1600-1650 en la moda de Europa occidental

La moda en el período 1600-1650 en la ropa de Europa occidental se caracteriza por la desaparición de la gorguera en favor de cuellos anchos de encaje o lino. Las cinturas aumentaron durante el período tanto para hombres como para mujeres. Otras modas notables incluyeron mangas anchas y cortadas y sombreros altos o anchos con alas. Para los hombres, las medias desaparecieron en favor de los calzones.

La silueta, que era esencialmente ceñida al cuerpo con mangas ajustadas y cintura baja y puntiaguda hacia 1615, se suavizó y amplió gradualmente. Las mangas se llenaron mucho y, en las décadas de 1620 y 1630, a menudo se abrían o cortaban para mostrar las voluminosas mangas de la camisa o camisola debajo.

Las modas españolas se mantuvieron muy conservadoras. La gorguera permaneció más tiempo en España y los Países Bajos, pero desapareció primero para los hombres y luego para las mujeres en Francia e Inglaterra.

Las tensiones sociales que llevaron a la Guerra Civil Inglesa se reflejaron en la moda inglesa, con los elaborados estilos franceses populares en las cortes de Jaime I y su hijo Carlos I contrastando con los estilos sobrios en colores tristes favorecidos por los puritanos y exportados a los primeros asentamientos de Nueva Inglaterra (ver más abajo).

En las primeras décadas del siglo, la tendencia de poetas y artistas a adoptar una pose de moda melancólica se refleja en la moda, donde los toques característicos son los colores oscuros, cuellos abiertos, túnicas o jubones desabrochados, y una apariencia generalmente despeinada, acompañada de retratos con poses cansadas del mundo y expresiones tristes.

Modas influenciadas por las cortes reales

Tela y patrones

Las sedas estampadas con elaborados patrones de granada o alcachofa todavía se ven en este período, especialmente en España, pero un estilo más ligero de motivos florales en espiral, tejidos o bordados, era popular, especialmente en Inglaterra.

El gran florecimiento del bordado se produjo en este período. La reticula geométrica derivada del calado se elaboró ​​en verdadero encaje de aguja o punto en aria (llamado en Inglaterra "punto de encaje"), que también reflejaba los populares diseños florales en espiral.

En Inglaterra, las chaquetas de seda de lino bordadas atadas con cintas estaban de moda tanto para hombres como para mujeres desde c. 1600-1620, al igual que la reticella teñida con almidón amarillo. Tanto hombres como mujeres usaban batas con mangas divididas (a menudo adornadas con hileras horizontales de trenzas).

A partir de la década de 1620, los adornos de superficie pasaron de moda en favor de los satenes de colores sólidos, y los lazos o puntas de cinta funcionales se convirtieron en masas elaboradas de rosetas y adornos en bucle.

Retrato y fantasia

En Inglaterra a partir de la década de 1630, bajo la influencia de la literatura y especialmente de las máscaras de la corte, Anthony van Dyck y sus seguidores crearon una moda para pintar el retrato de uno con vestimenta exótica, histórica o pastoral, o de manera contemporánea simplificada con varias bufandas, capas, mantos., y joyas añadidas para evocar un estado de ánimo clásico o romántico, y también para evitar que el retrato parezca fechado en unos pocos años. Estas pinturas son los progenitores de la moda de finales del siglo XVII de pintar el retrato de uno desnudo, y no necesariamente reflejan la ropa tal como se usaba en realidad.

Modas de mujer

Vestidos, corpiños y enaguas

En los primeros años del nuevo siglo, los corpiños de moda tenían escotes altos o extremadamente bajos, escotes redondeados y alas cortas en los hombros. A veces se usaban volantes de carro cerrados separados, con el cuello alto, sostenido por un pequeño marco de alambre o soporte que se usaba para ropa más informal y se volvió más común más tarde. Se usaron mangas largas con puños profundos para combinar con la gorguera. La gorguera de rueda de carro desapareció en la Inglaterra de moda en 1613.

A mediados de la década de 1620, los estilos se relajaban. Las gorgueras se descartaron en favor de los cuellos con alambre que se llamaron rebatos en Europa continental y, más tarde, cuellos anchos y planos. En las décadas de 1630 y 1640, los cuellos iban acompañados de pañuelos similares a los pañuelos de lino que usaban las mujeres de clase media en el siglo anterior; a menudo, el cuello y el pañuelo estaban adornados con encaje a juego.

Los corpiños eran de talle largo a principios de siglo, pero las cinturas aumentaron constantemente hasta mediados de la década de 1630 antes de comenzar a caer nuevamente. En la segunda década del siglo XVII, se desarrollaron pestañas cortas unidas a la parte inferior del corpiño que cubría el trasero que sostenía las faldas. Estas lengüetas se alargaron durante la década de 1620 y se usaban con un peto que llenaba el espacio entre los dos bordes delanteros del corpiño. Para 1640, las pestañas largas casi habían desaparecido y se puso de moda una figura más larga y suave: la cintura volvió a la altura normal en la parte posterior y los costados con un punto bajo en la parte delantera.

Las mangas largas y ajustadas de principios del siglo XVII se hicieron más cortas, amplias y sueltas. Un estilo común de las décadas de 1620 y 1630 fue la manga de virago, una manga completa y cortada reunida en dos bocanadas por una cinta u otro adorno por encima del codo.

En Francia e Inglaterra, los satenes livianos, brillantes o de colores pastel, reemplazaron a las telas oscuras y pesadas. Como en otros períodos, los pintores tendieron a evitar la dificultad de pintar telas a rayas; está claro a partir de los inventarios que estos eran comunes. Los collares cortos de perlas estaban de moda.

Los vestidos no ajustados (llamados camisones en Inglaterra) con mangas largas colgantes, mangas cortas abiertas o sin mangas se usaban sobre el corpiño y la falda y se ataban con una cinta en la cintura. En la Inglaterra de las décadas de 1610 y 1620, a menudo se usaba un camisón suelto sobre una chaqueta bordada llamada chaleco y una enagua bordada en contraste, sin farthingale. Se usaron vestidos negros para las ocasiones más formales; Pasaron de moda en Inglaterra en la década de 1630 a favor de los vestidos que combinaban con el corpiño y la enagua, pero siguieron siendo una prenda de vestir importante en el continente.

Al menos en los Países Bajos, la bata abierta o vlieger estaba estrictamente reservada para mujeres casadas. Antes del matrimonio, se usaba el bouwen, "un vestido con un corpiño ajustado y una falda cerrada por todos lados"; se conocía en Inglaterra como "holandés" o "vestido redondo".

Las faldas pueden estar abiertas al frente para revelar una enagua o una enagua hasta alrededor de 1630, o cerradas por completo; las faldas cerradas a veces se llevaban o se usaban enrolladas para revelar una enagua.

Los corsés eran más cortos para adaptarse a los nuevos corpiños y podían tener un busto muy rígido en el centro del frente que se extendía hasta la profundidad del busto. Las faldas se mantenían en la forma adecuada mediante un rollo acolchado o un farthingale francés que sostenía las faldas en forma redondeada en la cintura, cayendo en suaves pliegues hasta el suelo. El farthingale de tambor o rueda se usó en la corte inglesa hasta la muerte de Ana de Dinamarca en 1619.

Peinados y tocados

Aproximadamente hacia 1613, el cabello se usaba en forma de pluma sobre la frente. Las mujeres casadas llevaban el pelo recogido en una cofia o gorro de lino, a menudo con adornos de encaje. Los sombreros altos como los que usan los hombres se adoptaron para usar al aire libre.

En un estilo característico de 1625-1650, el cabello se usaba en ondas sueltas hasta los hombros a los lados, con el resto del cabello recogido o trenzado en un moño alto en la parte posterior de la cabeza. Se puede usar un flequillo corto o un flequillo con este estilo. Las mujeres casadas muy a la moda abandonaron la cofia de lino y llevaron el cabello descubierto o con sombrero.

Galería de estilo 1600-1620

• 1-1602
• 2-1605
• 3-1609
• 4 - 1610s
• 5-1612
• 6 - 1614-18
• 7 - 1618-1620
• 8 do. 1620

1. La Mujer desconocida de Hilliard de 1602 viste la típica moda puritana de los primeros años del siglo. Su sombrero alto de fieltro negro con una copa redondeada se llama capotain y se usa sobre una gorra de lino. Lleva un vestido negro y un camisón blanco sobre una camisa con ribete bordado en negro; su escote está relleno con una partlet de lino.
2. Ana de Dinamarca viste un corpiño con un escote redondo y bajo y una manga ajustada, con una enagua a juego sujeta con volantes en un farthingale de tambor o rueda de carro, 1605. El peinado de frente alto estuvo brevemente de moda. Las joyas de Ana de Dinamarca están bien documentadas y representadas en sus retratos.
3. Isabella Clara Eugenia de España, regente de los Países Bajos, lleva una gorguera de rueda de carro y volantes anchos y planos en las muñecas. Su vestido de manga dividida a la moda española está adornado con anchas bandas de trenza o tela, 1609.
4. Mary Radclyffe con el escote redondeado muy bajo y la gorguera de rueda de carro cerrada de c.1610. Los hilos de seda negra de sus joyas eran una moda pasajera.
5. Ana de Dinamarca viste de luto por su hijo, Enrique, Príncipe de Gales, 1612. Lleva una gorra negra con aros y encaje negro.
6. Una mujer inglesa (tradicionalmente llamada Dorothy Cary, más tarde vizcondesa de Rochford) viste una chaqueta de lino bordada con lazos de cinta y una enagua bordada debajo de un vestido negro con mangas colgantes forradas en gris. Su cuello, puños y capucha de encaje reticular están teñidos con almidón amarillo.
7. La mujer joven de Frans Hals usa un cinturón de cadena sobre su vestido negro de frente abierto vlieger, reservado para mujeres casadas, y un corpiño alargado con mangas ajustadas y enaguas a juego. Lleva un rollo acolchado para mantener su falda en la forma de moda. Holandés, 1618–20.
8. Elizabeth, Lady Style de Wateringbury, viste un corpiño de chaqueta bordado y una enagua debajo de un vestido de terciopelo rojo. Lleva una prenda transparente sobre una camisa bordada de cuello alto, c. 1620.

Galería de estilo 1620s

• 1 - do. 1620
• 2 - 1620-1621
• 3 - 1620
• 4-1625
• 5 - 1623–26
• 6 - 1623–26
• 7 – do. 1626
• 8 – do. 1629–30

1. Margaret Laton viste un vestido negro sobre una chaqueta de lino bordada metida en la enagua de talle alto recientemente de moda de c. 1620. Viste un delantal transparente o sobrefalda, una gorguera que cae y una gorra bordada con encaje. La chaqueta en sí está a la moda más larga de la década anterior.
2. Marie de 'Medici en la viudez viste de negro con una gorra y un velo con aros negros, c. 1620–21.
3. Ana de Austria, reina de Francia, viste un corpiño abierto sobre un peto y mangas de virago, con una gorguera cerrada. Tenga en cuenta los puños más holgados. C. 1621–25.
4. Susanna Fourment viste una camisa abierta de cuello alto, mangas rojas anudadas con cintas en los puntos y un sombrero de ala ancha con plumas, 1625.
5. Élisabeth de France, reina de España, lleva el pelo al estilo popular en la corte española, c. 1625.
6. Isabella Brandt viste un vestido negro sobre un corpiño y mangas doradas y una enagua a rayas, 1623–26.
7. Paola Adorno, Marchesa Brinole-Sale, viste un vestido negro y una gorguera transparente con grandes y suaves pliegues en forma de ocho que se ven en los retratos italianos de este período. Su cabello está recogido en un gorro cilíndrico o red de perlas. Génova, c. 1626.
8. Marie-Louise de Tassis viste un vestido de talle corto con fajín sobre un corpiño con lengüetas con un corpiño largo y enaguas a juego y mangas de virago, c. 1629–30.

Galería de estilo de la década de 1630

• 1-1630
• 2-1630
• 3 – do. 1632
• 4-1632
• 5-1632
• 6-1633
• 7-1635
• 8-1635
• 9-1638

1. Las gorgueras grandes siguieron formando parte de la moda holandesa mucho después de que desaparecieran en Francia e Inglaterra. El vestido oscuro tiene mangas cortas abullonadas y se usa sobre mangas ajustadas y una enagua rosa adornada con hileras de trenzas en el dobladillo. El delantal con borde de encaje muestra arrugas de almidonado y planchado, 1630.
2. Retrato de una mujer desconocida que viste la moda inglesa informal de un corpiño de colores brillantes y enaguas sin un overgown. Su corpiño tiene lengüetas profundas en la cintura y mangas virago, 1630.
3. Henrietta Maria como la belleza divina en la mascarada Tempe Restored viste una camisa de cuello alto, un cuello de encaje y un gorro enjoyado con una pluma, 1632. Trajes de disfraces como este, diseñado por Inigo Jones, se ven a menudo en los retratos de esta período.
4. Henrietta Maria viste el traje formal de la corte inglesa de un vestido con mangas cortas abiertas sobre un corpiño a juego con mangas de virago y una enagua sencilla, 1632.
5. Henrietta Maria lleva un corpiño con lengüetas de raso blanco con mangas completas adornadas con trenzas plateadas o encaje y una enagua a juego. Su corpiño está atado con una cinta de coral sobre un peto. Una cinta a juego está colocada en forma de V en la cintura delantera y atada en un lazo a un lado. Viste una bata o plisada con adornos de encaje y un cuello ancho y cuadrado. Una cinta y un collar de perlas decoran su cabello, 1632.
6. El traje de montar de Henrietta Maria consiste en una chaqueta-corpiño de raso azul con faldas largas con lengüetas y una enagua larga a juego. Lleva un sombrero de ala ancha con plumas de avestruz, 1633.
7. Una dama de la corte española viste un elegante vestido negro. Su sencillez es testimonio de la austeridad de la corte española; sin embargo, su cabello alto está bastante de moda, así como la masa de rizos a ambos lados de su rostro c. 1635.
8. Sara Wolphaerts van Diemen lleva una gorguera de doble rueda lateral que siguió siendo popular en los Países Bajos durante la época. Viste un vestido negro con un peto de brocado y mangas de virago, y una gorra de lino blanco, 1635.
9. Helena Fourment viste una túnica negra, un corpiño y una enagua con una camisa de cuello abierto con un cuello ancho de encaje almidonado, mangas de raso gris atadas con cintas de color rosa y un sombrero negro de ala ancha recogido en un lado y decorado. con cinta y plumas, 1638.

Galería de estilo 1640s

• 1-1640
• 2 – c. 1640
• 3-1641
• 4 - 1640
• 5-1643
• 6 - 1645
• 7 - do. 1648
• 8 - do. 1648

1. Elizabeth, Lady Capel viste un corpiño azul brillante y una enagua con cintas amarillas y un pañuelo adornado con encaje sujeto al cuello. Sus hijas Mary e Elizabeth visten corpiños y enaguas de color dorado, 1640.
2. El retrato de Henrietta Maria al estilo de Van Dyck la muestra con un vestido de raso color fuego sin cuello ni pañuelo. Lleva una pieza de piel sobre el hombro, 1640.
3. Agatha Bas lleva una camiseta sin mangas puntiaguda debajo de un vestido negro de talle alto con cordones en la parte delantera. Su pañuelo de lino a juego, el cuello y los puños están adornados con encaje, y viste una camisola o partlet de cuello alto, Países Bajos, 1641.
4. El traje de Hester Tradescant está adornado con encaje de acuerdo con su posición, pero usa la cofia o cofia de lino cerrada, sombrero de copa, escote poco revelador y colores sobrios preferidos por los puritanos, c. 1645. Su corpiño de frente largo y falda abierta son modas conservadoras en esta fecha.
5. La moda holandesa de la década de 1640 presenta camisas modestas de cuello alto, amplios cuellos de lino con pañuelos a juego y puños profundos, y un lujoso uso del encaje de bolillos.
6. Grabado de Cecylia Renata, Reina de Polonia con traje de montar (jubón, falda y sombrero), 1645.
7. Claudia de 'Medici como viuda, con traje de luto (gorra negra, velo y capa) c. 1648.
8. La archiduquesa Isabella Klara usa su cuello de encaje o su túnica fuera del hombro.

Modas masculinas

Camisas, jubones y jubones

Las camisas de lino tenían puños profundos. Las mangas de las camisas se llenaron durante todo el período. Hasta la década de 1620, un collar con alambre para sobresalir horizontalmente, llamado batidor, era popular. Otros estilos incluían un cuello con forma de volante sin almidón y, más tarde, una banda rectangular que caía sobre los hombros. Las barbas puntiagudas de Van Dyke, llamadas así por el pintor Anthony van Dyck, estaban de moda, y los hombres a menudo también se dejaban un bigote grande y ancho. Los jubones eran puntiagudos y ajustados cerca del cuerpo, con mangas ajustadas, alrededor de 1615. Gradualmente, las cinturas subieron y las mangas se volvieron más anchas, y tanto el cuerpo como la parte superior de las mangas podían cortarse para mostrar la camisa debajo. En 1640, los jubones estaban llenos y desajustados, y podían estar abiertos en la parte delantera debajo de la cintura alta para mostrar la camisa.

Los soldados usaban chalecos de cuero sin mangas y se ven en retratos, pero por lo demás, el chaleco pasó rápidamente de moda para uso en interiores.

Mangueras y calzones

G Calzas troncales con paneles o pansied o calzas redondas, calzas acolchadas con tiras de tela (paneles) sobre una capa o forro interior completo, se usaban a principios del período, sobre cañones, calzas ajustadas que terminaban por encima de la rodilla. Las medias del tronco eran más largas que en el período anterior y tenían forma de pera, con menos volumen en la cintura y más en la mitad del muslo.

Slops o galligaskins, calzas sueltas que llegan justo debajo de la rodilla, reemplazaron a todos los demás estilos de calzas en la década de 1620 y ahora se llamaban generalmente calzones. Los calzones se pueden abrochar en la parte exterior de la pierna con botones o hebillas sobre un forro completo.

Desde 1600 hasta c. 1630, las calzas o calzones se sujetaban a los jubones por medio de lazos o puntas, cordones cortos o cintas tiradas a través de juegos de ojales trabajados a juego. Las puntas se ataron con lazos en la cintura y se hicieron más elaboradas hasta que desaparecieron con los jubones de cintura muy corta de finales de la década de 1630. Las puntas de metal decoradas en puntas se llamaban aiguillettes o aiglets, y las de los ricos estaban hechas de metales preciosos engastados con perlas y otras piedras preciosas.

Los calzones españoles, calzones sin fruncir bastante rígidos, también fueron populares a lo largo de la época.

Ropa de calle

Los vestidos se usaban a principios del período, pero pasaron de moda en la década de 1620.

Los hombres a la moda usaban capas o capas cortas, generalmente hasta la cadera, a menudo con mangas, generalmente colgadas artísticamente sobre el hombro izquierdo, incluso en interiores; una moda de la década de 1630 combinó la tela de la capa con los calzones y su forro con el jubón. Se usaban capas largas para las inclemencias del tiempo.

Peinados y Tocados

Al principio del período, el cabello se usaba hasta el cuello y se cepillaba hacia atrás desde la frente; los hombres muy a la moda usaban un solo mechón largo de cabello llamado mechón de amor sobre un hombro. Los peinados se hicieron más largos durante el período, y los rizos largos estaban de moda a fines de la década de 1630 y 1640, lo que apunta hacia el ascenso de la peluca en la década de 1660. El rey Luis XIII de Francia (1601-1643) comenzó a ser pionero en el uso de pelucas en 1624 cuando comenzó a perder la calvicie prematuramente.

Las barbas puntiagudas y los bigotes anchos estaban de moda.

Hacia 1620, el sombrero de moda era el capotain, con una copa cónica alta redondeada en la parte superior y un ala estrecha. En la década de 1630, la corona era más corta y el ala más ancha, a menudo se usaba amartillada o con alfileres en un lado y estaba decorada con una masa de plumas de avestruz.

Los gorros ajustados llamados coifs o biggins solo los usaban niños pequeños y ancianos debajo de sus sombreros o solos en el interior.

Galería de estilos de 1600 a 1620

• 1-1603-10
• 2-1606-09
• 3 – do. 1610
• 4-1613
• 5 - 1615
• 6 - 1620
• 7-1623
• 8-1627
• 9-1628
• 10-1629
• 11 - 1630

1. James VI and I, 1603-1610, viste un jubón de raso, un batidor de alambre, una capa corta y una manguera sobre los cañones. Los puntos estrechos están atados en lazos en su cintura. Lleva la liga y el collar de la Orden de la Jarretera.
2. El joven Enrique, Príncipe de Gales y su acompañante visten jubones con alas anchas y mangas ceñidas, y pantalones amplios a juego con suaves pliegues en la cintura. Para la caza, visten camisas de lino lisas con cuello plano y puños cortos en las muñecas. Sus botas blandas se doblan hacia abajo en los puños por debajo de la rodilla y se usan con calzas de lino. El príncipe lleva un sombrero de fieltro con una pluma, 1606-1609.
3. Peter Saltonstall, en una pose elegantemente melancólica c. 1610, viste una chaqueta de lino bordada debajo de una túnica marrón con mangas divididas. Las mangas de la túnica tienen botones y filas paralelas de trenzas con flecos que forman lazos de botones. Los pliegues planos o pinzas que dan forma a su cuello transparente y puños son visibles. Lleva un pendiente colgado de un cordón negro.
4. Richard Sackville, tercer conde de Dorset, viste ropa elaborada, probablemente para la boda de la hija del rey, Isabel, en 1613 (véanse las notas en la página de la imagen). Su jubón, zapatos y los puños de sus guantes están bordados a juego, y viste una capa con mangas en un brazo y calzas muy anchas.
5. El actor Nathan Field con una camisa decorada con bordados blackwork, 1615.
6. Gustav II Adolf, Traje de boda de la boda de Gustav II Adolf y Maria Eleonora 1620.
7. James Hamilton lleva la gorguera sin almidón que se hizo popular en Inglaterra en la década de 1620. Sus medias llegan hasta la parte inferior del muslo y se usan con medias escarlata y zapatos de tacón, 1623.
8. Jubón de seda y calzones de wadmal usados ​​por Gustav II Adolf, 1627.
9. Don Carlos de España viste un jubón estampado negro con calzones negros completos, medias negras y zapatos planos negros con rosas. Llevaba un sombrero negro de ala ancha, 1628.
10. Carlos I. En la década de 1620, los jubones todavía eran puntiagudos, pero la cintura se elevaba por encima de las largas lengüetas o faldas. Las mangas están cortadas hasta el codo y ajustadas debajo. Los puntos son arcos más elaborados, y las medias han completado la transición a los calzones.
11. Gustav II Adolf, rey de Suecia (1611–1632) viste la moda protestante sueca del siglo XVII. Botas adornadas con flores, jubón, puños y cuello transparente.

Galería de estilos de las décadas de 1630 a 1640

• 1 - 1630
• 2 - 1631-1632
• 3 – 1632
• 4 - 1630 o 1640
• 5-1634
• 6-1635
• 7 – do. 1638
• 8-1639
• 9-1642
• 10-1644

1. moda holandesa. El jubón de cintura corta está cortado en la espalda. Los puntos tienen rosetas de cinta elaboradas (observe los puntos coincidentes en el dobladillo de los calzones).
2. Felipe IV de España viste calzones y jubón de color marrón y plata y una capa oscura, todo adornado con encaje plateado. Sus mangas son blancas y usa medias blancas, zapatos negros lisos y guantes de cuero marrón, 1631-1632.
3. Don Pedro de Barberana y Aparregui viste la moda española conservadora de 1632.
4. Costumbre española de la década de 1630 o 1640 que incluye una golilla, un cuello rígido de lino que se proyecta en ángulo recto desde el cuello.
5. Enrique II de Lorena, duque de Guisa, con el jubón de cuero de ante y el gorjal (armadura de cuello) de un soldado. Su jubón está abierto desde la mitad del pecho y sus calzones hacen juego con su capa, 1634.
6. El jubón de Carlos I de 1635 es de cintura más corta y las puntas han desaparecido. Lleva un sombrero de ala ancha y botas.
7. Estilo realista: los hermanos Lord John Stuart y Lord Bernard Stuart visten jubones y calzones de satén contrastantes, capas cortas forradas de satén y cuellos altos con lujosas festones de encaje. Sus botas de tacón alto tienen puños profundos y se usan sobre calzas con puntas de encaje, c. 1638.
8. Un guardia cívico holandés viste un jubón de piel de ante de cintura corta y una faja ancha, ambos de moda entre los soldados. 1639.
9. El joven Carlos, Príncipe de Gales (más tarde Carlos II) viste un jubón de ante de soldado, una faja y media armadura sobre un elegante jubón y calzones adornados con lazos de cinta.
10. Felipe IV de España con traje militar, 1644, luce un amplio cuello de lino y puños a juego. Su vestido corto con mangas o sotana de color rojo con bordados metálicos se usa sobre un jubón de ante y mangas de color gris plateado. Lleva un sombrero negro de ala ancha ladeado a un lado.

Calzado

Los zapatos planos se usaron alrededor de 1610, cuando se popularizó el tacón bajo. El lazo de cinta sobre el empeine que había aparecido en los zapatos de finales del siglo XVI se convirtió en elaborados encajes o rosetas de cinta llamadas rosas de zapatos que usaban los hombres y mujeres más a la moda.

Las pantuflas sin respaldo llamadas pantofles se usaban en el interior.

En la década de 1620, las botas de tacón se hicieron populares tanto para interiores como para exteriores. Las botas en sí solían doblarse por debajo de la rodilla; Las tapas de las botas se ensancharon hasta que apareció la bota "de cubo" asociada con Los tres mosqueteros en la década de 1630. Las correas de las espuelas presentaban espuelas de cuero decorativas en forma de mariposa sobre el empeine.

Se usaban zuecos o patrones de madera al aire libre sobre zapatos y botas para evitar que los tacones altos se hundieran en la tierra blanda.

Las medias tenían relojes elaborados o bordados en los tobillos a principios del período. Se usaban botas de lino grueso debajo de las botas para proteger las finas medias tejidas; estos podrían estar adornados con encaje.

Moda infantil

Los niños pequeños usaban batas o faldas y jubones hasta que les calzaban los pantalones.

• 1 – Inglés, 1606
• 2 – holandés, primer trimestre del siglo XVII
• 3 – Príncipe Ulrik de Dinamarca, c. 1615
• 4 - Chaqueta de vestir usada por Cristina de Suecia a la edad de dos años, c. 1629
• 5 – Holandés, 1º 3º siglo XVII
• 6 - español, 1630-1633
• 7 – holandés, 1634
• 8 – holandés, 1636
• 9 – Inglés, Los hijos del rey Carlos I de Inglaterra, 1637
• 10 – holandés, Guillermo II de 15 años , príncipe de Orange con su novia, 1641
• 11 – holandés, 1641
• 12 – Francés, el rey Luis XIV y su hermano, mediados de la década de 1640

Sencillez de vestir

En los países protestantes y católicos, se hicieron intentos para simplificar y reformar las extravagancias de la vestimenta. Luis XIII de Francia promulgó leyes suntuarias en 1629 y 1633 que prohibían los encajes, los adornos dorados y los bordados suntuosos para todos, excepto para la más alta nobleza, y restringían las pompas, los cortes y los racimos de cintas. Los efectos de este esfuerzo de reforma se describen en una serie de grabados populares de Abraham Bosse.

Vestido puritano

Los puritanos defendían una forma conservadora de vestimenta a la moda, caracterizada por colores tristes y cortes modestos. Los vestidos con escotes bajos se completaron con batas de cuello alto y cuellos anchos. Las mujeres casadas cubrían su cabello con un gorro de lino, sobre el cual podían usar un sombrero negro alto. Hombres y mujeres evitaron los colores brillantes, las telas brillantes y la ornamentación excesiva.

Contrariamente a la creencia popular, la mayoría de los puritanos y calvinistas no vestían de negro todos los días, especialmente en Inglaterra, Escocia y la América colonial. El tinte negro era caro, se desvanecía rápidamente y la ropa negra se reservaba para las ocasiones más formales (incluida la pintura del retrato), para los ancianos de una comunidad y para los de mayor rango. Los puritanos más ricos, como sus contemporáneos calvinistas holandeses, probablemente lo usaban a menudo, pero en seda, a menudo estampada. Los colores típicos para la mayoría eran el marrón, el murrey (mora, un marrón granate), los verdes opacos y los colores leonados. Se prefería la lana y el lino a las sedas y los satenes, aunque las mujeres puritanas de rango usaban cantidades modestas de encaje y bordados según su posición, creyendo que los diversos rangos de la sociedad estaban divinamente ordenados y deberían reflejarse incluso en el vestido más modesto.Casos de conciencia, 1616).

Algunos puritanos rechazaron el cabello largo y rizado como afeminado y favorecieron una moda más corta que condujo al apodo de cabezas redondas para los seguidores del partido parlamentario inglés, pero el gusto por la vestimenta lujosa o simple se extendió por ambos partidos en la Guerra Civil Inglesa.

Ropa de clase obrera

• 1 - c.1608
• 2 - c.1620
• 3-1627
• 4 - c.1635
• 5-1636
• 6-1643

1. Gente de campo flamenca: los hombres usan sombreros capotain altos; las mujeres usan sombreros similares o tocados de lino, 1608.
2. Los campesinos ingleses observan a los bailarines de Morris y un caballo de juguete usar sombreros de ala ancha. La mujer lleva chaqueta-corpiño y enaguas a contraste. Los hombres visten calzones completos y jubones, c. 1620.
3. Ropa del ejército: abrigo de ante hecho de piel de alce y calzones hechos de wadmal con forros de lino, usados ​​​​por Gustav II Adolf en la batalla de Dirschau en agosto de 1627
4. Mosquetero y piquero, c. 1635. El piquero de la derecha viste un abrigo de ante con falda completa. Español, antes de 1635.
5. Los hombres en una taberna usan sombreros flexibles, medias arrugadas y jubones largos de talle alto, algunos con mangas, y zapatos de punta roma.
6. El hombre que practica la caza menor viste un jubón gris abotonado con mangas cortas y calzones a juego sobre un jubón rojo. Lleva un sombrero forrado de piel y guantes grises, Alemania, 1643.