1600-1650 al estilo occidental

La moda en el período 1600-1650 en la ropa occidental se caracteriza por la desaparición de la gorguera en favor de amplios cuellos de encaje o lino. Las cinturas aumentaron durante el período tanto para hombres como para mujeres. Otras modas notables incluyeron mangas amplias y cortadas y sombreros altos o anchos con ala. Para los hombres, las medias desaparecieron en favor de los pantalones.

La silueta, que hasta alrededor de 1615 era esencialmente ajustada al cuerpo con mangas ajustadas y una cintura baja y puntiaguda, se suavizó y ensanchó gradualmente. Las mangas se volvieron muy amplias, y en las décadas de 1620 y 1630 a menudo se cortaban o cortaban para mostrar las voluminosas mangas de la camisa o camisola que había debajo.

La moda española siguió siendo muy conservadora. La gorguera persistió por más tiempo en España y los Países Bajos, pero desapareció primero para los hombres y luego para las mujeres en Francia e Inglaterra.

Las tensiones sociales que condujeron a la Guerra Civil Inglesa se reflejaron en la moda inglesa, con los elaborados estilos franceses populares en las cortes de Jaime I y su hijo Carlos I que contrastaban con los estilos sobrios en colores tristes favorecidos por los puritanos y exportados al Reino Unido. primeros asentamientos de Nueva Inglaterra (ver más abajo).

En las primeras décadas del siglo, una tendencia entre poetas y artistas a adoptar una pose de melancolía a la moda se refleja en la moda, donde los toques característicos son los colores oscuros, los cuellos abiertos, las túnicas o jubones desabotonados y una apariencia generalmente desaliñada. , acompañado en retratos de poses de cansancio y expresiones tristes.

Moda influenciada por las cortes reales

Telas y estampados

En este período todavía se ven sedas con dibujos elaborados de granadas o alcachofas, especialmente en España, pero un estilo más ligero de motivos florales en volutas, tejidos o bordados, era popular, especialmente en Inglaterra.

El gran florecimiento del encaje se produjo en este período. La reticela geométrica derivada del calado se elaboró en un verdadero encaje de aguja o punto in aria (llamado en Inglaterra "point lace"), que también reflejaba los populares diseños florales en volutas.

En Inglaterra, las chaquetas de seda de lino bordadas y atadas con lazos estaban de moda tanto para hombres como para mujeres desde c. 1600-1620, al igual que la reticella teñida con almidón amarillo. Tanto hombres como mujeres usaban batas con mangas divididas (a menudo adornadas con hileras horizontales de trenzas).

A partir de la década de 1620, los adornos superficiales pasaron de moda en favor de los rasos de colores sólidos, y los lazos o puntas de cinta funcionales se convirtieron en elaboradas masas de rosetas y adornos en forma de bucle.

Retrato y fantasía

En Inglaterra a partir de la década de 1630, bajo la influencia de la literatura y especialmente de las máscaras de la corte, Anthony van Dyck y sus seguidores crearon la moda de pintar el retrato con vestimenta exótica, histórica o pastoral, o con un estilo contemporáneo simplificado. con varios pañuelos, capas, mantos y joyas añadidos para evocar un ambiente clásico o romántico, y también para evitar que el retrato parezca anticuado de unos pocos años. Estas pinturas son las progenitoras de la moda de finales del siglo XVII de pintarse un retrato desnudo y no reflejan necesariamente la ropa tal como se usaba realmente.

Moda femenina

Vestidos, corpiños y enaguas

En los primeros años del nuevo siglo, los corpiños de moda tenían escotes altos o extremadamente bajos y redondeados, y alas cortas en los hombros. A veces se usaban gorgueras cerradas separadas en forma de rueda de carro, con el cuello alto, sostenido por un pequeño marco de alambre o supportasse, usado para ropa más informal y que se volvió más común más adelante. Se usaron mangas largas con puños profundos a juego con la gorguera. La gorguera de rueda de carro desapareció en la elegante Inglaterra en 1613.

A mediados de la década de 1620, los estilos eran más relajados. Se descartaron las gorgueras en favor de cuellos con aros que en Europa continental se denominaron rebatos y, más tarde, cuellos anchos y planos. En las décadas de 1630 y 1640, los cuellos iban acompañados de pañuelos similares a los pañuelos de lino que usaban las mujeres de clase media en el siglo anterior; a menudo el cuello y el pañuelo estaban adornados con encaje a juego.

Los corpiños eran de cintura larga a principios de siglo, pero las cinturas aumentaron constantemente hasta mediados de la década de 1630 antes de comenzar a caer nuevamente. En la segunda década del siglo XVII, se desarrollaron pestañas cortas unidas a la parte inferior del corpiño que cubrían la riñonera que sostenía las faldas. Estas pestañas se hicieron más largas durante la década de 1620 y se usaban con un peto que llenaba el espacio entre los dos bordes frontales del corpiño. En 1640, las pestañas largas casi habían desaparecido y se puso de moda una figura más larga y suave: la cintura volvió a su altura normal en la espalda y los costados con un punto bajo en la parte delantera.

Las mangas largas y ajustadas de principios del siglo XVII se hicieron más cortas, amplias y holgadas. Un estilo común de las décadas de 1620 y 1630 era la manga virago, una manga amplia y cortada que se reunía en dos abullonadas mediante una cinta u otro adorno por encima del codo.

En Francia e Inglaterra, los rasos ligeros, brillantes o de colores pastel reemplazaron a las telas oscuras y pesadas. Como en otras épocas, los pintores tendían a evitar la dificultad de pintar telas rayadas; De los inventarios se desprende claramente que eran comunes. Estaban de moda los collares cortos de perlas.

Los vestidos no ajustados (llamados camisones en Inglaterra) con mangas largas colgantes, mangas cortas abiertas o sin mangas se usaban sobre el corpiño y la falda y se ataban con una cinta en la cintura. En la Inglaterra de las décadas de 1610 y 1620, a menudo se usaba un camisón suelto sobre una chaqueta bordada llamada chaleco y una enagua bordada en contraste, sin comino. Se usaban vestidos negros para las ocasiones más formales; Pasaron de moda en Inglaterra en la década de 1630 en favor de vestidos que combinaban con el corpiño y la enagua, pero siguieron siendo una prenda de vestir importante en el continente.

Al menos en los Países Bajos, el bata de frente abierto o vlieger estaba estrictamente reservado para las mujeres casadas. Antes del matrimonio, el bouwen, "un vestido con corpiño entallado y falda cerrada por completo" se usó en su lugar; era conocido en Inglaterra como un idioma "holandés" o "bata redonda".

Las faldas podían estar abiertas por delante para revelar una enagua o una enagua hasta aproximadamente 1630, o cerradas por todos lados; A veces se llevaban faldas cerradas o se llevaban enrolladas para revelar una enagua.

Los corsés eran más cortos para adaptarse a los nuevos corpiños y podían tener un busk muy rígido en el centro del frente que se extendía hasta la profundidad del estómago. Las faldas se mantenían en la forma adecuada mediante un rollo acolchado o un farthingale francés que sostenía las faldas en forma redondeada en la cintura, cayendo en suaves pliegues hasta el suelo. El farthingale de tambor o rueda se usó en la corte inglesa hasta la muerte de Ana de Dinamarca en 1619.

Peinados y tocados

Hasta 1613 aproximadamente, el cabello se llevaba con plumas hasta lo alto de la frente. Las mujeres casadas llevaban el pelo recogido en una cofia o gorro de lino, a menudo con adornos de encaje. Los sombreros altos como los que usan los hombres se adoptaron para usar al aire libre.

En un estilo característico de 1625-1650, el cabello se llevaba en ondas sueltas hasta los hombros a los lados, y el resto del cabello recogido o trenzado en un moño alto en la parte posterior de la cabeza. Con este estilo se puede usar un flequillo corto o flequillo. Las mujeres casadas muy a la moda abandonaron el gorro de lino y llevaron el cabello descubierto o con sombrero.

Galería de estilos 1600-1620

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  1 – 1602
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  2 – 1605
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  3 – 1609
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  4 – 1610s
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  5 – 1612
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  6 – 1614–18
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  7 – 1618–20
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  8 c. 1620

1. La mujer desconocida de Hilliard de 1602 lleva la típica moda puritana de los primeros años del siglo. Su alto sombrero de fieltro negro con una corona redondeada se llama capotain y se usa sobre una tapa de lino. Lleva un vestido negro y un estomago blanco sobre una chemise con bordados bordados de negrowork; su escote se llena con un partito de lino.
2. Anne de Dinamarca lleva un bodice con un escote bajo, redondo y manga apretada, con un pétaloat emparejado en flounces en un tambor o cartucho farthingale, 1605. El peinado de primera línea era brevemente de moda. Las joyas de Anne de Dinamarca están bien documentadas y representadas en sus retratos.
3. Isabella Clara Eugenia de España, Regente de los Países Bajos, lleva un manguito de cartucho y volantes planos en sus muñecas. Su vestido de manga dividida en la moda española está recortado con bandas anchas de trenza o tela, 1609.
4. Mary Radclyffe en el escote redondeado muy bajo y el cartucho cerrado de c.1610. Las cuerdas de seda negra en sus joyas eran una moda pasajera.
5. Anne de Dinamarca lleva luto por su hijo, Henry, Príncipe de Gales, 1612. Lleva una gorra de alambre negro y encaje negro.
6. Una mujer inglesa (tradicionalmente llamada Dorothy Cary, Later Viscountess Rochford) lleva una chaqueta borda de lino con lazos de cinta y pétaloat bordado bajo un vestido negro con mangas colgantes forradas en gris. Su cuello de encaje reticella, esposas y capucha están teñidos con almidón amarillo.
7. La joven mujer de Frans Hals lleva un cinturón de cadena sobre su negro Vlieger vestido de frente abierto, reservado para mujeres casadas, y un corpiño alargado con mangas ajustadas y péttico. Lleva un rollo acolchado para mantener su falda en la forma de moda. Holandés, 1618-20.
8. Elizabeth, Lady Style of Wateringbury lleva un cuerpo bordado de chaqueta y pétaloat bajo un vestido de terciopelo rojo. Lleva un partícipe sobre una cerda bordada de alta aguja, c. 1620.

Galería de estilo años 1620

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  1 – c. 1620
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  2 – 1620–21
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  3 – 1620s
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  4 – 1625
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  5 – 1623–26
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  6 – 1623–26
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  7 – c. 1626
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  8 – c. 1629–30

1. Margaret Laton lleva una bata negra sobre una chaqueta borda de sábanas enclavada en el nuevo péttico de alta c. 1620 de moda. Lleva un delantal o una sobrefalda, una rosca caída, y una gorra bordadada con borde de encaje. La chaqueta en sí está en la moda más larga de la década anterior.
2. Marie de' Medici en viudez lleva negro con una gorra y velo de alambre negro, c. 1620–21.
3. Anne de Austria, Reina de Francia, lleva un bodice abierto sobre una manga estomacal y virago, con un óxido cerrado. Observe esposas más sueltas. C. 1621–25.
4. Susanna Fourment lleva una chemise abierta de cuello alto, mangas rojas atadas con puntos de la cinta, y un sombrero de gran tamaño con ciruelas, 1625.
5. Élisabeth de France, Reina de España, lleva su pelo en un estilo popular en la corte española, c. 1625.
6. Isabella Brandt lleva una bata negra sobre un corpiño de oro y mangas y un pétaloat rayado, 1623–26.
7. Paola Adorno, Marchesa Brinole-Sale lleva una bata negra y un ciervo con grandes y suaves pliegues de figura de ojo vistos en retratos italianos de este período. Su cabello está atrapado en una gorra cilíndrica o caul de perlas. Génova, c. 1626.
8. Marie-Louise de Tassis lleva un vestido de corta cintura con una correa sobre un corpiño con un estómago largo y mangas de petticoat y virago iguales, c. 1629–30.

Galería de estilo años 1630

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  1 – 1630
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  2 – 1630
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  3 – c. 1632
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  4 – 1632
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  5 – 1632
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  6 – 1633
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  7 – 1635
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  8 – 1635
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  9 – 1638

1. Grandes rufianes seguían siendo parte de la moda holandesa mucho después de haber desaparecido en Francia e Inglaterra. La bata oscura tiene mangas cortas y se lleva sobre mangas ajustadas y un péticote rosa recortado con hileras de trenza en el dobladillo. El delantal de encaje muestra pliegues de picazón y plancha, 1630.
2. Retrato de una mujer desconocida que lleva la moda inglesa informal de un corpiño de colores brillantes y pétaloat sin un overgown. Su cuerpo tiene profundas pestañas en las mangas de cintura y virago, 1630.
3. Henrietta Maria Belleza Divina en la mascarilla Tempe Restored lleva una cereza de cuello alto, un collar de encaje, y una gorra de joyas con una pluma, 1632. Los trajes de enmascaramiento como este, diseñados por Inigo Jones, se ven a menudo en retratos de este período.
4. Henrietta Maria lleva el traje formal de la corte inglesa de una bata con mangas cortas abiertas sobre un corpiño con mangas virago y un simple petticoat, 1632.
5. Henrietta Maria lleva un corpiño blanco satinado con mangas llenas recortadas con trenza plateada o encaje y un petticoat emparejado. Su corpiño está lleno de una cinta de coral sobre un estómago. Una cinta coincidente se coloca en una forma de V en su cintura delantera y atada en un arco a un lado. Lleva una bata de encaje o un partlets con un collar amplio y cuadrado. Una cinta y una cadena de perlas decoran su pelo, 1632.
6. El traje de Henrietta Maria consiste en una chaqueta-bodice de satinado azul con faldas largas tabuladoras y un petticoat largo. Lleva un sombrero de gran tamaño con ciruelas de avestruz, 1633.
7. Una dama de la corte española lleva un elegante vestido negro. Su sencillez es un testimonio de la austeridad de la corte española; sin embargo, su cabello alto es bastante de moda, así como la masa de rizos en ambos lados de su cara c. 1635.
8. Sara Wolphaerts van Diemen lleva un doble cartucho que permaneció popular en Holanda durante el período. Lleva una bata negra con un estomago brocado y mangas de virago, y una gorra blanca de lino, 1635.
9. Helena Fourment lleva una túnica negra, un corpiño y un pétaloat usado con una quimica abierta con un cuello de encaje ancha, mangas grises de satén amarradas con cintas de color rosa, y un sombrero negro de gran tamaño enrollado en un lado y decorado con una banda de sombrero y ciruelas, 1638.

Galería de estilo década de 1640

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  1 – 1640
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  2 – c. 1640
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  3 – 1641
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  4 – 1640s
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  5 – 1643
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  6 a 1645
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  7 - c. 1648
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  8 - c. 1648

1. Elizabeth, Lady Capel lleva un corpiño azul brillante y péticoat con cintas amarillas y un pañuelo de encaje clavado en el cuello. Sus hijas María y Elizabeth llevan corpiños y pétalotas de oro, 1640.
2. El retrato de Henrietta Maria en el estilo de Van Dyck la muestra en una bata de satén de color llama sin un collar o kerchief. Lleva una pieza de piel envuelta sobre su hombro, 1640.
3. Agatha Bas lleva un estomago puntiagudo bajo una bata negra de alto cintura frontal. Su pañuelo de lino emparejado, cuello y puños están recortados con encaje, y ella lleva una cereza o un partito de cuello alto, Holanda, 1641.
4. El traje de Hester Tradescant se recorta en encaje de acuerdo con su estación, pero lleva la tapa de lino cerrado o coif, sombrero alto, escote sin revelar, y colores sobrios favorecidos por Puritans, c. 1645. Su bodice de frente largo y falda abierta son modas conservadoras en esta fecha.
5. Las modas holandesas de los años 1640 cuentan con química modesta y de alta calidad, cuellos de lino anchos con kerchiefs y esposas profundas, y el uso lavish del encaje de bobbin.
6. Grabado de Cecylia Renata, Reina de Polonia con vestido de equitación (doblet, falda y sombrero), 1645.
7. Claudia de' Medici como viuda, en vestido de luto (cama negra, velo y capa) c. 1648.
8. Archduchess Isabella Klara lleva su collar de encaje o su taquilla fuera del hombro.

Moda masculina

Camisas, jubones y jubones

Las camisas de lino tenían puños profundos. Las mangas de las camisas se volvieron más anchas a lo largo del período. En la década de 1620, era popular un collar con alambre que sobresalía horizontalmente, llamado batidor. Otros estilos incluyeron un cuello sin almidonar en forma de gorguera y, más tarde, una banda que cae rectangular sobre los hombros. Las barbas puntiagudas de Van Dyke, que llevaban el nombre del pintor Anthony van Dyck, estaban de moda, y los hombres también solían dejarse crecer un bigote grande y ancho. Los jubones eran puntiagudos y ajustados cerca del cuerpo, con mangas ajustadas, alrededor de 1615. Gradualmente, las cinturas aumentaron y las mangas se volvieron más anchas, y tanto el cuerpo como la parte superior de las mangas podían cortarse para mostrar la camisa debajo. En 1640, los jubones eran amplios y no ajustados, y podían estar abiertos en la parte delantera debajo de la cintura alta para mostrar la camisa.

Los soldados usaban jubones de cuero sin mangas y se ven en retratos, pero por lo demás, el jubón rápidamente pasó de moda para uso en interiores.

Calzas y calzones

G Paned o pansied manguera tronco o manguera redonda, manguera acolchada con tiras de tela (panes) sobre una capa o forro interior completo, se usaban al principio del período, sobre cannions, medias ajustadas que terminaban por encima de la rodilla. Las medias del tronco eran más largas que en el período anterior y tenían forma de pera, con menos plenitud en la cintura y más en la mitad del muslo.

Los Slops o galligaskins, medias sueltas que llegaban justo debajo de la rodilla, reemplazaron a todos los demás estilos de medias en la década de 1620 y ahora generalmente se llamaban calzones. Los pantalones se pueden abrochar en la parte exterior de la pierna con botones o hebillas sobre un forro completo.

Desde 1600 hasta c. En 1630, las calzas o calzones se sujetaban a jubones mediante corbatas o puntos, cordones cortos o cintas que se pasaban a través de conjuntos de ojales trabajados a juego. Las puntas se ataban con lazos en la cintura y se volvieron más elaboradas hasta que desaparecieron con los jubones de cintura muy corta de finales de la década de 1630. Las puntas de metal decoradas en las puntas se llamaban aiguillettes o aiglets, y las de los ricos estaban hechas de metales preciosos engastados con perlas y otras piedras preciosas.

Los calzones españoles, unos calzones bastante rígidos y sin fruncir, también fueron populares durante toda la época.

Ropa exterior

Los vestidos fueron usados temprano en el período, pero cayeron de moda en los 1620.

Los hombres elegantes usaban capas o capas cortas, generalmente hasta la cadera, a menudo con mangas, generalmente colgadas artísticamente sobre el hombro izquierdo, incluso en interiores; una moda de la década de 1630 combinaba la tela de la capa con los calzones y su forro con el jubón. Se usaban capas largas para las inclemencias del tiempo.

Peinados y tocados

A principios de este período, el cabello se llevaba hasta el cuello y peinado hacia atrás desde la frente; Los hombres muy a la moda llevaban un solo mechón largo de cabello llamado lovelock sobre un hombro. Los peinados se hicieron más largos a lo largo del período, y los rizos largos estaban de moda a finales de los años 1630 y 1640, lo que apunta hacia el ascenso de la peluca como vestuario estándar en los años 1660. El rey Luis XIII de Francia (1601-1643) comenzó a ser pionero en el uso de pelucas durante este período en 1624, cuando había comenzado a quedarse calvo prematuramente.

Las barbas puntiagudas y los bigotes anchos estaban de moda.

Hasta 1620 aproximadamente, el sombrero de moda era el de capitán, con una copa alta y cónica redondeada en la parte superior y un ala estrecha. En la década de 1630, la corona era más corta y el ala más ancha, a menudo se llevaba armada o sujeta con alfileres en un lado y decorada con una masa de plumas de avestruz.

Las gorras ajustadas llamadas coifs o biggins solo las usaban niños pequeños y ancianos debajo del sombrero o solos en interiores.

Galería de estilos de los años 1600 a 1620

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  1 – 1603-10
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  2 – 1606–09
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  3 – c. 1610
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  4 – 1613
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  5 a 1615
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  6 - 1620
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  7 – 1623
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  8 – 1627
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  9 – 1628
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  10 – 1629
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  11 a 1630

1. James VI y yo, 1603-1610, lleva un doblet de satén, batido cableado, capa corta y manguera sobre los cánones. Los puntos estrechos están atados en arcos en su cintura. Lleva el garter y el collar de la Orden del Garter.
2. El joven Henry, el príncipe de Gales y su compañero llevan dobles con alas anchas y mangas apretadas, y parpadeando con braguitas suaves en la cintura. Para la caza, llevan camisas lisas con cuellos planos y esposas cortas en la muñeca. Sus botas suaves se convierten en esposas debajo de la rodilla, y se llevan con manguera de bota de lino. El príncipe lleva un sombrero de fieltro con una pluma, 1606-09.
3. Peter Saltonstall, en una pose melancólico de moda c. 1610, lleva una chaqueta borda de lino bajo una túnica marrón con mangas divididas. Las mangas de la bata tienen botones y filas paralelas de trenzado trenzado que hacen bucles de botones. Los pliegues planos o dardos que dan forma a su cuello y esposas son visibles. Lleva un pendiente colgado por un cordón negro.
4. Richard Sackville, 3er Conde de Dorset lleva ropa elaborada, probablemente para la boda de la hija del Rey Elizabeth en 1613 (ver notas en la página de imagen). Su doblet, zapatos, y las esposas de sus guantes están bordados para emparejar, y lleva un manto de manga en un brazo y una manguera muy completa.
5. Actor Nathan Field en una camisa decorada con bordados de negro, 1615.
6. Gustav II Adolf, vestido de novia de la boda de Gustav II Adolf y María Eleonora 1620.
7. James Hamilton lleva el rufian inestable que se hizo popular en Inglaterra en los años 1620. Su manguera alcanza el muslo inferior y se usa con medias de escarlata y zapatos de tacón, 1623.
8. Broches de seda doble y wadmal usados por Gustav II Adolf, 1627.
9. Don Carlos de España lleva una dobleta negra con bragas negras, medias negras y zapatos negros planos con rosas. Llevaba un sombrero negro de gran tamaño, 1628.
10. Charles I. Por los años 1620, los dobletes seguían apuntando, pero la cintura estaba subiendo por encima de largo. pestañas o faldas. Las mangas se cortan al codo y se ajustan debajo. Los puntos son arcos más elaborados, y la manguera han completado la transición a los dolores.
11. Gustav II Adolf, rey de Suecia (1611-1632) lleva las modas protestantes suecas del siglo XVII. Botas adornadas con flores, doblet, esposas y collar.

Galería de estilos de los años 1630 a 1640

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  1 – 1630
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  2 – 1631–32
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  3 – 1632
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  4 – 1630 o 1640
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  5 – 1634
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  6 – 1635
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  7 – c. 1638
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  8 – 1639
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  9 – 1642
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  10 – 1644

1. Moda holandesa. El doblet de cintura corta se corta por la espalda. Los puntos tienen rosetas de cinta elaboradas (nota puntos de coincidencia en el borde de los parches).
2. Felipe IV de España lleva cerdas y doble de marrón y plata y un manto oscuro todo recortado con encaje plateado. Sus mangas son blancas y lleva medias blancas, zapatos negros lisos y guantes de cuero marrón, 1631–32.
3. Don Pedro de Barberana y Aparregui lleva la moda conservadora española 1632.
4. Traje español de 1630 o 1640, incluyendo un golilla, un collar de lino rígido proyectando en ángulos rectos desde el cuello.
5. Henri II de Lorraine, Duque de Guise, en la estupidez de cuero y gorget de un soldado. Su estupidez está abierta desde la mitad, y sus nalgas coinciden con su capa, 1634.
6. Charles I's doublet of 1635 is shorter waisted, and points have disappeared. Lleva un sombrero y botas.
7. Estilo Royalista: Hermanos Lord John Stuart y Lord Bernard Stuart llevan dobles de satén contrastantes y pañuelos, capas cortas de raso, y cuellos altos con cueros de encaje lavisos. Sus botas de tacón alto tienen esposas profundas y se usan sobre la manguera de botas con encaje, c. 1638.
8. Un guardia cívico holandés lleva un cuero de corta cintura Idiota. y una banda ancha, ambos de moda entre los soldados. 1639.
9. El joven Carlos, Príncipe de Gales, (más tarde Carlos II) lleva la tintura de un soldado, correa y media armadura sobre una camada de moda y antorchas recortadas con arcos de cinta.
10. Felipe IV de España con vestido militar, 1644, lleva un collar de ropa ancha y esposas iguales. Su vestido corto con mangas o sotana de rojo con bordado metálico se usa sobre una tintura y mangas grises en plata. Lleva un sombrero negro de sangre en un lado.

Calzado

Botines con tacón con mariposas y espuelas del rey Ladislaus IV de Polonia, c. 1640; mariposas estaban destinadas a reducir el arrastre de las correas de espur

Los zapatos planos se usaron alrededor de 1610, cuando el tacón bajo se hizo popular. La cinta sobre el empeine que había aparecido en los zapatos de finales del siglo XVI se convirtió en elaborados encajes o rosetas de cintas llamadas rosas de zapatos que usaban los hombres y mujeres más elegantes.

En el interior se usaban pantuflas sin espalda llamadas pantofles.

En la década de 1620, las botas de tacón se hicieron populares tanto para uso en interiores como en exteriores. Las botas generalmente estaban dobladas por debajo de la rodilla; La parte superior de las botas se hizo más ancha hasta que la parte superior del cubo se volvió más ancha. La bota asociada con Los Tres Mosqueteros apareció en la década de 1630. Las correas de las espuelas presentaban cueros de espuela decorativos en forma de mariposa sobre el empeine.

Se usaban zuecos o zuecos de madera al aire libre sobre zapatos y botas para evitar que los tacones altos se hundieran en la tierra blanda.

Las medias tenían relojes elaborados o bordados en los tobillos a principios de este período. Calzas de lino resistente se usaban debajo de las botas para proteger las medias de punto fino; Estos podrían adornarse con encaje.

Moda infantil

Los niños pequeños llevaban batas o faldas y jubones hasta que les calzaron.

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  1 – Inglés, 1606
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  2 – Holandés, 1er Qtr siglo XVII
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  3 – Príncipe Ulrik de Dinamarca, c. 1615
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  4 – Holandés, c. 1623
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  5 – Chaqueta vestida por Christina de Suecia a la edad de dos, c. 1629
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  6 – Holandés, 1er siglo III XVII
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  7 – Español, 1630–33
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  8 – Holandés, 1634
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  9 – Holandés, 1636
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  10 – Inglés, Los hijos del rey Carlos I de Inglaterra, 1637
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  11 – Holandés, 15 años Guillermo II, Príncipe de Orange con su novia, 1641
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  12 – Holandés, 1641
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  123 – francés, Rey Luis XIV y su hermano, mediados de 1640

Simplicidad de vestir

En los países protestantes y católicos, se intentó simplificar y reformar las extravagancias en la vestimenta. Luis XIII de Francia promulgó leyes suntuarias en 1629 y 1633 que prohibían los encajes, los adornos dorados y los bordados lujosos para todos excepto para la más alta nobleza y restringían los volantes, cortes y manojos de cintas. Los efectos de este esfuerzo de reforma se describen en una serie de grabados populares de Abraham Bosse.

Vestido puritano

Los puritanos defendían una forma conservadora de vestimenta de moda, caracterizada por colores tristes y cortes modestos. Los vestidos con escotes bajos se completaron con batas de cuello alto y cuellos anchos. Las mujeres casadas se cubrían el cabello con un gorro de lino, sobre el cual podían llevar un sombrero alto y negro. Hombres y mujeres evitaban los colores llamativos, las telas brillantes y el exceso de ornamentación.

Contrariamente a la creencia popular, la mayoría de los puritanos y calvinistas no vestían de negro todos los días, especialmente en Inglaterra, Escocia y la América colonial. El tinte negro era caro y se desvanecía rápidamente. Por lo tanto, la ropa negra generalmente se reservaba para las ocasiones más formales (incluido el retrato pintado), para los ancianos de una comunidad y para aquellos de mayor rango. Los puritanos más ricos, al igual que sus contemporáneos calvinistas holandeses, probablemente lo usaban a menudo, pero en seda, a menudo estampado. Los colores típicos para la mayoría eran el marrón, el murrey (morera, un marrón parduzco), los verdes apagados y los colores leonados. Se prefería la lana y el lino a las sedas y los rasos, aunque las mujeres puritanas de rango usaban cantidades modestas de encaje y bordados apropiados a su posición, creyendo que los distintos rangos de la sociedad estaban divinamente ordenados y debían reflejarse incluso en el vestido más modesto. William Perkins escribió “...que la vestimenta es necesaria para el erudito, el comerciante, el compatriota, el caballero; que no sólo sirve para defender sus cuerpos del frío, sino que también pertenece al lugar, grado, vocación y condición de todos ellos" (Casos de Conciencia, 1616).

Algunos puritanos rechazaron el cabello largo y rizado por considerarlo afeminado y favorecieron una moda más corta, lo que llevó al apodo de Roundheads para los seguidores del partido parlamentario inglés, pero el gusto por la vestimenta lujosa o sencilla afectó a ambos partidos en la Guerra Civil Inglesa.

Ropa de clase trabajadora

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  1 – c.1608
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  2 – c.1620
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  3 – 1627
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  4 – c.1635
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  5 – 1636
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  6 – 1643

1. La gente del país flamenco: Los hombres llevan sombreros altos de capote; las mujeres llevan sombreros similares o tocados de lino, 1608.
2. La gente del país inglés viendo bailarines de Morris y un caballo hobby usan sombreros de gran tamaño. La mujer lleva un índice de chaqueta y petticoat contrastante. Los hombres llevan antorchas y dobles completos, c. 1620.
3. Ropa del ejército: abrigo de manguito hecho de escondite de moose, y broches hechos de wadmal con revestimientos de lino, usado por Gustav II Adolf en la batalla de Dirschau en agosto 1627
4. Musketeer y pikeman, c. 1635. El pikeman de la derecha lleva un abrigo de bufón de esquizo completo. Español, antes de 1635.
5. Los hombres en una taberna llevan gorras floppy, medias arrugadas y largas, pañuelos de alta cintura, algunos con mangas, y zapatos de puntilla.
6. Hombre caza pequeño juego lleva una tintura con botones grises con mangas cortas y parpadeas en una dobleta roja. Lleva un sombrero con piel y guantes grises, Alemania, 1643.