1500-1550 en la moda de Europa occidental

La moda en el período 1500-1550 en Europa occidental está marcada por ropa muy gruesa, grande y voluminosa que se usa en una gran cantidad de capas (una reacción a las bajas temperaturas de la Pequeña Edad de Hielo, especialmente en el norte de Europa y las Islas Británicas). Se hicieron prominentes las telas contrastantes, los cortes, los bordados, los adornos aplicados y otras formas de ornamentación superficial. Las líneas altas y estrechas del período medieval tardío fueron reemplazadas por una silueta ancha, cónica para las mujeres con anchura en las caderas y anchamente cuadrada para los hombres con anchura en los hombros. Las mangas eran un centro de atención y estaban abullonadas, cortadas, dobladas y dobladas hacia atrás para revelar forros contrastantes.

Enrique VIII de Inglaterra (gobernó entre 1509 y 1547) y Francisco I de Francia (gobernó entre 1515 y 1547) se esforzaron por albergar la corte renacentista más brillante, que culminó con las festividades alrededor del Campo de Tela de Oro (1520). Pero el poder en ascenso fue Carlos V, rey de España, Nápoles y Sicilia desde 1516, heredero del estilo y de las riquezas de Borgoña, y emperador del Sacro Imperio Romano Germánico desde 1520. La afluencia de oro y plata del Nuevo Mundo a los países recientemente La España unida cambió la dinámica del comercio en toda Europa Occidental, dando paso a un período de mayor opulencia en la ropa que fue atenuado por el gusto español por la riqueza sombría del vestido que dominaría la segunda mitad del siglo. Esta adaptación generalizada del atuendo de la corte hispana en Europa fue vista como una señal de lealtad al imperio de Carlos V.

Las variaciones regionales en la ropa de moda que surgieron en el siglo XV se hicieron más pronunciadas en el XVI. En particular, la vestimenta de los Países Bajos, los estados alemanes y Escandinavia se desarrolló en una dirección diferente a la de Inglaterra, Francia e Italia, aunque todos reconocieron la influencia aleccionadora y formal de la vestimenta española después de mediados de la década de 1520.

Las camisas de lino y las camisolas o batas tenían mangas completas y, a menudo, cuerpos completos, plisados ​​o recogidos estrechamente en el cuello y las muñecas. El pequeño volante resultante se convirtió gradualmente en un volante ancho, presagiando el volante de la segunda mitad del siglo. Estas prendas a menudo estaban decoradas con bordados en seda negra o roja, y ocasionalmente con hilos de metal dorado si la prenda estaba destinada a ser más llamativa de la riqueza. El corpiño se deshuesó y se endureció para crear una forma más estructurada y, a menudo, se insertó un busk para enfatizar el aplanamiento y el alargamiento del torso.Pequeños patrones geométricos aparecieron temprano en el período y, en Inglaterra, evolucionaron hasta convertirse en los patrones elaborados asociados con el florecimiento del bordado en negro. Las camisas y camisolas alemanas estaban decoradas con amplias bandas de adornos dorados en el escote, que era uniformemente bajo a principios del período y se hizo más alto a mediados de siglo. Los brocados de seda y los terciopelos con atrevidos estampados florales basados ​​en motivos de granada, cardo o alcachofa siguieron estando de moda para quienes podían permitírselos, aunque a menudo se restringían a faldas, mangas y jubones que se revelaban bajo vestidos de telas de colores sólidos o sedas con dibujos monocromáticos. El amarillo y el rojo eran colores de moda.

Inspirado en los uniformes remendados de los soldados suizos después de la victoria del país sobre el duque de Borgoña en 1477, el corte elaborado siguió siendo popular, especialmente en Alemania, donde surgió la moda de ensamblar prendas en bandas alternas de telas contrastantes. En otros lugares, el corte era más restringido, pero las bandas de tela contrastante llamadas guardas, ya sea en color o textura, eran comunes como adornos en faldas, mangas y escotes. Estos a menudo estaban decorados con bandas de bordado o pasamanería aplicada. El encaje de bolillos surgió de la pasamanería en este período, probablemente en Flandes, y se usó tanto como ribete como como adorno aplicado; se llama passamayne en los inventarios ingleses.

Las pieles más de moda eran el abrigo de invierno plateado del lince y el sable marrón oscuro (casi negro).

Moda femenina

Visión general

La moda femenina de principios del siglo XVI consistía en un vestido largo, generalmente con mangas, que se usaba sobre una falda o un camisón, con una camisa o bata de lino que se usaba sobre la piel.

El vestido de talle alto del período medieval tardío evolucionó en varias direcciones en diferentes partes de Europa. En los estados alemanes y Bohemia, los vestidos se mantuvieron de talle corto, ajustados pero sin corsés ni tirantes. El vestido de frente abierto atado sobre el kirtle o un peto o plackard. Las mangas estaban abullonadas y cortadas, o elaboradamente dobladas.

En Francia, Inglaterra y Flandes, la cintura alta descendía gradualmente a la cintura natural en el frente (siguiendo la moda española) y luego a un punto en forma de V. Los puños se hicieron más grandes y se recortaron elaboradamente.

Las faldas de aro o farthingales aparecieron en España a finales del siglo XV y se extendieron a Inglaterra y Francia durante las siguientes décadas. Las estancias también aparecieron durante este período.

Se usaba una variedad de sombreros, gorras, capuchas, redecillas para el cabello y otros tocados, con fuertes variaciones regionales.

Los zapatos eran planos, con puntas anchas y cuadradas.

Moda alemana

En la primera mitad del siglo XVI, la vestimenta alemana variaba mucho de la vestimenta que se usaba en otras partes de Europa. Las faldas se cortaban por separado de los corpiños, aunque a menudo se cosían juntas, y el vestido abierto en la parte delantera se ataba sobre una falda con una amplia banda de rica tela, a menudo enjoyada y bordada, a lo largo del busto. Partlets (llamados en alemán gollers o collares) se usaron con el corpiño escotado para cubrir el cuello y los hombros, y se hicieron en una variedad de estilos. El goller más popular era una capa de hombros redondos, frecuentemente de terciopelo negro forrado en seda o piel, con una banda para el cuello de pie; este goller permanecería en uso en algunas partes de Alemania hasta el siglo XVII y se convirtió en parte de la vestimenta nacional en algunas áreas.

Las mangas estrechas se usaron en los primeros años del siglo y luego se decoraron con bandas de tela contrastante e hileras de pequeños paneles o tiras sobre forros abullonados. Las faldas estaban adornadas con bandas de tela contrastante, pero estaban cerradas por todos lados. Se usarían envueltos para mostrar una enagua.

A partir de 1530, los elementos de la vestimenta española se adoptaron rápidamente en la elegante Alemania bajo la influencia de la corte imperial de Carlos V.

Vestidos

La vestimenta en Holanda, Bélgica y Flandes, ahora parte del Imperio, retuvo una cintura alta con cinturón por más tiempo. Los vestidos italianos se ajustaban a la cintura, con faldas amplias debajo.

El vestido francés de la primera parte del siglo se ajustaba holgadamente al cuerpo y se ensanchaba desde las caderas, con una cola. El escote era cuadrado y podría revelar la falda y la camisa debajo. Las mangas con puños eran anchas en la muñeca y se hicieron más anchas, mostrando una manga inferior decorada unida a la falda. El vestido se abrocha al frente temprano, a veces con lazos sobre la falda o un camisón, y la falda puede estar abierta en el frente o la cola remetida en la parte posterior para mostrar la falda de la falda.

Como surgió un estilo ajustado bajo la influencia española, el vestido se hizo como un corpiño y una falda separados; este corpiño generalmente se sujeta al costado o al costado de la espalda con corchetes y ojetes o cordones.

Desde la década de 1530, la moda francesa e inglesa presentaba un vestido abierto de cuello cuadrado con mangas largas ajustadas suavemente sobre una túnica o un par de cuerpos ajustados, a veces deshuesados ​​(más adelante en el siglo) y un farthingale. Con la línea suave y cónica de la falda, se mostraba la parte delantera de la falda o enagua, y un panel decorado llamado parte delantera, muy bordado y, a veces, adornado con joyas, se prendió con alfileres a la enagua o directamente al farthingale.

Las primeras mangas con puños se convirtieron en mangas de trompeta, ajustadas en la parte superior del brazo y acampanadas debajo, con puños anchos vueltos hacia atrás (a menudo forrados con piel) que se usan sobre mangas completas que pueden combinar con la parte delantera decorada. Al final del período, las mangas redondas completas (quizás derivadas de la moda italiana) comenzaron a reemplazar las mangas acampanadas de trompeta, que desaparecieron a fines de la década de 1550.

Las fajas de tela o cadena se usaban en la cintura y colgaban aproximadamente hasta la rodilla; una borla o un pequeño libro de oraciones o una bolsa pueden colgarse de la faja.

El escote bajo del vestido podría rellenarse con una escote. Sobre el vestido se usaron minipartículas de terciopelo negro forradas en blanco con un escote alto y acampanado. Partículas de la misma rica tela que el corpiño del vestido dan la apariencia de un vestido de cuello alto. Sobre la camisola o la bata se usaban piezas de lino transparentes u opacas, y comenzaron a aparecer las batas de cuello alto; hacia 1550 estos podrían tener un pequeño cuello alto con volante, que se convertiría en el volante plisado del período siguiente.

Vestido de plebeyo

Para las clases media y baja, la ropa habría sido un asunto mucho más práctico. Sobre la bata, se usaría la falda. Dependiendo del clima y la ocasión, se habría usado un vestido simple sobre la falda. Este vestido se puede atar en la parte delantera o, a veces, se puede cerrar al costado del corpiño con ganchos y ojos. Lo más probable es que la falda esté atada, endurecida con bucarán o, a veces, con caña, y hecha de lana. No quedan muchas prendas de vestir atribuidas a las clases bajas, por lo que la mayor parte de la información se extrae de los retratos.

Sombreros y tocados

En Francia, Inglaterra y los Países Bajos, se usaban capuchas negras con velos en la parte posterior sobre gorras de lino que dejaban ver el cabello frontal (partido en el medio). Estas campanas se volvieron más complejas y estructuradas con el tiempo.

Único en Inglaterra era la capucha a dos aguas, un tocado de alambre con forma de frontón de una casa. En el siglo XVI, el tocado a dos aguas tenía largas orejeras bordadas que enmarcaban la cara y un velo suelto detrás; más tarde, la capucha a dos aguas se usaría sobre varias capas que ocultaban completamente el cabello, y las orejeras y el velo se sujetarían con alfileres de diversas maneras.

Una capucha redondeada simple de los primeros años del siglo se convirtió en la capucha francesa, popular tanto en Francia como en Inglaterra; su forma arqueada se asentaba más atrás en la cabeza y mostraba el cabello frontal que estaba partido en el centro y recogido en trenzas o giros debajo del velo.

Las mujeres alemanas adoptaron sombreros como los baretts de moda para hombres a principios de siglo; estos se usaban sobre gorras o cauls (colettes) hechos de cordón de red sobre un forro de seda. Los sombreros se pusieron de moda en Inglaterra como una alternativa a la capucha hacia la década de 1540. En climas fríos se usaban gorras de piel ajustadas.

Las gorras de lino llamadas cofias se usaban debajo del gorro de piel, capucha o sombrero.

En climas más cálidos, incluidos Italia y España, el cabello se usaba con mayor frecuencia descubierto, trenzado o torcido con cintas y sujeto con alfileres o confinado en una red. Todavía se usaba un estilo español de finales del siglo XV en este período: el cabello se hinchaba sobre las orejas antes de retirarse a la altura de la barbilla en una trenza o enrollarse en la nuca.

Las novias primerizas llevaban el pelo suelto, en señal de virginidad, y era tradicional una corona o corona de azahar. A veces se usaba una corona enjoyada con "flores de azahar" esmaltadas.

Joyas y complementos

Las mujeres ricas usaban cadenas de oro y otras joyas preciosas; collares en forma de collar llamados carcanets, aretes, pulseras, anillos y alfileres enjoyados. La nobleza usaba bandas de trabajo de joyería como adorno, y se movían de un vestido a otro y se reutilizaban. Se usaron grandes broches para sujetar las aberturas al vestido debajo.

Los ganchos de vestir, de plata dorada para los ricos y de metal común para las clases bajas, se usaban para atar las faldas.

Un accesorio de moda era el zibellino, piel de marta o marta que se llevaba drapeada al cuello o colgando de la cintura; algunos historiadores del vestuario las llaman "pieles antipulgas". Los zibellini más caros tenían caras y patas de orfebre con ojos enjoyados.

Sin embargo, no a todas las mujeres ni a todos los hombres se les permitía usar joyas debido a las leyes suntuarias que restringían el uso de ciertos tipos de joyas y telas lujosas, como el terciopelo púrpura, primero a la realeza y luego a la nobleza. Las nuevas clases de comerciantes ricos que no eran aristócratas no podían usar joyas en su ropa o telas restringidas a los nobles.

Los guantes de cuero suave tenían puños cortos, a veces acuchillados, y estaban perfumados.

Ideales de belleza

Los retratos producidos durante el Renacimiento proporcionan un recurso invaluable para visualizar y comprender los ideales de belleza de la época. Venus y Marte de Sandro Botticelli, pintado entre 1480 y 1490, representa a Venus como la amalgama definitiva de la belleza física femenina. Su rostro es perfectamente simétrico, su piel es impecable y de color blanco puro, su cabello es de color claro y ligeramente ondulado, su frente es alta, sus cejas están severamente arqueadas, sus labios son rojos y carnosos y su abdomen y caderas sobresalen ligeramente debajo de ella. prenda delgada.

Las mujeres a veces se aplicaban sustancias tóxicas en la cara y el pecho, como mercurio, alumbre y cerusa para aclarar la piel y eliminar las pecas, ya que el ideal era vagamente "natural". Sin embargo, estos productos, como la cerusa, un derivado del plomo, irritaban gravemente la piel y dejaban el rostro de las mujeres manchado y quemado. Aunque existían alternativas más seguras, las mujeres preferían la consistencia y la cobertura que ofrecía ceruse. No todos los cosméticos eran peligrosos, muchas mujeres confiaban en lociones y bálsamos que contenían almendras, aceite de oliva, jugo de limón, pan rallado, huevos, miel, agua de rosas y grasa de serpiente para aclarar y limpiar la piel. Los labios rojos y las mejillas sonrosadas se lograron principalmente mediante la aplicación de bermellón; cerusa mezclada con tintes orgánicos como henna y cochinilla (un polvo hecho del exoesqueleto molido de insectos). En Italia especialmente, las mujeres buscaban lograr los mechones ligeros que se consideraban ideales. Las mujeres se aplicaban mezclas de jugo de limón, alumbre y vino blanco y se sentaban al sol para aclararse el cabello. Para producir rizos sueltos, las mujeres envolvían el cabello saturado en goma arábiga o cerveza alrededor de rulos de arcilla.Finalmente, la apariencia de una frente alta se logró depilando pelos a lo largo de la línea del cabello y arqueando severamente o eliminando las cejas por completo. Aunque en ese momento las mujeres no podían alterar cosmetológicamente la simetría de su rostro, o la estructura de su nariz para obtener el ideal, los productos disponibles les permitieron acercarse.

Galería de estilo: estados alemanes y los países bajos 1500s-1520s

• 1-1502-03
• 2-c 1506
• 3-1514
• 4 - 1525-1530
• 5-1526
• 6 – 1526 Novia
• 7 - 1526-1530
• 8-1529

1. Anna Cuspinian viste un vestido de brocado rosa con un cinturón alto y cuello y puños negros con un gran tocado 1502-03.
2. Santa Dorotea viste un goller negro o una escote redondo sobre un vestido con una falda con pliegues de órgano y un corpiño ceñido adornado con bordados. Lleva mangas remendadas derivadas de los estilos italianos con puffs en los codos y los hombros, una pesada cadena de oro y un collar o collar de filigrana de oro, 1506.
3. La duquesa Katharina von Mecklenburg viste un vestido con cordones al frente a la moda alemana, con bandas anchas de materiales contrastantes, mangas ajustadas y cortes en el codo, 1514.
4. Tres damas a la moda alemana de 1525-1530. Baretts con bordes cortados hacia arriba se usan sobre calzas, y las mangas se hinchan, reconstruyen y cortan de diversas formas, con puños cortos y anchos que se extienden sobre las manos.
5. Katharina von Bora lleva un vestido grisáceo con cordones delanteros y ribetes negros. Lleva una raya blanca ribeteada de negro y su cabello está recogido en una redecilla o redecilla, 1526.
6. La princesa Sibylle von Cleves como novia viste un vestido ceñido a la cintura con mangas acuchilladas e hinchadas sobre una camisa de cuello alto con una banda ancha en el cuello. Su cabello suelto y la corona enjoyada de azahares indican que se trata de una pintura nupcial, 1526.
7. Las viudas de los Países Bajos usan barbas o tocas con tocados de lino, 1526-1530.
8. Mujer hilando de 1529 lleva el gorro y la capucha de lino y la partlet negra característica del traje de clase media en los Países Bajos en la década de 1520.

Galería de estilos: estados alemanes y los países bajos, décadas de 1530 a 1540

• 1 – 1538 Luto
• 2 - 1538-1539
• 3-1539
• 4 – do. 1540
• 5-1542
• 6-1542
• 7-1545
• 8-1548

1. Cristina de Dinamarca, duquesa de Milán, de luto, viste una túnica negra con forro de piel sobre un vestido negro. Lleva una gorra negra ajustada, 1538.
2. La moda alemana incluye un vestido de cintura alta con mangas anchas adornadas con bandas de tela contrastante que se usa con un cinturón ancho. Las mangas (probablemente unidas a la falda) tienen puños con volantes forrados en rojo. Se usa un parlet negro. El tocado consiste en una gorra decorada y un velo corto y transparente levantado en "alas" en cada mejilla, 1538-1539
3. Anne of Cleves viste un vestido rojo con una cintura alta confinada con un cinturón. Sus mangas tienen amplias bocanadas en la parte superior del brazo y mangas inferiores anchas y abiertas. Su gorra o capucha tiene un velo transparente sobre ella, 1539.
4. Anne of Cleves viste un vestido de manga larga con cordones en la parte delantera de bandas de brocado rojo dorado y negro con puños con volantes que muestran los puños de camisola debajo. Su tocado consiste en un velo corto transparente y una capucha bordada; en las sienes se ve una capa inferior roja o banda en la frente, década de 1540.
5. La mujer que sostiene un rosario de plata lleva un tocado de lino y un velo. Su vestido está confinado con un cinturón ancho en la cintura alta, y usa una pieza negra que revela una falda roja sobre su camisola de cuello alto adornada con bordados dorados, 1542.
6. El traje flamenco de 1542 presenta mangas de trompeta vueltas hacia atrás forradas en piel y una partlet negra. La camisa de cuello alto de lino fino tiene volantes en la muñeca y se usa una capucha de lino con un velo.
7. La Mujer Desconocida de Christoph Amberger viste una blusa finamente plisada o una camisa de cuello alto con un cuello alto y una pequeña gorguera debajo de su vestido. Su gorra ajustada puede ser similar a la que usaba Ana de Cleves debajo de su velo, c. 1545.
8. Autorretrato de Caterina van Hemessen que muestra a la pintora con un sobretodo negro y mangas de terciopelo rojo, 1548.

Galería de estilo - Italia y España 1500s-1520s

• 1-1505
• 2 – c. 1505
• 3 – do. 1505
• 4-1510
• 5-1511
• 6-1516
• 7-1518
• 8 – ?1527

1. Maddalena Doni lleva un vestido rosa con mangas azules en contraste. Lleva una capa de hombro transparente o partlet abierto con un borde oscuro, 1505.
2. Moda española: se usa un vestido de terciopelo con mangas abiertas sobre una camisa bordada en seda negra en el escote (visible debajo de la red partlet) y en bandas a lo largo de las mangas anchas, Toledo, c. 1505.
3. La mujer veneciana viste un vestido estampado con mangas anudadas que muestran la camisa debajo. Su cabello enmarca su rostro en suaves ondas, y el cabello hacia atrás está confinado en una pequeña gorra drapeada, c. 1505.
4. Barbara Palavicino usa mangas cortadas atadas con lazos en los hombros. Su cabello largo está confinado en una pequeña gorra bordada y luego envuelto en una larga cola que le baja por la espalda. Lleva un filete o ferroniere alrededor de la frente.
5. Isabella d'Este es considerada un ícono de la moda italiana e inventora del balzo y la piel antipulgas. El presunto retrato de 1511 muestra sus rizos en las sienes, vestido con mangas anudadas y ya una forma temprana del balzo, que se copia en muchos retratos en la década de 1520/30.
6. El vestido italiano de seda floral tiene mangas superiores anchas e hinchadas y mangas inferiores ajustadas. Su camisa es de cuello alto y se ven pequeños volantes en las muñecas. Lleva una pesada cadena de oro.
7. Juana de Aragón viste un vestido con mangas anchas y abiertas forradas en rosa claro. Su cintura alta se acentúa con una faja anudada. Las amplias mangas de su camisola están recogidas en bandas ornamentadas y lleva un amplio sombrero que hace juego con su vestido, 1518.
8. Marguerite d'Angoulême viste el estilo italiano común en Saboya. Su vestido negro tiene mangas superiores abullonadas muy grandes con un forro blanco atravesado por numerosos cortes o cuchilladas. Su cabello está confinado en una redecilla de tela con forma de bolsa debajo de un amplio sombrero negro, c. 1527.

Galería de estilo - Italia e Iberia 1530s-1540s

• 1-1530
• 2 - 1530-1535
• 3-1536
• 4-1538
• 5-1540
• 6-1545
• 7-1548

1. Leonor de Austria, reina de Portugal y Francia, viste un vestido de terciopelo de corte floral con manguitos forrados de piel sobre mangas cortas a rayas, cubiertas de joyas, 1530.
2. La dama italiana de Foschi viste un vestido rosa con la parte superior de las mangas abullonadas y la parte inferior de las mangas de terciopelo en contraste, ambas adornadas con piel. Lleva una camisa de cuello alto (o posiblemente una escote) adornada con bordados en negro en el cuello y la abertura delantera. Su cinturón de cordón anudado tiene una borla al final, 1530-1535.
3. La dama italiana de Tiziano viste un vestido con la parte superior de las mangas abullonadas sobre la parte inferior o debajo de las mangas cortadas en contraste. Lleva un cinturón enjoyado en su cintura natural. Su cabello está recogido en trenzas intrincadamente anudadas, 1536.
4. Eleonora Gonzaga lleva un vestido negro con mangas abullonadas. Una "piel de pulga" con una cara enjoyada de oro cuelga de su cinturón anudado y con borlas. Lleva una partidura con cuello alto y pequeña gorguera, y su cabello está confinado en una gorra negra, 1538.
5. Lucrezia Panciatichi lleva un vestido rosa con mangas superiores intrincadamente fruncidas o fruncidas. Los fruncidos apretados de su falda se pueden ver en la parte delantera de la cintura, 1540.
6. Leonora de Toledo, esposa de Cosimo de' Medici, viste un vestido de seda con estampado audaz con mangas a juego. Lleva una pieza de entramado de oro tachonada de perlas y una redecilla o red a juego. El bordado blackwork en los bordes de su camisa de cuello cuadrado se puede ver debajo del parlet, 1545.
7. La emperatriz y reina de España Isabel de Portugal viste un vestido con anchas bandas de ribete. Su corpiño está ligeramente arqueado sobre el pecho y ligeramente puntiagudo en la cintura, y sus mangas largas y anchas están abiertas en la parte delantera y se unen con broches o alfileres enjoyados. Lleva una falda de cuello alto con una pequeña gorguera, 1548.

Galería de estilo - Inglaterra y Francia 1500s-1520s

• 1 - do. 1500
• 2 – temprano C. 16
• 3 – do. 1516
• 4 - pintado en el siglo XVIII que representa c. 1525
• 5-1527
• 6 - 1527–28
• 7 - 1527-1528
• 8 - 1528-1530

1. Isabel de York usa una capucha a dos aguas temprana y un vestido rojo con cierre frontal con forro o ribete de piel y puños de piel, c. 1500.
2. Una princesa no identificada que se cree que es María Tudor o Catalina de Aragón usa una capucha redonda sobre un gorro de lino y un vestido oscuro sobre una falda. Su blusa de cuello cuadrado tiene una hilera angosta de bordados en el cuello, y usa un cuello enjoyado o bufanda y una larga y pesada cadena de oro. Si es Catalina, el retrato probablemente fue pintado en 1502-1504.
3. El retrato de matrimonio de la hermana de Enrique VIII, María Tudor (con Charles Brandon) con un vestido francés, muestra los puños de las mangas vueltos hacia atrás para mostrar un forro decorado con perlas. Lleva una capucha francesa. Sus mangas inferiores tienen una costura abierta enganchada con broches enjoyados o alfileres y las mangas de su camisola se tiran a través de las aberturas en pequeñas bocanadas, 1516.
4. Catalina de Aragón, c. 1525, usa una capucha a dos aguas con las orejeras dobladas y sujetas en su lugar, y el velo colgando suelto en la espalda. Su vestido tiene un patrón de joyas en el escote y sus mangas anchas están levantadas para mostrar el forro.
5. Mary Wotton, Lady Guildenford lleva una capucha a dos aguas con un velo suelto. El corpiño de su vestido (presumiblemente atado en el costado de la espalda o en la espalda) está decorado con cadenas drapeadas, y las mangas de su bata se deslizan a través de la costura exterior abierta de sus mangas en pulcros puffs, 1527.
6. Dos damas de la familia de Tomás Moro visten vestidos oscuros atados sobre túnicas de colores con mangas inferiores contrastantes. 1527–28.
7. Anne Lovell de Holbein usa un gorro de piel con forma de capucha a dos aguas. Lleva un pañuelo de lino o capelet sobre los hombros y un parlet transparente, 1527-28.
8. El dibujo de Holbein muestra vistas frontales y traseras de vestidos ingleses y capota a dos aguas de 1528-1530.

Galería de estilo: Inglaterra de 1530 a 1540

• 1-1536-1537
• 2 - 1536-1537
• 3 - 1535-1540
• 4 - 1540-1541
• 5-1543
• 6-1544
• 7 – do. 1545
• 8-1546

1. Jane Seymour lleva una capucha a dos aguas y una camisa con bordado geométrico en negro, 1536-1537.
2. Detalle del bordado en el puño de Jane Seymour.
3. Margaret Wyatt, Lady Lee viste un vestido estampado de color marrón o morado con mangas completas y una partitura a juego forrada en blanco, 1540 (quizás después de un dibujo anterior).
4. Elizabeth Seymour viste un vestido de satén negro con mangas amplias y escote de terciopelo negro. Sus puños tienen bordados florales en negro, 1540-1541.
5. Lady Margaret Butts viste una camisa de cuello alto con una banda de blackwork en el cuello. Las orejeras en su capucha a dos aguas son de color negro sólido, y tiene una pieza de piel sobre los hombros, 1543.
6. La hija de Enrique VIII, María Tudor, viste un vestido de brocado con forros rojos en las mangas y una capucha francesa roja con un velo negro. El borde de su camisa de cuello cuadrado es visible sobre el escote de su vestido, 1544.
7. Catherine Parr lleva un vestido suelto rojo con bandas anchas de ribete aplicado. Lleva un gorro blanco con perlas y un paño de frente plisado debajo de un sombrero con el ala hacia arriba y una pluma. El cuello de su vestido está forrado con seda estampada (tejida o posiblemente bordada), c. 1545.
8. Isabel Tudor, a los 13 años, viste un vestido de color rosa sobre la parte delantera y las mangas de tela plateada con patrones en bucle. Su capucha francesa hace juego con su vestido, 1546.

Moda de hombres

Visión general

Al principio de este período, la silueta de los hombres era larga y estrecha, pero gradualmente se ensanchó hasta que, más tarde, el reinado de Enrique VIII, la silueta era casi cuadrada, con énfasis en los hombros logrado a través de amplios cuellos y mangas anchas.

A lo largo de este período, la ropa masculina de moda consistía en:

• Una camisa o camisola de lino, originalmente de cuello bajo pero con un escote más alto a mediados de siglo. El escote se fruncía en una banda estrecha o se ajustaba mediante un cordón; el pequeño volante formado al tirar del cordón se hizo más ancho con el tiempo y luego evolucionó hasta convertirse en el volante del siguiente período.
• Un jubón con mangas a juego, a menudo acuchillado o cortado para permitir que se vea la tela de la camisa debajo.
• Un jubón, generalmente cortado hasta la cintura en el frente para revelar el jubón debajo, con faldas amplias hasta la rodilla.
• Medias, que ahora suelen terminar por encima de la rodilla, con una bragueta prominente (ambas a veces ocultas bajo las faldas del jubón).
• Medias inferiores o medias separadas sostenidas con ligas.
• Bata que se abre al frente, a menudo forrada de piel para abrigarse y acuchillada, con mangas. La bata llegaba hasta los tobillos a principios del período, pero las batas hasta la rodilla estaban de moda en las décadas de 1530 y 1540. Académicos, jueces, médicos y otros profesionales conservaron la bata hasta los tobillos durante todo el período.

Desde la década de 1530, una silueta más estrecha se hizo popular bajo la influencia española. Los collares eran más altos y más apretados. Los hombros perdieron su acolchado y desarrollaron una ligera pendiente. Las mangas del doblete se volvieron más llenas en lugar de apretadas. jubones cerrados hasta el cuello; sus faldas eran más cortas y ligeramente acampanadas en lugar de anchas, y mostraban más calzas. En general, la moda era más rígida y restringida.

Los hombres de clase baja usaban una prenda de una sola pieza llamada cotte en inglés, ceñida a la cintura con faldas hasta la rodilla y mangas largas sobre las medias.

Los colores brillantes (rojos, amarillos, morados, rosas y verdes) eran populares.

Matthäus Schwarz compiló un Klaidungsbüchlein o Trachtenbuch (generalmente traducido como "Libro de la ropa"), un libro que cataloga la ropa que usó entre 1520 y 1560. El libro contiene ilustraciones en color centradas en la historia de la ropa individual de Schwarz.

Peinados y tocados

En la época se usaba una variedad de sombreros. El ' barett alemán, con su ala vuelta hacia arriba, estuvo de moda durante todo el período, y un sombrero similar con un ala redonda o "halo" vuelta hacia arriba fue popular en la corte de Enrique VIII. El sombrero plano combinaba una copa baja y fruncida con un ala circular y se usaba a mediados de siglo.

A principios de siglo, el cabello a menudo se dejaba crecer hasta la barbilla, con la excepción del clero. Los estilos se hicieron gradualmente más cortos y más finamente recortados durante las décadas de 1510 y 1520 hasta que en la década de 1530 se prefirieron los estilos cortos.

Galería de estilo 1500-1510

• 1 - do. 1500
• 2 – c. 1500
• 3 - 1500-1510
• 4-1502-03
• 5-1506
• 6-1509

1. Arthur, Príncipe de Gales, lleva un sombrero rojo con dos botones dorados y una insignia. Lleva un collar enjoyado de nudos y rosas Tudor sobre una bata rojiza con ribete de piel oscura, c. 1500.
2. Enrique VII viste un sobretodo de brocado rojo y dorado sobre otra prenda de piel. Lleva el collar de la Orden del Toisón de Oro, c. 1500.
3. Manguera italiana de la primera década del siglo. El hombre de la izquierda usa calzas divididas en calzas superiores y calzas inferiores o medias. El hombre de la derecha usa calzas cortadas alrededor de un muslo, con una bragueta con bolsa, 1500-1510.
4. Johannes Cuspinian viste un sobretodo de brocado forrado de piel sobre un jubón rojo con cordones en la parte delantera y una camisa o camisola de cuello bajo. Lleva un sombrero rojo con el ala vuelta hacia arriba, 1502-03.
5. Angelo Doni viste a la moda italiana: un jubón oscuro con mangas rosadas, cabello suelto y un sombrero con el ala vuelta hacia arriba, 1506.
6. El cabello del joven Enrique VIII se usa hasta la barbilla. Su bata tiene amplias solapas y se usa con un collar enjoyado, 1509.

Galería de estilo 1510s

• 1-1510
• 2-1512
• 3 – 1512-15
• 4-1513
• 5-1514
• 6-1519
• 7-1519
• 8-1519

1. El joven italiano viste medias a rayas, un jubón con mangas superiores abullonadas y una capa voluminosa, 1510.
2. La Guardia Suiza en el Vaticano usa giornea o jubones con falda completa y mangas completas sobre camisas o camisolas de cuello bajo, 1512.
3. El hombre desconocido viste un jubón con mangas acuchilladas y una bata con cuello de piel gris.
4. Ludwig, el conde von Löwenstein viste un sobretodo forrado de piel a la moda alemana y un barett rojo con una joya en forma de compás, 1513.
5. La moda alemana incluye multitud de cortes en filas en jubón, calzas y bata, 1514.
6. El emperador Maximiliano I, en su retrato de Durero, viste una bata con un cuello de piel muy ancho y un sombrero de ala ancha, 1519.
7. Georg Zelle lleva un sobretodo de brocado con forro de piel y mangas abiertas. El cuello de su camisa está abierto, 1519.
8. Bonifazius Amerbach viste una camisa de cuello alto y un jubón de cuello alto debajo de una bata oscura. Su sombrero es redondeado y suave, en lugar de angular, 1519.

Galería de estilo 1520-1535

• 1-1520-25
• 2-1521
• 3-1525
• 4-1527
• 5 - 1532-1533
• 6-1533
• 7 - 1534-1535
• 8 – c. 1535

1. Francisco I de Francia viste un jubón de cuello ancho con mangas con paneles debajo del jubón de oro oscuro y una bata de raso con las mangas vueltas hacia atrás. Su camisa tiene un pequeño volante ribeteado en negro en el cuello y volantes anchos en la muñeca. Jean Clouet, c. 1520–25.
2. El joven de Lucas Cranach el Viejo usa el estilo posterior de barett, ancho y plano con un ala cortada. Su escote alto está acentuado por filas paralelas de cortes, y usa un sobretodo marrón, 1521.
3. Federico II Gonzaga viste un jubón con faldas amplias hasta la mitad del muslo, suaves "bucles" en el hombro y bandas bordadas en oro en el borde sobre calzas de color rojo brillante y una bragueta prominente, Italia, 1525.
4. Sir Henry Guildford viste un jubón de brocado de cuello ancho, un jubón y una bata forrada de piel. Su camisa de cuello ancho es visible debajo de su jubón en el hombro izquierdo. 1527.
5. El emperador Carlos V usa medias y mangas cortadas a la moda alemana. Su bata tiene mangas superiores abullonadas y un forro negro (probablemente de piel). Sus zapatos tienen puntas cuadradas y llegan muy por encima del empeine, 1532-1533.
6. Jean de Dinteville, embajador de Francia en Inglaterra, viste un camisón hasta la pantorrilla forrado de piel sobre un jubón negro y un jubón acuchillado de seda rosa. Sus zapatos son muy cuadrados en los dedos, 1533.
7. Charles de Solier, Sieur de Morette viste un jubón de cuello alto debajo de un jubón más oscuro y un sobretodo. Sus mangas están apaneladas (hechas en tiras) y sujetas con joyas. La barba cuadrada fue muy popular entre la amplia silueta de 1534-1535.
8. El Hombre con un laúd de Holbein viste un traje de transición: un jubón de cuello ancho con una camisa de cuello alto con bandas, c. 1535.

Galería de estilo 1535-1550

• 1-1535-1540
• 2 - 1539-1540
• 3 – do. 1540–42
• 4-1541
• 5-1542
• 6-1544
• 7-1546
• 8-1548

1. El Joven con un libro de Bronzino viste un jubón oblicuo oscuro con cuello alzado y calzas a juego. Su camisa tiene un pequeño volante en el cuello y su sombrero está decorado con pares de etiquetas de metal o aiglettes. Florencia, 1535-1540.
2. Thomas Howard, tercer duque de Norfolk, viste un camisón negro forrado con piel de lince sobre un jubón forrado con piel marrón y un jubón rojizo. Su camisa tiene un cuello alto bordado. Lleva un sombrero negro con "halo" sobre una cofia negra y el cuello de la Orden de la Jarretera, 1539-1540.
3. El conde Sciarra Martinengo Cesaresco viste un camisón forrado de lince sobre un jubón azul con mangas acolchadas. La insignia de su sombrero está inscrita en griego "¡Ay! [Yo] anhelo sobremanera".
4. Hombre desconocido con un traje modesto de 1541. Viste un jubón de satén marrón con mangas "redondas" amplias y sin cortes debajo de una bata oscura. Su camisa tiene una banda de pie con bordado y un volante.
5. Enrique VIII en 1542 viste un camisón cerrado forrado de armiño rojo con hombros más estrechos y cuello alto.
6. El joven sentado viste un jubón de cuero rosa y acuchillado y un cinturón de espada negro y una percha sobre un jubón rojo y calzas rojas con una bragueta prominente. Alemania, 1544.
7. Eduardo VI usa la moda más delgada y estrecha de 1546. Los hombros ya no son anchos y las faldas del jubón están acampanadas pero no fruncidas, y son más cortas que las medias.
8. El emperador Carlos V viste un camisón negro forrado de piel sobre un jubón negro, calzas, medias y zapatos. Sus zapatos tienen puntas ligeramente redondeadas en lugar de cuadradas, 1548.

Calzado

El estilo en el calzado masculino y femenino fue el mismo en este período. Los zapatos para hombres y mujeres eran planos y, a menudo, estaban cortados y sujetos con una correa en el empeine. Estaban hechos de cuero suave, terciopelo o seda. Los dedos de los pies anchos y cuadrados se usaron temprano y fueron reemplazados por dedos redondeados en la década de 1530. Hacia mediados de siglo, los zapatos se hicieron más estrechos y se adaptaron naturalmente al pie. Botas blandas para montar entalladas hasta la mitad de la pantorrilla.

• Zapato de garra de oso alemán, c. 1505
• Botas del mismo cuadro
• Zapato de garra de oso alemán, ilustración de 1800
• Zapato de pico de pato francés, hacia 1520
• Zapatos de plataforma de pico de pato de niño polaco, 1530
• Zapato de pico de pato de plebeyo inglés, 1500
• Zapatos de pico de pato de un pastor de Wittenberg, 1546

Moda infantil

Como se muestra en las imágenes a continuación, la ropa para niños era en su mayoría versiones más pequeñas de la ropa para adultos, con escotes bajos y ropa interior voluminosa. Los niños de la nobleza deben haber tenido una libertad de movimiento limitada para jugar y retozar debido a la ropa restrictiva que usaban. Los niños pequeños usaban batas hasta que les quedaban calzones.

• alemán, 1517
• Probablemente francés, 1520-1535
• holandés, 1531
• Inglaterra, 1538
• alemán, 1530-1545
• Italia, 1545
• Italia, 1545

Ropa de clase obrera

• 1 - do. 1505
• 2 – c. 1510
• 3 – do. 1510
• 4 – do. 1510

1. Los canteros bávaros usan túnicas hasta la rodilla, calzas y zapatos hasta los tobillos, c. 1505.
2. Los esquiladores de ovejas usan túnicas cortas sobre camisas, con calzas y zapatos hasta los tobillos, Flandes, c. 1510.
3. Haymakers: las mujeres descalzas usan vestidos de manga corta con cordones en el frente con forros contrastantes metidos sobre camisas hasta la rodilla, con delantales y sombreros de paja. Los hombres usan batas sin mangas o jubones sobre sus camisas y medias, c. 1510.
4. El hijo pródigo está vestido como un mendigo, con ropa sin teñir o desteñida. Lleva una capucha y lleva un sombrero con ala y un paquete de mimbre en la espalda, c. 1510.