1550-1600 a la moda europea

La moda en el período 1550-1600 en la ropa europea se caracterizó por una mayor opulencia. Las telas contrastantes, los cortes, los bordados, los adornos aplicados y otras formas de ornamentación de superficies siguieron siendo prominentes. La silueta ancha, cónica para las mujeres con amplitud en las caderas y ampliamente cuadrada para los hombres con ancho en los hombros, había alcanzado su punto máximo en la década de 1530, y a mediados de siglo una línea alta y estrecha con una cintura forrada en V volvió a estar de moda. . Luego, las mangas y las faldas de las mujeres comenzaron a ensancharse nuevamente, con énfasis en los hombros, lo que continuaría durante el siglo siguiente. La prenda característica de la época era la gorguera, que comenzó como un modesto volante sujeto al cuello de una camisa o bata y creció hasta convertirse en una prenda separada de lino fino, adornada con encaje, calado o bordado, y con forma de pliegues nítidos y precisos. con almidón y planchas calentadas.

Tendencias generales

Estilo español

Carlos V, rey de España, Nápoles y Sicilia y emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, entregó el reino de España a su hijo Felipe II y el Imperio a su hermano Fernando I en 1558, poniendo fin a la dominación de Europa occidental por un solo corte, pero el gusto español por la riqueza sombría de la vestimenta dominaría la moda durante el resto del siglo. Nuevas alianzas y patrones comerciales surgieron a medida que la división entre países católicos y protestantes se hizo más pronunciada. Las modas severas y rígidas de la corte española dominaron en todas partes excepto en Francia e Italia. Para las ocasiones más formales se usaban prendas negras. El negro era difícil y caro de teñir, y se consideraba lujoso, aunque de forma austera. Además de a los cortesanos españoles, atrajo a los protestantes ricos de clase media. Los estilos regionales todavía eran distintos. La ropa era muy intrincada, elaborada y confeccionada con telas pesadas como terciopelo y seda realzada, rematada con joyas de colores brillantes como rubíes, diamantes y perlas para contrastar el fondo negro de la ropa. Janet Arnold, en su análisis de los registros de vestuario de la reina Isabel, identifica estilos franceses, italianos, holandeses y polacos para corpiños y mangas, además del español.

Las gorgueras de lino crecieron desde un volante estrecho en el cuello y las muñecas hasta una amplia "rueda de carro" estilo que requería un soporte de alambre en la década de 1580. Las gorgueras las usaban en toda Europa, hombres y mujeres de todas las clases sociales, y estaban hechas de trozos rectangulares de lino de hasta 19 yardas. Las gorgueras posteriores se hicieron de delicada reticella, un encaje calado que evolucionó hasta convertirse en los cordones de aguja del siglo XVII.

Estilo isabelino

Desde que Isabel I, reina de Inglaterra, era gobernante, la moda femenina se convirtió en uno de los aspectos más importantes de este período. Como siempre se exigió a la Reina que tuviera una imagen pura, y aunque la moda femenina se volvió cada vez más seductora, la idea de la mujer isabelina perfecta nunca fue olvidada.

La época isabelina tenía sus propias costumbres y reglas sociales que se reflejaban en su moda. El estilo dependía generalmente del estatus social y los isabelinos estaban obligados a obedecer las Leyes Suntuarias Isabelinas, que supervisaban el estilo y los materiales usados.

Las leyes suntuarias isabelinas se utilizaban para controlar el comportamiento y garantizar el mantenimiento de una estructura social específica. Estas reglas eran bien conocidas por todos los ingleses y las sanciones por violar estas leyes suntuarias incluían duras multas. La mayoría de las veces terminaron con la pérdida de propiedad, título e incluso la vida.

En cuanto a las telas y materiales para la confección de ropa, solo a la realeza se le permitía usar armiño. A otros nobles (los menores) solo se les permitía usar zorros y nutrias. A los que estaban más abajo en la jerarquía social se les permitió hacer uso de otros productos animales en el uso de su ropa, "Se utilizaron acolchados y acolchados junto con el uso de huesos de ballena o bucarán para reforzar la rigidez para obtener un efecto geométrico con énfasis en dar la ilusión de una cintura pequeña".

Las clases altas también estaban restringidas. Ciertos materiales, como las telas de oro, sólo podían ser usados por la Reina, su madre, sus hijos, tías y hermanas, así como por las duquesas, marquesas y condesas. Sin embargo, a las vizcondesas y baronesas, entre otras, no se les permitía llevar este material.

En la época isabelina no sólo se restringían las telas, sino también los colores, dependiendo del estatus social. Solo la Reina y los miembros directos de su familia podían usar el color púrpura. Dependiendo del estatus social, el color podría usarse en cualquier vestimenta o se limitaría a mantos, jubones, jubones u otras prendas específicas. A las clases bajas sólo se les permitía usar marrón, beige, amarillo, naranja, verde, gris y azul en lana, lino y piel de oveja, mientras que las telas habituales para las clases altas eran la seda o el terciopelo.

Telas y adornos

La tendencia general hacia una abundante ornamentación superficial en la época isabelina se expresó en la ropa, especialmente entre la aristocracia inglesa. Las camisas y camisones estaban bordados con bordados negros y ribeteados de encaje. Los terciopelos y brocados de corte pesado se adornaban además con encajes de bolillos aplicados, bordados de oro y plata, lentejuelas, oes y joyas. Hacia el final del período, los bordados de seda policromada (multicolor) se volvieron muy deseables y de moda para la representación pública de la riqueza aristocrática.

Los orígenes de la tendencia de los colores sombríos son difíciles de alcanzar, pero generalmente se atribuyen a la creciente influencia de España y posiblemente a la importación de lanas merinas españolas. Los Países Bajos, los estados alemanes, Escandinavia, Inglaterra, Francia e Italia absorbieron la influencia aleccionadora y formal de la vestimenta española después de mediados de la década de 1520. Los textiles finos se podían teñir "en la fibra" (con las costosas kermés), solo o como sobretinte con glasto, para producir una amplia gama de colores desde negros y grises hasta marrones, pardos, morados y sanguíneos. Los rojos, naranjas y rosas económicos se teñían con rubia y los azules con glasto, mientras que una variedad de plantas comunes producían tintes amarillos, aunque la mayoría eran propensas a decolorarse.

Al final del período, había una clara distinción entre las modas sobrias favorecidas por los protestantes en Inglaterra y los Países Bajos, que todavía mostraban una fuerte influencia española, y las modas ligeras y reveladoras de las cortes francesa e italiana. Esta distinción se prolongaría hasta bien entrado el siglo XVII.

Moda femenina

La ropa exterior de las mujeres generalmente consistía en una bata holgada o ajustada que se llevaba sobre una falda o enagua (o ambas). Una alternativa al vestido era una chaqueta corta o un corte jubón con escote alto. La "trompeta" de hombros estrechos y puños anchos; Las mangas características de las décadas de 1540 y 1550 en Francia e Inglaterra desaparecieron en la década de 1560, en favor de los estilos francés y español con mangas más estrechas. En general, la silueta fue estrecha durante la década de 1560 y se ensanchó gradualmente, con énfasis en el hombro y la cadera. La técnica del corte, vista en la vestimenta italiana en la década de 1560, evolucionó hacia hileras simples o dobles de bucles en el hombro con forros contrastantes. En la década de 1580, estos se habían adaptado en Inglaterra como hombreras acolchadas y adornadas con joyas.

Bata, falda y enagua

La prenda superior común era una bata, llamada en español ropa, en francés robe y en inglés gown o . vestido. Los vestidos se confeccionaban en una variedad de estilos: sueltos o ajustados (llamados en Inglaterra vestido francés); con media manga corta o manga larga; y hasta el suelo (vestidos redondos) o con cola larga (ropa).

El vestido se usaba sobre una falda o una enagua (o ambas, para abrigarse). Antes de 1545, la kirtle consistía en una prenda ajustada de una sola pieza. Después de esa fecha, las faldas o las enaguas podían tener corpiños o cuerpos sujetos que se sujetaban con cordones o ganchos y ojales y la mayoría tenía mangas sujetas con alfileres o atadas en su lugar. Las partes de la falda o enagua que se veían debajo del vestido generalmente estaban hechas de telas más ricas, especialmente el panel frontal parte delantera de las faldas.

Los corpiños de los estilos francés, español e inglés estaban rígidos en una forma cónica o triangular aplanada que terminaba en una V en la parte delantera de la cintura de la mujer. La moda italiana presentaba de manera única una amplia forma de U en lugar de una V. Las mujeres españolas también usaban corsés pesados y deshuesados conocidos como "cuerpos españoles"; que comprimió el torso en un cono más pequeño pero igualmente geométrico. Los corpiños podían tener cuello alto o un escote amplio, bajo y cuadrado, a menudo con un ligero arco en la parte delantera al comienzo del período. Se abrochaban con ganchos en la parte delantera o se ataban en la costura lateral trasera. Los corpiños de cuello alto, diseñados como jubones masculinos, se pueden cerrar con ganchos o botones. La moda italiana y alemana conservó el corpiño con cordones delanteros del período anterior, con los lazos atados en filas paralelas.

Ropa interior

Durante este período, la ropa interior femenina consistía en una camisola o bata de lino lavable. Esta era la única prenda de vestir que usaban todas las mujeres, independientemente de su clase. Las batas de las mujeres adineradas estaban bordadas y adornadas con encaje estrecho. Las batas estaban hechas de trozos rectangulares de lino; en el norte de Europa, la bata rozaba el cuerpo y se ensanchaba con cortes triangulares, mientras que en los países mediterráneos las batas tenían un corte más amplio en el cuerpo y las mangas. Se usaban batas de cuello alto debajo de la moda de cuello alto, para proteger las costosas prendas exteriores de los aceites corporales y la suciedad. Hay evidencia pictórica de que las cortesanas venecianas usaban cajones de lino o seda, pero no hay evidencia de que se usaran cajones en Inglaterra.

Las medias o medias generalmente estaban hechas de lana tejida, cosida a la forma y sujetada con ligas de cinta.

Los primeros corsés probablemente se originaron en la España del siglo XVI a partir de prendas parecidas a corpiños confeccionadas con telas gruesas. La moda se extendió desde allí a Italia, y luego a Francia y (finalmente) Inglaterra, donde se le llamó par de cuerpos, y se confeccionaba en dos partes que se entrelazaban por delante y por detrás. El corsé estaba restringido a la moda aristocrática y era un corpiño ajustado y rígido con cañas llamadas dobles, madera o ballena.

Las faldas se mantenían en la forma adecuada mediante una falda de aro o falda de aro. En España, el farthingale español en forma de cono permaneció de moda hasta principios del siglo XVII. Sólo estuvo brevemente de moda en Francia, donde un rollo acolchado o farthingale francés (llamado en Inglaterra bum roll) sostenía las faldas en forma redondeada en la cintura, cayendo en suaves pliegues hasta el suelo. En Inglaterra, el farthingale español se usó durante la década de 1570 y fue reemplazado gradualmente por el farthingale francés. En la década de 1590, las faldas se sujetaban con alfileres a ruedas anchas para lograr la forma de un tambor.

Parte

Un escote bajo puede rellenarse con un relleno (llamado en inglés partlet). Las partlets que se llevaban sobre la bata pero debajo de la falda y la bata generalmente estaban hechas de linón (un lino fino). También se usaban partlets sobre la falda y la bata. Los colores de las "sobrepartículas" variados, pero el blanco y el negro eran los más comunes. La partlet puede estar hecha del mismo material que la falda y ricamente decorada con detalles de encaje para complementarla. A Isabel se le regalaban con frecuencia juegos de piezas y mangas bordados como regalo de Año Nuevo.

Ropa exterior

Las mujeres llevaban sobrefaldas resistentes llamadas salvaguardias sobre sus vestidos para montar a caballo o viajar por caminos sucios. En general, se usaban capas con capucha cuando hacía mal tiempo. Una descripción menciona cuerdas unidas al estribo o al pie para mantener las faldas en su lugar al montar. Los mantos también eran populares y se describían como calentadores de bancos modernos: una manta o alfombra cuadrada que se sujeta al hombro, se usa alrededor del cuerpo o sobre las rodillas para mayor calidez.

Además de abrigarse, las capas isabelinas eran útiles para cualquier tipo de clima; la sotana, comúnmente conocida como manto holandés, era otro tipo de manto. Su nombre implica algunos ideales militares y se ha utilizado desde principios del siglo XVI y por lo tanto tiene muchas formas. El manto se identifica por su vuelo en los hombros y la complejidad de la decoración. El manto se llevaba hasta el tobillo, la cintura o la horquilla. También tenía medidas específicas de corte 3/4. Las longitudes más largas eran más populares para viajar y tenían muchas variaciones. Estos incluyen: cuellos más altos de lo normal, cuello vuelto hacia arriba o sin cuello y mangas. La capa francesa era todo lo contrario a la holandesa y se usaba desde las rodillas hasta el tobillo. Por lo general, se usaba sobre el hombro izquierdo e incluía una capa que llegaba hasta el codo. Era una capa muy decorada. Era bien sabido que el manto o capa española era rígido, tenía una capucha muy decorada y se llevaba hasta la cadera o la cintura. La bata para mujer era muy sencilla y se llevaba holgada hasta el suelo o hasta los tobillos. El Juppe tenía una relación con la salvaguardia y normalmente se usaban juntos. El Juppe reemplazó a la capa holandesa y probablemente era una forma suelta del jubón.

Accesorios

La moda de llevar o llevar la piel de marta o marta se extendió desde Europa continental hasta Inglaterra en este período; Los historiadores del vestuario llaman a estos accesorios zibellini o "pieles antipulgas". Los zibellini más caros tenían caras y patas de orfebrería con ojos enjoyados. La reina Isabel recibió uno como regalo de Año Nuevo en 1584. Los guantes de cuero perfumado tenían puños bordados. Los abanicos plegables aparecieron tarde en el período, reemplazando a los abanicos planos de plumas de avestruz.

Las joyas también eran populares entre aquellos que podían permitírselo. Los collares eran cadenas de cuentas de oro o plata y se llevaban en círculos concéntricos que llegaban hasta la cintura. Las gorgueras también tenían un accesorio de joyería como cuentas de vidrio, bordados, gemas, broches o flores. Las joyas de María, Reina de Escocia, están bien documentadas. Los cinturones eran una necesidad sorprendente: se usaban ya sea para moda o con fines más prácticos. Las clases bajas los usaban casi como cinturones de herramientas y las clases altas los usaban como otro lugar para agregar joyas y gemas por igual. Las bufandas, aunque no se mencionan con frecuencia, tuvieron un impacto significativo en el estilo isabelino al ser una prenda multiusos. Se podían usar en la cabeza para proteger la deseable piel pálida del sol, calentar el cuello en un día más frío y acentuar la combinación de colores de un vestido o conjunto completo. La clase alta tenía pañuelos de seda de todos los colores para alegrar un atuendo con hilos dorados y borlas colgando de ellos.

Mientras viajaban, las mujeres nobles usaban máscaras ovaladas de terciopelo negro llamadas visards para proteger sus rostros del sol.

Peinados y cabecera

Las mujeres casadas y adultas se cubrían el cabello, como lo habían hecho en épocas anteriores. A principios de este período, el cabello se partía con raya en el centro y se extendía sobre las sienes. Más tarde, el pelo de la parte delantera se rizó y se infló muy por encima de la frente. Se utilizaron pelucas y postizos para alargar el cabello.
En un peinado típico de la época, el pelo de delante se riza y el pelo de atrás se lleva largo, retorcido y enrollado con cintas y luego enrollado y recogido con alfileres.

Se usaba una gorra de lino ajustada llamada coif o biggins, sola o debajo de otros sombreros o capuchas, especialmente en los Países Bajos e Inglaterra. De este período sobreviven muchas cofias inglesas bordadas y adornadas con encajes de bolillos. La capucha francesa se usó durante todo el período tanto en Francia como en Inglaterra. Otro tocado de moda era un gorro de red forrado de seda sujeto a una banda que cubría el cabello recogido con alfileres. Este estilo de tocado también se había visto en Alemania en la primera mitad del siglo. Las viudas de luto llevaban capuchas negras con velos negros transparentes.

Maquillaje

El estándar ideal de belleza para las mujeres en la era isabelina era tener cabello claro o naturalmente rojo, tez pálida y mejillas y labios rojos, siguiendo el estilo de la reina Isabel. El objetivo era parecer muy "inglés" ya que el principal enemigo de Inglaterra era España, y en España predominaba el cabello más oscuro.

Para aclarar aún más su tez, las mujeres llevaban maquillaje blanco en el rostro. Este maquillaje, llamado Ceruse, estaba compuesto de albayalde y vinagre. Si bien este maquillaje era eficaz, el albayalde lo hacía venenoso. Las mujeres de esta época a menudo contraían envenenamiento por plomo, lo que provocaba la muerte antes de los 50 años. Otros ingredientes utilizados como maquillaje eran azufre, alumbre y ceniza de estaño. Además de usar maquillaje para lograr una tez pálida, a las mujeres de esta época se les sangraba para quitarse el color de la cara.

Se utilizaron cochinilla, rubia y bermellón como tintes para lograr efectos de color rojo brillante en las mejillas y los labios. Kohl se utilizó para oscurecer las pestañas y realzar el tamaño y la apariencia de los ojos.

Galería de estilo años 1550

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  1 – 1550–55
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  2 – 1554
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  3 – 1554
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  4 – 1554
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  5 – 1555
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  6 – c.1555
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  7 – 1557
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  8 – 1557
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  9 - 1557
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  10 – 1555–58

1. La moda florentina de los primeros 1550s cuenta con una bata suelta de seda ligera sobre un bodice y falda (o kirtle) y un partíl abierto.
2. Moda holandesa de 1554: Una bata negra con mangas superiores hinchadas altas se usa sobre un corpiño negro y una falda gris con borde negro. La cereza o partlets de alta aguja se lleva abierta con los tres pares de lazos que lo ayunan libre.
3. Moda holandesa de 1554: Gorro de alta aguja, en estilo español, recortado con trenzado de seda blanca trenzado en su lugar con botones de oro. Con amplias mangas bordas. El cabello está cubierto con una capucha francesa, en lugar del coif blanco tradicional, adornado con perlas.
4. María llevo una bata de oro con mangas de "trumpet" de color peludo y un overpartlet que coincide con un cuello revuelto, probablemente sus batas de coronación, 1554. Ni las mangas ni el overpartlet sobrevivirían como artículos de moda en Inglaterra en los años 1560.
5. La Dama de Titian en Blanco lleva moda veneciana de 1555. En Italia y en los Estados alemanes, el bodice de primera línea seguía siendo de moda.
6. Catherine de' Medici en una bata con mangas de "trumpet" de alta costura de corpiño, sobre una frente rosa y subsleeves emparejados, c. 1555.
7. Una mujer desconocida lleva un vestido oscuro recortado o forrado en piel sobre los malezas ajustados. Una cadena está anudada en el cuello. Inglaterra, 1557.
8. Bianca Ponzoni Anguissola lleva una bata de colores dorado con mangas atadas y una chemise con una banda ancha de bordado de oro en el escote. Tiene una piel de joya o zibellino suspendido de su cintura por una cadena de oro, Lombardy (Italia del Norte), 1557.
9. Mary Howard, Duquesa de Norfolk lleva una bata de terciopelo rojo con mangas de "trumpet" y un escote de oro con un overpartlet bordado de oro, 1557.
10. La viuda Mary Nevill, Baronesa Dacre lleva un vestido negro (probablemente terciopelo) sobre las mangas negras de satén. Su forro de cuello y la quemise están bordados con negrowork, y ella lleva una capucha negra y un peluche sobre sus hombros, más tarde 1550.

Galería de estilo años 1560

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  1 – 1560
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  2 – 1562
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  3 – 1563
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  4 – 1560s
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  5 – 1560s
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  6 – 1560–65
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  7 - 1560–65
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  8 – 1560s
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  9 – 1564
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  10 – 1564

1. Eleanor de Toledo lleva un vestido suelto negro sobre un corpiño y un partíl de lino. Sus guantes marrón tienen esposas de bronceado, 1560.
2. Margaret Audley, Duquesa de Norfolk lleva la bata de los 1560 con mangas colgantes hinchadas. Bajo ella lleva un corpiño alto y mangas estrechas y un petticoat con un bordado elaborado forepart1562.
3. El Retrato Gripsholm, pensado para ser Elizabeth I, la muestra usando una bata roja con un forro de piel. Lleva un sombrero plano rojo sobre una gorra o caul que confine su cabello.
4. Mujer vestida de seda roja, con mangas cortadas.
5. Mary Queen of Scots lleva un cuello francés abierto con un ruff adjunto bajo una bata negra con un cuello revuelto y un revestimiento blanco. Su sombrero negro con una pluma está decorado con perlas y usado sobre un caul que cubre su cabello, 1560.
6. Una señora desconocida que sostiene una ama de pólvora lleva una bata negra con mangas superiores hinchadas sobre un corpiño rayado o doble. Lleva una gorra blanca debajo de un velo, 1560-65.
7. El corpiño de Isabella de Medici se sujeta con botones de oro y bucles pequeños. Una doble fila de lazos recorta el hombro, 1560-65.
8. Isabel de Valois, Reina de España en la moda española de los años 1560. Su vestido negro de cuello alto con mangas colgantes es recortado en arcos con solas lazos y etiquetas de metal o aiglets, y lleva una pulga-fur joya en una cadena.
9. Retrato de Elsbeth Lochmann de modesto estilo alemán: lleva un péticote de color claro recortado con una banda ancha de tejido oscuro en el borde, con un corpiño marrón y mangas y un delantal. Un bolso elaborado cuelga de su cinturón, y lleva un tocado de lino con un velo de coco, 1564.
10. Las Hermanas Ermengard y Walburg von Rietberg llevan vestidos de satén rojo de primera mano con bandas negras de tela. Llevan sobre-partlets negros de cuello alto con bandas de trim de oro y delantales de lino. Su cabello está atornillado en mantos de joyas, 1564.

Galería de estilo década de 1570

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  1 – 1570
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  2 - 1571
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  3 – 1571
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  4 – 1571
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  5 – c.1572
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  6 – c.1575
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  7 – c.1578
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  8 – 1578
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  9 – 1579

1. La colocación horizontal sobre un estomago y una quimica abierta son características de la moda veneciana. La falda está reunida en la cintura.
2. Consorcio de España, Anna de Austria por Alonso Sánchez Coello con moda española, 1571.
3. Leonora di Toledo de Florencia, Italia lleva una bata azul con un cuello revestido y mangas ajustadas con borde horizontal. La figura en forma de S no enredada se muestra claramente, 1571.
4. Elizabeth de Austria es retratada por el pintor francés François Clouet en un vestido de brocado y un partitulo con una celosía de joyas, 1571. El partlet de celo es una moda francesa común.
5. En esta pintura alegórica c. 1572, Elizabeth llevo una bata equipada con mangas colgantes sobre un corpiño arqueado y falda o pétaloat, elaborados undersleeves, y una chemise de alta aguja con un ruff. Su falda encaja suavemente sobre un farthingale español.
6. Elizabeth Llevo una dobleta con bordes trenzados trenzados que forman botones y un petticoat coincidente. Janet Arnold sugiere que este método de recortar puede ser una moda polaca (trimmings similares à la hussar fueron usados en el siglo XIX).
7. María, reina de los escoceses en cautiverio lleva modas francesas: su óxido abierto ayuna en la base del cuello, y su falda cuelga en pliegues suaves sobre un farthingale francés. Lleva una gorra y un velo.
8. La miniatura de Nicholas Hilliard de su esposa Alice la muestra usando un partlet abierto y un rufián cerrado. Sus mangas de trabajo tienen una capa superior. Lleva una capucha negra con un velo, 1578.
9. Moda alemana: Margarethe Elisabeth von Ansbach-Bayreuth lleva un vestido negro de alto color sobre un doblet rojizo-pink con mangas apretadas y un péttico en juego. Lleva un sombrero negro.

Galería de estilo años 1580

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  1 – 1580s
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  2 – 1580s
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  3 – 1580s
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  4 – 1582
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  5 – c.1584
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  6 – 1585–90
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  7 – 1585–90
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  8 – 1585
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  9 – 1589
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  10 – 1580s

1. Lettice Knollys lleva un bodice negro bordado con mangas redondas y falda sobre un pétaloat de oro o parte delantera y debajo de mangas iguales, un manguito de carretilla de encaje y manguitos de encaje, y un sombrero negro alto con una pluma de avestruz joya, c. 1580s.
2. Elizabeth Llevo un vestido negro con bandas verticales de borde en el corpiño. La cintura curvada y la abertura frontal caída de la falda sugieren que ella está usando un rollo francés para apoyar su falda. Lleva una gorra en forma de corazón y un velo transparente decorado con un patrón de perlas, a principios de 1580.
3. Damas de la corte francesa c. 1580 llevan vestidos con amplios farthingales franceses, bodices de punta larga con reversa y rufianes abiertos, y mangas completas. Este estilo aparece en Inglaterra alrededor de 1590. Tenga en cuenta la postura de moda que va con el largo bodice que descansa en el farthingale.
4. Anne Knollys lleva una bata negra y mangas blancas recortadas con encaje de oro o trenzado. Lleva una capucha francesa con un brillo de joyas y un velo negro, 1582.
5. La infanta Isabella Clara Eugenia de España se ve aquí de nuevo usando un farthingale español, un overskirt cerrado y los oversleeves típicamente españoles, largos y apuntados. Lleva negro, un testamento al lado austero de la corte española, c. 1584.
6. La mujer desconocida de Nicholas Hilliard lleva un cartucho de corteza. Su coif en forma de corazón estomacal y cableado están decorados con bordados de trabajo negro, 1585-90.
7. Elizabeth Llevo un tirón de cartucho ligeramente abierto en la parte delantera, apoyado por un Apoyo. Sus mangas negras tienen escarpadas de lino, y lleva velo cableado con bandas de encaje de oro, 1585-90.
8. Infanta Catalina Micaela de España lleva una bata enteramente negra con cuello de encaje y puños, con mangas blancas interiores recortadas con bordado de oro o trenzado aplicado. Su joyería incluye una doble cadena de perlas, un collar, botones dorados trabajados y un cinturón.
9. Elizabeth Brydges, de 14 años, lleva un vestido de brocado negro sobre un farthingale francés. El bordado de la obra negra en su smock es visible sobre el arco de su corpiño; sus esposas también se recortan con la labor negra. Este estilo es único en inglés. Lleva una mochila de carretilla abierta.
10. Anna Imhoff, lleva un corpiño negro con almohadillas puntiagudas, un cuello alto con un óxido. Un coif cubre su cabello.

Galería de estilo 1590s

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  1 – 1592
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  2 – 1592
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  3 – 1592
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  4 – c.1592
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  5 – 1593–95
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  6 – 1594
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  7 – 1590s
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  8 – c.1595

1. La viuda Bess de Hardwick, Condesa de Shrewsbury, lleva una bata negra y una gorra con una bolsa de lino, 1590.
2. Elizabeth I, 1592, lleva un vestido rojo oscuro (el tejido es sólo visible en la cintura bajo sus brazos) con mangas colgantes forradas en satén blanco para que coincida con su bodice, mangas inferiores y pétaloat, que está clavada en un farthingale de carretilla. Lleva guantes de cuero y un ventilador plegable temprano.
3. Elizabeth llevo un petticoat pintado con su vestido negro y carretilla farthingale. Lleva un tirón de encaje abierto y un velo cableado enmarca su cabeza y hombros. Su falda es de longitud de tobillo y muestra sus zapatos, 1592.
4. La mujer inglesa lleva una moda vista en muchos retratos formales de mujeres puritanas en los años 1590, caracterizada por un vestido negro usado con un estomago de trabajo negro y un pequeño farthingale francés o medio rollo, con un fino rufio de lino y uso moderado de encaje y otros tríos. Lleva un sombrero negro alto llamado capotain sobre una tapa de lino y joyería simple.
5. Estilo italiano: Maria de Medici lleva un corpiño con mangas colgantes redondas. Sus fuertes malezas son características de la influencia española. Desde los pliegues de su falda, parece estar usando un pequeño rollo sobre un estrecho farthingale español. Tenga en cuenta que sus oversleeves son la misma forma que los usados por Lettice Knollys.
6. Este retrato (según María de Medici) muestra la adaptación de la moda para dar cabida al embarazo. Un vestido oscuro suelto se usa sobre un corpiño y falda, con capas blancas apretadas. La señora lleva una figura abierta de ocho rufianes Reticella encaje, 1594.
7. La moda italiana de los 1590s presentaba corpiños cortados por debajo de los pechos y terminando en forma de U rotunda en la cintura delantera, usados sobre las mejillas abiertas con cuellos rotos que enmarcan la cabeza. La Dogaressa de Venecia lleva un paño de bata de oro y capa a juego y un velo de cobertizo sobre una gorra pequeña, 1590s.
8. Una señora inglesa desconocida, antiguamente llamada Elizabeth I, lleva un vestido negro sobre un corpiño blanco y mangas bordadas en negro y oro, y un pético blanco manchado. Su capucha está cubierta sobre su frente con un estilo llamado bongrace, y ella lleva un zibellino o flea-fur, con cara de joya, 1595.

Moda masculina

Descripción general

La ropa de moda masculina consistía en una camisa de lino con cuello o gorguera y gorgueras a juego, que se lavaban con almidón para mantenerlas rígidas y brillantes. Sobre la camisa, los hombres llevaban un jubón con mangas largas cosidas o atadas en su lugar. Los jubones eran prendas rígidas y pesadas y, a menudo, estaban reforzadas con huesos. Opcionalmente, se usaba un jubón, generalmente sin mangas y a menudo hecho de cuero, sobre el jubón. Durante este tiempo, el jubón y el jubón se volvieron cada vez más coloridos y altamente decorados. Las cinturas tenían forma de V en el frente y estaban acolchadas para mantener su forma. Hacia 1570, este relleno se amplió hasta formar una panza de pavo.

Las medias, en una variedad de estilos, se usaban con una bragueta a principios de este período. Las mangueras de maletero o mangueras redondas eran mangueras cortas y acolchadas. Se llevaban mangueras de tronco muy cortas sobre cañones, mangueras ajustadas que terminaban por encima de la rodilla. La manguera del maletero puede tener paneles o pensamiento, con tiras de tela (paneles) sobre una capa o forro interior completo. Los Slops o galligaskins eran mangueras sueltas que llegaban justo debajo de la rodilla. También se pueden pensar en las pendientes.

Los Pluderhosen eran una forma de pantalones de pensamiento del norte de Europa con una capa interior muy completa que se extendía entre los paneles y colgaba por debajo de la rodilla.

Los venecianos eran medias semi ajustadas que llegaban justo debajo de la rodilla.

Los hombres usaban medias o netherstocks y zapatos planos con punta redondeada, con cortes al principio del período y lazos sobre el empeine más tarde. Se usaban botas para montar.

Ropa exterior

Estaban de moda las capas o capas cortas, generalmente hasta la cadera, a menudo con mangas, o una chaqueta militar tipo mandilón. Se usaban capas largas en climas fríos y húmedos. Los vestidos estaban cada vez más pasados de moda y los hombres mayores los usaban para abrigarse dentro y fuera. En este período las túnicas comenzaron su transición de prendas generales a vestimentas tradicionales de ocupaciones específicas, como la de los eruditos (ver vestimenta académica).

Peinados y tocados

El cabello generalmente se llevaba corto, peinado hacia atrás desde la frente. Los estilos más largos fueron populares en la década de 1580. En la década de 1590, los jóvenes elegantes llevaban un lovelock, una larga sección de cabello que caía sobre un hombro.

Durante la década de 1570, se usaba un sombrero de tela suave con una copa fruncida. Estos derivaron del sombrero plano del período anterior, y con el tiempo el sombrero se fue endureciendo y la copa se volvió más alta y lejos de ser plana. Posteriormente se puso de moda un sombrero de fieltro cónico y de copa redondeada llamado capotain o copotain. Estos se volvieron muy altos hacia finales de siglo. Los sombreros estaban decorados con una joya o una pluma y se usaban tanto en interiores como en exteriores.

Los niños y los hombres mayores seguían usando gorras ajustadas que cubrían las orejas y se ataban debajo de la barbilla, llamadas cofias, debajo de sus sombreros o solos en interiores; Las cofias de los hombres solían ser negras.

Una gorra cónica de lino con el ala levantada llamada gorro de dormir se usaba informalmente en interiores; A menudo estaban bordados.

Barbas

Aunque muchos hombres llevaban barba antes de mediados del siglo XVI, fue en esta época cuando el cuidado y el peinado del vello facial adquirieron importancia social. Estos estilos cambiarían con mucha frecuencia, desde bigotes puntiagudos hasta adornos redondos, a lo largo de estas pocas décadas. La forma más sencilla en que los hombres podían mantener el estilo de sus barbas era aplicar almidón en sus rostros arreglados. Los estilos de barba más populares en esta época incluyen:

• El Cadiz Beard o Cads Beard, que fue nombrado después de la Expedición de Cádiz en 1596. Se asemeja a un crecimiento grande y discutido sobre la barbilla.
• El Goat Beard se parece a una cabra. También es muy similar a la 'Pick-a-devant y el Barbula estilo de barbas.
• El Peak era, en ese momento, un nombre común para la barba, pero se refería específicamente a un bigote finamente arreglado a una punta apuntada.
• El Pencil Beard es una pequeña porción de la barba que se asemeja a un punto alrededor del centro de la barbilla.
• El Stiletto Beard tiene forma similar a la daga en la que obtuvo su nombre.
• El Barba redonda, como su nombre sugiere, se recorta para añadir énfasis a la redondez de los pómulos masculinos. Otro nombre común para este estilo era el barba de Bush.
• El Barba de Spade deriva del diseño de una pala que pertenece en una cubierta de cartas de juego. La barba es amplia en la parte superior de las mejillas que luego curva a cada lado para reunirse en la punta de la barbilla. Este estilo fue pensado para dar una apariencia marcial y fue favorecido por los soldados.
• El Marquisetto; un borde muy elegante de la barba en la que se corta cerca de la barbilla.
• El La barba de la cola de Swallow es único en un sentido que implica al groomer tomar los pelos del centro de la barbilla y separar los cabellos hacia direcciones opuestas. Esta es una variación muy común de barba, aunque es mayor de longitud y es más notablemente separado.

Accesorios

Un tahalí o "corse" Era un cinturón que comúnmente se usaba en diagonal sobre el pecho o alrededor de la cintura para sostener objetos como espadas, dagas, cornetas y cuernos.

Los guantes se utilizaban a menudo como mediadores sociales para reconocer a los ricos. A partir de la segunda mitad del siglo XVI, muchos hombres cortaban las puntas de los dedos de los guantes para que el admirador pudiera ver las joyas que ocultaban los guantes.

A finales de ese período, los jóvenes elegantes llevaban un anillo de oro sencillo, un pendiente con joyas o un hilo de seda negra en una oreja perforada.

Galería de estilos de los años 1550 a 1560

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  1 – c.1550
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  2 – 1557
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  3 – 1560
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  4 – 1560
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  5 – c.1560
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  6 – 1563
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  7 – 1566
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  8 – 1566
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  9 – 1568

1. El rey Edward VI de Inglaterra lleva doblete negro, manguera descubierta y manto recortado con bandas de trenzas de oro o bordado cerrado con joyas, c. 1550.
2. Antoine de Bourbon lleva una dobleta negra bordada con botones trabajados y una bata a juego. Su cuello alto está abierto en la parte superior de la moda francesa.
3. Don Gabriel de la Cueva lleva una tintura con mangas cortas cortas sobre una camada roja de satén. Su manguera de terciopelo está hecha en panes anchos sobre un revestimiento completo, 1566.
4. Prospero Alessandri lleva una severa tintura negra con las nuevas bases cortadas sobre un doblete gris claro con hileras de cortes paralelos entre bandas de trenza dorada. Sus pliegues de color rosa también están decorados con cortes y estrechos bordes de oro aplicados, 1560.
5. King Eric XIV de Suecia lleva un doblete rojo con bordado de oro y manguera roja en la misma forma. También lleva medias de seda rojizas, c. 1560.
6. Thomas Howard, Duke of Norfolk lleva una camisa recortada en negro con volantes y manguitos. Lleva una bolsa de cinturón en su cintura. 1563.
7. Carlos IX de Francia lleva una tintura negra bordada con bases largas o faldas sobre un doble satinado blanco y manguera acolchada, 1566.
8. La tintura negra de alta velocidad se sujeta con botones y bucles. Se puede ver el cosido detallado en el revestimiento. El doblet negro y blanco a continuación también ayuna con pequeños botones, alemán, 1566.
9. Retrato de Henry Lee of Ditchley en una tintura negra sobre un doble satinado blanco decorado con un patrón de esferas armilladas, 1568.

Galería de estilo década de 1570

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  1 – 1573–74
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  2 – c.1570
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  3 – c.1575
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  4 – c.1576
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  5 – 1577
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  6 – 1577
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  7 - 1579

1. Henry, Duque de Anjou, el futuro Enrique III de Francia y Polonia, lleva el doble y la capa coincidente con el cuello alto y la figura de ocho ruffs de c. 1573–74.
2. Un sastre italiano lleva un rosado doblet sobre manguera muy acolchada. Su camisa tiene un pequeño rufián.
3. Sir Christopher El cuello de camisa de Hatton está bordado con negro, 1575.
4. La moda francesa cuenta con slops pansied muy cortos sobre cañones y dobles y tinturas con código de guisantes, las Tapices Valois, c. 1576.
5. Sir Martin Frobisher en una dobleta de peascod con mangas completas bajo una tintura con manguera a juego, 1577.
6. La miniatura del Duc d'Alençon muestra una profunda figura de ocho ruff en encaje puntiagudo (probablemente reticella). Observe los botones de joyería en su doblet ayuno a un lado de la abertura delantera, no por el centro, 1577.
7. John Smythe lleva un doblet blanco rosado con botones trabajados y un óxido de lino, 1579.

Galería de estilos de los años 1580 a 1590

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  1 – 1582
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  2 – 1585
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  3 – 1586
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  4 – 1588
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  5 – 1588
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  6 – 1588
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  7 – 1590s
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  8 – c.1590
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  9 – 1580–1600

1. Rey Johan III de Suecia se muestra en un doblet negro con bordado dorado, con manguera a juego. Zapatos de seda negra y zapatos negros con bordado dorado. También lleva una capa de la misma manera. Lleva un sombrero negro con bordado dorado y plumas blancas, 1582.
2. Miniatura de Sir Walter Raleigh muestra una rosca de carrete de lino con encaje (posiblemente reticella) forja y la elegante barba de punta pequeña de 1585.
3. Sir Henry Unton lleva el rufián de cartucho popular en Inglaterra en los años 1580. Su doblet de satinado blanco está forrado con un cordón rojo y blanco en el cuello. Un manto rojo con borde dorado es picado de moda sobre un hombro, y lleva un sombrero negro alto con una pluma, 1586.
4. Un hombre desconocido de 1588 lleva un collar de encaje o tallado en lugar de un óxido, con esposas de manga ajustadas. Lleva un sombrero gris alto con una pluma que se llama capotain.
5. Sir Walter Raleigh lleva los colores de la Reina (negro y blanco). Su manto está forrado y cubierto de piel, 1588.
6. Robert Sidney lleva una chaqueta militar suelta llamada mandilion Colley-westonward, o con las mangas colgando delante y atrás, 1588.
7. Felipe II de España (d. 1598) en la vejez. La moda española cambió muy poco desde los años 1560 hasta finales del siglo.
8. Sir Christopher Hatton lleva una túnica de piel con mangas colgantes sobre un doble y manguera cortadas, con el cuello vivo de la Orden del Garter, c. 1590.
9. El manto del hombre de satinado rojo, sombreado y bordado con hilos de plata, dorado de plata y seda de colores, recortado con rosca y bordillo de hilo de plata y seda, y recubierto con lino rosa, 1580–1600 (V circunvalación número 793–1901).

Calzado

Los zapatos de moda para hombres y mujeres eran similares, con suela plana de una sola pieza y puntera redondeada. Los zapatos se abrochaban con cintas, cordones o simplemente se ponían. Los zapatos y las botas se hicieron más estrechos, siguieron los contornos del pie y cubrían una mayor parte del pie, en algunos casos hasta el tobillo, que antes. Como en la primera mitad del siglo, los zapatos se fabricaban con cuero suave, terciopelo o seda. En España, Italia y Alemania el corte del calzado también persistió hasta la segunda mitad del siglo. En Francia, sin embargo, el corte poco a poco pasó de moda y se empezó a teñir de rojo las suelas del calzado. Además de los cortes, los zapatos de esta época podían adornarse con todo tipo de cordones, acolchados y volantes. Se usaban patrones de suela gruesa sobre delicados zapatos de interior para protegerlos del barro de las calles. Una variante del zueco popular en Venecia era el chopine, una mula con suela de plataforma que a veces elevaba al usuario hasta dos pies del suelo.

Moda infantil

Los niños pequeños llevaban batas o faldas y jubones hasta que les quedaban calzones.

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  1 – 1551
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  2 – 1555
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  3 – 1556–58
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  4 – 1560
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  5 – c.1570
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  6 – c.1571
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  7 – 1585
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  8 – 1586
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  9 – 1590
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  10 – 1596
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  11 a 1599

1. Francesco de Medici lleva un doblet inusual (o una túnica?) que parece abrochar la espalda, Italia, 1551
2. Las hermanas de Sofonisba Anguissola llevan vestidos de moda adecuados para las hijas aristocráticas en Italia, 1555
3. François Duke of Alençon, Francia, 1556–58
4. La princesa francesa Marguerite de Valois lleva un vestido blanco con bordados y perlas. Su cabello está retorcido y coilado contra su cabeza y clavado en su lugar con perlas, 1560.
5. Niños italianos, c. 1570. Las chicas llevan vestidos de tela rayada recortadas con bandas de negro, con química de lino y partlets.
6. Infantas Isabella Clara Eugenia y Catalina Micaela de España llevan versiones en miniatura de traje de adulto, incluyendo vestido con mangas colgantes y farthingales españoles, c. 1571. Sus faldas parecen tener tucks para permitir que se decepcionen mientras las chicas crecen.
7. Dos chicos en la mesa llevan dobles y slops marrones sobre cánones, los Países Bajos, 1585.
8. Catherine van Arckel de Ammerzoden, de 8 años, lleva un vestido de terciopelo rojo con bordado y varias cadenas de oro. Holandés, 1586.
9. Un niño de cinco años lleva un coif, ruff, y esposas de encaje, Inglaterra, 1590
10. Una joven lleva un coif trimmed de encaje, collar de encaje y un delantal de encaje, Países Bajos, 1596
11. Hector van Bouricius lleva una chaqueta negra, pantalones negros de seda, un gorro y sombrero, Países Bajos, 1599

Ropa de clase trabajadora

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  1 – 1565
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  2 – 1567
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  3 – 1568
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  4 – 1570
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  5 – c.1580
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  6 – 1594

1. La pintura alemana de la Última Cena en vestido contemporáneo muestra un sirviente de mesa con ropa pluderhosen con revestimientos llenos de dragado, 1565.
2. El vendedor de hortalizas holandés lleva una partlet negra, una bata de color marrón sobre un kirtle rosa con mangas iguales y un delantal gris. Su cuello tiene una rifa estrecha, y lleva un coif o gorro debajo de un sombrero de paja, 1567.
3. Gente del país flamenco. La mujer en primer plano lleva una bata con un revestimiento contrastante en su cinturón para mostrar su kirtle. La mujer de la espalda lleva mangas contrastantes con su vestido. Ambas mujeres llevan parlets oscuros; el frente V-neck y apuntado hacia atrás son comunes en Flandes. Llevan tocados de lino, probablemente un solo rectángulo de tela clavado en una capucha (nota nudos en las esquinas detrás). Los hombres llevan manguera de baggy, dobletes cortos (uno con una mas larga tintura debajo), y sombreros suaves y redondos, 1568.
4. La campesina inglesa lleva un vestido de frente abierto sobre un kirtle y una chemise con estrechas óxidos en el cuello y las muñecas. Un kerchief está clavado en un capelet o cuello sobre sus hombros, y ella lleva un sombrero de alta propiedad sobre un coif, un mentón y un delantal. Lleva guantes en la mano izquierda y un pollo a la derecha, c.1555.
5. El vendedor italiano de frutas lleva una bata de fijación delantera con lazos o puntos para sujetar las mangas, un delantal verde, y una cereza con un cuello rizado. Su cabello descubierto es típico de la costumbre italiana, c.1580. Los vendedores de frutas y verduras a menudo se muestran con más escote expuesto que otras mujeres, ya sea que reflejar una realidad o una convención iconográfica es difícil de decir. También podría reflejar al sospechoso común en XVI Italia sobre el llamado "trecole", mujeres que vendían comida de cualquier tipo en las calles; personas respetables tendían a ver su vuelta como una especie de cubierta para la prostitución o comportamiento suelto.
6. Jardineros ingleses llevan cotes con faldas completas, manguera, sombreros y zapatos bajos, 1594.