1650-1700 en la moda de Europa occidental

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La moda en el período 1650-1700 en la ropa de Europa occidental se caracteriza por un cambio rápido. El estilo de esta época se conoce como barroco. Tras el final de la Guerra de los Treinta Años y la Restauración de Carlos II de Inglaterra, las influencias militares en la vestimenta de los hombres fueron reemplazadas por un breve período de exuberancia decorativa que luego se tornó sobrio en el traje de chaqueta, chaleco y calzones que reinaría durante el próximo siglo y un medio. En el ciclo normal de la moda, la silueta ancha y de talle alto del período anterior fue reemplazada por una línea larga y delgada con talle bajo tanto para hombres como para mujeres. Este período también marcó el auge de la peluca como elemento esencial de la moda masculina.

Moda femenina

Visión general

El aspecto ancho y de talle alto del período anterior fue reemplazado gradualmente por una larga línea vertical, con énfasis horizontal en el hombro. Las mangas amplias y holgadas terminaban justo debajo del codo a mediados de siglo y se hicieron más largas y ajustadas de acuerdo con la nueva tendencia. El cuerpo estaba bien encorsetado, con un escote bajo y amplio y hombros caídos. En décadas posteriores, la sobrefalda se echó hacia atrás y se sujetó con alfileres para mostrar la enagua, que estaba muy decorada.

La moda cortesana española quedó desfasada de las modas surgidas en Francia e Inglaterra, y la próspera Holanda también conservó sus propias modas modestas, especialmente en tocados y peinados, ya que había conservado la gorguera en la época anterior.

Negligencia romántica

Surgió una nueva moda atrevida para pintar el retrato de uno desnudo, con una bata suelta llamada camisón sobre una camisola voluminosa, con rizos despeinados. El estilo se personifica en los retratos de Peter Lely, que se derivan del estilo romántico originado por Anthony van Dyck en la década de 1630. La ropa de estos retratos no es representativa de lo que se usaba en la calle o en la corte.

Mantua

La mantua o manteau fue una nueva moda que surgió en la década de 1680. En lugar de un corpiño y una falda cortados por separado, la mantua que colgaba de los hombros hasta el suelo (a la manera de los vestidos de períodos anteriores) comenzó como la versión femenina del Banyan de los hombres, usado para 'desvestirse'. Gradualmente se convirtió en un vestido drapeado y plisado y finalmente evolucionó a un vestido usado enrollado y drapeado sobre una enagua contrastante y un peto. La mantua-and-stomacher resultó en un escote alto y cuadrado en contraste con el amplio escote fuera del hombro que estaba de moda anteriormente. El nuevo look era más modesto y disimulado que las modas anteriores y decididamente quisquilloso, con lazos, volantes, cintas y otros adornos, pero el collar corto de perlas y los aretes de perlas o las gotas para los oídosusado desde la década de 1630 siguió siendo popular.

La mantua, hecha de un solo trozo de tela plisada para encajar con una cola larga, era ideal para mostrar los diseños de las nuevas sedas elaboradamente estampadas que reemplazaron a los satenes de colores sólidos populares a mediados de siglo.

Traje de caza y equitación

En una entrada de diario de junio de 1666, Samuel Pepys describe a las damas de honor con sus hábitos de montar de abrigos masculinos, jubones, sombreros y pelucas, "de modo que, solo por una enagua larga que se arrastra debajo de los abrigos de sus hombres, nadie podría tomarlos por mujeres en cualquier punto que sea". Para montar a caballo, el disfraz tenía una enagua o falda larga y colgante. Esto se enrollaría o se reemplazaría por una falda hasta los tobillos para disparar o caminar.

Peinados y tocados

Al principio del período, el cabello se llevaba recogido en un moño en la parte posterior de la cabeza con un grupo de rizos que enmarcaban la cara. Los rizos se volvieron más elaborados durante la década de 1650, luego más largos, hasta que los rizos colgaban con gracia en el hombro. En la década de 1680, el cabello se dividía en el centro con una altura sobre las sienes, y en la década de 1690, el cabello no tenía raya, con hileras de rizos apilados sobre la frente.

Este peinado a menudo se remataba con una fontange, una gorra de encaje con volantes alambrada para pararse en niveles verticales con serpentinas a cada lado, llamada así por una amante del rey francés. Esto fue popular desde la década de 1690 hasta los primeros años del siglo XVIII.

Galería de estilo de la década de 1650

1-1650
2-1652
3-1652
4-1653
5 - 1655
6-1658
7-1658
8-1659

La moda alemana de 1650 muestra un corpiño de raso cónico, ceñido y suave con un hombro caído. Las mangas cortadas se sujetan con broches enjoyados sobre voluminosas mangas camiseras.
Margareta Maria de Roodere luce un vestido color salmón. Una bufanda transparente está anudada en un cuello alrededor de sus hombros, y los forros de las mangas blancas se abrochan hacia atrás con un botón cubierto, 1652.
María, Princesa de Orange, viste un vestido de satén con un corpiño largo y puntiagudo y una enagua de satén. Se pueden ver los numerosos pliegues diminutos que se juntan en su falda, 1652.
María Teresa de España viste el guardainfante, que, en España, se adaptó tarde y lo conservó mucho después de que hubiera desaparecido en otros lugares. El peinado de la infanta también es típico de la corte española, 1653.
La condesa sueca Beata Elisabet von Königsmarck lleva un vestido de seda blanca con un corpiño largo y ajustado, falda plana, mangas anchas dobles abullonadas, hombros descubiertos y un escote profundo. El vestido está decorado con cintas azules y un chal azul que cubre los senos. Ella tiene perlas, y su cabello está trenzado en un moño en la parte de atrás, pero lo usa en rizos sueltos sobre sus orejas.
La joven holandesa viste un corpiño de chaqueta rosa y una enagua rosa lisa. Lleva el pelo recogido en una trenza enrollada con pequeños rizos sobre las orejas. 1658–60.
Los detalles de la moda holandesa de 1658 incluyen un collar de perlas atado con una cinta negra, un corpiño con falda a juego, mangas plisadas y hombros caídos.
Se muestra a la Infanta Margarita de España, a los ocho años, luciendo el guardainfante, 1659.

Galería de estilo 1660-1680

1 - 1660
2 - c.1660
3-1662
4-1663
5-1663
6 - 1665
7-1666
8-1670
9-1670
10-1671-1674
11 - 1670

Traje de corte inglés de la década de 1660, confeccionado en tejido plateado y decorado con puntilla pergamino aplicada. Desde el Museo de la Moda, Bath.
Peter Lely interpreta a Two Ladies of the Lake Family con vestidos de raso sobre camisas o camisolas con mangas voluminosas. Su cabello se usa en masas de rizos hasta los hombros a cada lado, y ambos usan grandes gotas de perlas en los oídos. La falta de una pieza de modestia en el pecho es característica del estilo romántico. Fue en este período que las mujeres expusieron sus senos por primera vez.
El corpiño de chaqueta de la encajera holandesa tiene una línea de hombro caída y mangas tres cuartos de largo con pliegues de cartucho en el hombro y el puño. Su gorra interior tiene espalda circular y la capucha está bordada. Sus zapatos tienen tacones gruesos y punta cuadrada, ahora algo anticuados.
El corpiño muy largo y puntiagudo de c. 1663 se muestra claramente en este retrato de una mujer tocando una viola de gamba. La manga está plisada en el hombro caído y en el puño.
Mujer joven con elaborado peinado de 1663. Los rizos de sacacorchos enmarcan su cabeza y caen en cascada sobre sus hombros.
Inés de Zúñiga, Condesa de Monterrey es un bello ejemplo de la moda cortesana típica de España.
La infanta Margarita de España se muestra aquí con un vestido de luto de color negro sin relieve con mangas largas, capa y capucha. Lleva el pelo partido hacia un lado y severamente atado en trenzas, 1666.
Dos damas inglesas visten vestidos con mangas cortas sobre mangas camiseras fruncidas en tres bocanadas. El frente largo del corpiño con bandas curvas de ribete vertical es característico de 1670.
María Teresa de España viste mangas enormes, hombros descubiertos, perlas grandes, una pluma grande y tiene una masa de ondas sueltas.
La persistente influencia puritana aparece en este retrato de una matrona de Boston: lleva un cuello de lino con adornos de encaje que la cubre desde el cuello hacia abajo con el moderno collar corto de perlas, y se cubre el cabello con un gorro con forma de capucha, 1671-1674.
La emperatriz Eleonore de Pfalz-Neuburg lleva un vestido de brocado con cintura muy baja y mangas hasta el codo fruncidas en puffs como era típico de la moda de la corte durante la década de 1670.

Galería de estilos de 1680 a 1690

1-1680
2 - 1680s-90s
3-1688
4 - c.1690
5 - c.1690
6 - 1685-1690
7 - 1690
8-1698
9 - 1690

María de Módena, segunda esposa de Jaime II de Inglaterra, lleva un vestido abrochado con broches enjoyados sobre una camisola sencilla, 1680. Su cabello se riza sobre ambas sienes y largos rizos cuelgan sobre sus hombros. Este estilo de desnudez era común en los retratos, pero probablemente no tan común en el uso diario.
Dorothy Mason, Lady Brownlow en desnudez a la moda. Su vestido está casualmente desabrochado en el pecho, y sus mangas camisolas están recogidas en puffs, probablemente con cordones.
María II viste a la moda de 1688: una mantua con mangas hasta el codo con puños sobre una camisa con volantes de encaje en el codo, una fontange de encaje con alambre, guantes largos de ópera y perlas.
Moda cortesana española de c. 1690 muestra una línea larga, rígidamente encorsetada, de amplio escote y manga larga.
María II de Inglaterra. Para 1690, el cabello estaba peinado alto sobre su frente con rizos colgando detrás.
Plato de moda francés contemporáneo de un manteau o mantua, 1685-1690.
La Electress Palatine (Anna Maria Luisa de ' Medici) con traje de caza, probablemente de mediados a finales de la década de 1690. Lleva un abrigo largo y varonil con puños anchos y una enagua a juego sobre un corpiño de cuello alto (Pepys lo llama jubón) con mangas largas ajustadas. Lleva una corbata con adornos de encaje y un sombrero tricornio con plumas de avestruz.
Contesse de Mailly, 1698, viste a la moda de la corte: su mantua tiene mangas con puños hasta el codo sobre las mangas con volantes de encaje de su camisola. La falda entrenada se enrolla hacia atrás para revelar una enagua. Lleva guantes hasta el codo y una gorra con una fontange de encaje alto. Tiene un manguito de piel en la muñeca derecha, adornado con un lazo de cinta, y lleva un abanico. Lleva el collar corto de perlas que permaneció de moda durante este período.
La mantua de Kimberly Hall es de fina tela de lana a rayas con bordados de plata dorada, ca. 1690-1700.

Moda de hombres

Visión general

Con el final de la Guerra de los Treinta Años, las modas de la década de 1650 y principios de la de 1660 imitaron el nuevo sentimiento pacífico y más relajado de Europa. Las botas militares dieron paso a los zapatos, y la manía por los calzones holgados, los jubones cortos y cientos de metros de cinta marcaron el estilo. Los calzones (ver Calzones de enagua) quedaron tan holgados que Samuel Pepys escribió en su diario: "Y entre otras cosas, se reunió con el Sr. Townsend, quien le contó su error el otro día al pasar ambas piernas por una de sus rodillas de su calzones, y así fue todo el día". (abril de 1661) Los calzones anchos que hicieron posible tal error pronto fueron recogidos en la rodilla: Pepys anotó, 19 de abril de 1663 "este día me puse mi traje de color ceñido, que, con medias nuevas del color, con cinturón, y espada nueva de empuñadura dorada, es muy hermosa.

En 1666, Carlos II de Inglaterra, Escocia e Irlanda, siguiendo el ejemplo anterior de Luis XIV de Francia, decretó que en la corte los hombres debían usar un abrigo largo, un chaleco o chaleco (originalmente llamado enagua, término que luego se convirtió en aplicado únicamente a la vestimenta de las mujeres), una corbata, una peluca o peluca y calzones fruncidos en la rodilla, así como un sombrero para usar al aire libre. Para 1680, este atuendo uniforme más sobrio de abrigo, chaleco y calzones se convirtió en la norma para la vestimenta formal.

Abrigo y chaleco

El ajuste más holgado no ajustado de la década de 1640 continuó hasta la década de 1650. En la década de 1650, las mangas del jubón iban desde arriba hasta debajo del codo. Las mangas se pueden cortar, abrir o dividir en dos partes y abotonarse juntas. El largo del jubón llegaba a la cintura, pero a fines de la década de 1650 y principios de la de 1660, el jubón se volvió muy corto y solo llegaba a la parte inferior de la caja torácica, como una chaqueta tipo bolero. Durante la década de 1660, las mangas variaban mucho, desde el largo del codo hasta ninguna manga. El jubón se podía llevar abierto o abotonado por delante. Un factor común fueron muchos metros de lazos de cinta dispuestos en los hombros y en la parte inferior de las mangas.

Un abrigo más largo y bastante holgado (todavía con mangas que rara vez llegan por debajo del codo) apareció a principios de la década de 1660 y, a medida que avanzaba la década, se convirtió en el abrigo más popular. El abrigo eventualmente reemplazaría al jubón. A fines de la década de 1660, se hizo popular un puño vuelto hacia arriba, aunque las mangas aún permanecían por encima de los codos. En la década de 1670, se usaba un chaleco o chaleco debajo del abrigo. Por lo general, estaba hecho de tela contrastante, a menudo lujosa, y podría tener la espalda lisa, ya que no se veía debajo del abrigo. Era una prenda larga que en la década de 1680 llegaba justo por encima de las rodillas. A fines de la década de 1670, las mangas se hicieron más largas y el abrigo más ajustado. La década de 1680 vio puños vueltos hacia arriba más grandes y la cintura del abrigo se volvió mucho más ancha. El abrigo puede tener solapas o ninguna. Este abrigo se conoce como el justacorps. Los bolsillos a ambos lados de los abrigos estaban dispuestos horizontal o verticalmente (especialmente a mediados y finales de la década de 1680) hasta la década de 1690, cuando los bolsillos solían estar siempre dispuestos horizontalmente. El chaleco puede ser sin mangas o tener mangas largas. Por lo general, se usaba un chaleco de manga larga en invierno para mayor calidez. A mediados de la década de 1680, las cintas se redujeron a un lado del hombro hasta que en la década de 1690 desaparecieron.

Camisa, cuello y corbata

La camisa blanca de manga larga con volantes siguió siendo la única constante durante todo el período, aunque se vio menos con la llegada del chaleco.

Desde principios hasta mediados de la década de 1650, estaba de moda un cuello caído bastante pequeño. Esto aumentó de tamaño y abarcó gran parte de los hombros en 1660. Las corbatas y chorreras alrededor del cuello comenzaron a usarse a principios de la década de 1660. A mediados de la década de 1660, el cuello había desaparecido y solo quedaba la corbata, a veces atada con un pequeño lazo de cinta. El rojo era el color más común para el lazo, aunque también se usaban rosa, azul y otros colores. En la década de 1670, el lazo de cintas había aumentado de tamaño y en la década de 1680, el lazo de cintas se volvió muy grande e intrincado con muchos bucles de cinta. A mediados de la década de 1690, se descartó el gran lazo de cintas. Además, un nuevo estilo de corbata hizo su aparición en la década de 1690, el Steinkerk.(llamado así por la Batalla de Steenkerque en 1692). Antes, la corbata siempre se usaba flotando sobre el pecho; la corbata de Steinkerk pasaba por un ojal del abrigo.

Calzones y medias

La década anterior vio al pantalón español como el más popular. Estos eran calzones rígidos que caían por encima o justo debajo de la rodilla y se ajustaban bastante moderadamente. A mediados de la década de 1650, en Europa occidental, los calzones mucho más holgados y sin recoger, llamados calzones de enagua, se convirtieron en los más populares. A medida que avanzaba la década de 1650, se hicieron más grandes y más sueltos, dando la impresión de una enagua de dama. Por lo general, estaban decorados con muchos metros de cinta alrededor de la cintura y alrededor de la rodilla desarmada en la parte exterior de la pierna. Junto a los calzones de enagua, también se usaban unos calzones recogidos pero aún holgados llamados rhinegraves. A principios de la década de 1660, su popularidad superó a los calzones de enagua. Se pueden llevar con una sobrefalda encima, en este caso los rhinegraves serían blancos. La sobrefalda estaba muy decorada con cintas en la cintura y la parte inferior de la falda. Por lo general, su longitud era justo por encima de la rodilla, pero también podía extenderse más allá de la rodilla para que no se pudieran ver los rhinegraves debajo y solo se veía la parte inferior de las medias.

Con la creciente popularidad del abrigo y el chaleco más largos, los grandes rhinegraves recogidos y la sobrefalda se abandonaron en favor de pantalones más ajustados. A fines de la década de 1670, se usaban calzones ajustados con las medias sobre ellos y sobre la rodilla o por encima de ella, a menudo con una liga debajo de la rodilla. Con el chaleco largo y las medias por encima de la rodilla, se veía muy poco de los calzones. Una posible razón por la que las medias se usaron sobre la rodilla fue para dar la impresión de piernas más largas, ya que el chaleco caía muy bajo, justo por encima de la rodilla. Los calzones tendían a ser del mismo material que el abrigo. Las medias variaban en color.

Calzado y complementos

Los zapatos volvieron a ser el calzado más popular durante la década de 1650, aunque las botas se mantuvieron en uso para montar a caballo y actividades al aire libre. Las botas, originalmente de lino con puños de encaje y que se usaban sobre finas medias de seda para protegerlas del uso, se mantuvieron de moda incluso cuando las botas perdieron su popularidad. Las botas duraron bastante a mediados de la década de 1660, adheridas justo debajo de donde se juntaban las rhinegraves por debajo de la rodilla, o bien encorvadas y desabrochadas a la moda. Los zapatos de la década de 1650 a la de 1670 tendían a ser de punta cuadrada y de apariencia un poco larga. Por lo general, los zapatos estaban atados con una cinta y decorados con lazos. En la década de 1680, el zapato se volvió un poco más ajustado; el tacón aumentó de altura (siendo muy populares los tacones rojos, especialmente para asistir a la corte), y solo quedó una pequeña cinta, si es que quedaba alguna.

El tahalí (una percha de espada que se usa sobre un hombro) se usó hasta mediados de la década de 1680, cuando fue reemplazado por el cinturón de espada (una percha de espada que se usa sobre las caderas).

Peinados

Durante todo el período, los hombres llevaban el pelo largo con rizos que llegaban hasta los hombros. El flequillo (flequillo) generalmente se peinaba hacia adelante y se dejaba fluir un poco sobre la frente. Aunque los hombres habían usado pelucas para cubrir el adelgazamiento del cabello o la calvicie desde 1624, cuando el rey Luis XIII de Francia (1601-1643) comenzó a ser pionero en el uso de pelucas, la popularidad de la peluca o peripeluca como vestuario estándar generalmente se atribuye a su hijo y sucesor. Luis XIV de Francia (1638-1715). Louis comenzó a quedarse calvo a una edad relativamente joven y tuvo que cubrir su calvicie con pelucas. Sus primeras pelucas imitaban mucho lo que eran los peinados de la época, pero daban un aspecto más grueso y voluminoso que el cabello natural. Debido al éxito de las pelucas, otros hombres también comenzaron a usar pelucas. Las pelucas se introdujeron en el mundo de habla inglesa con otros estilos franceses cuando Carlos II fue restaurado al trono en 1660, luego de un largo exilio en Francia. Para 1680, una raya en el medio de la peluca se convirtió en la norma. El cabello a ambos lados de la raya continuó creciendo en la década de 1680 hasta que en la década de 1690 se desarrollaron dos puntas pronunciadas muy altas en la frente. Además, durante la década de 1680, la peluca se dividía en tres partes: la parte delantera, incluida la parte central y los rizos largos que caían más allá de los hombros, la parte posterior de la cabeza que se peinaba bastante cerca de la cabeza, y una masa de rizos que fluían por los hombros y la espalda. Los rizos de la peluca a lo largo de la década de 1660 hasta 1700 estaban bastante sueltos. Los rizos más apretados no harían su aparición hasta después de 1700. Todos los colores naturales de peluca eran posibles. Luis XIV tendía a preferir una peluca marrón. Su hijo, comúnmente conocido comoMonseigneur, era muy conocido por usar pelucas rubias. El vello facial disminuyó en popularidad durante este período, aunque los bigotes finos siguieron siendo populares hasta la década de 1680.

Sombreros y tocados

Los sombreros varían mucho durante este período. Los sombreros con copas muy altas, derivados del capotain anterior pero con copas planas, fueron populares hasta finales de la década de 1650. Los bordes también variaban. Los sombreros estaban decorados con plumas. En la década de 1660, un sombrero muy pequeño con una copa muy baja, ala pequeña y gran cantidad de plumas era popular entre los cortesanos franceses. Más tarde, en la década de 1660, se hicieron populares las alas muy grandes y las copas moderadas. A veces, un lado del borde se levantaba. Estos continuaron de moda hasta bien entrada la década de 1680. Desde la década de 1680 hasta 1700, estuvieron de moda varios estilos y combinaciones de alas hacia arriba, desde una ala hacia arriba hasta tres alas hacia arriba (el tricornio).). Incluso variaba el ángulo en el que se situaban los bordes sobre la cabeza. A veces, con un tricornio, la punta se encontraría sobre la frente o se colocaría en un ángulo de 45 grados desde la frente.

Galería de estilo de la década de 1650

1-1654
2-1654
3-1656
4-1658

El escudo de 1654 tiene muchos botones diminutos en el frente y las mangas, que se dejan desabrochados debajo del pecho y la parte superior del brazo. Una capa con cuello adornada con una trenza se usa casualmente sobre un hombro.
Vestido de coronación de Carlos X de Suecia de 1654.
El industrial sueco Emanuel De Geer con un atuendo de 1656 con camisa de lino con puños y jubón con mangas abiertas. Sobre el hombro se ve un tahalí, ya su costado un estoque.
Moda holandesa, 1658. Botines blancos, calzones de enagua

Galería de estilo de 1660

1-1661
2-1661

1661. El jubón corto se usa sobre una camisa voluminosa con volantes anchos en los puños y pantalones de enagua con cuello curvo y plano.
El joven Luis XIV lleva un cuello de lino con borde de encaje, faja de la Orden del Espíritu Santo y una voluminosa peluca sobre su armadura, 1661.

Galería de estilos de las décadas de 1670 a 1690

1-1671
2 - 1673
3 - 1684
4 - do. 1690
5 - do. 1690

Moda holandesa, 1671
Traje de boda de James II de Inglaterra, 1673, Victoria and Albert Museum No. 2-1995 T.711:1
Don Luis de la Cerda, más tarde IX Duque de Medinacelli viste el largo cuerpo justo de c. 1684
Artista Thomas Smith, c. 1690
Un estudiante de Leipzig con una peluca elaborada, c. 1690 (nota: la coloración de la tela agrupada por encima de las medias debe ser blanca ya que son las medias por encima de la rodilla y no los calzones)

Moda española

España, 1650
España, 1655
España, 1655
España, 1657
España, 1658
España, 1660
España, 1661
España, 1666
España, 1670
España, 1670
España, 1672
España, 1675
España, 1675
España, 1679
España, 1682
España, 1685

Moda infantil

Los niños pequeños usaban faldas con jubones o corpiños que se abrochaban en la espalda hasta que tenían calzones entre los seis y los ocho años. Llevaban versiones más pequeñas de sombreros de hombre sobre cofias o gorras. La ropa de los niños pequeños presentaba hilos principales en el hombro.