Violoncelo
O violoncelo (CHEL-oh), propriamente violoncello (VY-ə-lən-CHEL-oh, pronúncia italiana: [vjolonˈtʃɛllo]), é um instrumento de corda curvado (às vezes tocado e ocasionalmente tocado) de a família do violino. Suas quatro cordas costumam ser afinadas em quintas justas: do grave ao agudo, C2, G2, D3 e A3. As quatro cordas da viola estão uma oitava acima. A música para o violoncelo é geralmente escrita na clave de fá, com clave de tenor e clave de sol usadas para passagens de alcance superior.
Tocada por um violoncelista ou violoncellista, apresenta um vasto repertório a solo com e sem acompanhamento, assim como numerosos concertos. Como instrumento solo, o violoncelo usa toda a sua extensão, do baixo ao soprano, e na música de câmara, como quartetos de cordas e na seção de cordas da orquestra, ele costuma tocar a parte do baixo, onde pode ser reforçada uma oitava abaixo. pelos contrabaixos. A música de baixo figurado da era barroca normalmente assume um violoncelo, viola da gamba ou fagote como parte do grupo de baixo contínuo ao lado de instrumentos de corda como órgão, cravo, alaúde ou teorba. Os violoncelos são encontrados em muitos outros conjuntos, desde orquestras chinesas modernas até bandas de violoncelo rock.
Etimologia
O nome cello é derivado do final do italiano violoncello, que significa "pequeno violone". Violone ("viola grande") era um membro de grande porte da família da viola (viola da gamba) ou da família do violino (viola da braccio). O termo "violone" hoje geralmente se refere ao instrumento mais grave das violas, uma família de instrumentos de cordas que saiu de moda por volta do final do século XVII na maioria dos países, exceto na Inglaterra e, especialmente, na França, onde sobreviveram mais meio século antes do A família do violino mais alto também ganhou mais popularidade naquele país. Nas orquestras sinfônicas modernas, é o segundo maior instrumento de cordas (o contrabaixo é o maior). Assim, o nome "violoncello" continha tanto o aumentativo "-um" ("grande") e o diminutivo "-cello" ("pouco"). Na virada do século 20, tornou-se comum encurtar o nome para 'cello, com o apóstrofo indicando a haste que faltava. Agora é costume usar "violoncelo" sem apóstrofo como a designação completa. Viol é derivado da raiz viola, que foi derivada do latim medieval vitula, significando instrumento de cordas.
Descrição geral
Afinação
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Os violoncelos são afinados em quintas, começando com C2 (duas oitavas abaixo do Dó central), seguido por Sol2, Ré3 e depois Lá3. É afinada exatamente nos mesmos intervalos e cordas da viola, mas uma oitava abaixo. Semelhante ao contrabaixo, o violoncelo possui um pino que fica apoiado no chão para suportar o peso do instrumento. O violoncelo está mais intimamente associado à música clássica europeia. O instrumento faz parte da orquestra padrão, como parte da seção de cordas, e é a voz do baixo do quarteto de cordas (embora muitos compositores também atribuam a ele um papel melódico), além de fazer parte de muitos outros grupos de câmara.
Funciona
Entre as obras barrocas mais conhecidas para violoncelo estão as seis suítes desacompanhadas de Johann Sebastian Bach. Outras obras significativas incluem Sonatas e Concertos de Antonio Vivaldi e sonatas solo de Francesco Geminiani e Giovanni Bononcini. Domenico Gabrielli foi um dos primeiros compositores a tratar o violoncelo como um instrumento solista. Como instrumento de baixo contínuo, o violoncelo pode ter sido usado em obras de Francesca Caccini (1587–1641), Barbara Strozzi (1619–1677) com peças como Il primo libro di madrigali, per 2–5 voci e basso continuo, op. 1 e Elisabeth Jacquet de La Guerre (1665–1729) que escreveu seis sonatas para violino e baixo contínuo. O mais antigo manual conhecido para aprender violoncelo, Francesco Supriani's Principij da imparare a suonare il violoncelo e con 12 Toccate a solo (antes de 1753), data dessa época. Como sugere o título da obra, contém 12 tocatas para violoncelo solo, que juntamente com as Suítes para violoncelo de Johann Sebastian Bach, são algumas das primeiras obras desse tipo.
Da época clássica destacam-se os dois concertos de Joseph Haydn em dó maior e ré maior, bem como as cinco sonatas para violoncelo e pianoforte de Ludwig van Beethoven, que abrangem os três importantes períodos da sua evolução composicional. Outros exemplos notáveis incluem os três Concertos de Carl Philipp Emanuel Bach, Capricci de dall'Abaco e Sonatas de Flackton, Boismortier e Luigi Boccherini. Um Divertimento para Piano, Clarinete, Viola e Violoncelo está entre as obras sobreviventes da Duquesa Anna Amalia de Brunswick-Wolfenbüttel (1739–1807). Wolfgang Amadeus Mozart supostamente escreveu um Concerto para Violoncelo em Fá maior, K. 206a em 1775, mas desde então foi perdido. A sua Sinfonia Concertante em Lá maior, K. 320e inclui uma parte solo para violoncelo, juntamente com violino e viola, embora esta obra esteja incompleta e só exista em fragmentos, pelo que lhe é atribuído um número Anhang (Anh. 104).
Obras conhecidas da era romântica incluem o Concerto de Robert Schumann, o Concerto de Antonín Dvořák, o primeiro Concerto de Camille Saint-Saëns, bem como as duas sonatas e o Concerto Duplo de Johannes Brahms. Uma revisão das composições para violoncelo na era romântica deve incluir a compositora alemã Fanny Mendelssohn (1805–1847), que escreveu Fantasia em sol menor para violoncelo e piano e um Capriccio em lá bemol para violoncelo.
As composições do final do século XIX e início do século XX incluem três sonatas para violoncelo (incluindo a Sonata para violoncelo em dó menor escrita em 1880) de Dame Ethel Smyth (1858–1944), o Concerto para violoncelo em mi menor de Edward Elgar, Sonata para violoncelo e piano de Claude Debussy e sonatas para violoncelo desacompanhadas de Zoltán Kodály e Paul Hindemith. Peças incluindo violoncelo foram escritas pelo fundador do American Music Center, Marion Bauer (1882–1955) (duas sonatas em trio para flauta, violoncelo e piano) e Ruth Crawford Seeger (1901–1953) (suíte diafônica nº 2 para fagote e violoncelo).
A versatilidade do violoncelo o tornou popular entre muitos compositores dessa época, como Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Benjamin Britten, György Ligeti, Witold Lutoslawski e Henri Dutilleux. A compositora polonesa Grażyna Bacewicz (1909–1969) estava escrevendo para violoncelo em meados do século 20 com o Concerto nº 1 para violoncelo e orquestra (1951), Concerto nº 2 para violoncelo e orquestra (1963) e em 1964 compôs seu Quarteto para quatro violoncelos.
Na década de 2010, o instrumento é encontrado na música popular, mas foi mais comumente usado na música pop e disco dos anos 1970. Hoje, às vezes, é apresentado em gravações de pop e rock, exemplos dos quais são observados posteriormente neste artigo. O violoncelo também apareceu nos principais hip-hop e R & Apresentações B, como a performance dos cantores Rihanna e Ne-Yo em 2007 no American Music Awards. O instrumento também foi modificado para música clássica indiana por Nancy Lesh e Saskia Rao-de Haas.[5]
História
A família do violino, incluindo instrumentos do tamanho de violoncelos, surgiu c. 1500 como uma família de instrumentos distintos da família da viola da gamba. As primeiras representações da família do violino, do norte da Itália c. 1530, mostram três tamanhos de instrumentos, correspondendo aproximadamente ao que hoje chamamos de violinos, violas e violoncelos. Ao contrário de um equívoco popular, o violoncelo não evoluiu da viola da gamba, mas conviveu com ela por cerca de dois séculos e meio. A família dos violinos também é conhecida como família da viola da braccio, uma referência à forma primária como os membros da família são mantidos. Isso é para diferenciá-la da família da viola da gamba (que significa viola para a perna), na qual todos os membros são segurados pelas pernas. Os prováveis predecessores da família dos violinos incluem a lira da braccio e a rabeca. Os primeiros violoncelos sobreviventes são feitos por Andrea Amati, o primeiro membro conhecido da célebre família de luthiers Amati.
O ancestral direto do violoncelo foi o contrabaixo.[unt. biblioteca] Monteverdi referiu-se ao instrumento como "basso de viola da braccio" em Orfeu (1607). Embora o primeiro violino baixo, possivelmente inventado em 1538, provavelmente tenha sido inspirado na viola, ele foi criado para ser usado em conjunto com o violino. Na verdade, o violino baixo era muitas vezes referido como um "violone", ou "viola grande", assim como as violas do mesmo período. Instrumentos que compartilham características tanto com o violino baixo quanto com a viola da gamba aparecem na arte italiana do início do século XVI.
A invenção de cordas de arame (fio fino em torno de um núcleo intestinal fino), c. 1660 Em Bolonha, permitiu um som de baixo mais fino do que era possível com cordas puramente intestinais em um corpo tão curto. Os fabricantes de bolonhesa exploraram essa nova tecnologia para criar o violoncelo, um instrumento um pouco menor adequado para o repertório solo devido ao timbre do instrumento e ao fato de que o tamanho menor facilitou a reprodução de passagens virtuosicas. Este instrumento também teve desvantagens, no entanto. O som leve do violoncelo não era tão adequado para a igreja e o conjunto de conjuntos, por isso teve que ser dobrado por órgão, teorbo ou violona.
Por volta de 1700, os jogadores italianos popularizaram o violoncelo no norte da Europa, embora o violino do baixo (Basse de Violon) continuasse sendo usado por mais duas décadas na França. Muitos violinos de baixo existentes foram literalmente cortados em tamanho para convertê -los em violoncelos, de acordo com o padrão menor desenvolvido por Stradivarius, que também produziu um número de violoncelos grandes antigos (o "Servais '). Os tamanhos, nomes e afins do violoncelo variaram amplamente por geografia e tempo. O tamanho não foi padronizado até que c.
Apesar das semelhanças com a Viola da Gamba, o violoncelo faz parte da família Viola da Braccio, que significa violino do braço ", que inclui, entre outros, o violino e a viola. A posição mais prática e ergonômica Gamba acabou os substituindo completamente.
Os violoncelos da era barroca diferiam do instrumento moderno de várias maneiras. O braço tem uma forma e ângulo diferentes, que combinam com a barra de baixo e as cordas barrocas. A escala é geralmente mais curta que a do violoncelo moderno, já que as notas mais altas não são frequentemente exigidas na música barroca. Os violoncelos modernos têm um pino na parte inferior para apoiar o instrumento (e transmitir parte do som pelo chão), enquanto os violoncelos barrocos são segurados apenas pelas panturrilhas do músico. Os arcos modernos se curvam e são mantidos no sapo; Os arcos barrocos se curvam e são mantidos mais próximos do ponto de equilíbrio do arco. As cordas modernas normalmente têm um núcleo de metal, embora algumas usem um núcleo sintético; As cordas barrocas são feitas de tripa, com as cordas G e C enroladas em arame. Os violoncelos modernos costumam ter afinadores finos conectando as cordas ao arremate, o que torna muito mais fácil afinar o instrumento, mas esses pinos são ineficazes devido à flexibilidade das cordas de tripa usadas nos violoncelos barrocos. No geral, o instrumento moderno tem uma tensão de corda muito maior do que o violoncelo barroco, resultando em um tom mais alto e mais projetado, com menos harmônicos. Além disso, o instrumento era menos padronizado em tamanho e número de cordas; uma variante menor de cinco cordas (o violoncelo piccolo) era comumente usada como instrumento solo e instrumentos de cinco cordas são ocasionalmente especificados no repertório barroco.
Poucos trabalhos educacionais especificamente dedicados ao violoncelo existiram antes do século 18 e aqueles que existem contêm pouco valor para o intérprete além de simples relatos de técnica instrumental. Um dos primeiros manuais de violoncelo é o Méthode, thèorique et pratique pour apprendre en peu de temps le violoncelle dans sa perfect de Michel Corrette (Paris, 1741).
Uso moderno
Orquestral
Os violoncelos fazem parte da orquestra sinfônica padrão, que geralmente inclui de oito a doze violoncelistas. A seção de violoncelo, em assentos orquestrais padrão, está localizada à esquerda do palco (à direita do público) na frente, oposta à primeira seção de violino. No entanto, algumas orquestras e maestros preferem mudar o posicionamento das seções de viola e violoncelo. O violoncelista principal é o líder da seção, determinando arcos para a seção em conjunto com outros principais de cordas, tocando solos e entradas principais (quando a seção começa a tocar sua parte). Os atores principais sempre se sentam mais próximos do público.
Os violoncelos são uma parte crítica da música orquestral; todas as obras sinfônicas envolvem a seção de violoncelo, e muitas peças requerem solos ou solos de violoncelo. Na maior parte do tempo, os violoncelos fornecem parte da harmonia de registro baixo para a orquestra. Freqüentemente, a seção de violoncelo toca a melodia por um breve período, antes de retornar ao papel de harmonia. Existem também os concertos para violoncelo, que são peças orquestrais que apresentam um violoncelista solo acompanhado por toda uma orquestra.
Sozinho
Existem inúmeros concertos para violoncelo – onde um violoncelo solo é acompanhado por uma orquestra – notadamente 25 de Vivaldi, 12 de Boccherini, pelo menos três de Haydn, três de C. P. E. Bach, dois de Saint-Saëns, dois de Dvořák e um de Robert Schumann, Lalo e Elgar. Houve também alguns compositores que, embora não fossem violoncelistas, escreveram repertório específico para violoncelo, como Nikolaus Kraft, que escreveu seis concertos para violoncelo. Concerto Triplo de Beethoven para Violoncelo, Violino e Piano e Brahms; O Concerto Duplo para Violoncelo e Violino também faz parte do repertório concertante embora em ambos os casos o violoncelo partilhe as funções de solista com pelo menos um outro instrumento. Além disso, vários compositores escreveram peças em grande escala para violoncelo e orquestra, que são concertos em tudo menos no nome. Alguns "concertos" são Richard Strauss' poema tonal Don Quixote, Variações sobre um tema rococó de Tchaikovsky, Schelomo de Bloch e Kol Nidrei.
No século XX, o repertório para violoncelo cresceu imensamente. Isso se deveu em parte à influência do virtuoso violoncelista Mstislav Rostropovich, que inspirou, encomendou e estreou dezenas de novas obras. Entre eles, o Symphony-Concerto de Prokofiev, a Sinfonia para violoncelo de Britten, os concertos de Shostakovich e Lutosławski, bem como o Tout un monde lointain... já fazem parte do repertório padrão. Outros grandes compositores que escreveram obras concertantes para ele incluem Messiaen, Jolivet, Berio e Penderecki. Além disso, Arnold, Barber, Glass, Hindemith, Honegger, Ligeti, Myaskovsky, Penderecki, Rodrigo, Villa-Lobos e Walton também escreveram concertos importantes para outros violoncelistas, notadamente para Gaspar Cassadó, Aldo Parisot, Gregor Piatigorsky, Siegfried Palm e Julian Lloyd Webber.
Existem também muitas sonatas para violoncelo e piano. Aqueles escritos por Beethoven, Mendelssohn, Chopin, Brahms, Grieg, Rachmaninoff, Debussy, Fauré, Shostakovich, Prokofiev, Poulenc, Carter e Britten são particularmente bem conhecidos.
Outras peças importantes para violoncelo e piano incluem os cinco Stücke im Volkston de Schumann e transcrições como a Arpeggione Sonata de Schubert (originalmente para arpeggione e piano), Sonata para Violoncelo de César Franck (originalmente uma sonata para violino, transcrita por Jules Delsart com a aprovação do compositor), Suite italienne de Stravinsky (transcrito pelo compositor – com Gregor Piatigorsky – de seu balé Pulcinella) e a primeira rapsódia de Bartók (também transcrita pelo compositor, originalmente para violino e piano).
Existem peças para violoncelo solo, as seis Suítes para violoncelo de Johann Sebastian Bach (que estão entre as peças para violoncelo solo mais conhecidas), a Sonata para violoncelo solo de Kodály e as três de Britten Suítes para violoncelo. Outros exemplos notáveis incluem as Sonatas de Hindemith e Ysaÿe para Violoncelo Solo, Trois Strophes sur le Nom de Sacher de Dutilleux, Les Mots de Berio Sont Allés, Suite de Cassadó para Violoncelo Solo, Sonata Solo de Ligeti, dois Figments e Xenakis de Carter; Nomos Alpha e Kottos.
Há também peças modernas para solo escritas para violoncelo. Como Julie-O de Mark Summer.
Quartetos e outros conjuntos
O violoncelo integra o tradicional quarteto de cordas, bem como quintetos, sextetos ou trios de cordas e outros conjuntos mistos. Há também peças escritas para dois, três, quatro ou mais violoncelos; esse tipo de conjunto também é chamado de "coro de violoncelo" e seu som é familiar desde a introdução da abertura William Tell de Rossini, bem como da cena de oração de Zaccharia em Nabucco, de Verdi. A Abertura 1812 de Tchaikovsky também começa com um conjunto de violoncelos, com quatro violoncelos tocando as linhas superiores e duas violas tocando as linhas de baixo. Como um conjunto autossuficiente, seu repertório mais famoso é Heitor Villa-Lobos'; primeira de suas Bachianas Brasileiras para conjunto de violoncelos (a quinta é para soprano e 8 violoncelos). Outros exemplos são os duetos, quarteto e sexteto de violoncelo de Offenbach, os Fratres de Pärt para oito violoncelos e a música de Boulez. Messagesquisse para sete violoncelos, ou ainda Villa-Lobos's'; raramente tocava Fantasia Concertante (1958) para 32 violoncelos. Os 12 violoncelistas da Orquestra Filarmônica de Berlim (ou "os Doze", como passaram a ser chamados) se especializaram nesse repertório e já encomendaram muitas obras, inclusive arranjos de conhecidas canções populares.
Música popular, jazz, world music e neoclássica
O violoncelo é menos comum na música popular do que na música clássica. Várias bandas apresentam um violoncelo em sua formação padrão, incluindo Hoppy Jones dos Ink Spots e Joe Kwon dos Avett Brothers. O uso mais comum no pop e no rock é trazer o instrumento para uma música em particular. Na década de 1960, artistas como os Beatles e Cher usaram o violoncelo na música popular, em canções como The Beatles''; "Ontem", "Eleanor Rigby" e "Strawberry Fields Forever" e "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" de Cher. "Boas vibrações" dos Beach Boys inclui o violoncelo em seu conjunto instrumental, que inclui uma série de instrumentos incomuns para esse tipo de música. O baixista Jack Bruce, que originalmente estudou música com uma bolsa de estudos para violoncelo, desempenhou um papel proeminente no violoncelo em "As You Said". no álbum de estúdio Wheels of Fire do Cream (1968).
Na década de 1970, a Electric Light Orchestra desfrutou de grande sucesso comercial inspirando-se na chamada "Beatlesque" arranjos, acrescentando o violoncelo (e violino) à formação padrão do combo de rock e, em 1978, a banda de rock baseada no Reino Unido, Colosseum II, colaborou com o violoncelista Julian Lloyd Webber na gravação Variations. Mais notavelmente, o Pink Floyd incluiu um solo de violoncelo em seu épico instrumental de 1970, "Atom Heart Mother". O baixista Mike Rutherford do Genesis era originalmente um violoncelista e incluiu algumas partes de violoncelo em seu álbum Foxtrot.
Grupos de violoncelo não tradicionais estabelecidos incluem Apocalyptica, um grupo de violoncelistas finlandeses mais conhecido por suas versões de canções do Metallica, Rasputina, um grupo de violoncelistas comprometidos com um intrincado estilo de violoncelo misturado com música gótica, The Massive Violins, um conjunto de sete violoncelistas cantores conhecidos por seus arranjos de sucessos de rock, pop e clássicos, Von Cello, um power trio de rock liderado por violoncelo, Break of Reality, que mistura elementos da música clássica com o gênero rock e metal mais moderno, Cello Fury, uma banda de violoncelo rock que executa música rock/clássica cruzada original, e Jelloslave, uma dupla de violoncelo de Minneapolis com dois percussionistas. Esses grupos são exemplos de um estilo que ficou conhecido como violoncelo rock. O crossover do quarteto de cordas também inclui um violoncelista. Silenzium e Cellissimo Quartet são grupos russos (Novosibirsk) que tocam rock e metal e têm cada vez mais popularidade na Sibéria. Cold Fairyland, de Xangai, na China, está usando um violoncelo junto com uma Pipa como o principal instrumento solo para criar rock progressivo (folk) progressivo entre o Oriente e o Ocidente.
As bandas mais recentes que usam o violoncelo são Clean Bandit, Aerosmith, The Auteurs, Nirvana, Oasis, Ra Ra Riot, Smashing Pumpkins, James, Talk Talk, Phillip Phillips, OneRepublic, Electric Light Orchestra e a banda de rock barroco Arcade Fire. Um trio de Atlanta, King Richard's Sunday Best, também usa um violoncelista em sua formação. O chamado "pop de câmara" artistas como Kronos Quartet, The Vitamin String Quartet e Margot and the Nuclear So and So's também recentemente tornaram o violoncelo comum no rock alternativo moderno. A banda de heavy metal System of a Down também fez uso do rico som do violoncelo. A banda de indie rock The Stiletto Formal é conhecida por usar um violoncelo como elemento principal de seu som, da mesma forma, a banda de indie rock Canada emprega dois violoncelistas em sua formação. O grupo de orch-rock, The Polyphonic Spree, que foi pioneiro no uso de instrumentos de cordas e sinfônicos, emprega o violoncelo de maneiras muito criativas para muitos de seus estilos "psicodélicos" melodias. A primeira onda da banda screamo I Would Set Myself On Fire For You apresentava um violoncelo e também uma viola para criar um som mais voltado para o folk. A banda Panic! at the Disco usa um violoncelo em sua música, "Build God, Then We'll Talk". O vocalista da banda, Brendon Urie, também gravou o solo de violoncelo. Os Lumineers adicionaram a violoncelista Nela Pekarek à banda em 2010. Ela toca violoncelo, canta harmonia e faz duetos.
No jazz, os baixistas Oscar Pettiford e Harry Babasin foram os primeiros a usar o violoncelo como instrumento solo; ambos afinaram seus instrumentos em quartas, uma oitava acima do contrabaixo. Fred Katz (que não era baixista) foi um dos primeiros notáveis violoncelistas de jazz a usar a afinação padrão do instrumento e a técnica do arco. Os violoncelistas de jazz contemporâneo incluem Abdul Wadud, Diedre Murray, Ron Carter, Dave Holland, David Darling, Lucio Amanti, Akua Dixon, Ernst Reijseger, Fred Lonberg-Holm, Tom Cora e Erik Friedlander. Peças modernas de teatro musical como The Last Five Years de Jason Robert Brown, Spring Awakening de Duncan Sheik, Floyd Collins de Adam Guettel e My Life with Albertine de Ricky Ian Gordon usam cordas pequenas conjuntos (incluindo violoncelos solo) em uma extensão proeminente.
Na música clássica indiana, Saskia Rao-de Haas é uma solista bem estabelecida, além de fazer duetos com seu marido sitarista Pt. Shubhendra Rao. Outros violoncelistas que tocam música clássica indiana são Nancy Lesh (Dhrupad) e Anup Biswas. Tanto Rao quanto Lesh tocam violoncelo sentados de pernas cruzadas no chão.
O violoncelo também pode ser usado em bluegrass e música folclórica, com músicos notáveis, incluindo Ben Sollee do Sparrow Quartet e o "Cajun violoncelista" Sean Grissom, assim como Vyvienne Long que, além de seus próprios projetos, tocou nos de Damien Rice. Violoncelistas como Natalie Haas, Abby Newton e Liz Davis Maxfield contribuíram significativamente para o uso do violoncelo na música folclórica celta, muitas vezes com o violoncelo apresentado como um instrumento melódico primário e empregando as habilidades e técnicas de tocar violino tradicional. Lindsay Mac está se tornando conhecida por tocar violoncelo como uma guitarra, com seu cover de The Beatles'; "Pássaro-preto".
Construção
O violoncelo é normalmente feito de madeira esculpida, embora outros materiais, como fibra de carbono ou alumínio, possam ser usados. Um violoncelo tradicional tem tampo em abeto, com bordo nas costas, laterais e braço. Outras madeiras, como choupo ou salgueiro, às vezes são usadas para as costas e laterais. Os violoncelos menos caros geralmente têm tampos e fundos feitos de madeira laminada. Os violoncelos laminados são amplamente utilizados em orquestras de escolas primárias e secundárias e orquestras juvenis, porque são muito mais duráveis do que os violoncelos de madeira esculpida (ou seja, são menos propensos a rachar se batidos ou caídos) e são muito mais baratos.
O tampo e o verso são tradicionalmente esculpidos à mão, embora os violoncelos menos caros sejam muitas vezes produzidos à máquina. As laterais, ou nervuras, são feitas aquecendo a madeira e dobrando-a em torno de formas. O corpo do violoncelo tem uma parte superior larga, um meio estreito formado por duas partes em C e uma parte inferior larga, com a ponte e os orifícios F logo abaixo do meio. A parte superior e posterior do violoncelo têm uma borda decorativa embutida conhecida como purfling. Embora o purfling seja atraente, também é funcional: se o instrumento for atingido, o purfling pode evitar rachaduras na madeira. Uma rachadura pode se formar na borda do instrumento, mas não se espalha mais. Sem o contorno, as rachaduras podem se espalhar para cima ou para baixo na parte superior ou traseira. Tocar, viajar e o clima afetam o violoncelo e podem aumentar uma rachadura se o purfling não estiver no lugar. Instrumentos menos caros normalmente têm purfling pintado.
O braço e as cravelhas de um violoncelo são geralmente feitos de ébano, pois é forte e não se desgasta facilmente.
Materiais alternativos
No final dos anos 1920 e início dos anos 1930, a Aluminum Company of America (Alcoa), bem como o luthier alemão G.A. Pfretzschner produziu um número desconhecido de violoncelos de alumínio (além de contrabaixos e violinos de alumínio). O fabricante de violoncelos Luis & Clark constrói violoncelos de fibra de carbono. Instrumentos de fibra de carbono são particularmente adequados para tocar ao ar livre por causa da força do material e sua resistência à umidade e flutuações de temperatura. Luís & Clark produziu mais de 1.000 violoncelos, alguns dos quais pertencentes a violoncelistas como Yo-Yo Ma e Josephine van Lier.
Pescoço, escala, pegbox e rolagem
Acima do corpo principal está o pescoço esculpido. O pescoço tem uma seção transversal curva na parte inferior, onde o polegar do jogador corre ao longo do pescoço durante o jogo. O pescoço leva a uma caixa de pinos e ao pergaminho, que normalmente são esculpidos em uma única peça de madeira, geralmente de bordo. A escala é colada ao braço e se estende sobre o corpo do instrumento. A escala tem uma forma curva, combinando com a curva da ponte. Tanto a escala quanto a ponte precisam ser curvadas para que o artista possa curvar cordas individuais. Se o violoncelo tivesse escala e ponte planas, como em um violão típico, o músico só seria capaz de curvar as duas cordas mais à esquerda e mais à direita ou todas as cordas. O artista não seria capaz de tocar as duas cordas internas sozinho.
A porca é um pedaço de madeira elevado, encaixado onde a escala encontra a cravelha, na qual as cordas repousam em ranhuras rasas ou ranhuras para mantê-las na distância correta. A cravelha abriga quatro cravelhas cônicas, uma para cada corda. As cravelhas são usadas para afinar o violoncelo apertando ou afrouxando a corda. Os pinos são chamados de "pinos de fricção", porque mantêm sua posição por atrito. O pergaminho é uma parte ornamental tradicional do violoncelo e uma característica de todos os outros membros da família do violino. O ébano é geralmente usado para cravelhas, escala e porca, mas outras madeiras duras, como buxo ou jacarandá, podem ser usadas. Os acessórios pretos em instrumentos de baixo custo geralmente são feitos de madeira barata que foi enegrecida ou "ebanizada" para se parecer com o ébano, que é muito mais duro e mais caro. Peças ebanizadas, como cravelhas, podem rachar ou rachar, e a superfície preta da escala acabará por se desgastar para revelar a madeira mais clara por baixo.
Sequências de caracteres
Historicamente, as cordas do violoncelo tinham núcleo feito de catgut, que, apesar do nome, é feito de intestino de ovelha ou cabra. A maioria das cordas modernas usadas na década de 2010 são enroladas com materiais metálicos como alumínio, titânio e cromo. Os violoncelistas podem misturar diferentes tipos de cordas em seus instrumentos. As afinações das cordas soltas são C, G, D e A (cabeças de nota pretas na figura acima), a menos que uma afinação alternativa (scordatura) seja especificada pelo compositor. Alguns compositores (por exemplo, Ottorino Respighi no movimento final de “Os Pinheiros de Roma”) pedem que o dó grave seja afinado para um si bemol de modo que o intérprete possa tocar uma nota grave diferente na corda aberta mais baixa.
Tailpiece e endpin
O arremate e o pino final são encontrados na parte inferior do violoncelo. O arremate é a parte do violoncelo na qual a "bola termina" das cordas são presas passando-as pelos orifícios. O arremate é anexado ao fundo do violoncelo. O arremate é tradicionalmente feito de ébano ou outra madeira de lei, mas também pode ser feito de plástico ou aço em instrumentos de baixo custo. Ele prende as cordas na extremidade inferior do violoncelo e pode ter um ou mais afinadores finos. Os afinadores finos são usados para fazer ajustes menores no tom da corda. Os afinadores finos podem aumentar a tensão de cada corda (aumentando o tom) ou diminuir a tensão da corda (diminuindo o tom). Quando o artista está colocando uma nova corda, o afinador fino dessa corda é normalmente redefinido para uma posição intermediária e, em seguida, a cravelha é girada para aumentar a afinação da corda. Os giradores finos são usados para ajustes sutis e menores de afinação, como afinar um violoncelo na nota A de 440 Hz do oboé ou afinar o violoncelo em um piano.
O endpin ou spike é feito de madeira, metal ou fibra de carbono rígida e suporta o violoncelo na posição de tocar. O endpin pode ser retraído no corpo oco do instrumento quando o violoncelo estiver sendo transportado em seu estojo. Isso torna o violoncelo mais fácil de se mover. Quando o intérprete deseja tocar o violoncelo, o pino final é puxado para alongá-lo. O pino final é travado no comprimento preferido do jogador com um mecanismo de parafuso. A natureza ajustável dos endpins permite que artistas de diferentes idades e tamanhos corporais ajustem o comprimento do endpin para adequá-los. No período barroco, o violoncelo era segurado entre as panturrilhas, pois não havia pino na época. O endpin foi "introduzido por Adrien Servais c. 1845 para dar maior estabilidade ao instrumento". Endpins modernos são retráteis e ajustáveis; os mais antigos foram removidos quando não estavam em uso. (A palavra "endpin" às vezes também se refere ao botão de madeira localizado neste local em todos os instrumentos da família do violino, mas isso geralmente é chamado de "tailpin"). o pino final do violoncelo às vezes é coberto com uma ponta de borracha que protege a ponta do embotamento e evita que o violoncelo escorregue no chão. Muitos violoncelistas usam uma almofada de borracha com um copo de metal para evitar que a ponta escorregue no chão. Existem vários acessórios para evitar que o pino final escorregue; isso inclui cordas que se prendem à perna da cadeira e outros dispositivos.
Ponte e buracos em f
A ponte segura as cordas acima do violoncelo e transfere suas vibrações para a parte superior do instrumento e para a caixa acústica interna (veja abaixo). A ponte não é colada, mas mantida no lugar pela tensão das cordas. A ponte é geralmente posicionada pelo ponto de cruzamento do "f-hole" (ou seja, onde a linha horizontal ocorre no "f"). Os orifícios F, nomeados por sua forma, estão localizados em ambos os lados da ponte e permitem que o ar entre e saia do instrumento como parte do processo de produção de som. Eles provavelmente representam um S medial de estilo antigo, para palavras relacionadas ao Som. Os orifícios f também atuam como pontos de acesso ao interior do violoncelo para reparos ou manutenção. Às vezes, um pequeno pedaço de mangueira de borracha contendo uma esponja embebida em água, chamada Dampit, é inserido pelos orifícios e serve como um umidificador. Isso evita que os componentes de madeira do violoncelo sequem.
Recursos internos
Internamente, o violoncelo tem duas características importantes: uma barra de baixo, que é colada na parte inferior da parte superior do instrumento, e uma coluna de som redonda de madeira, um cilindro maciço de madeira que é encaixado entre as placas superior e inferior. A barra de baixo, localizada sob o pé baixo da ponte, serve para apoiar o tampo do violoncelo e distribuir as vibrações das cordas para o corpo do instrumento. O soundpost, encontrado sob o lado agudo da ponte, conecta a parte traseira e a frente do violoncelo. Assim como o cavalete, o poste de som não é colado, mas mantido no lugar pelas tensões do cavalete e das cordas. Juntos, a barra de baixo e o poste de som transferem o tamanho das cordas. vibrações na parte superior (frente) do instrumento (e, em menor grau, na parte de trás), atuando como um diafragma para produzir o som do instrumento.
Cola
Os violoncelos são construídos e reparados com cola de couro, que é forte mas reversível, permitindo a desmontagem quando necessário. Os tampos podem ser colados com cola diluída, pois alguns reparos exigem a retirada do tampo. Teoricamente, a cola de couro é mais fraca do que a madeira do corpo, de modo que a parte superior ou traseira encolhe de um lado para o outro, a cola que a segura se solta e a placa não racha. Os violoncelistas que consertam rachaduras em seus violoncelos não usam cola de madeira comum, porque ela não pode ser aberta com vapor quando um reparo precisa ser feito por um luthier.
Arco
Tradicionalmente, os arcos são feitos de pau-brasil ou pau-brasil. Ambos vêm da mesma espécie de árvore (Caesalpinia echinata), mas Pernambuco, usado para arcos de maior qualidade, é o cerne da árvore e tem uma cor mais escura que o pau-brasil (que às vezes é manchado para compensar). Pernambuco é uma madeira pesada, resinosa e de grande elasticidade, o que a torna uma madeira ideal para arcos de instrumentos. A crina é esticada entre as duas pontas do arco. A crina esticada é puxada sobre as cordas, enquanto é mantida aproximadamente paralela à ponte e perpendicular às cordas, para produzir som. Um pequeno botão é torcido para aumentar ou diminuir a tensão da crina. A tensão no arco é liberada quando o instrumento não está sendo usado. A quantidade de tensão que um violoncelista coloca no arco depende das preferências do músico, do estilo de música que está sendo tocado e, para os alunos, das preferências de seu professor.
Os arcos também são feitos de outros materiais, como fibra de carbono – mais forte que a madeira – e fibra de vidro (geralmente usada para fazer arcos de estudantes baratos e de qualidade inferior). Um arco de violoncelo médio tem 73 cm (29 in) de comprimento (mais curto que um arco de violino ou viola), 3 cm (1,2 in) de altura (do sapo à baqueta) e 1,5 cm (0,59 in) de largura. A rã de um arco de violoncelo normalmente tem um canto arredondado como o de um arco de viola, mas é mais largo. Um arco de violoncelo é aproximadamente 10 g (0,35 oz) mais pesado que um arco de viola, que por sua vez é aproximadamente 10 g (0,35 oz) mais pesado que um arco de violino.
O cabelo de arco é tradicionalmente crina de cavalo, embora o cabelo sintético, em cores variadas, também seja usado. Antes de tocar, o músico aperta o arco girando um parafuso para puxar o sapo (a parte do arco sob a mão) para trás e aumentar a tensão do cabelo. A resina é aplicada pelo jogador para deixar o cabelo pegajoso. Os arcos precisam ser refeitos periodicamente. Os arcos de violoncelo de estilo barroco (1600–1750) eram muito mais grossos e formados com um arco externo maior quando comparados aos arcos de violoncelo modernos. O arco interno de um arco de violoncelo moderno produz maior tensão, que por sua vez emite um som mais alto.
O arco do violoncelo também foi usado para tocar guitarras elétricas. Jimmy Page foi pioneiro em sua aplicação em faixas como "Dazed and Confused". O vocalista da banda islandesa de pós-rock Sigur Rós costuma tocar guitarra usando um arco de violoncelo.
Em 1989, o violoncelista alemão Michael Bach começou a desenvolver um arco curvo, incentivado por John Cage, Dieter Schnebel, Mstislav Rostropovich e Luigi Colani: e desde então muitas peças foram compostas especialmente para ele. Este arco curvo (BACH.Bow) é um arco curvo convexo que, ao contrário do arco comum, torna possível tocar polifônico nas várias cordas do instrumento. O repertório solo para violino e violoncelo de J. S. Bach, o BACH.Bow, é particularmente adequado para isso: e foi desenvolvido com isso em mente, sendo necessária uma execução polifônica, além da monofônica.
Física
Aspectos físicos
Quando uma corda é curvada ou dedilhada, ela vibra e move o ar ao seu redor, produzindo ondas sonoras. Como a corda é bastante fina, pouco ar é movido pela própria corda e, consequentemente, se a corda não fosse montada em um corpo oco, o som seria fraco. Em instrumentos acústicos de cordas, como o violoncelo, essa falta de volume é resolvida montando a corda vibrante em um corpo oco de madeira maior. As vibrações são transmitidas para o corpo maior, que pode movimentar mais ar e produzir um som mais alto. Diferentes designs do instrumento produzem variações nos padrões vibratórios do instrumento e, assim, alteram o caráter do som produzido. O tom fundamental de uma corda pode ser ajustado alterando sua rigidez, que depende da tensão e do comprimento. Apertar uma corda a enrijece aumentando tanto as forças externas ao longo de seu comprimento quanto as forças resultantes que ela experimenta durante uma distorção. Um violoncelo pode ser afinado ajustando a tensão de suas cordas, girando as cravelhas montadas em sua cravelha e os ajustadores de tensão (afinadores finos) no arremate.
O comprimento de uma corda também afeta sua afinação fundamental. Encurtar uma corda a enrijece aumentando sua curvatura durante uma distorção e sujeitando-a a forças líquidas maiores. Encurtar a corda também reduz sua massa, mas não altera a massa por unidade de comprimento, e é a última razão, e não a massa total, que governa a frequência. A corda vibra em uma onda estacionária cuja velocidade de propagação é dada por √T/m, onde T é a tensão e m é a massa por unidade de comprimento; existe um nó em cada extremidade do comprimento de vibração e, portanto, o comprimento de vibração l é meio comprimento de onda. Como a frequência de qualquer onda é igual à velocidade dividida pelo comprimento de onda, temos frequência = 1/2l × √T/m . (Alguns escritores, incluindo Muncaster (citado abaixo) usam a letra grega μ no lugar de m.) Assim, encurtar uma corda aumenta a frequência e, portanto, o tom. Devido a esse efeito, você pode aumentar e alterar o tom de uma corda pressionando-a contra o braço do violoncelo e encurtando-a efetivamente. Da mesma forma, cordas com menos massa por unidade de comprimento, se estiverem sob a mesma tensão, terão uma frequência mais alta e, portanto, um tom mais alto do que cordas mais massivas. Esta é a principal razão pela qual as diferentes cordas em todos os instrumentos de cordas têm diferentes alturas fundamentais, com as cordas mais leves tendo as notas mais altas.
Uma nota tocada de mi ou fá sustenido tem uma frequência que geralmente é muito próxima da frequência de ressonância natural do corpo do instrumento e, se o problema não for resolvido, isso pode colocar o corpo em ressonância próxima. Isso pode causar uma amplificação repentina desagradável desse tom e, adicionalmente, um som alto de batida resulta da interferência produzida entre essas frequências próximas; isso é conhecido como “tom de lobo” porque é um som de rosnado desagradável. A ressonância da madeira parece ser dividida em duas frequências pela força motriz da corda sonora. Essas duas ressonâncias periódicas batem uma com a outra. Este tom de lobo deve ser eliminado ou reduzido significativamente para que o violoncelo toque as notas próximas com um tom agradável. Isso pode ser feito modificando a placa frontal do violoncelo, anexando um eliminador de lobo (um cilindro de metal ou um cilindro de borracha envolto em metal) ou movendo o poste de som.
Quando uma corda é curvada ou dedilhada para produzir uma nota, a nota fundamental é acompanhada por harmônicos de frequência mais alta. Cada som tem uma receita particular de frequências que se combinam para formar o som total.
Técnica de jogo
Tocar o violoncelo é feito sentado com o instrumento apoiado no chão pelo endpin. A mão direita curva (ou às vezes dedilha) as cordas para soar as notas. As pontas dos dedos da mão esquerda param as cordas ao longo de seu comprimento, determinando o tom de cada nota dedilhado. Parar a corda mais perto da ponte resulta em um som mais agudo porque o comprimento da corda vibrante foi encurtado. Pelo contrário, uma corda parada mais perto das cravelhas produz um som mais baixo. Nas posições do braço (que usam pouco menos da metade do braço, próximo ao topo do instrumento), o polegar fica na parte de trás do braço; na posição do polegar (um nome geral para notas no restante do braço), o polegar geralmente fica ao lado dos dedos na corda. Então, o lado do polegar é usado para tocar as notas. Os dedos são normalmente mantidos curvados com cada junta dobrada, com as pontas dos dedos em contato com a corda. Se for necessário um dedo em duas (ou mais) cordas ao mesmo tempo para tocar quintas perfeitas (em paradas duplas ou acordes), ele é usado bemol. O ponto de contato pode se mover ligeiramente da unha para a almofada do dedo em uma execução mais lenta ou mais expressiva, permitindo um vibrato mais completo.
Vibrato é uma pequena oscilação no tom de uma nota, geralmente considerada uma técnica expressiva. Quanto mais perto da ponte estiver a nota, menor será a oscilação necessária para criar o efeito. Os harmônicos tocados no violoncelo dividem-se em duas classes; naturais e artificiais. Harmônicos naturais são produzidos tocando levemente (mas não abaixando) a corda em certos lugares e então curvando (ou, raramente, dedilhando) a corda. Por exemplo, o ponto médio da corda produzirá um harmônico que é uma oitava acima da corda sem dedilhado (aberta). Os harmônicos naturais produzem apenas notas que fazem parte da série harmônica de uma determinada corda. Harmônicos artificiais (também chamados de falsos harmônicos ou harmônicos interrompidos), nos quais o músico abaixa totalmente a corda com um dedo enquanto toca a mesma corda levemente com outro dedo, podem produzir qualquer nota acima do dó central. Glissando (italiano para "deslizar") é um efeito obtido deslizando o dedo para cima ou para baixo no braço sem soltar a corda. Isso faz com que o tom suba e desça suavemente, sem passos separados e discerníveis.
Na execução do violoncelo, o arco é muito parecido com a respiração de um instrumentista de sopro. Indiscutivelmente, é um fator importante na expressividade do jogo. A mão direita segura o arco e controla a duração e o caráter das notas. Em geral, o arco é puxado pelas cordas aproximadamente a meio caminho entre o final do braço e a ponte, em uma direção perpendicular às cordas; no entanto, o músico pode querer mover o ponto de contato do arco para cima ou para baixo, dependendo do som desejado. O arco é segurado e manipulado com todos os cinco dedos da mão direita, com o polegar oposto aos dedos e mais próximo do corpo do violoncelista. A produção do tom e o volume do som dependem de uma combinação de vários fatores. Os quatro mais importantes são o peso aplicado à corda, o ângulo do arco na corda, a velocidade do arco e a ponto de contato da crina do arco com a corda (às vezes abreviado WASP).
Paradas duplas envolvem a execução de duas notas simultaneamente. Duas cordas são tocadas ao mesmo tempo, e o arco é puxado para soar ambas. Freqüentemente, ao tocar pizzicato, a corda é tocada diretamente com os dedos ou o polegar da mão direita. No entanto, as cordas podem ser dedilhadas com o dedo da mão esquerda em certas peças avançadas, seja para que o violoncelista possa tocar notas de arco em outra corda junto com notas pizzicato ou porque a velocidade da peça não permitiria ao músico tempo suficiente para arrancar com a mão direita. Na notação musical, pizzicato é frequentemente abreviado como "pizz." A posição da mão em pizzicato é geralmente um pouco acima da escala e longe da ponte.
Um jogador que usa a técnica col legno golpeia ou esfrega as cordas com a madeira do arco em vez do cabelo. Ao tocar em spiccato, o arco ainda se move em um movimento horizontal na corda, mas pode quicar, gerando um som mais leve e um pouco mais percussivo. No staccato, o executante move o arco uma pequena distância e o detém na corda, emitindo um som curto, sendo o restante da duração escrita ocupado pelo silêncio. Legato é uma técnica na qual as notas são conectadas suavemente sem pausas. É indicado por uma ligadura (linha curva) acima ou abaixo – dependendo de sua posição na pauta – das notas do trecho que será tocado em legato.
Sul ponticello ("na ponte") refere-se a curvar-se mais perto (ou quase) da ponte, enquanto sul tasto (&# 34;no braço") exige uma curvatura mais próxima (ou acima) do final do braço. Em seu extremo, sul ponticello produz um som áspero e estridente com ênfase em harmônicos e harmônicos altos. Em contraste, sul tasto produz um som mais parecido com a flauta que enfatiza a frequência fundamental da nota e produz harmônicos suavizados. Os compositores usaram ambas as técnicas, particularmente em um cenário orquestral, para sons e efeitos especiais.
Tamanhos
Os violoncelos de tamanho padrão são chamados de "tamanho normal" ou "4⁄4& #34; mas também são feitos em tamanhos menores (fracionários), incluindo 7⁄8, 3⁄4, 1⁄2, 1⁄4, função 1⁄8, 1⁄10 e 1⁄16. As frações referem-se ao volume e não ao comprimento, portanto, um violoncelo de tamanho 1/2 é muito mais longo do que a metade do comprimento de um tamanho completo. Os violoncelos menores são idênticos aos violoncelos padrão em construção, alcance e uso, mas são simplesmente reduzidos para o benefício de crianças e adultos mais baixos.
Violoncelos em tamanhos maiores que 4⁄4 existem, e violoncelistas com mãos extraordinariamente grandes podem exigir tal instrumento fora do padrão. Os violoncelos feitos antes de c. 1700 tendiam a ser consideravelmente maiores do que os feitos e comumente tocados hoje. Por volta de 1680, mudanças na tecnologia de fabricação de cordas tornaram possível tocar notas mais baixas em cordas mais curtas. Os violoncelos de Stradivari, por exemplo, podem ser claramente divididos em dois modelos: o estilo feito antes de 1702, caracterizado por instrumentos maiores (dos quais existem apenas três em seu tamanho e configuração originais), e o estilo feito durante e após 1707, quando Stradivari começou a fazer violoncelos menores. Este modelo posterior é o projeto mais comumente usado pelos luthiers modernos. O comprimento da escala de um 4⁄4 violoncelo tem cerca de 70 cm (27+1⁄2 in). O novo tamanho oferecia uma projeção tonal mais completa e uma maior amplitude de expressão. O instrumento nesta forma foi capaz de contribuir com mais peças musicalmente e ofereceu a possibilidade de maior destreza física para o instrumentista desenvolver a técnica.
| Dimensões aproximadas para 4?4 tamanho celular | Tamanho médio |
|---|---|
| Largura aproximada horizontalmente de A peg to C extremidades de peg | 16,0 cm (6,3 pol.) |
| Comprimento traseiro excluindo meio redondo onde o pescoço se junta | 75,4 cm (29,7 pol.) |
| Bouts superiores (ombros) | 34,0 cm (13,4 in) |
| Bouts inferiores (hips) | 43,9 cm (17,3 pol.) |
| Altura da ponte | 8,9 cm (3,5 in) |
| Profundidade da fita em ombros, incluindo bordas da frente e das costas | 12,4 cm (4,9 pol.) |
| Profundidade de fita em quadris, incluindo bordas | 12,7 cm (5.0 in) |
| Distância abaixo escala para a superfície da barriga no pescoço junta-se | 2,3 cm (0,9 pol.) |
| Ponte para trás profundidade total | 26,7 cm (10.5 in) |
| Altura geral excluindo o pino final | 120,9 cm (47.6 in) |
| Unidade de pino final e pico | 5,6 cm (2.2 in) |
Acessórios
Existem muitos acessórios para o violoncelo.
- Casos são usados para proteger o violoncelo e arco (ou arcos múltiplos).
- Rosin, feito de resinas dobradas de coníferas, é aplicado ao cabelo do arco para aumentar a eficácia do atrito, aderência ou mordida, e permitir a produção sonora adequada. Rosin pode ter aditivos para modificar o atrito como cera de abelha, ouro, prata ou estanho. Comumente, as rosinas são classificadas como escuras ou leves, referindo-se à cor.
- Endpin pára ou correias (nomes comerciais incluem Rock stop e Black Hole) manter o violoncelo de deslizar se o pino de extremidade não tem uma peça de borracha no final, ou se um piso é particularmente escorregadio.
- Os eliminadores de tom de lobo são colocados em cordas de violoncelo entre o tailpiece e a ponte para eliminar anomalias acústicas conhecidas como tons de lobo ou "wolfs".
- Mutes são usados para mudar o som do violoncelo adicionando massa e rigidez à ponte. Eles alteram a estrutura overtone, modificando o timbre e reduzindo o volume total do som produzido pelo instrumento.
- Metronomes fornecem um tempo constante, soando para fora um certo número de batidas por minuto. Esta ferramenta é frequentemente usada para incutir um senso de ritmo em um músico. Ele atua como um espelho para a estabilidade rítmica, permitindo que o músico analise onde se apressa ou arrasta um tempo.
- Afinadores finos, localizados na parte traseira, permitem que o violoncelo seja sintonizado facilmente e com maior precisão.
Fabricantes de instrumentos
Os violoncelos são fabricados por luthiers, especialistas na construção e reparação de instrumentos de corda, desde guitarras a violinos. Os seguintes luthiers são notáveis pelos violoncelos que produziram:
- Nicolò Amati e outros na família Amati
- Nicolò Gagliano
- Matteo Goffriller
- Giovanni Battista Guadagnini
- Andrea Guarneri
- Pietro Guarneri
- Charles Mennégand
- Domenico Montagnana
- Giovanni Battista Rogeri
- Francesco Ruggieri
- Stefano Scarampella
- Antonio Stradivari
- David Tecchler
- Carlo Giuseppe Tesauro
- Jean Baptiste Vuillaume
Violoncelistas
Uma pessoa que toca violoncelo é chamada de violoncelista. Para obter uma lista de violoncelistas notáveis, consulte a lista de violoncelistas e Categoria:Violoncelistas.
Instrumentos famosos
Instrumentos específicos são famosos (ou se tornam famosos) por vários motivos. A notabilidade de um instrumento pode surgir de sua idade, da fama de seu fabricante, de sua aparência física, de suas propriedades acústicas e de seu uso por músicos notáveis. Os instrumentos mais famosos são geralmente conhecidos por todas essas coisas. Os instrumentos mais valiosos agora são itens de colecionador e têm preços além do alcance da maioria dos músicos. Esses instrumentos são normalmente de propriedade de algum tipo de organização ou grupo de investimento, que pode emprestar o instrumento a um executor notável. (Por exemplo, o Davidov Stradivarius, que atualmente está na posse de um dos mais conhecidos violoncelistas vivos, Yo-Yo Ma, é na verdade propriedade da Vuitton Foundation.)
Alguns violoncelos notáveis:
- o "Rei", de Andrea Amati, é um dos mais antigos violoncelos conhecidos, construídos entre 1538 e 1560 — está na coleção do Museu Nacional de Música do Sul de Dakota.
- Servais Stradivarius está na coleção da Instituição Smithsonian, Washington DC.
- Batta-Piatigorsky Stradivarius, interpretado por Gregor Piatigorsky.
- Davidov Stradivarius, interpretado por Jacqueline du Pré, atualmente interpretado por Yo-Yo Ma.
- Barjansky Stradivarius, interpretado por Julian Lloyd Webber.
- Bonjour Stradivarius, interpretado por Soo Bae.
- Paganini-Ladenburg Stradivarius, interpretado por Clive Greensmith do Tokyo String Quartet.
- Duport Stradivarius, anteriormente interpretado por Mstislav Rostropovich.
- Piatti Stradivarius, 1720, interpretado por Carlos Prieto