1550-1600 en la moda de Europa occidental

Moda en el período 1550-1600 en la ropa de Europa occidental se caracterizó por una mayor opulencia. Las telas contrastantes, los cortes, los bordados, los adornos aplicados y otras formas de ornamentación superficial siguieron siendo prominentes. La silueta ancha, cónica para las mujeres con anchura en las caderas y anchamente cuadrada para los hombres con anchura en los hombros, alcanzó su apogeo en la década de 1530, y a mediados de siglo volvió a estar de moda una línea alta y estrecha con una cintura en forma de V.. Las mangas y las faldas de las mujeres comenzaron a ensancharse nuevamente, con énfasis en el hombro que continuaría hasta el próximo siglo. La prenda característica de la época era la gorguera, que comenzó como una modesta colmena unida al cuello de una camisa o bata y creció hasta convertirse en una prenda separada de lino fino, adornada con encajes, calados o bordados, y moldeada en pliegues nítidos y precisos. con almidón y hierros calientes.

Tendencias generales

Estilo español

Carlos V, rey de España, Nápoles y Sicilia y emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, entregó el reino de España a su hijo Felipe II y el Imperio a su hermano Fernando I en 1558, poniendo fin al dominio de Europa occidental por una sola corte, pero el gusto español por la riqueza sombría del vestido dominaría la moda durante el resto del siglo. Surgieron nuevas alianzas y patrones comerciales a medida que la división entre los países católicos y protestantes se hizo más pronunciada. Las modas severas y rígidas de la corte española dominaban en todas partes excepto en Francia e Italia. Se usaban prendas negras para las ocasiones más formales. El negro era difícil y costoso de teñir, y se consideraba lujoso, aunque de una manera austera. Además de los cortesanos españoles, atrajo a los protestantes ricos de clase media. Los estilos regionales todavía eran distintos. La ropa era muy intrincada, elaborada y hecha con telas pesadas como terciopelo y seda realzada, rematada con joyas de colores brillantes como rubíes, diamantes y perlas para contrastar el fondo negro de la ropa.Janet Arnold, en su análisis de los registros de vestuario de la reina Isabel, identifica los estilos francés, italiano, holandés y polaco para los corpiños y las mangas, además del español.

Las gorgueras de lino pasaron de ser un volante angosto en el cuello y las muñecas a un estilo amplio de "rueda de carro" que requería un soporte de alambre en la década de 1580. Las gorgueras se usaban en toda Europa, por hombres y mujeres de todas las clases, y estaban hechas de longitudes rectangulares de lino de hasta 19 yardas. Las gorgueras posteriores se hicieron con una delicada reticella, un encaje calado que evolucionó hasta convertirse en los encajes de aguja del siglo XVII.

Estilo isabelino

Desde que reinaba Isabel I, reina de Inglaterra, la moda femenina se convirtió en uno de los aspectos más importantes de este período. Como a la Reina siempre se le exigió una imagen pura, y aunque la moda femenina se volvió cada vez más seductora, la idea de la mujer isabelina perfecta nunca se olvidó.

La época isabelina tuvo sus propias costumbres y normas sociales que se reflejaron en su moda. El estilo generalmente dependería del estatus social y los isabelinos estaban obligados a obedecer las leyes suntuarias isabelinas, que supervisaban el estilo y los materiales usados.

Las leyes suntuarias isabelinas se utilizaron para controlar el comportamiento y asegurar que se mantuviera una estructura social específica. Estas reglas eran bien conocidas por todos los ingleses y las sanciones por violar estas leyes suntuarias incluían fuertes multas. La mayoría de las veces terminaron en la pérdida de propiedad, título e incluso la vida.

En cuanto a las telas y materiales para la construcción de la ropa, solo la realeza podía usar armiño. A otros nobles (menores) solo se les permitía usar zorros y nutrias. La ropa usada durante esta época se inspiró principalmente en formas geométricas, probablemente derivadas del gran interés por las ciencias y las matemáticas de esa época. "Se utilizaron acolchados y acolchados junto con el uso de ballena o bucarán con fines de rigidez para obtener un efecto geométrico con énfasis en dar la ilusión de una cintura pequeña".

Las clases altas también estaban restringidas. Ciertos materiales como la tela de oro solo podían ser usados ​​por la Reina, su madre, hijos, tías y hermanas, así como duquesas, marquesas y condesas. Sin embargo, a las vizcondesas y baronesas, entre otras, no se les permitía usar este material.

No solo las telas estaban restringidas en la época isabelina, sino también los colores, según el estatus social. El púrpura solo podía ser usado por la Reina y sus familiares directos. Dependiendo del estatus social, el color podría usarse en cualquier vestimenta o se limitaría a mantos, jubones, jubones u otros artículos específicos. Las clases bajas solo podían usar marrón, beige, amarillo, naranja, verde, gris y azul en lana, lino y piel de oveja, mientras que las telas habituales para la clase alta eran la seda o el terciopelo.

Telas y adornos

La tendencia general hacia la ornamentación superficial abundante en la era isabelina se expresó en la ropa, especialmente entre la aristocracia de Inglaterra. Las camisas y camisolas estaban bordadas con blackwork y ribeteadas con encaje. Terciopelos y brocados de corte pesado se adornaron además con encajes de bolillos aplicados, bordados en oro y plata, lentejuelas y oes, y joyas. Hacia el final del período, el bordado de seda policromada (multicolor) se volvió muy deseable y de moda para la representación pública de la riqueza aristocrática.

Los orígenes de la tendencia de los colores sombríos son esquivos, pero generalmente se atribuyen a la creciente influencia de España y posiblemente a la importación de lanas merino españolas. Los Países Bajos, los estados alemanes, Escandinavia, Inglaterra, Francia e Italia absorbieron la influencia aleccionadora y formal de la vestimenta española después de mediados de la década de 1520. Los textiles finos se podían teñir "en el grano" (con el costoso kermes), solos o como un tinte adicional con pastel, para producir una amplia gama de colores, desde negros y grises hasta marrones, murreys, púrpuras y sanguina. Los rojos, naranjas y rosas económicos se tiñeron con rubio y los azules con hierba pastel, mientras que una variedad de plantas comunes producían tintes amarillos, aunque la mayoría tendía a desvanecerse.

Al final del período, había una clara distinción entre las modas sobrias favorecidas por los protestantes en Inglaterra y los Países Bajos, que todavía mostraban una fuerte influencia española, y las modas ligeras y reveladoras de las cortes francesa e italiana. Esta distinción se mantendría hasta bien entrado el siglo XVII.

Moda femenina

La ropa exterior de las mujeres generalmente consistía en una bata suelta o ajustada que se usaba sobre una falda o una enagua (o ambas). Una alternativa al vestido era una chaqueta corta o un jubón con un escote alto. Las mangas de "trompeta" de hombros estrechos y puños anchos características de las décadas de 1540 y 1550 en Francia e Inglaterra desaparecieron en la década de 1560, a favor de los estilos francés y español con mangas más estrechas. En general, la silueta fue estrecha durante la década de 1560 y se ensanchó gradualmente, con énfasis en el hombro y la cadera. La técnica de corte, vista en la vestimenta italiana en la década de 1560, evolucionó en filas simples o dobles de bucles en el hombro con forros contrastantes. En la década de 1580, estos se habían adaptado en Inglaterra como hombreras acolchadas y adornadas con joyas.

Bata, falda y enagua

La prenda superior común era una bata, llamada en español ropa, en francés robe y en inglés gown o frock. Los vestidos se hicieron en una variedad de estilos: sueltos o ajustados (llamado en Inglaterra vestido francés); con media manga corta o manga larga; y largo hasta el suelo (vestidos redondos) o con cola de cola (ropa).

El vestido se usaba sobre una falda o una enagua (o ambas, para abrigarse). Antes de 1545, el kirtle consistía en una prenda ajustada de una sola pieza. Después de esa fecha, las faldas o las enaguas podrían haber unido corpiños o cuerpos que se sujetaban con cordones o ganchos y ojos y la mayoría tenía mangas que estaban sujetas con alfileres o atadas en su lugar. Las partes de la falda o enagua que se veían debajo del vestido generalmente estaban hechas de telas más ricas, especialmente la parte delantera del panel frontal de las faldas.

Los corpiños de los estilos francés, español e inglés se endurecieron en un cono o forma triangular aplanada que terminaba en una V en la parte delantera de la cintura de la mujer. La moda italiana presentaba de manera única una amplia forma de U en lugar de una V. Las mujeres españolas también usaban corsés pesados ​​​​con huesos conocidos como "cuerpos españoles" que comprimían el torso en un cono más pequeño pero igualmente geométrico. Los corpiños pueden ser de cuello alto o tener un escote ancho, bajo y cuadrado, a menudo con un ligero arco en la parte delantera al principio del período. Se sujetaban con ganchos en la parte delantera o se ataban en la costura lateral trasera. Los corpiños de cuello alto con estilo como los jubones de los hombres se pueden abrochar con ganchos o botones. La moda italiana y alemana conservó el corpiño con cordones en la parte delantera del período anterior, con los lazos atados en filas paralelas.

Ropa interior

Durante este período, la ropa interior femenina consistía en una camisa o bata de lino lavable. Esta era la única prenda de vestir que usaban todas las mujeres, independientemente de su clase. Las batas de las mujeres ricas estaban bordadas y adornadas con encajes estrechos. Las batas estaban hechas de longitudes rectangulares de lino; en el norte de Europa, la bata rozaba el cuerpo y se ensanchaba con gajos triangulares, mientras que en los países mediterráneos las batas se cortaban más en el cuerpo y las mangas. Las batas de cuello alto se usaban debajo de la moda de cuello alto para proteger las caras prendas exteriores de los aceites corporales y la suciedad. Hay evidencia pictórica de que las cortesanas venecianas usaban calzones de lino o seda, pero no hay evidencia de que se usaran calzones en Inglaterra.

Las medias o medias generalmente estaban hechas de lana tejida cosida para dar forma y sujetadas con ligas de cinta.

Los primeros corsés probablemente se originaron en la España del siglo XVI a partir de prendas parecidas a un corpiño que estaban hechas con telas gruesas. La moda se extendió desde allí a Italia, y luego a Francia y (eventualmente) a Inglaterra, donde se llamó un par de cuerpos, y se hizo en dos partes que se atan por delante y por detrás. El corsé estaba restringido a la moda aristocrática y era un corpiño ajustado reforzado con juncos llamados curvas, madera o ballena.

Las faldas se mantenían en la forma adecuada con una falda farthingale o argolla. En España, el farthingale español en forma de cono se mantuvo de moda hasta principios del siglo XVII. Solo estuvo de moda brevemente en Francia, donde un rollo acolchado o farthingale francés (llamado en Inglaterra rollo de vago) sostenía las faldas en forma redondeada en la cintura, cayendo en suaves pliegues hasta el suelo. En Inglaterra, el farthingale español se usó durante la década de 1570 y fue reemplazado gradualmente por el farthingale francés. En la década de 1590, las faldas se fijaron a farthingales de ruedas anchas para lograr una forma de tambor.

Partícula

Un escote bajo puede rellenarse con un relleno (llamado en inglés partlet). Las partículas que se usaban sobre la bata pero debajo de la túnica y la bata generalmente estaban hechas de césped (un lino fino). También se usaron partlets sobre la falda y el vestido. Los colores de las "sobrepartículas" variaban, pero el blanco y el negro eran los más comunes. El partlet puede estar hecho del mismo material que la falda y ricamente decorado con detalles de encaje para complementarlo. Los juegos de manga y partlet bordados se entregaban con frecuencia a Elizabeth como regalos de Año Nuevo.

Ropa de calle

Las mujeres usaban sobrefaldas resistentes llamadas salvaguardas sobre sus vestidos para montar a caballo o viajar por caminos sucios. Las capas con capucha se usaban en general cuando hacía mal tiempo. Una descripción menciona cuerdas que se unen al estribo o al pie para mantener las faldas en su lugar cuando se monta. Los mantos también eran populares y se describían como calentadores de banco modernos: una manta o alfombra cuadrada que se sujeta al hombro, se usa alrededor del cuerpo o en las rodillas para mayor calor.

Además de abrigarse, las capas isabelinas servían para cualquier tipo de clima; la sotana, comúnmente conocida como capa holandesa, era otro tipo de capa. Su nombre implica algunos ideales militares y se ha utilizado desde principios del siglo XVI y, por lo tanto, tiene muchas formas. El manto se identifica por su vuelo en los hombros y la complejidad de la decoración. La capa se usaba hasta el tobillo, la cintura o la horquilla. También tenía medidas específicas de corte 3/4. Las longitudes más largas eran más populares para viajar y venían con muchas variaciones. Estos incluyen: cuellos más altos de lo normal, cuello hacia arriba o sin cuello y mangas. La capa francesa era todo lo contrario de la holandesa y se usaba desde las rodillas hasta los tobillos. Por lo general, se usaba sobre el hombro izquierdo e incluía una capa que llegaba hasta el codo. Era una capa muy decorada. El capote o capote español era bien conocido por ser rígido, tener una capucha muy adornada y llevarse hasta la cadera o la cintura. La bata para las mujeres era muy sencilla y se usaba holgadamente hasta el piso o hasta los tobillos. El Juppe tenía una relación con la protección y, por lo general, se usaban juntos. El Juppe reemplazó a la capa holandesa y probablemente era una forma suelta del doblete.

Accesorios

La moda de usar o llevar la piel de un sable o marta se extendió desde Europa continental a Inglaterra en este período; los historiadores del vestuario llaman a estos accesorios zibellini o "pieles de pulgas". Los zibellini más caros tenían caras y patas de orfebre con ojos enjoyados. La reina Isabel recibió uno como regalo de Año Nuevo en 1584. Los guantes de cuero perfumado tenían puños bordados. Los abanicos plegables aparecieron al final del período, reemplazando a los abanicos planos de plumas de avestruz.

Las joyas también eran populares entre quienes podían pagarlas. Los collares eran cadenas de cuentas de oro o plata y se usaban en círculos concéntricos que llegaban hasta la cintura. Las gorgueras también tenían un accesorio de joyería como cuentas de vidrio, bordados, gemas, broches o flores. Las joyas de María, reina de Escocia, están bien documentadas. Los cinturones eran una necesidad sorprendente: se usaban por moda o con fines más prácticos. Las clases bajas los usaban casi como cinturones de herramientas y las clases altas los usaban como otro lugar para agregar joyas y gemas por igual. Las bufandas, aunque no se mencionan con frecuencia, tuvieron un impacto significativo en el estilo isabelino al ser una prenda de usos múltiples. Se pueden usar en la cabeza para proteger la piel pálida deseable del sol, calentar el cuello en un día más frío y acentuar la combinación de colores de un vestido o un conjunto completo.

Mientras viajaban, las mujeres nobles usaban máscaras ovaladas de terciopelo negro llamadas visards para proteger sus rostros del sol.

Peinados y tocados

Las mujeres casadas y adultas se cubrieron el cabello, como lo habían hecho en períodos anteriores. Al principio del período, el cabello se dividía en el centro y se esponjaba sobre las sienes. Más tarde, el cabello frontal estaba rizado e hinchado sobre la frente. Se utilizaron pelucas y postizos postizos para alargar el cabello.En un peinado típico de la época, el cabello de adelante se riza y el de atrás se usa largo, retorcido y enrollado con cintas y luego enrollado y recogido.Se usaba una gorra de lino ajustada llamada coif o biggins, sola o debajo de otros sombreros o capuchas, especialmente en los Países Bajos e Inglaterra. De este período sobreviven muchas cofias inglesas bordadas y adornadas con encajes de bolillos. La capucha francesa se usó durante todo el período tanto en Francia como en Inglaterra. Otro tocado de moda era una cofia, o gorra, de red forrada en seda unida a una banda que cubría el cabello recogido. Este estilo de tocado también se había visto en Alemania en la primera mitad del siglo. Las viudas de luto vestían capuchas negras con velos negros transparentes.

Maquillaje

El estándar ideal de belleza para las mujeres en la era isabelina era tener cabello claro o naturalmente rojo, tez pálida y mejillas y labios rojos, siguiendo el estilo de la reina Isabel. El objetivo era lucir muy "inglés", ya que el principal enemigo de Inglaterra era España, y en España dominaba el cabello más oscuro.

Para aclarar aún más su tez, las mujeres usaban maquillaje blanco en sus rostros. Este maquillaje, llamado Ceruse, se componía de albayalde y vinagre. Si bien este maquillaje fue efectivo, el plomo blanco lo hizo venenoso. Las mujeres de esta época a menudo contraían envenenamiento por plomo, lo que provocaba la muerte antes de los 50 años. Otros ingredientes utilizados como maquillaje eran azufre, alumbre y ceniza de estaño. Además de usar maquillaje para lograr una tez pálida, las mujeres de esta época se sangraban para quitarse el color de la cara.

La cochinilla, la rubia y el bermellón se utilizaron como tintes para lograr los efectos de rojo brillante en las mejillas y los labios. Kohl se utilizó para oscurecer las pestañas y mejorar el tamaño y la apariencia de los ojos.

Galería de estilo de 1550

• 1 - 1550-1555
• 2-1554
• 3-1554
• 4-1554
• 5-1555
• 6 – do.  1555
• 7-1557
• 8-1557
• 9 - 1557
• 10-1555-1558

1. La moda florentina de principios de la década de 1550 presenta un vestido suelto de seda liviana sobre un corpiño y una falda (o falda) y una escote abierto.
2. Moda holandesa de 1554: se usa un vestido negro con mangas altas abullonadas sobre un corpiño negro y una falda gris con ribete negro. La camisola de cuello alto o partlet se usa abierta con los tres pares de lazos que la sujetan colgando libremente.
3. Moda holandesa de 1554: vestido de cuello alto, al estilo español, adornado con una trenza de seda blanca fruncida sujeta con botones dorados. Con amplias mangas bordadas. El cabello está cubierto con una capucha francesa, en lugar de la tradicional cofia blanca, adornada con perlas.
4. Mary I viste un vestido de tela de oro con mangas de "trompeta" forradas de piel y una sobrepartícula a juego con un cuello acampanado, probablemente su túnica de coronación, 1554. Ni las mangas ni la sobrepartícula sobrevivirían como artículos de moda en Inglaterra hasta la década de 1560..
5. La Dama de Blanco de Tiziano viste a la moda veneciana de 1555. El corpiño con cordones al frente permaneció de moda en Italia y los estados alemanes.
6. Catherine de 'Medici con un vestido con un corpiño de arco alto forrado de piel con mangas de "trompeta", sobre una parte delantera rosa y mangas inferiores con paneles a juego, c. 1555.
7. Una mujer desconocida viste un vestido oscuro adornado o forrado en piel sobre mangas ajustadas. Una cadena está anudada en su cuello. Inglaterra, 1557.
8. Bianca Ponzoni Anguissola viste un vestido dorado con mangas anudadas y una camisa con una banda ancha de bordados dorados en el escote. Sostiene una piel enjoyada o zibellino suspendida de su cintura por una cadena de oro, Lombardía (Norte de Italia), 1557.
9. Mary Howard, duquesa de Norfolk, viste un vestido de terciopelo rojo con mangas de "trompeta" y un escote dorado con una sobreparte bordada en oro, 1557.
10. La viuda Mary Nevill, baronesa Dacre, viste un vestido negro (probablemente de terciopelo) sobre mangas de satén negro. El forro del cuello y la camisola están bordados con blackwork, y lleva una capucha negra y una puntilla de piel sobre los hombros, de finales de la década de 1550.

Galería de estilo 1560

• 1-1560
• 2-1562
• 3-1563
• 4 - 1560
• 5 - 1560
• 6 - 1560-1565
• 7 - 1560-1565
• 9 - 1560
• 10-1564
• 11-1564

1. Leonor de Toledo viste un vestido suelto negro sobre un corpiño y una falda de lino transparente. Sus guantes marrones tienen puños tostados, 1560.
2. Margaret Audley, duquesa de Norfolk, viste el vestido de cuello alto de la década de 1560 con mangas abullonadas colgantes. Debajo lleva un corpiño de cuello alto y mangas ajustadas y una enagua con una parte delantera elaboradamente bordada, 1562.
3. El retrato de Gripsholm, que se cree que es Isabel I, la muestra con un vestido rojo con forro de piel. Ella usa un sombrero plano rojo sobre una pequeña gorra o gorro que limita su cabello.
4. Mujer con un vestido de seda roja, con mangas acuchilladas.
5. Mary Queen of Scots usa un cuello francés abierto con una gorguera adjunta debajo de un vestido negro con cuello acampanado y forro blanco. Su sombrero negro con una pluma está decorado con perlas y se usa sobre un calcetín que cubre su cabello, década de 1560.
6. La dama desconocida que sostiene un pomander viste un vestido negro con mangas superiores abullonadas sobre un corpiño o jubón de cuello alto a rayas. Lleva un gorro blanco debajo de un velo transparente, 1560-1565.
7. El corpiño de Isabella de' Medici se abrocha con pequeños botones dorados y trabillas. Una doble fila de bucles recorta el hombro, 1560-1565.
8. Isabel de Valois, reina de España a la severa moda española de la década de 1560. Su vestido negro de cuello alto con mangas colgantes divididas está adornado con lazos con bucles simples y etiquetas de metal o aiglets, y lleva una piel de pulga enjoyada en una cadena.
9. Retrato de Elsbeth Lochmann en modesto estilo alemán: viste una enagua de color claro adornada con una banda ancha de tela oscura en el dobladillo, con un corpiño y mangas marrones y un delantal. De su cinturón cuelga un elaborado bolso y lleva un tocado de lino con un velo transparente, 1564.
10. Las hermanas Ermengard y Walburg von Rietberg visten vestidos alemanes de satén rojo con cordones delanteros adornados con bandas negras de tela. Llevan sobrepantalones negros de cuello alto con bandas doradas y delantales de lino. Su cabello está metido en cofias enjoyadas, 1564.

Galería de estilo de la década de 1570

• 1-1570
• 2 - 1571
• 3-1571
• 4-1571
• 5 – do.  1572
• 6 – do.  1575
• 7 – do.  1578
• 8-1578
• 9-1579

1. Los cordones horizontales sobre un camisón y una camisa abierta son característicos de la moda veneciana. La falda está fruncida en la cintura.
2. Consorte de España, Anna de Austria por Alonso Sánchez Coello vistiendo moda española, 1571.
3. Leonora di Toledo de Florencia, Italia, viste un vestido azul con cuello acampanado y mangas ajustadas con ribete horizontal. La figura en forma de S sin corsé se muestra claramente, 1571.
4. Isabel de Austria es retratada por el pintor de la corte francesa François Clouet con un vestido de brocado y una pieza con un enrejado de joyas, 1571. La pieza enrejada es una moda francesa común.
5. En esta pintura alegórica c. 1572, Isabel I viste un vestido ajustado con mangas colgantes sobre un corpiño arqueado a juego y una falda o enagua, mangas inferiores elaboradas y una camisa de cuello alto con volante. Su falda se ajusta suavemente sobre un farthingale español.
6. Isabel I viste un jubón con ribete de trenza con flecos que forma bucles de botones y una enagua a juego. Janet Arnold sugiere que este método de adorno puede ser una moda polaca (en el siglo XIX se usaban adornos similares a la húsar).
7. María, reina de los escoceses en cautiverio, viste a la moda francesa: su gorguera abierta se abrocha en la base del cuello y su falda cuelga en suaves pliegues sobre un farthingale francés. Ella usa una gorra y un velo.
8. La miniatura de Nicholas Hilliard de su esposa Alice la muestra con una falda abierta y una gorguera cerrada. Sus mangas blackwork tienen una superposición transparente. Lleva una capucha negra con velo, 1578.
9. Moda alemana: Margarethe Elisabeth von Ansbach-Bayreuth viste un vestido negro de cuello alto sobre un jubón rosa rojizo con mangas ajustadas y una enagua a juego. Ella usa un sombrero negro.

Galería de estilo 1580

• 1 - 1580
• 2 - 1580
• 3 - 1580
• 4-1582
• 5 – do.  1584
• 6 - 1585-1590
• 7 - 1585-1590
• 8-1585
• 9-1589

1. Lettice Knollys viste un corpiño negro bordado de cuello alto con mangas y falda redondas sobre una enagua dorada o parte delantera y mangas inferiores a juego, una gorguera de volante de encaje y puños de encaje, y un sombrero negro alto con una pluma de avestruz enjoyada, c. 1580
2. Isabel I viste un vestido negro con bandas verticales de adorno en el corpiño. La cintura curva y la abertura delantera caída de la sobrefalda sugieren que lleva un rollo francés para sujetar la falda. Lleva un gorro en forma de corazón y un velo transparente decorado con un patrón de perlas, principios de la década de 1580.
3. Damas de la corte francesa c. 1580 usan vestidos con amplios farthingales franceses, corpiños largos y puntiagudos con reveses y volantes abiertos, y mangas amplias. Este estilo aparece en Inglaterra alrededor de 1590. Tenga en cuenta la postura de moda con la espalda balanceada que va con el corpiño largo que descansa sobre el farthingale.
4. Anne Knollys viste un vestido negro y mangas blancas completas adornadas con encaje o galón dorado. Lleva una capucha francesa con un bilimento enjoyado y un velo negro, 1582.
5. La infanta Isabel Clara Eugenia de España se ve aquí nuevamente con un farthingale español, una sobrefalda cerrada y las mangas largas, puntiagudas, típicamente españolas. Viste de negro, testimonio del lado austero de la corte española, c. 1584.
6. La Mujer desconocida de Nicholas Hilliard lleva una gorguera de rueda de carro calada. Su pechera y su cofia con alambre en forma de corazón están decoradas con bordados en negro, 1585-1590.
7. Isabel I lleva una gorguera de rueda de carro ligeramente abierta en la parte delantera, sostenida por un supportasse. Sus mangas blackwork tienen sobremangas de lino transparente y usa un velo con alambre con bandas de encaje dorado, 1585-1590.
8. La infanta Catalina Micaela de España viste una túnica completamente negra con cuello y puños de encaje, con mangas interiores blancas adornadas con bordados dorados o galones aplicados. Su joyería incluye un collar doble de perlas, un collar, botones dorados trabajados y un cinturón.
9. Elizabeth Brydges, de 14 años, viste un vestido de brocado negro sobre un farthingale francés. El bordado blackwork en su bata es visible sobre el arco de su corpiño; sus puños también están adornados con blackwork. Este estilo es exclusivamente inglés. Lleva una gorguera de rueda de carro de frente abierto.

Galería de estilo de la década de 1590

• 1-1592
• 2-1592
• 3-1592
• 4 – do.  1592
• 5 - 1593-1595
• 6-1594
• 7 - 1590
• 8 – do.  1595

1. La viuda Bess of Hardwick, condesa de Shrewsbury, viste un vestido negro y una gorra con una gorguera de lino, 1590.
2. Isabel I, 1592, viste un vestido rojo oscuro (la tela es apenas visible en la cintura debajo de los brazos) con mangas colgantes forradas en satén blanco a juego con el corpiño, las mangas y la enagua, que está sujeto a un farthingale de rueda de carro. Lleva guantes de cuero y un antiguo abanico plegable.
3. Isabel I viste una enagua pintada con su vestido negro y un farthingale de rueda de carro. Lleva una gorguera de encaje abierta y un velo transparente con aros enmarca la cabeza y los hombros. Su falda llega hasta los tobillos y muestra sus zapatos, 1592.
4. La mujer inglesa viste una moda que se ve en muchos retratos formales de mujeres puritanas en la década de 1590, caracterizada por un vestido negro con un peto de blackwork y un pequeño farthingale francés o medio rollo, con un volante de lino fino y un uso moderado de encaje y otros adornos.. Lleva un sombrero negro alto llamado capotain sobre una gorra de lino transparente y joyas sencillas.
5. Estilo italiano: Maria de Medici lleva un corpiño con mangas colgantes redondas divididas. Sus mangas ajustadas son características de la influencia española. Por los pliegues de su falda, parece llevar un pequeño rollo sobre un estrecho faringale español. Tenga en cuenta que sus mangas tienen la misma forma que las que usa Lettice Knollys.
6. Este retrato (que se supone que es María de Medici) muestra la adaptación de la moda para adaptarse al embarazo. Se usa un vestido oscuro suelto sobre un corpiño y una falda a juego, con mangas blancas ajustadas. La dama lleva una gorguera abierta en forma de ocho de encaje reticular, 1594.
7. La moda italiana de la década de 1590 presentaba corpiños cortados debajo de los senos y que terminaban en una forma de U roma en la cintura delantera, usados ​​​​sobre camisas abiertas de cuello alto con cuellos con volantes que enmarcaban la cabeza. La Dogaressa de Venecia viste una túnica dorada y una capa a juego y un velo transparente sobre una pequeña gorra, década de 1590.
8. Dama inglesa desconocida, anteriormente llamada Isabel I, viste un vestido negro sobre un corpiño blanco y mangas bordadas en negro y dorado, y una enagua blanca manchada. Su capucha cubre su frente en un estilo llamado bongrace, y lleva un zibellino o piel de pulga, con una cara enjoyada, 1595.

Moda de hombres

Visión general

La ropa de moda masculina consistía en una camisa de lino con cuello o gorguera y muñequeras a juego, que se lavaban con almidón para mantenerlas rígidas y brillantes. Sobre la camisa, los hombres usaban un jubón con mangas largas cosidas o atadas en su lugar. Los jubones eran prendas rígidas y pesadas, y a menudo se reforzaban con deshuesado. Opcionalmente, se usaba un jubón, generalmente sin mangas y, a menudo, de cuero, sobre el jubón. Durante este tiempo, el jubón y el jubón se volvieron cada vez más coloridos y muy decorados. Las cinturas tenían forma de V en el frente y estaban acolchadas para mantener su forma. Alrededor de 1570, este relleno se exageró hasta convertirse en un vientre de peascod.

Las mangueras, en una variedad de estilos, se usaban con una bragueta a principios del período. La manguera del maletero o la manguera redonda eran mangueras acolchadas cortas. Se usaban medias de tronco muy cortas sobre cañones, medias ajustadas que terminaban por encima de la rodilla. La manguera de la cajuela podría tener paneles o pansied, con tiras de tela (panes) sobre una capa o revestimiento interior completo. Slops o galligaskins eran medias sueltas que llegaban justo debajo de la rodilla. Las bazofias también se pueden pensar.

Pluderhosen era una forma de pansed slops del norte de Europa con una capa interior muy completa que se saca entre los cristales y cuelga debajo de la rodilla.

Las venecianas eran calzas semiajustadas que llegaban justo debajo de la rodilla.

Los hombres usaban medias o medias y zapatos planos con punta redondeada, con cortes al principio del período y lazos sobre el empeine más tarde. Las botas se usaban para montar.

Ropa de calle

Las capas o capas cortas, generalmente hasta la cadera, a menudo con mangas, o una chaqueta militar como un mandilion, estaban de moda. Se usaban capas largas en climas fríos y húmedos. Los vestidos eran cada vez más anticuados y los hombres mayores los usaban para abrigarse tanto en el interior como en el exterior. En este período, las túnicas comenzaron su transición de prendas generales a vestimentas tradicionales de ocupaciones específicas, como los eruditos (ver Vestimenta académica).

Peinados y tocados

El cabello generalmente se usaba corto, peinado hacia atrás desde la frente. Los estilos más largos fueron populares en la década de 1580. En la década de 1590, los jóvenes a la moda usaban un mechón de amor, una larga sección de cabello que colgaba sobre un hombro.

Durante la década de 1570, se usó un sombrero de tela suave con una corona fruncida. Estos se derivaron del sombrero plano del período anterior, y con el tiempo el sombrero se endureció y la copa se volvió más alta y lejos de ser plana. Más tarde, se puso de moda un sombrero de fieltro cónico con una copa redondeada llamado capotain o copotain. Estos se hicieron muy altos hacia el final del siglo. Los sombreros estaban decorados con una joya o una pluma y se usaban en interiores y exteriores.

Los niños y los hombres mayores siguieron usando gorras ajustadas que cubrían las orejas y se atan debajo de la barbilla llamadas cofias debajo de sus sombreros o solos en el interior; las cofias de los hombres solían ser negras.

Una gorra cónica de lino con el ala levantada llamada gorro de dormir se usaba informalmente en el interior; estos a menudo estaban bordados.

Barbas

Aunque muchos hombres usaban barba antes de mediados del siglo XVI, fue en este momento cuando el peinado y el peinado del vello facial adquirieron importancia social. Estos estilos cambiarían con mucha frecuencia, desde bigotes puntiagudos hasta adornos redondos, a lo largo de estas pocas décadas. La forma más fácil en que los hombres podían mantener el estilo de sus barbas era aplicar almidón en sus rostros arreglados. Los estilos de barba más populares en este momento incluyen:

• La Barba de Cádiz o Barba de Cads, que debe su nombre a la Expedición de Cádiz en 1596. Se asemeja a un gran y discutido crecimiento en la barbilla.
• La barba de cabra se asemeja a una perilla. También es muy similar al estilo de barba 'Pick-a-devant y Barbula.
• The Peak era, en ese momento, un nombre común para la barba, pero se refería específicamente a un bigote finamente peinado hasta una punta puntiaguda.
• La Barba Lápiz es una pequeña porción de la barba que llega a un punto alrededor del centro de la barbilla.
• La barba de estilete tiene una forma similar a la daga en la que obtuvo su nombre.
• La Barba Redonda, como su nombre indica, se recorta para añadir énfasis a la redondez de los pómulos masculinos. Otro nombre común para este estilo fue Bush Beard.
• Spade Beard se deriva del diseño de una espada que pertenece a una baraja de cartas. La barba es ancha en la parte superior de las mejillas que luego se curva a cada lado para encontrarse en la punta del mentón. Se pensaba que este estilo daba una apariencia marcial y era el favorito de los soldados.
• El Marquesado; un corte muy elegante de la barba en el que se corta cerca del mentón.
• La barba de cola de golondrina es única en el sentido de que implica que el peluquero tome los pelos del centro de la barbilla y los separe en direcciones opuestas. Esta es una variación muy común de la barba bifurcada, aunque es más larga y está más separada.

Accesorios

Un baldrick o "corse" era un cinturón que se usaba comúnmente en diagonal sobre el pecho o alrededor de la cintura para sostener elementos como espadas, dagas, cornetas y cuernos.

Los guantes se usaban a menudo como mediador social para reconocer a los ricos. A partir de la segunda mitad del siglo XVI, muchos hombres habían recortado las puntas de los dedos de los guantes para que el admirador pudiera ver las joyas que el guante ocultaba.

Al final del período, los jóvenes a la moda usaban un anillo de oro simple, un arete enjoyado o un hilo de seda negra a través de una oreja perforada.

Galería de estilos de las décadas de 1550 y 1560

• 1 - do.  1550
• 2-1557
• 3 – 1560
• 4 – 1560
• 5 – do.  1560
• 6-1563
• 7-1566
• 8-1566
• 9-1568

1. El rey Eduardo VI de Inglaterra viste un jubón negro a juego, calzas con paneles y una túnica adornada con bandas de trenzas doradas o bordados cerrados con joyas, c. 1550.
2. Antoine de Bourbon viste un jubón negro bordado con botones trabajados y una túnica a juego. Su cuello alto se lleva abierto en la parte superior a la moda francesa.
3. Don Gabriel de la Cueva viste jubón de mangas cortas abiertas sobre jubón de raso rojo. Sus medias de terciopelo están hechas en paneles anchos sobre un forro completo, 1566.
4. Prospero Alessandri viste un jubón negro severo con las bases nuevas y más cortas sobre un jubón gris claro con filas de cortes paralelos entre bandas de galones dorados. Sus babillas con pensamientos de color rosa también están decoradas con cortes y adornos de oro aplicados estrechos, 1560.
5. El rey Eric XIV de Suecia viste un jubón rojo con bordados dorados y medias con paneles rojos de la misma manera. También usa medias de seda rojizas, c. 1560.
6. Thomas Howard, duque de Norfolk, viste una camisa con adornos negros en la gorguera y volantes en las mangas. Lleva una bolsa de cinturón en la cintura. 1563.
7. Carlos IX de Francia viste un jubón negro bordado con bases largas o faldas sobre un jubón de satén blanco y calzas acolchadas a juego, 1566.
8. Chaleco negro de cuello alto con cierre de botones y trabillas. Se pueden ver las costuras detalladas en el forro. El jubón blanco y negro debajo también se abrocha con pequeños botones, alemán, 1566.
9. Retrato de Henry Lee de Ditchley con un jubón negro sobre un jubón de raso blanco decorado con un patrón de esferas armilares, 1568.

Galería de estilo de la década de 1570

• 1-1573-1574
• 2 – do.  1570
• 3 – do.  1575
• 4 – do.  1576
• 5-1577
• 6-1577
• 7 - 1579

1. Enrique, duque de Anjou, el futuro Enrique III de Francia y Polonia, viste jubón y capa a juego con el cuello alto y la gorguera en forma de ocho de c. 1573–74.
2. Un sastre italiano viste un jubón rosado sobre unas calzas muy acolchadas. Su camisa tiene un pequeño volante.
3. El cuello de la camisa de Sir Christopher Hatton está bordado con blackwork, 1575.
4. La moda francesa presenta prendas muy cortas con pensamientos sobre canones y jubones y jubones con vientre en código de pavo, los tapices de Valois, c. 1576.
5. Sir Martin Frobisher con un jubón de panza de pavo con mangas completas debajo de un jubón de ante con calzas a juego, 1577.
6. La miniatura del duque de Alençon muestra una gorguera profunda en forma de ocho en encaje puntiagudo (probablemente reticella). Tenga en cuenta que los botones enjoyados de su jubón se abrochan a un lado de la abertura frontal, no al centro, 1577.
7. John Smythe viste un jubón blanco rosado con botones trabajados y una gorguera de lino liso, 1579.

Galería de estilos de 1580 a 1590

• 1-1582
• 2-1585
• 3-1586
• 4-1588
• 5-1588
• 6-1588
• 7 - 1590
• 8 – do.  1590
• 9 - 1580-1600

1. El rey Johan III de Suecia se muestra con un jubón negro con bordados dorados, con calzas a juego. Medias de seda negras y zapatos negros con bordados dorados. También usa una capa de la misma manera. Lleva un sombrero de copa negro con bordados dorados y plumas blancas. 1582.
2. La miniatura de Sir Walter Raleigh muestra una gorguera de rueda de carro de lino con ribete de encaje (posiblemente reticella) y la pequeña y elegante barba puntiaguda de 1585.
3. Sir Henry Unton usa la gorguera de rueda de carro popular en Inglaterra en la década de 1580. Su jubón de raso blanco está atado con un cordón rojo y blanco en el cuello. Una capa roja con ribetes dorados se cuelga a la moda sobre un hombro, y usa un sombrero negro alto con una pluma, 1586.
4. El hombre desconocido de 1588 usa un cuello de encaje o con bordes calados en lugar de una gorguera, con puños de manga a juego. Lleva un sombrero gris alto con una pluma que se llama capotain.
5. Sir Walter Raleigh viste los colores de la Reina (blanco y negro). Su capa está forrada y con cuello de piel, 1588.
6. Robert Sidney viste una chaqueta militar holgada llamada mandilion colley-westonward, o con las mangas colgando por delante y por detrás, 1588.
7. Felipe II de España (m. 1598) en la vejez. La moda española cambió muy poco desde la década de 1560 hasta finales de siglo.
8. Sir Christopher Hatton viste una túnica forrada de piel con mangas colgantes sobre un jubón cortado y calzas, con el cuello de librea de la Orden de la Jarretera, c. 1590.
9. Manto de hombre de satén rojo, revestido y bordado con hilos de plata, plata dorada y seda de colores, adornado con flecos y borlas de plata dorada y hilo de seda, y forrado con lino rosa, 1580–1600 (Museo V&A n.° 793–1901)

Calzado

Los zapatos de moda para hombres y mujeres eran similares, con una suela plana de una pieza y puntas redondeadas. Los zapatos se sujetaban con cintas, cordones o simplemente se deslizaban. Los zapatos y las botas se volvieron más angostos, siguieron el contorno del pie y cubrieron más del pie, en algunos casos hasta el tobillo, que antes. Como en la primera mitad del siglo, los zapatos se fabricaban con cuero suave, terciopelo o seda. En España, Italia y Alemania, el corte de zapatos también persistió hasta la segunda mitad del siglo. En Francia, sin embargo, cortar lentamente pasó de moda y comenzó a teñir de rojo las suelas de los zapatos. Aparte de acuchillar, los zapatos en este período podían adornarse con todo tipo de cuerdas, acolchados y volantes. Patrones de suela gruesase usaban sobre delicados zapatos de interior para protegerlos de la suciedad de las calles. Una variante del patrón popular en Venecia era el chopine, una mula con suela de plataforma que elevaba al usuario a veces hasta dos pies del suelo.

Moda infantil

Los niños pequeños usaban batas o faldas y jubones hasta que les calzaban los pantalones.

• 1-1551
• 2-1555
• 3 - 1556-1558
• 4 – 1560
• 5 – do.  1570
• 6 – do.  1571
• 7-1585
• 8-1586
• 9-1590

1. Francesco de Medici viste un jubón inusual (¿o túnica?) que parece cerrarse en la espalda, Italia, 1551
2. Las hermanas de Sofonisba Anguissola visten vestidos de moda adecuados para hijas aristocráticas en Italia, 1555.
3. François Duque de Alençon, Francia, 1556-1558
4. La princesa francesa Margarita de Valois viste un vestido blanco con bordados y perlas. Su cabello está torcido y enrollado contra su cabeza y sujeto con perlas, 1560.
5. Niños italianos, c. 1570. Las niñas visten batas de tela a rayas adornadas con bandas negras, con camisolas de lino y partlets.
6. Las infantas Isabella Clara Eugenia y Catalina Micaela de España usan versiones en miniatura de disfraces para adultos, que incluyen un vestido con mangas colgantes y farthingales españoles, c. 1571. Sus faldas parecen tener pliegues para permitir que se bajen a medida que crecen las niñas.
7. Dos muchachos en la mesa visten jubones marrones y caen sobre cañones, los Países Bajos, 1585.
8. Catherine van Arckel de Ammerzoden, de 8 años, lleva un vestido de terciopelo rojo con bordados y varias cadenas de oro. Holandés, 1586.
9. Un niño de cinco años lleva cofia, gorguera y puños con encaje, Inglaterra, 1590

Ropa de clase obrera

• 1-1565
• 2-1567
• 3-1568
• 4 – 1570
• 5 – do.  1580
• 6-1594

1. La pintura alemana de la Última Cena con vestimenta contemporánea muestra a un sirviente de mesa con pantalones de chándal con forros caídos, 1565.
2. La vendedora de verduras holandesa viste una falda negra, un vestido marrón con cordones en la parte delantera sobre una falda rosa con mangas a juego y un delantal gris. Su cuello tiene un volante estrecho y usa una cofia o gorra debajo de un sombrero de paja, 1567.
3. Gente del campo flamenco. La mujer en primer plano usa un vestido con un forro contrastante metido en su cinturón para mostrar su falda. La mujer en la parte de atrás usa mangas contrastantes con su vestido. Ambas mujeres visten parlets oscuros; el frente con cuello en V y la espalda puntiaguda son comunes en Flandes. Llevan tocados de lino, probablemente un solo rectángulo de tela sujetado en una capucha (nota los nudos en las esquinas detrás). Los hombres usan medias holgadas, jubones cortos (uno con un jubón más largo debajo) y sombreros suaves y redondos, 1568.
4. La compatriota inglesa viste un vestido de frente abierto atado sobre un kirtle y una camisa con volantes estrechos en el cuello y las muñecas. Un pañuelo se sujeta con alfileres en una capa o cuello sobre sus hombros, y usa un sombrero de copa alta sobre una cofia, un paño para la barbilla y un delantal. Lleva guantes en la mano izquierda y un pollo en la derecha, c.  1555.
5. El vendedor de frutas italiano viste una bata que se abrocha al frente con lazos o puntos para unir las mangas, un delantal verde y una camisa con cuello con volantes. Su cabello descubierto es típico de la costumbre italiana, c.  1580. Las vendedoras de frutas y verduras a menudo se muestran con más escote expuesto que otras mujeres, es difícil decir si refleja una realidad o una convención iconográfica. También podría reflejar la sospecha común en la Italia del XVI sobre las llamadas "treccole", mujeres que vendían alimentos de cualquier tipo en las calles; la gente respetable tendía a ver sus andanzas como una especie de tapadera para la prostitución o el comportamiento relajado.
6. Los jardineros ingleses usan cotes con faldas anchas, medias, sombreros y zapatos bajos, 1594.