodilla y eran holgados. Los zapatos también estaban hechos de lona, ​​haciéndolos más livianos y fáciles de usar.

Para los niños, los pantalones hasta la rodilla se usaban durante todo el año y iban acompañados de calcetines hasta los tobillos y zapatos de lona. También se usaban suéteres y chaquetas de punto cuando el clima se volvía más fresco.

• Patinador, Mississippi, 1921.
• Moda infantil, Alemania, 1925.
• Paulina, de dos años, con su madre, Alice Roosevelt Longworth, vestida con un traje de invierno de abrigo y pantalones, 1927.