1750-1775 en la moda occidental

La moda en los años 1750-1775 en los países europeos y las Américas coloniales se caracterizó por una mayor abundancia, elaboración y complejidad en los diseños de ropa, amados por las tendencias artísticas rococó de la época. Los estilos de moda francés e inglés eran muy diferentes entre sí. El estilo francés se definió por el elaborado vestido de la corte, colorido y rico en decoración, usado por figuras de la moda tan icónicas como María Antonieta.

Después de alcanzar su tamaño máximo en la década de 1750, las faldas de aro comenzaron a reducir su tamaño, pero se siguieron usando con los vestidos más formales y, a veces, se reemplazaron con aros laterales o alforjas. Los peinados eran igualmente elaborados, con tocados altos, la moda distintiva de la década de 1770. Para los hombres, los chalecos y calzones de décadas anteriores continuaron estando de moda.

El estilo inglés se definió por prendas simples y prácticas, hechas de telas económicas y duraderas, que atienden a un estilo de vida relajado al aire libre. Estos estilos de vida también fueron retratados a través de las diferencias en el retrato. Los franceses preferían escenas interiores donde pudieran demostrar su afinidad por el lujo en la vestimenta y el estilo de vida. Los ingleses, por otro lado, tenían gustos más "igualitarios", por lo que sus retratos tendían a representar al modelo en escenas al aire libre y con atuendo pastoral.

Cambios en la moda en el período.

1750

• Mujeres: la vestimenta de la corte incluía estilos elaborados e intrincados influenciados por el rococó; faldas de aro; alforjas; corsés; enaguas; corsé; forma de torso cónico con caderas anchas; "cuerpos y rostros cortesanos estandarizados" con poca individualidad
  • Francés: vestido de corte elaborado, colorido, decorativo, retrato en el interior
  • Español: Sencillo y práctico, telas económicas y duraderas, estilo de vida al aire libre, retratos al aire libre
• Hombres: Abrigo; chaleco; pantalones; puños grandes; más atención a las piezas individuales del traje; pelucas para ocasiones formales; pelo largo y empolvado

1760

• Mujer: Nuevos tirantes sin tirantes con corte alto en la axila; gran hábito de cour o vestido de "cuerpo rígido"; traje de montar
• Hombres: Levita; calzones hasta la rodilla ajustados cómodamente; mangas completas de la camisa; macarrones originales

1770

• Mujeres: bata à la française o bata con espalda de saco; robe à l'anglaise o bata de cuerpo cerrado; el "Brunswick"; cabello alto y tocados
• Hombres: Los chalecos comenzaron a acortarse; imitadores de macarrones

Moda femenina

Visión general

Los estilos de ropa de las mujeres mantuvieron el énfasis en un torso cónico invertido estrecho, logrado con tirantes deshuesados, sobre faldas amplias. Las faldas de aro continuaron usándose, alcanzando su tamaño más grande en la década de 1750 y, a veces, fueron reemplazadas por aros laterales, también llamados "falsas caderas" o alforjas.La vestimenta de la corte tenía poca o ninguna comodidad física con restricción de movimiento. Las faldas de aros de tamaño completo impedían sentarse y recordaban a quienes las usaban estar de pie en la presencia del Rey. Mantiene forzado una postura de pie adecuada. Prendas como estas no se podían lavar con frecuencia debido a las telas con las que estaban hechas. La Ilustración produjo una reacción violenta contra las leyes suntuarias que afirmaban una jerarquía social estancada. Durante la Ilustración, la vestimenta de la corte se mantuvo casi igual, mientras que fuera de la vestimenta de la corte, la moda se volvió menos extravagante y se desplazó más hacia la comodidad en lugar de la exhibición cortesana.

Vestidos

La moda habitual de los años 1750-1775 era un vestido de cuello bajo (generalmente llamado túnica), usado sobre una enagua. La mayoría de los vestidos tenían faldas que se abrían al frente para mostrar la enagua que se usaba debajo. Si el corpiño del vestido estaba abierto por delante, la abertura se rellenaba con un peto decorativo, fijado al vestido sobre los cordones o en los tirantes por debajo.

Las mangas ceñidas que pasaban justo por debajo del codo estaban adornadas con volantes o volantes, y se tachaban volantes inferiores separados denominados engagementantes en términos modernos, de encaje o lino fino, en el interior de las mangas del vestido, o tal vez en el cambio o mangas de camisola. El escote estaba adornado con un volante de tela o encaje, o se podía meter un pañuelo llamado "fichu" en el escote bajo. Las mujeres a veces también usaban un pañuelo para el cuello o una pieza de modestia de encaje más formal, particularmente en vestidos escotados.

La bata à la française o vestido con espalda de saco presentaba pliegues en la espalda que colgaban sueltos del escote. Un corpiño ajustado mantenía la parte delantera del vestido pegada a la figura.

La bata à l'anglaise o vestido de cuerpo cerrado presentaba pliegues traseros cosidos en su lugar para ajustarse bien al cuerpo, y luego se soltaban en la falda que se drapeaba de varias maneras.

El vestido Brunswick era un traje de dos piezas de origen alemán que constaba de una chaqueta hasta la cadera con "mangas abiertas" (mangas con volantes hasta los codos y mangas inferiores largas y ajustadas) y una capucha, que se usaba con una enagua a juego. Era popular para viajar.

La vestimenta de la corte, el gran hábito de corte o vestido de "cuerpo rígido", retuvo los estilos de la década de 1670. Presentaba un escote bajo y ovalado que dejaba al descubierto los hombros, y el corpiño de huesos gruesos estaba cerrado con cordones en la espalda, a diferencia de la túnica con abertura frontal. Las mangas hasta el codo estaban cubiertas con hileras de volantes de encaje, haciéndose eco de la camisa de manga larga que se usaba con el estilo original.

Los "vestidos cortos" que cubrían el frente hasta los muslos o los camisones de tela ligera de algodón estampado estaban de moda en el hogar por la mañana, y se usaban con enaguas. Con el tiempo, las batas se convirtieron en la prenda superior básica de la ropa de calle de la clase trabajadora británica y estadounidense.

Como en períodos anteriores, el traje de montar tradicional consistía en una chaqueta a medida como un abrigo de hombre, que se usaba con una camisa de cuello alto, un chaleco, una enagua y un sombrero. Alternativamente, la chaqueta y el frente falso del chaleco podrían estar hechos como una sola prenda, y más adelante en el período se podría usar una chaqueta de montar más simple y una enagua, sin chaleco.

Ropa interior

El cambio, camisola (en Francia) o bata, tenía un escote bajo y mangas hasta el codo que estaban llenos al principio del período y se volvieron cada vez más estrechos a medida que avanzaba el siglo. Los cajones no se usaron en este período.

Los "tirantes" de talle largo y huesos pesados ​​de principios de la década de 1740 con su espalda estrecha, frente ancha y tirantes dieron paso en la década de 1760 a tirantes sin tirantes que todavía tenían un corte alto en la axila, para animar a una mujer a pararse con su hombros ligeramente hacia atrás, una postura de moda. La forma de moda era un torso más bien cónico, con caderas anchas. La cintura no era particularmente pequeña. Las estancias estaban atadas cómodamente, pero cómodamente. Ofrecieron soporte para la espalda para levantar objetos pesados, y las mujeres pobres y de clase media pudieron trabajar cómodamente en ellos.

Los bolsillos colgantes estaban atados alrededor de la cintura y se accedía a ellos a través de "ranuras de bolsillo" en las costuras laterales de la bata o enagua.

Se usaban chalecos de lana o acolchados sobre los tirantes y debajo de la bata para abrigarse, así como enaguas acolchadas con guata de lana, especialmente en los climas fríos del norte de Europa y América. En la década de 1770 comenzaron a fabricarse tirantes para que terminaran más arriba en el cuerpo de la mujer. Phillip Vicker se quejó: "Por la importación tardía de tirantes que se dice que ahora están más de moda en Londres, se fabrican hacia arriba tan alto que apenas podemos tener una vista de las señoras Snowy Booms..."

Zapatos

Los zapatos tenían tacones altos y curvos, el origen de los "tacones louis" modernos, y estaban hechos de tela o cuero, con hebillas separadas. Estos eran de metal brillante, generalmente en plata, a veces con el metal cortado en piedras falsas al estilo de París, o con piedras de pasta, aunque había otros tipos.

Peinados y tocados

En la década de 1770, los peinados y las pelucas extremos se habían puesto de moda. Las mujeres llevaban el pelo alto sobre la cabeza, en grandes penachos. Para crear cabello extremo alto, se usaron rollos de pelo de caballo, estopa o lana para levantar la parte delantera del cabello. Luego, se encrespaba la parte frontal del cabello o se arreglaba en rizos enrollados y se colocaba horizontalmente sobre la cabeza. Las mujeres se recogían el pelo en la espalda a menudo en un moño. Además se utilizó pomatum y postizas para dar más altura al cabello. Pomatum era una pasta que las mujeres usaban para endurecer su cabello. Pomatum también se usaba para contener polvo, que las mujeres se ponían en el cabello. El Pomatum estaba hecho de muchos ingredientes, incluida la grasa de cerdo, el sebo o una mezcla de tuétano de res y aceite.

Galería de estilo de la mujer

• 1 - do.  1750
• 2-1755
• 3-1759
• 4 – 1760
• 5-1761
• 6-1761
• 7-1763
• 8-1763
• 9-1764
• 10-1771
• 11-1773
• 12-1774
• 13-1774
• 14-1774

1. Autorretrato de Anna Bacherini Piattoli con Brunswick.
2. Un retrato de 1755 de Madame de Pompadour con un vestido floral con enaguas a juego. Sus mangas terminan en volantes que se llevan sobre encajes de encaje. Su peto está decorado con una fila vertical de lazos de cinta.
3. Un retrato de 1759 de Madame de Pompadour muestra su enagua adornada con volantes a juego con su vestido. Lleva una pequeña gorguera de encaje alrededor del cuello.
4. Elisabeth Freudenrich lleva un vestido adornado con cintas de seda. Su cabello está peinado alto y dos rizos enmarcan su cuello, 1760.
5. El vestido de Lady Susan Fox-Strangways se usa con los participantes anchos y escalonados, 1761.
6. La reina Charlotte lleva un elaborado volante en el cuello con un gran broche de diamantes con su vestido de corte. Su figura muestra el busto completo y redondeado y la cintura pequeña creada por tirantes de espalda estrecha, 1761.
7. En las colonias americanas, la Sra. John Murray viste un vestido sencillo con mangas con puños, 1763.
8. La Sra. Benjamin Pickman, esposa de un rico comerciante de Salem, Massachusetts, viste un vestido de seda azul con túnicas. Lleva una sombrilla, 1763.
9. La Sra. Epes Sargent II viste un traje de montar azul oscuro y lleva un sombrero de plumas, Massachusetts, 1764.
10. María Antonieta a los 15 años viste traje de montar con chaleco a rayas. Lleva el pelo recogido hacia atrás y lleva un tricornio, Francia, 1771.
11. La Sra. John Winthrop de Boston, Massachusetts, con el vestido de moda de 1773. Su gorra de interior está adornada con cintas de rayas y puntos, y su vestido está adornado con "túnicas" de tela fruncida: tiras de tela fruncidas en dos lados. Un fichu de encaje llena su escote.
12. La vista lateral de un vestido de 1774 muestra túnicas plisadas y rosetones de cintas a rayas.
13. Vestido de novia de Hedvig Elisabeth Charlotte de Holstein-Gottorp realizado en brocado de plata, 1774.
14. Retrato de Hedvig Elisabeth Charlotte de Holstein-Gottorp con el mismo vestido que en la imagen anterior, 1774.

Moda francesa

• Francia, 1751
• Francia, 1754
• Francia, 1754
• Francia, 1756
• Francia, 1757
• Francia, 1758
• Francia, 1759
• Francia, 1762
• Francia, 1764
• Francia, 1766
• Francia, 1769
• Francia, 1770
• Francia, 1770
• Francia, 1775

Moda de hombres

Visión general

Durante todo el período, los hombres continuaron usando la casaca, el chaleco y los calzones del período anterior. Sin embargo, se observaron cambios tanto en el tejido utilizado como en el corte de estas prendas. Se prestó más atención a las piezas individuales del traje, y cada elemento sufrió cambios estilísticos. Bajo el nuevo entusiasmo por los deportes al aire libre y las actividades campestres, las sedas y terciopelos elaboradamente bordados característicos de los "vestidos de gala" o atuendos formales de principios de siglo dieron paso gradualmente a prendas de lana cuidadosamente confeccionadas para "desvestirse" para todas las ocasiones, excepto las más formales. Este estilo más casual reflejaba la imagen dominante de "indiferencia". El objetivo era lucir lo más a la moda posible con aparentemente poco esfuerzo. Esta iba a ser la nueva mentalidad predominante de la moda.

Abrigos

Las faldas del abrigo se estrecharon a partir de los estilos corneados del período anterior. Los chalecos se extendían hasta la mitad del muslo hasta la década de 1770 y luego comenzaron a acortarse. Los chalecos se podían hacer con o sin mangas.

Como en el período anterior, en casa se usaba una bata holgada de seda, algodón o lino en forma de T llamada banyan como una especie de bata sobre la camisa, el chaleco y los calzones. Los hombres de inclinación intelectual o filosófica fueron pintados con banyans, con su propio cabello o una gorra suave en lugar de una peluca.

Un abrigo con un cuello ancho llamado levita, derivado de un abrigo tradicional de clase trabajadora, se usaba para cazar y otras actividades rurales tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos.

Camisa y culata

Las mangas de la camisa estaban amplias, recogidas en la muñeca y con los hombros caídos. Las camisas de gala tenían volantes de tela fina o encaje, mientras que las camisas de gala terminaban en muñequeras sencillas.

Calzones, zapatos y medias

Los pantalones hasta la rodilla se ajustaban cómodamente y tenían una abertura frontal caída.

Los zapatos de cuero de tacón bajo abrochados con hebillas se usaban con medias de seda o lana. Las botas se usaban para montar. Las hebillas eran de metal pulido, generalmente de plata —a veces con el metal tallado en falsas piedras al estilo parisino— o de piedras en pasta, aunque había otros tipos. Estas hebillas solían ser bastante grandes y una de las colecciones más grandes del mundo se puede ver en Kenwood House.

Peinados y tocados

Los hombres de clase media y alta usaban pelucas, o el cabello se usaba largo, peinado hacia atrás desde la frente y "golpeado" (atado en la nuca) con una cinta negra. Las pelucas ahora eran generalmente cortas, pero las pelucas largas continuaron siendo populares entre la generación anterior. El cabello se empolvó para ocasiones formales y nocturnas.

Los sombreros de ala ancha levantados en tres lados llamados "sombreros de tres picos", llamados tricornios en épocas posteriores, se usaban a mediados de siglo.

Los macarrones

La tendencia de los macarrones surgió de la tradición de quienes participaron del Grand Tour. Los hombres de élite del siglo XVIII viajaban al extranjero por Europa, concretamente Italia, para ampliar su profundidad cultural. Estos hombres adoptaron modas y gustos extranjeros y los trajeron de vuelta a Inglaterra, donde los interpretaron aún más. Los macarrones originales de la década de 1760 se caracterizaban por una vestimenta elaborada que consistía en pantalones cortos y ajustados, pelucas grandes, zapatos delicados y sombreros pequeños. A medida que la población general de hombres ingleses se vio expuesta al lujoso atractivo de la tendencia de los macarrones, comenzaron a adoptar y replicar las tendencias que vieron. En la década de 1770, cualquier hombre podía parecer como si él mismo hubiera estado en el Grand Tour, basándose únicamente en su apariencia exterior.

Los macarrones y los imitadores posteriores fueron criticados por ser de género ambiguo y afeminado. Con frecuencia, la moda de los macarrones era objeto de caricaturas y panfletos satíricos. Sus grandes disfraces como pelucas y abrigos cortos, que contrastaban profundamente con la vestimenta británica masculina de la época, fueron ridiculizados por su frivolidad y se dijo que amenazaban la estabilidad de la diferencia de género, lo que socavaba la reputación de la nación. La cuestión de la farsa y la falta de autenticidad también entra en juego porque al vestirse como macarrones, uno reclama el estatus y los medios de una élite que participó en el Grand Tour.

Aunque muchos se burlaron de los macarrones por sus características aparentemente excéntricas, algunos los celebraron por su compromiso con la demostración de la identidad personal. La idea de un personaje único se estaba convirtiendo en un concepto importante que abarcaba muchos tipos de medios, incluidos libros e impresos, ya que Gran Bretaña quería distinguirse de Francia.

Galería de estilo de los hombres

• 1 - do.  1755
• 2-1756
• 3 - 1750-1760
• 4-1761
• 5-1761
• 6 – do.  1762
• 7 – do.  1763
• 8-1764
• 9-1764
• 10-1766
• 11-1766
• 12-1767
• 13-1772

1. Traje de hombre de 3 piezas con abrigo, chaleco y calzones de terciopelo de seda cortado, sin cortar y anulado, Francia, c.  1755. Los botones del chaleco hacen juego con los botones del abrigo, pero son más pequeños.
2. Retrato de George Frideric Handel con un abrigo rojo oscuro con puños profundos sobre un chaleco o chaleco largo de brocado dorado. Su camisa tiene mangas completas fruncidas en las muñecas con volantes, 1756.
3. Banyan cruzado ajustado para hombre, un vestido para el hogar o un abrigo informal, hecho en los Países Bajos con seda china, 1750-1760.
4. El traje de 1761 presenta un abrigo y un chaleco azul oscuro con finos bordados en los bordes, puños profundos y solapas en los bolsillos. El cabello está recogido pero no empolvado. El chaleco llega hasta la mitad del muslo.
5. M. Gilbert DesVoisins, Consejero de Estado en Ordinario viste una camisa con volantes delanteros y puños de fino encaje. 1761
6. Ropa de campo informal de 1760-1762. El abrigo de cuello largo sin puños es una "levita".
7. El conde de Angiviller viste un abrigo de color rosa con forro de piel sobre un chaleco de raso blanco floreado con trenza dorada o bordado. Su camisa tiene un volante de encaje en la parte delantera. La moda francesa enfatiza las ricas telas sobre el corte y la sastrería, c.  1763.
8. Retrato de Lord Wodehouse con abrigo, chaleco y calzones azul profundo, 1764.
9. Nathaniel Sparhawk de Maine viste un traje de terciopelo rosa con un abrigo sin cuello, 1764.
10. David Hume viste una casaca rojiza sin cuello y un chaleco a juego adornado con bandas doradas. Las mangas de su camisa están recogidas en muñequeras con pequeños pliegues, visibles en su mano izquierda, y tienen volantes de encaje fino, 1766.
11. John Grey, tercer hijo del conde de Stamford, viste un abrigo marrón y un chaleco sobre una camisa de lino, 1766.
12. Denis Diderot lleva un banyan de seda de tiro sobre el chaleco y la camisa. La camisa se abrocha con botones y ojales en el cuello, detalles que suele ocultar la culata, 1767.
13. Samuel Adams lleva un abrigo sencillo con solapas anchas, un pequeño cuello alto, puños anchos y grandes solapas en los bolsillos. Su camisa tiene pequeños volantes en las mangas y se lleva con una culata estrecha, 1772.

Moda infantil

Durante la mayor parte de este período, la ropa que usaban los niños de clase media y alta mayores que los niños pequeños seguía siendo similar a la ropa que usaban los adultos, con la excepción de que las niñas usaban corpiños y enaguas con cierre en la espalda en lugar de túnicas abiertas. Los niños usaban vestidos hasta que les quedaban calzones.

• 1-1754
• 2 - 1755-1760
• 3-1762
• 4-1764
• 5-1765
• 6-1767
• 7 – do.  1770
• 8 - 1770-1775

1. Traje de niña de 1754.
2. Vestido de niño, c.  1755–60
3. Las jóvenes irlandesas visten corpiños que se abrochan en la espalda y delantales transparentes bordados, 1762.
4. El príncipe y la princesa von Mecklenburg visten las versiones en miniatura de los disfraces para adultos que eran estándar para los niños de clase alta, 1764.
5. El niño estadounidense viste un vestido con un forro de satén rosa sobre un chaleco de color ante y una camisa con cuello con volantes en las muñecas, 1765.
6. Una chica estadounidense de 1767 viste un vestido de raso rosa con cierre en la espalda sobre una bata y zapatos negros con tacones bajos.
7. Joven ruso vestido de corte, con el pelo empolvado y una espada en miniatura, c.  1770.
8. El traje de niño de principios de la década de 1770 se usa con una camisa con cuello y un lazo flexible en el cuello.

Ropa de clase obrera

Las personas de la clase trabajadora en la Inglaterra y los Estados Unidos del siglo XVIII a menudo usaban las mismas prendas que las personas a la moda (camisas, chalecos, abrigos y calzones para los hombres, y camisas, enaguas y vestidos o chaquetas para las mujeres), pero poseían menos ropa y lo que hacían. El propio estaba hecho de telas más baratas y resistentes. Los hombres de clase trabajadora también usaban chaquetas cortas y algunos, especialmente los marineros, usaban pantalones en lugar de calzones. Las batas eran un estilo regional para los hombres, especialmente los pastores. Las mujeres del campo usaban capas cortas con capucha, la mayoría de las veces rojas. Ambos sexos usaban pañuelos o pañuelos al cuello.

Los sombreros de fieltro de los hombres se usaban con el ala plana en lugar de amartillados o levantados. Hombres y mujeres usaban zapatos con hebillas de zapatos, cuando podían pagarlos. Los hombres que trabajaban con caballos usaban botas.