1812 Obertura
El año 1812, Obertura solemne, op. 49, conocida popularmente como la Obertura de 1812, es una obertura de concierto en Mi♭ mayor escrita en 1880 por el compositor ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky. La pieza conmemora la defensa exitosa de Rusia de la invasión francesa del país por parte de Napoleón en 1812.
La obertura debutó en Moscú el 20 de agosto [O.S. 8 de agosto de 1882, dirigida por Ippolit Al'tani bajo una carpa cerca de la entonces casi terminada Catedral de Cristo Salvador, que también recordaba la defensa de Rusia de 1812.
La obertura de quince minutos es mejor conocida por su descarga culminante de fuego de cañón, campanillas y un final de fanfarria de metales. También se ha convertido en un acompañamiento común para las exhibiciones de fuegos artificiales en los Estados Unidos. Día de la Independencia. La Obertura de 1812 se convirtió en una de las obras más populares de Tchaikovsky, junto con sus partituras de ballet para El Cascanueces, La Bella Durmiente y El lago de los cisnes.
Instrumentación
La Obertura de 1812 está escrita para una orquesta que consta de lo siguiente:
- Banda de latón: Instrumentación "Abrir" que consiste en "cualquier instrumentos de latón adicionales" disponibles. En algunas actuaciones interiores, la parte se puede jugar en un órgano. Las bandas militares o de marcha también juegan esta parte. Nota: la banda de latón o su sustituto está destinado a jugar sólo durante la final.
- Madera: 1 piccolo, 2 flautas, 2 oboes, 1 cor anglais, 2 clarinets en B. y 2 baszones
- Brass: 4 cuernos en F, 2 cornetas en B., 2 trompetas en E., 3 trombones (2 tenor, 1 bajo) y 1 tuba
- Percusión: timpani, batería de bajo orquestal, tambor de la cara, címbalos, tambourine, triángulo, carillon
- Pendientes: violín I ' II, violas, cellos y bajos dobles.
- Artillería: una batería de cañón, o incluso de artillería de campo ceremonial.
El carillón a veces se reemplaza con campanas tubulares o grabaciones de carillones, o incluso campanas de iglesia. En las secciones que contienen disparos de cañón, los cañones reales a veces se reemplazan por obuses, tanques, fuegos artificiales o cañones grabados o se reproducen en una pieza del escenario, generalmente con un gran mazo de madera o un mazo como se usa en la 6.ª sinfonía de Mahler. El bombo y el gong/tam-tam también se utilizan regularmente como sustitutos de los cañones o complementos en actuaciones en interiores.
En su grabación de Deutsche Grammophon de 1966, Herbert von Karajan marcó el primer 02'43" (o 36 compases) para voces en lugar de cuerdas al principio y el subsiguiente diálogo entre cuerdas y viento de madera, agregando el texto del canto llano ortodoxo ruso God Preserve Thy People a la melodía y reorganizando ligeramente la textura para adaptarla a las voces a capella en lugar de instrumentos. Dos años más tarde, el director estadounidense Igor Buketoff, hijo de un sacerdote ortodoxo ruso, dio un paso más en su grabación de RCA Victrola con la New Philharmonia Orchestra. No solo desplegó voces para el canto de apertura, sino que también hizo que un coro de niños cantara la melodía popular 'By the Gates'. y trajo el coro de vuelta para reforzar el canto y el himno nacional imperial ruso God Save the Tsar!.
Composición
Antecedentes históricos: la invasión de Rusia por parte de Napoleón
El 7 de septiembre de 1812, en Borodino, a 120 km (75 mi) al oeste de Moscú, las fuerzas de Napoleón se enfrentaron a las del general Mikhail Kutuzov en una postura concertada de Rusia contra el aparentemente invencible ejército francés. La batalla de Borodino vio bajas estimadas en hasta 100.000 y los franceses eran maestros del campo. Sin embargo, en última instancia, fue una victoria pírrica para la invasión francesa.
Con los recursos agotados y las líneas de suministro sobrecargadas, las fuerzas debilitadas de Napoleón se trasladaron a Moscú, que ocuparon sin delegación para recibir a los conquistadores. Esperando una capitulación del zar Alejandro I, los franceses se encontraron en cambio en una ciudad árida y desolada. Para empeorar las cosas, 48 horas después de la entrada de Napoleón en la ciudad rusa el 14 de septiembre de 1812, tres cuartas partes de Moscú fueron quemadas hasta los cimientos.
Privado de provisiones de invierno, Napoleón tuvo que retirarse. A partir del 19 de octubre y hasta bien entrado diciembre, el ejército francés enfrentó varios obstáculos abrumadores en su larga retirada: hambruna, tifus, temperaturas bajo cero, acoso de cosacos y fuerzas rusas que bloqueaban la salida del país. Abandonada por Napoleón en noviembre, la Grande Armée se redujo a una décima parte de su tamaño original cuando llegó a Polonia y estuvo relativamente a salvo.
En 1869, se publicó la edición completa de Guerra y paz de León Tolstoi. La novela reportó una descripción muy precisa de la invasión napoleónica de 1812, reviviendo recuerdos de la resistencia rusa. Esto llevó al encargo de nuevos monumentos, pinturas y también de nuevas composiciones musicales, incluida la de Tchaikovsky.
Comisión
La Catedral de Cristo Salvador, encargada en 1812 por el zar Alejandro I para conmemorar la victoria rusa, estaba a punto de terminarse en Moscú en 1880; el 25 aniversario de la coronación de Alejandro II estaría cerca en 1881; y la Exposición de Arte e Industria de Toda Rusia de 1882 en Moscú estaba en la etapa de planificación. El amigo y mentor de Tchaikovsky, Nikolai Rubinstein, sugirió que escribiera una gran pieza conmemorativa para usar en festividades relacionadas. Tchaikovsky comenzó a trabajar en el proyecto el 12 de octubre de 1880 y lo terminó seis semanas después.
Los organizadores planearon realizar la obertura en la plaza frente a la catedral, con una banda de música para reforzar la orquesta, las campanas de la catedral y todos los demás en el centro de Moscú tocando "zvons" (sonido de campanas) en el momento justo y cañones, disparados desde un panel de interruptores eléctricos para lograr la precisión que requería la partitura musical. Sin embargo, esta actuación no se llevó a cabo, posiblemente debido en parte al plan demasiado ambicioso. De todos modos, el asesinato de Alejandro II en marzo desinfló gran parte del ímpetu del proyecto. En 1882, durante la Exposición de Arte e Industria de toda Rusia, la Obertura se representó en una carpa junto a la catedral inacabada. La catedral se completó el 26 de mayo de 1883.
Mientras tanto, Tchaikovsky se quejó con su mecenas Nadezhda von Meck de que él "... no era un director de orquesta para festivales" y que la Obertura sería "... muy fuerte y ruidosa, pero [sin] mérito artístico, porque la escribí sin calidez y sin amor." Lo armó en seis semanas. Es esta obra la que enriquecería excepcionalmente al patrimonio de Tchaikovsky, ya que es una de las obras más interpretadas y grabadas de su catálogo.
En Rusia, durante la era soviética, el himno imperial fue reemplazado por el coro "¡Gloria, gloria a ti, santa Rus'!" (Славься, славься, святая Русь!), que proviene del final de la ópera Ivan Susanin de Mikhail Glinka, un drama histórico sobre un plebeyo patriótico de la misma nombre. La versión original de la canción, escrita por Vasily Zhukovsky y Egor Fyodorovich Rozen, elogiaba al zar y al zarismo ruso, mientras que la última versión de Sergey Gorodetsky era de forma patriótica y, a veces, se la considera el himno no oficial de Rusia en el siglo XX. siglo e incluso hoy. Con la disolución de la Unión Soviética al final de la Guerra Fría, volvió la partitura original.
Adaptación en otros contextos
Como himno patriótico conmovedor, la Obertura se ha adaptado y asociado posteriormente a otros contextos además del de la resistencia rusa a la invasión de Napoleón. La Obertura de 1812 es conocida popularmente en los Estados Unidos como un símbolo del Día de la Independencia de los Estados Unidos, una tradición que se remonta a una elección de 1974 hecha por Arthur Fiedler para una actuación en el concierto del 4 de julio de Boston Pops..
La pieza fue parodiada por el compositor Malcolm Arnold en A Grand, Grand Overture, que presenta 4 rifles, tres aspiradoras Hoover (dos verticales en B♭ y una horizontal con ventosa desmontable en C) y una pulidora de pisos eléctrica en mi♭; está dedicado al presidente Hoover.
Estructura
| U Vorot, Vorot es una canción popular que aparece en la pieza que representa al pueblo ruso. |
La pieza comienza con la sencilla y quejumbrosa melodía rusa del Troparion of the Holy Cross ortodoxo oriental (también conocido como "O Lord, Save Thy People") interpretada por cuatro violonchelos y dos violas. Esto representa al pueblo ruso rezando por una rápida conclusión de la invasión. Luego, se escucha el himno nacional francés, 'La Marsellesa', que representa al ejército francés invasor. Luego, la melodía de "La Marseillaise" se escucha compitiendo contra la música folclórica rusa, representando a los dos ejércitos luchando entre sí cuando los franceses se acercaron a Moscú. En este punto se escuchan cinco cañonazos que representan la Batalla de Borodino. Aquí es donde "La Marsellesa" es más prominente, y parece estar ganando. Después de esto, una larga carrera descendente representa al ejército francés retirándose de Moscú mientras los vientos helados del invierno continúan. Al final de esta carrera se repite el motivo de apertura, lo que puede interpretarse como una respuesta a las oraciones. El gran final culmina con once cañonazos más y la melodía de "God Save the Tsar!".
Anacronismo de motivos nacionalistas
Aunque "La Marsellesa" fue elegido como el himno nacional francés en 1795, fue prohibido por Napoleón en 1805 y ciertamente no se habría tocado durante la campaña rusa. Solo se restableció como himno francés en 1879, el año anterior a la comisión de la obertura, lo que puede explicar su uso por parte de Tchaikovsky en la obertura. "Chant du départ", apodado "el hermano de la Marsellesa" por soldados republicanos franceses, sirvió como himno oficial del régimen de Napoleón. Sin embargo, se había olvidado en gran medida en 1882, mientras que los rusos educados de la época probablemente estaban familiarizados con la melodía de "La Marseillaise" y reconocer su significado.
Aunque "God Save the Tsar!" fue el himno nacional ruso durante la vida de Tchaikovsky, no existía en 1812. No hubo un himno oficial ruso hasta 1815, desde ese momento hasta 1833 el himno fue "Molitva russkikh", "La oración de los rusos," cantada con la melodía de "God Save the King". Las dos canciones comienzan con las mismas palabras, God Save the Tsar!, pero luego divergen.
Temas
Oh Señor, salva a tu pueblo representa la oración por la liberación del ejército invasor. Una parte de este himno se traduce como "Concede la victoria a todos los cristianos ortodoxos sobre sus enemigos". Al incluir este himno en la pieza, Tchaikovsky está sugiriendo que Dios concedió la victoria a los rusos ortodoxos sobre las tropas imperiales francesas. Más adelante en la pieza, cuando se toca La Marseillaise, parece que los rusos perderán la batalla. Luego, O Lord, Save thy People, junto con God Save the Tsar!, se toca poderosamente en la sección de metales con un fuerte despliegue de campanillas de fondo. Las campanadas que suenan están escritas para representar las campanas de Moscú. Las Campanas de Moscú tienen un significado, porque en la religión ortodoxa rusa, las campanas simbolizan la voz de Dios.
Práctica de interpretación
En una presentación en vivo, la logística de seguridad y precisión en la colocación de los disparos requiere tripulaciones militares bien entrenadas que utilicen cañones modernos o el uso de dieciséis piezas de artillería de avancarga, ya que cualquier esquema de recarga, para lograr la dieciséis disparos, o incluso una apariencia de ellos, en el lapso de tiempo de dos minutos involucrado, hace que la seguridad y la precisión sean imposibles con la artillería del siglo XIX. El desfase de tiempo por sí solo impide la implementación de señales para los disparos en menos de dieciséis piezas de campo de la era de 1812.
Historia de la grabación de la obertura de 1812
La primera grabación orquestal rastreable, que no incluye los planos y no presenta percusión aparte de las campanas, fue realizada por la Royal Albert Hall Orchestra dirigida por Landon Ronald y emitida por His Master's Voice en tres discos de 12 pulgadas. Caras de 78 rpm en 1916. Una grabación de la Royal Opera Orchestra de aproximadamente la misma época tampoco contiene tomas.
La grabación de Mercury Records de 1954 de Antal Doráti con la Orquesta Sinfónica de Minneapolis, parcialmente grabada en West Point y usando el Yale Memorial Carillon en New Haven, Connecticut, usa un único disparo de cañón de avancarga del francés napoleónico doblado en 16 veces como escrito. En la primera edición de la grabación, un lado tocó la Obertura y el otro lado tocó una narración de Deems Taylor sobre cómo se lograron los efectos del cañón y la campana. (Ediciones posteriores colocaron el comentario después de la interpretación en la cara 1 y el Capriccio Italien en la cara 2). Se grabó una versión estereofónica el 5 de abril de 1958, usando las campanas del Laura Spelman Rockefeller Memorial Carillon, en Iglesia de la Ribera. En esta grabación de Mercury Living Presence Stereo, el comentario hablado también estuvo a cargo de Deems Taylor y el 1812 se combinó con el Capriccio Italien de Tchaikovsky. Las ediciones posteriores combinaron la Obertura de 1812 con la grabación de Dorati de la Victoria de Wellington de Beethoven, que contó con la Orquesta Sinfónica de Londres y un cañón real.
The Black Dyke Band ha grabado un arreglo de banda de música de la pieza. Esta grabación de su álbum Symphonic Brass incluye los cañonazos como se escribieron originalmente.
La Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Herbert Von Karajan y el Don Cossacks Choir grabaron la pieza en 1967 para Deutsche Grammophon.
En 1971, CBS lanzó una grabación con la Orquesta de Filadelfia dirigida por Eugene Ormandy, que también incluía al Coro del Tabernáculo Mormón, la banda de la Academia Militar Valley Forge y disparos de artillería reales. El baterista de rock británico Cozy Powell probó la obertura al final de la canción "Over The Top" en su álbum de estudio homónimo de 1979.
La primera grabación digital se produjo en 1979 por Telarc con la Orquesta Sinfónica de Cincinnati como cabeza de cartel bajo la dirección de Erich Kunzel. El Coro de la Sinfónica de Kiev se aseguró y trajo a Estados Unidos con el propósito expreso de esta grabación, mientras que el Coro de Niños del Gran Cincinnati (actualmente haciendo negocios como el Coro de Jóvenes de Cincinnati), un colaborador regular de Sinfónica y Pop hasta el día de hoy, suministró las voces de los niños. La grabación presenta los tonos del Emery Memorial Carillon (en la vecina Mariemont, Ohio) con un efecto excepcionalmente magnífico junto con disparos de cañón de alta definición utilizando cañones militares de tamaño completo del siglo XIX, también grabados localmente de manera especial. Además de convertirse en el disco más vendido de Telarc y ayudar a establecerlos como empresa, el disco pronto se convirtió en un método popular y conocido para probar equipos de reproducción de discos de alta fidelidad y configuraciones relacionadas. Solo los mejores y más afinados permitieron que los cañonazos se reprodujeran correctamente (se incluyó con el disco una advertencia para que los usuarios no destruyeran su equipo de audio).
En 1989, los Swingle Singers grabaron una versión a cappella de la obertura como parte de un álbum cuyo título es 1812.
En 1990, durante una celebración mundial del 150 aniversario del nacimiento de Tchaikovsky, la Obertura fue grabada en la ciudad de su juventud por la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo utilizando 16 cañones de avancarga disparados vivir como está escrito en la partitura de 1880. Esa grabación se hizo al alcance del oído de la tumba del compositor. El festival fue televisado por primera vez en los Estados Unidos el 9 de marzo de 1991.
La banda tejana "The Invincible Czars" lanzó una versión rock de 1812 Overture para el bicentenario de la Batalla de Borodino en septiembre de 2012. La banda ya había debutado con su arreglo de la pieza en el 20º festival anual de música clásica OK Mozart en Bartlesville, Oklahoma. con músicos de orquesta profesionales, en junio de 2009, con fuegos artificiales al final.
En la cultura popular
La pieza ocupa un lugar destacado tanto en la escena inicial como en la final de la película V de Vendetta.
La melodía del éxito entre los diez primeros de Dan Fogelberg "Same Old Lang Syne" se extrae del leitmotiv distintivo que representa a las fuerzas rusas en la pieza.
El riff del exitoso sencillo de The Move de 1966 "Night of Fear" fue adaptado de 1812 Overture.
La banda canadiense de rock progresivo Rush adoptó el famoso tema de metales de 1812 Overture en su suite 2112, de su álbum del mismo nombre. Significativamente, además de estar incluido en una pieza musical con un título similar, el tema de Tchaikovsky aparece en la primera sección de la canción, que a su vez se titula "Obertura". Además, se escuchan cañonazos al final de la 'Obertura' de Rush.
En "La desaparición del Sr. Davenheim" (Episodio 5, Serie 2, de la serie dramática británica, Agatha Christie's Poirot), el personaje principal reproduce un disco de la Obertura de 1812 para que el cañón el fuego enmascarará el sonido de él irrumpiendo en su propia caja fuerte.
Una versión abreviada de la pieza aparece como una canción de mar en el juego de Xbox One Sea of Thieves. Los personajes pueden jugarlo usando cualquiera de los cuatro instrumentos jugables del juego.
El comediante inglés Charlie Drake interpretó parte de la obertura en un cortometraje para televisión, en el que él mismo interpretaba al director y a todos los músicos. En 1967 ganó la Rosa de Oro en el Festival de Montreux.
La Obertura de 1812 se puede escuchar durante la película de 2022 Sonic the Hedgehog 2.
La banda de Fighting Irish de la Universidad de Notre Dame toca una versión de la pieza durante el intermedio entre el tercer y cuarto cuarto de cada partido de fútbol en casa de Notre Dame Fighting Irish.
La melodía icónica que aparece al final de la composición fue adaptada para el tema de entrada del luchador profesional de AEW, Claudio Castagnoli.
El 7 de julio de 2022, la Sinfónica de San Diego anunció que eliminaría su interpretación habitual de final de temporada de la pieza en apoyo a Ucrania durante la invasión rusa de 2022. La Orquesta Sinfónica de Hartford en Connecticut y el Festival de Música Grand Teton en Wyoming hicieron anuncios similares. Otras bandas en los Estados Unidos cambiaron u omitieron secciones de texto para eliminar las referencias a Rusia. En cambio, el director de Boston Pops, Keith Lockhart, decidió mantener la obertura en el repertorio de la orquesta para 2022 con el argumento de que “en esa lucha, los rusos eran los ucranianos de 2022; No es tan simple como 'Rusia, mal'. Es el intento de los poderes autoritarios de dominar a otros poderes lo que es malo." Algunas orquestas estadounidenses, incluida la Boston Pops, también interpretaron el himno nacional ucraniano para mostrar solidaridad.
El 5 de enero de 2022, la Agencia Espacial Rusa, Roscosmos, usó la pieza durante la transmisión web del lanzamiento del satélite Elektro-L-4 en un cohete Proton-M, cuyo diseño está a punto de retirarse. El video que lo acompaña se inicia sincronizado con el ritmo de la música.
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