Unidade de efeitos
-2.jpg)
Uma unidade de efeitos ou pedal de efeitos é um dispositivo eletrônico que altera o som de um instrumento musical ou outra fonte de áudio por meio do processamento do sinal de áudio.
Efeitos comuns incluem distorção/overdrive, geralmente usados com guitarra elétrica em blues elétrico e rock; efeitos dinâmicos como pedais de volume e compressores, que afetam o volume; filtros como pedais wah-wah e equalizadores gráficos, que modificam faixas de frequência; efeitos de modulação, como chorus, flangers e phasers; efeitos de afinação, como pitch shifters; e efeitos de tempo, como reverb e delay, que criam sons de eco e emulam o som de diferentes espaços.
A maioria dos efeitos modernos usa eletrônica de estado sólido ou processadores de sinal digital. Alguns efeitos, particularmente os mais antigos, como alto-falantes Leslie e reverbs de mola, usam componentes mecânicos ou tubos de vácuo. Os efeitos são frequentemente usados como pedais, normalmente colocados no chão e controlados com pedais. Eles também podem ser embutidos em amplificadores de guitarra, instrumentos (como o órgão Hammond B-3), unidades de mesa projetadas para DJs e produtores de discos e rackmounts, e são amplamente usados como plug-ins de áudio em formatos comuns como VST, AAX, e UA.
Músicos, engenheiros de áudio e produtores musicais usam unidades de efeitos durante apresentações ao vivo ou no estúdio, geralmente com guitarra elétrica, baixo, teclado eletrônico ou piano elétrico. Embora os efeitos sejam usados com mais frequência com instrumentos elétricos ou eletrônicos, eles podem ser usados com qualquer fonte de áudio, como instrumentos acústicos, bateria e vocais.
Terminologia
Uma unidade de efeitos também é chamada de caixa de efeitos, dispositivo de efeitos, processador de efeitos ou simplesmente efeito. A abreviação F/X ou FX é usada algumas vezes. Uma unidade estilo pedal pode ser chamada de stomp box, stompbox, pedal de efeitos ou pedal. O áudio não processado que entra em uma unidade de efeitos é chamado de dry, enquanto a saída de áudio processado é chamada de wet.
Um músico que traz muitos pedais para um show ao vivo ou sessão de gravação geralmente monta os pedais em uma pedaleira de guitarra, para reduzir o tempo de configuração e desmontagem e, para pedaleiras com tampas, proteger os pedais durante o transporte. Quando um músico tem vários efeitos em uma caixa de estrada montada em rack, esta caixa pode ser chamada de rack de efeitos ou rig. Quando os efeitos montados em rack são montados em um roadcase, isso também acelera o tempo de configuração e desmontagem de um músico, porque todos os efeitos podem ser conectados dentro do rack.
Fatores de forma
As unidades de efeitos estão disponíveis em vários formatos. Stompboxes são usados tanto em apresentações ao vivo quanto em gravações em estúdio. Dispositivos de montagem em rack viram um uso pesado durante o final do século 20, devido ao seu poder de processamento superior e tons desejáveis em comparação com unidades estilo pedal. No entanto, no século 21, com o advento de plug-ins digitais e pedais mais poderosos para uso ao vivo, o uso de unidades de efeito montadas em rack diminuiu. Uma unidade de efeitos pode consistir em eletrônicos analógicos ou digitais ou uma combinação dos dois. Durante uma apresentação ao vivo, o efeito é conectado ao caminho do sinal elétrico do instrumento. No estúdio, um instrumento ou outra fonte de som — possivelmente uma saída auxiliar de um mixer ou DAW — é direcionado ao efeito. Seja qual for o fator de forma, as unidades de efeitos fazem parte do equipamento externo de um estúdio ou músico.
Stompboxes
Stompboxes são pequenos chassis de plástico ou metal que geralmente ficam no chão ou em uma pedaleira para serem operados pelos pés do usuário. Os pedais geralmente têm formato retangular, mas há uma variedade de outras formas (por exemplo, o Fuzz Face circular). Stompboxes simples típicos têm um único pedal, um a três potenciômetros para controlar o efeito e um único LED que indica se o efeito está ativado. Os três potenciômetros típicos de um pedal de distorção ou overdrive, por exemplo, controlam o nível ou a intensidade do efeito de distorção, o tom do sinal com efeito e o nível de saída do sinal com efeito. Dependendo do tipo de pedal, os potenciômetros podem controlar diferentes parâmetros do efeito. Para um efeito de coro, por exemplo, os botões podem controlar a profundidade e a velocidade do efeito. Stompboxes complexos podem ter vários pedais, muitos botões giratórios, interruptores ou botões adicionais que são operados com os dedos e um display de LED alfanumérico que indica o status do efeito com siglas curtas (por exemplo, DIST para "distorção").
.jpg)
- Tuner. Não.superior direito] (tc electronic Polytune) ⇒
- Pedal de Wah Não.direita inferior] (Morley Bad Horsie Wah) ⇒
- Overdrives/distorção Não.linha inferior] (Rocktron curto tempor atraso → Danelectro CTO-1 transparente Overdrive → Boss HM-2 → Boss MT-2) ⇒
- Modulações / atraso Não.linha superior] (Digitech Hyper Phase → Danelectro CV-1 Vibe → Danelectro CT Tremolo → Digitech Hyper Delay)
Uma cadeia de efeitos ou cadeia de sinais é formada pela conexão de dois ou mais pedais. As cadeias de efeitos são normalmente criadas entre a guitarra e o amplificador ou entre o pré-amplificador e o amplificador de potência. Quando um pedal está desligado ou inativo, o sinal de áudio elétrico que entra no pedal é desviado para um bypass, um sinal dry inalterado que continua em outros efeitos na cadeia. Dessa forma, um músico pode combinar efeitos dentro de uma cadeia de várias maneiras sem precisar reconectar as caixas durante uma apresentação. Um controlador ou sistema de gerenciamento de efeitos permite que o músico crie várias cadeias de efeitos, para que possam selecionar uma ou várias cadeias tocando em um único botão. Os interruptores geralmente são organizados em uma linha ou em uma grade simples.
É comum colocar pedais de compressão, wah e overdrive no início da cadeia; modulação (chorus, flanger, phase shifter) no meio; e unidades baseadas em tempo (atraso/eco, reverberação no final. Ao usar muitos efeitos, ruídos indesejados e zumbidos podem ser introduzidos no som. Alguns artistas usam um pedal de portão de ruído no final de uma cadeia para reduzir ruídos e zumbidos indesejados introduzido por unidades de overdrive ou equipamentos antigos.
Montagens em rack
.jpg)
As unidades de efeitos de montagem em rack são normalmente construídas em um chassi de metal fino com orelhas de rack projetadas para serem montadas com parafusos nos trilhos de um rack de 19 polegadas que é padrão para a indústria de tecnologia musical. Os efeitos de montagem em rack têm uma largura padronizada de 19 polegadas e altura de 1 ou mais unidades de rack. Às vezes, dispositivos com menos de 19 polegadas de largura podem ser compatíveis com montagem em rack por meio de adaptadores especiais para montagem em rack.
Uma unidade de efeitos montada em rack pode conter circuitos eletrônicos idênticos aos de um pedal de pedal, embora seus circuitos sejam tipicamente mais complexos. Ao contrário dos stompboxes, os rackmounts geralmente têm vários tipos diferentes de efeitos. As unidades de efeitos montadas em rack são controladas por botões giratórios, interruptores ou botões em seu painel frontal e, muitas vezes, controláveis remotamente por uma interface de controle digital MIDI ou controlador de pedal estilo pedal.
As unidades de efeitos de montagem em rack são mais comumente usadas em estúdios de gravação e em situações de mixagem de som ao vivo. Músicos podem usá-los no lugar de pedais, pois o uso de um rack pode oferecer espaço para a montagem conveniente de equipamentos ou acessórios adicionais de montagem em rack. As unidades de efeitos montadas em rack são normalmente montadas em um rack, que pode ser alojado dentro de uma caixa de transporte, uma caixa durável com painéis de acesso removíveis que protegem o equipamento durante o transporte. Por causa disso, as unidades de efeito de montagem em rack nem sempre são projetadas com recursos de proteção duráveis, como protetores de canto usados em pedais e amplificadores projetados para serem transportados como unidades independentes.
Multi-efeitos e unidades de mesa
Um dispositivo de múltiplos efeitos (MFX) é um único pedal de efeitos eletrônicos ou dispositivo de montagem em rack que contém muitos efeitos eletrônicos diferentes. Dispositivos de múltiplos efeitos permitem aos usuários predefinir combinações de diferentes efeitos, permitindo aos músicos acesso rápido no palco a diferentes combinações de efeitos. As unidades de multiefeitos normalmente têm uma variedade de efeitos de distorção, chorus, flanger, phaser, delay, looper e reverb. Os multiefeitos estilo pedal variam de pedais razoavelmente baratos que contêm dois pedais e alguns botões para controlar os efeitos até unidades de piso grandes e caras com muitos pedais e botões. Unidades de multiefeitos montadas em rack podem ser montadas no mesmo rack que pré-amplificadores e amplificadores de potência.
Uma unidade de mesa é um tipo de dispositivo de múltiplos efeitos que fica em uma mesa e é controlado manualmente. Um exemplo é o modelador de amplificador de guitarra Pod. Os efeitos digitais projetados para DJs geralmente são vendidos em modelos de mesa, para que as unidades possam ser colocadas ao lado de um mixer de DJ, toca-discos e equipamentos de scratching.
Unidades integradas
Os efeitos são frequentemente incorporados em amplificadores de instrumentos e até mesmo em alguns tipos de instrumentos. Amplificadores de guitarra elétrica normalmente possuem reverb, chorus e distorção embutidos, enquanto amplificadores de violão e teclado tendem a ter apenas reverb embutido. Alguns amplificadores de instrumentos acústicos possuem efeitos de reverberação, coro, compressão e equalização (graves e agudos). Amplificadores de guitarra vintage normalmente têm efeitos de tremolo e vibrato e, às vezes, reverberação. O amplificador Fender Bandmaster Reverb, por exemplo, tinha reverb e vibrato embutidos. Os efeitos integrados podem oferecer ao usuário menos controle do que pedais independentes ou unidades montadas em rack. Por exemplo, em alguns amplificadores de baixo a médio, o único controle do efeito de compressão de áudio é um botão ou interruptor para ligá-lo ou desativá-lo, ou um único botão giratório. Em contraste, uma unidade montada em pedal ou rack normalmente forneceria controles de taxa, limite e ataque ou outras opções para permitir ao usuário controle adicional sobre a compressão.
Alguns amplificadores de guitarra possuem unidades de multiefeitos ou efeitos de modelagem de amplificador digital integrados. Amplificadores de baixo são menos propensos a ter efeitos embutidos, embora alguns possam ter um compressor/limitador ou efeito fuzz bass.
Instrumentos com efeitos integrados incluem órgãos Hammond, órgãos eletrônicos, pianos eletrônicos e sintetizadores digitais. Os efeitos integrados para teclados geralmente incluem reverberação, coro e, para órgão Hammond, vibrato. Muitos órgãos clonewheel incluem um efeito de overdrive. Ocasionalmente, guitarras eletroacústicas e elétricas terão efeitos embutidos, como um pré-amplificador ou equalizador.
História
Efeitos de estúdio e primeiras unidades autônomas
Os primeiros efeitos sonoros eram estritamente usados em produções de estúdio. Microfones colocados em câmaras de eco com propriedades acústicas especialmente projetadas simulavam o som de apresentações ao vivo em diferentes ambientes. Em meados da década de 1940, engenheiros de gravação e músicos experimentais, como Les Paul, começaram a manipular fitas de gravação bobina a bobina para criar efeitos de eco e sons futurísticos incomuns. Em 1948, DeArmond lançou o Trem-Trol, a primeira unidade de efeitos autônoma disponível comercialmente. Este dispositivo produziu um tremolo passando o sinal elétrico de um instrumento através de um fluido eletrolítico à base de água. A maioria dos efeitos autônomos dos anos 1950 e início dos anos 1960, como a unidade de vibrato Gibson GA-VI e a caixa de reverberação Fender, eram caros e impraticáveis, exigindo transformadores volumosos e altas voltagens. As unidades autônomas originais não eram especialmente procuradas, pois muitos efeitos vinham embutidos em amplificadores. O primeiro autônomo popular foi o Watkins Copicat de 1958, um efeito de eco de fita relativamente portátil que ficou famoso pela banda britânica The Shadows.
Amplificadores
Efeitos embutidos em amplificadores de guitarra valvulados foram os primeiros efeitos que os músicos usaram regularmente fora do estúdio. A partir do final da década de 1940, a Gibson começou a incluir circuitos de vibrato em amplificadores combo que incorporavam um ou mais alto-falantes com o amplificador. O amplificador Ray Butts EchoSonic de 1950 foi o primeiro a apresentar um eco de fita, que rapidamente se tornou popular entre guitarristas como Chet Atkins, Carl Perkins, Scotty Moore, Luther Perkins e Roy Orbison. Tanto a Premier quanto a Gibson construíram amplificadores com reverberação de mola. A Fender começou a fabricar os amplificadores tremolo Tremolux em 1955 e Vibrolux em 1956.
A distorção não era um efeito originalmente pretendido pelos fabricantes de amplificadores, mas muitas vezes poderia ser facilmente obtido sobrecarregando a fonte de alimentação nos primeiros amplificadores valvulados. Na década de 1950, os guitarristas começaram a aumentar deliberadamente o ganho além dos níveis pretendidos para obter sons distorcidos quentes. Entre os primeiros músicos a experimentar a distorção estavam Willie Johnson do Howlin'; Wolf, Goree Carter, Joe Hill Louis, Ike Turner, Guitar Slim e Chuck Berry.
Em 1954, Pat Hare produziu acordes fortemente distorcidos para várias gravações (incluindo "Cotton Crop Blues" de James Cotton), criando "uma guitarra elétrica mais corajosa, sórdida e feroz". som," conseguiu girando o botão de volume em seu amplificador "totalmente para a direita até que o alto-falante estivesse gritando." A gravação de 1958 de Link Wray, "Rumble" inspirou jovens músicos como Pete Townshend do The Who, Jimmy Page do Led Zeppelin, Jeff Beck, Dave Davies do The Kinks e Neil Young a explorar a distorção por vários meios. Em 1966, a empresa britânica Marshall Amplification começou a produzir o Marshall 1963, um amplificador de guitarra capaz de produzir o crunch distorcido que os músicos de rock começavam a buscar.
Stompboxes
O transistor eletrônico finalmente tornou possível colocar a criatividade auditiva do estúdio de gravação em unidades de pedais pequenas e altamente portáteis. Os transistores substituíram os tubos de vácuo, permitindo formatos muito mais compactos e maior estabilidade. O primeiro efeito de guitarra transistorizado foi o pedal Maestro Fuzz Tone de 1962, que se tornou uma sensação após seu uso no hit dos Rolling Stones de 1965, "(I Can't Get No) Satisfaction".
Warwick Electronics fabricou o primeiro pedal wah-wah, The Clyde McCoy, em 1967 e nesse mesmo ano Roger Mayer desenvolveu o primeiro efeito de oitava, que Jimi Hendrix chamou de "Octavio". Ao ouvir o Octavia pela primeira vez, Hendrix supostamente correu de volta ao estúdio e imediatamente o usou para gravar os solos de guitarra em "Purple Haze". e "Fogo". Em 1968, a Univox começou a comercializar o pedal Uni-Vibe de Shin-ei, um efeito projetado pelo notável engenheiro de áudio Fumio Mieda que imitava a estranha mudança de fase e efeitos de coro dos alto-falantes giratórios Leslie usados nos órgãos Hammond. Os pedais logo se tornaram os efeitos favoritos dos guitarristas Jimi Hendrix e Robin Trower. Em 1976, a Boss Corporation, subsidiária da Roland, lançou o CE-1 Chorus Ensemble, o primeiro pedal de chorus, criado tirando um circuito de chorus de um amplificador e colocando-o em um pedal. Em meados da década de 1970, uma variedade de pedais de efeitos de estado sólido, incluindo flangers, pedais de coro, moduladores de anel e shifters de fase, estavam disponíveis.
Na década de 1980, as unidades digitais de montagem em rack começaram a substituir os pedais como formato de efeitos de escolha. Freqüentemente, os músicos gravavam faixas "secas" e inalteradas no estúdio e os efeitos eram adicionados na pós-produção. O sucesso do álbum de 1991 do Nirvana Nevermind ajudou a reacender o interesse em pedais. Alguns guitarristas grunge encadeavam vários pedais de fuzz e os conectavam a um amplificador valvulado. Ao longo da década de 1990, os músicos se comprometeram com um "lo-fi" estéticos como J Mascis do Dinosaur Jr., Stephen Malkmus do Pavement e Robert Pollard do Guided by Voices continuaram a usar pedais de efeitos analógicos.
Efeitos e unidades de efeitos - pedais em particular - foram celebrados por músicos pop e rock em títulos de álbuns, músicas e nomes de bandas. O Big Muff, um fuzzbox fabricado pela Electro-Harmonix, é comemorado pela música do Depeche Mode "Big Muff" e o Mudhoney EP Superfuzz Bigmuff. Nine Inch Nails, Pink Floyd, George Harrison, They Might Be Giants e Joy Division estão entre os muitos músicos que fizeram referência a unidades de efeitos em suas músicas.
Tipos
Distorção
As unidades de efeitos de distorção, overdrive e fuzz adicionam um toque "quente", "corajoso" ou "confuso" caractere a um sinal de áudio, remodelando ou "recortando" ele, que distorce a forma de sua forma de onda, achatando seus picos, criando um efeito "quente" sons adicionando harmônicos ou "corajosos" soa adicionando sobretons inarmônicos. Os efeitos de distorção às vezes são chamados de "ganho" efeitos, como sons de guitarra distorcidos foram alcançados pela primeira vez aumentando o ganho de amplificadores valvulados.
Enquanto as unidades de efeitos de distorção produzem picos perfeitamente achatados ou "hard" recorte, unidades de efeitos de overdrive produzem efeitos "suaves" distorção tipo tubo comprimindo a onda senoidal sem achatá-la completamente. Assim como os amplificadores valvulados de guitarra, as unidades de efeitos de overdrive são capazes de produzir efeitos "limpos" soa em volumes mais baixos e sons "quentes" distorcidos. sons em volumes mais altos.
Exemplos notáveis de unidades de efeitos de distorção e overdrive incluem Boss DS-1 Distortion, Ibanez Tube Screamer, Marshall ShredMaster, MXR Distortion + e Pro Co RAT.
Um pedal fuzz, ou fuzzbox, é um tipo de unidade de efeitos de overdrive que corta uma onda sonora até que ela se torne quase uma onda quadrada, resultando em um som altamente distorcido ou "fuzzy" som. Fuzzboxes podem conter circuitos multiplicadores de frequência para obter um timbre áspero adicionando harmônicos complexos. Os Rolling Stones' a música "(I Can't Get No) Satisfaction", com um efeito fuzz apresentado com destaque no riff principal da guitarra elétrica tocada por Keith Richards, popularizou muito o uso de efeitos fuzz. Fuzz bass (também chamado de "bass overdrive") é um estilo de tocar o baixo elétrico que produz um som agitado e com overdrive por meio de um amplificador valvulado ou transistor ou usando um pedal fuzz ou overdrive.
Exemplos notáveis de unidades de efeito fuzz incluem: Arbiter Fuzz Face, Electro-Harmonix Big Muff, Shin-ei Companion FY-2, Univox Super-Fuzz, Vox Tone Bender, Z.Vex Fuzz Factory.
Embora as unidades de efeito de distorção sejam mais associadas à guitarra elétrica e baixo, elas também são comumente usadas em instrumentos de teclado (ou seja, sintetizadores, órgãos combinados e tonewheel, piano elétrico), bem como bateria e vocais. As unidades de efeitos de distorção e overdrive podem ser baseadas em transistores ou digitais.
Dinâmica
.jpg)
Também chamados de efeitos de volume e amplitude, os efeitos dinâmicos modificam o volume de um instrumento. Os efeitos dinâmicos estavam entre os primeiros efeitos introduzidos aos guitarristas.
Boost/pedal de volume: Um boost ou "clean boost" pedal amplifica o volume de um instrumento aumentando a amplitude de seu sinal de áudio. Essas unidades são geralmente usadas para "impulsionar" volume durante os solos e evitando a perda de sinal em longas "cadeias de efeitos". Um guitarrista que muda de guitarra base para guitarra principal para um solo de guitarra pode usar um aumento para aumentar o volume de seu solo.
Os pedais de volume baseados em pedal são usados por músicos de instrumentos elétricos (guitarra, baixo, teclados) para ajustar o volume de seu instrumento com um pé enquanto suas mãos estão sendo usadas para tocar seu instrumento. Os pedais de volume estilo pedal também costumam ser usados para criar efeitos de expansão, removendo o ataque de uma nota ou acorde, popularizado pelos guitarristas de pedal steel. Isso permite que guitarristas e pedal steel imitem o som suave e inchado que uma seção de cordas de orquestra pode produzir, em que uma nota ou acorde começa muito suavemente e depois cresce em volume. Os pedais de volume baseados em pedal geralmente não possuem baterias ou requerem alimentação externa. Efeitos de volume: Electro-Harmonix LPB-1, Fender Volume Pedal, MXR Micro Amp, Ernie Ball Volume Pedal.
Compressor: Os compressores tornam os sons altos mais baixos e os sons baixos mais altos diminuindo ou "comprimindo" a faixa dinâmica de um sinal de áudio. Um compressor é frequentemente usado para estabilizar o volume e suavizar o "ataque" de uma nota. amortecendo seu início e amplificando sua sustentação. Um compressor também pode funcionar como um limitador com configurações extremas de seus controles.
Efeitos do compressor: Keeley Compressor, MXR Dyna Comp, Boss CS-3 Compression Sustainer.
Noise gate: Noise gates atenuam o zumbido, o chiado e a estática no sinal, diminuindo muito o volume quando o sinal cai abaixo de um limite definido. Noise gates são frequentemente usados por guitarristas elétricos que tocam com amplificadores antigos, que podem ter um zumbido indesejado no tom, e por guitarristas de heavy metal que usam altos níveis de distorção, que adicionam ruído ao sinal mesmo quando nenhuma nota está sendo tocada. As portas de ruído silenciam o sinal quando ele cai abaixo de um certo limite. Isso significa que durante os compassos de pausa para o guitarrista em uma música, o zumbido ou ruído do amplificador ou pedal de distorção não será ouvido pelo público. Os Noise Gates são expansores - o que significa que, ao contrário dos compressores, eles aumentam a faixa dinâmica de um sinal de áudio para tornar os sons ainda mais silenciosos. Se usados com configurações extremas e combinados com reverberação, eles podem criar sons incomuns, como o efeito gated drum usado nas canções pop dos anos 80, um estilo popularizado pela música de Phil Collins In the Air Tonight.
Efeitos Noise Gate: Supressor de Ruído Boss NS-2.
Filtro
Os efeitos de filtro alteram o conteúdo de frequência de um sinal de áudio que passa por eles, aumentando ou diminuindo frequências específicas ou regiões de frequência.
Equalizador: Um equalizador é um conjunto de filtros lineares que fortalecem ("aumentam") ou enfraquecem ("cortam") regiões de frequência específicas. Embora os aparelhos de som domésticos básicos geralmente tenham equalizadores para duas bandas, para ajustar graves e agudos, os equalizadores gráficos profissionais oferecem um controle muito mais direcionado sobre o espectro de frequência de áudio. Os engenheiros de áudio usam equalizadores altamente sofisticados para eliminar sons indesejados, tornar um instrumento ou voz mais proeminente e aprimorar aspectos específicos do tom de um instrumento.
Efeitos do equalizador: Equalizador Boss GE-7, Pedal EQ MXR de 10 bandas.
Caixa de fala: Uma caixa de fala direciona o som de uma guitarra elétrica ou sintetizador para a boca de um artista usando um tubo, permitindo que o som seja moldado em vogais e consoantes com movimentos da boca. O som modificado é então captado por um microfone. Desta forma o guitarrista consegue criar o efeito que a guitarra "licks" estão "conversando". Alguns usos famosos do talkbox incluem Bon Jovi's "Livin' on a Prayer', 'Black Man' de Stevie Wonder, 'Kickstart My Heart' de Mötley Crüe, 'Kickstart My Heart' de Joe Walsh, 's' Rocky Mountain Way', Alice in Chains's "Man in the box" e "Mostre-me o caminho" de Peter Frampton.
Caixas de conversação: Dunlop HT1 Heil Talk Box, Rocktron Banshee.
Wah-wah: Um pedal wah-wah cria sons semelhantes a vogais alterando o espectro de frequência produzido por um instrumento - ou seja, quão alto é em cada frequência separada - no que é conhecido como um "deslizamento espectral" ou "varrer". O dispositivo é operado por um pedal que abre e fecha um potenciômetro. Os pedais wah-wah são frequentemente usados por guitarristas de funk e rock.
Efeitos Wah: Dunlop Cry Baby, Morley Power Wah, Vox V846 Wah.
Auto-wah: Um efeito de filtro que é controlado pelo volume do sinal de entrada. O tipo de filtro mais comum usado para este pedal de efeito é o filtro passa-baixo, embora muitos designs de pedais incluam uma alternância para filtros passa-banda ou passa-alta. Além disso, a maioria das caixas de pedais de filtros de envelope podem alternar entre um modo de filtro descendente e um filtro ascendente. Este efeito é comumente usado em música funk, reggae e jam band.
Efeitos de filtro de envelope: Musitronics Mu-Tron III, Electro-Harmonix Q-Tron Plus, DOD Envelope Filter 440
Modulação
Modulação, em eletrônica geral, significa a alteração da intensidade do sinal. Em dispositivos de áudio, a modulação é um recurso de controle que varia a força de algum efeito ao longo do tempo para alterar as propriedades tonais. Alguns efeitos de modulação misturam ("modulam") o sinal de áudio de um instrumento com um sinal gerado pelo efeito chamado onda portadora. Outros efeitos de modulação dividem o sinal de áudio de um instrumento em dois, alterando uma parte do sinal e misturando-a com a parte inalterada.
Refrão: Os pedais de coro imitam o efeito que coros e orquestras de cordas produzem naturalmente, apresentando pequenas variações de timbre e afinação, misturando sons com pequenas diferenças de timbre e afinação. Um efeito de coro divide o sinal de áudio do instrumento para o amplificador e adiciona um leve atraso e variações de frequência ou vibrato a parte do sinal, deixando o restante inalterado. Um uso bem conhecido do refrão é a guitarra principal em "Come As You Are" por Nirvana.
Efeitos de coro: Boss CE-1 Chorus Ensemble, Electro-Harmonix Small Clone, TC Electronic Stereo Chorus.
Flanger: Um flanger cria um "whooshing" "avião a jato" ou "nave espacial" som, simulando um efeito de estúdio que foi produzido primeiro gravando uma faixa em duas fitas sincronizadas e desacelerando periodicamente uma fita pressionando a borda de seu carretel (o "flange"). Quando as duas fitas' os sinais de áudio são mixados posteriormente, um efeito de filtro combinado pode ser ouvido. As unidades de flanger adicionam uma versão com atraso variável do sinal de áudio ao original ou sinal, criando um filtro de combinação ou efeito Doppler. Alguns usos famosos de efeitos de flanger incluem "Walking on the Moon" do The Police, a introdução de "Ain't Talkin' 'Sobre o amor" de Van Halen, e "Barracuda" de coraçâo.
Efeitos Flanger: Electro-Harmonix Electric Mistress, MXR Flanger, Boss BF-3 Flanger.
Phaser: Um phaser ou "phase shifter" cria um leve efeito ondulado - amplificando alguns aspectos do tom enquanto diminui outros - dividindo um sinal de áudio em dois e alterando a fase de uma parte. Três exemplos bem conhecidos de phaser são a parte de toque de duas mãos no instrumental de Van Halen "Eruption" e as partes do teclado em "Just the Way You Are" de Billy Joel. e "Slip Slidin' Longe".
Efeitos de mudança de fase: Uni-Vibe, Electro-Harmonix Small Stone, MXR Phase 90.
Modulador de anel: Um modulador de anel produz um som metálico ressonante misturando o sinal de áudio de um instrumento com uma onda portadora gerada pelo oscilador interno do dispositivo. A onda sonora original é suprimida e substituída por um "anel" de tons inarmônicos mais altos e mais baixos ou "bandas laterais". Um uso notável da modulação em anel é a guitarra na música "Paranoid" do Black Sabbath.
Efeitos do modulador de anel: Modulador de anel Moogerfooger MF-102.
Tremolo: Um efeito tremolo produz uma leve e rápida variação no volume de uma nota ou acorde. O "efeito tremolo" não deve ser confundido com a erroneamente nomeada barra de tremolo, um dispositivo em uma ponte de guitarra que cria um efeito de vibrato ou pitch-bending. Em efeitos transistorizados, um tremolo é produzido pela modulação do sinal de áudio de um instrumento com uma onda portadora subaudível de forma a gerar variações de amplitude na onda sonora. Os efeitos Tremolo são efeitos embutidos em alguns amplificadores de guitarra antigos. A introdução de guitarra na música dos Rolling Stones. "Gimme Shelter" apresenta um efeito tremolo.
Efeitos Tremolo: Demeter TRM-1 Tremulator, Fender Tremolux.
Slicer: Combina uma sequência de modulação com um gate de ruído ou filtro de envelope para criar um efeito percussivo e rítmico como um helicóptero.
Vibrato: Os efeitos de vibrato produzem variações leves e rápidas no tom, imitando as variações fracionais de semitom produzidas naturalmente por cantores de ópera e violinistas quando estão prolongando uma única nota. Os efeitos de vibrato geralmente permitem que o artista controle a taxa de variação, bem como a diferença de tom (por exemplo, "profundidade"). Um vibrato com uma extrema "profundidade" (por exemplo, meio semitom ou mais) produzirá um som dramático e ululante. Nos efeitos transistorizados, o vibrato é produzido pela mistura do sinal de áudio de um instrumento com uma onda portadora de forma a gerar variações de frequência na onda sonora. Os guitarristas costumam usar os termos vibrato e "tremolo" enganosamente. A chamada "unidade vibrato" em um amplificador de guitarra realmente produz tremolo, enquanto um "braço de tremolo" ou "whammy bar" em uma guitarra produz vibrato.
Efeitos de Vibrato: Boss VB-2 Vibrato.
Tom/frequência
Efeitos de afinação/frequência modificam a afinação alterando a frequência de uma onda sonora ou sinal sonoro ou adicionando novas harmonias.
Pitch shifter e harmonizador" Um pitch shifter (também chamado de "octaver" para efeitos que mudam o tom em uma oitava) aumenta ou diminui (por exemplo, "transpõe") cada nota que um artista toca em um intervalo predefinido. Por exemplo, um pitch shifter configurado para aumentar a afinação em uma quarta aumentará cada nota quatro intervalos diatônicos acima das notas realmente tocadas. Deslocadores de pitch simples e menos caros aumentam ou diminuem o pitch em uma ou duas oitavas, enquanto dispositivos mais sofisticados e caros oferecem uma gama de alterações de intervalo. Um pitch shifter pode ser usado por um guitarrista elétrico para tocar notas que normalmente só estariam disponíveis em um baixo elétrico. Da mesma forma, um baixista com um baixo elétrico de quatro cordas pode usar um pedal de oitava para obter notas baixas que normalmente só seriam obtidas com um baixo de cinco cordas com baixo "B" corda.
Um harmonizador é um tipo de pitch shifter sofisticado que combina a afinação alterada com a afinação original para criar uma harmonia de duas notas baseada na afinação original, ou mesmo com alguns pedais, uma harmonia de três notas. Alguns hamonizadores são capazes de criar efeitos semelhantes a coros adicionando mudanças muito pequenas no tom.
Efeitos de mudança de tom: DigiTech Whammy, Electro-Harmonix POG.
Baseado no tempo
Efeitos baseados em tempo atrasam o sinal de som, adicionam reverberação ou ecos ou, se um atraso longo for possível, permitem que os músicos gravem "loops".
Atraso/eco: As unidades de atraso/eco produzem um efeito de eco adicionando um sinal elétrico duplicado do instrumento para o amplificador ao sinal original com um pequeno atraso. O efeito pode ser um único eco chamado "tapa" ou "slapback", ou múltiplos ecos. Um uso bem conhecido do delay é a guitarra principal na música do U2 "Where the Streets Have No Name", e também o riff de abertura de "Welcome to the Jungle" por Guns N' Rosas.
Efeitos de Delay: Boss DD-3 Digital Delay, MXR Carbon Copy, Electro-Harmonix Deluxe Memory Man, Line 6 DL4, Roland RE-201.
Pedal de looper: Um pedal de looper ou "looper de frase" permite que um artista grave e depois reproduza uma frase, riff ou passagem de uma música. Os loops podem ser criados no local durante uma apresentação (loop ao vivo) ou podem ser pré-gravados. Ao usar um pedal de looper, um cantor-guitarrista em uma banda de uma pessoa pode tocar os acordes de apoio (ou riffs) de uma música, fazer um loop com o pedal e depois cantar e fazer um solo de guitarra sobre os acordes. Algumas unidades permitem que um artista coloque vários loops em camadas, permitindo que o artista crie o efeito de uma banda completa. Os primeiros efeitos de loop foram criados com fita bobina a bobina usando um loop de fita. Efeitos de loop de fita sofisticados ainda são usados por alguns produtores de estúdio que desejam um som vintage. Os efeitos de loop digital recriam esse efeito usando uma memória eletrônica.
Reverb: As unidades de reverberação simulam os sons amplos produzidos naturalmente em uma enorme catedral de pedra (ou outro espaço acústico, como um corredor ou sala). Isso é feito criando um grande número de ecos que gradualmente desaparecem em volume ou "declínio". Uma técnica inicial para criar um efeito de reverberação era enviar um sinal amplificado da música por meio de um alto-falante para outra sala com superfícies reflexivas, como um banheiro de ladrilhos, e então gravar as reverberações naturais produzidas. Um sistema de reverberação de placa usa um transdutor eletromecânico para criar vibrações em uma placa de metal. Os sistemas de reverberação de mola, que são frequentemente usados em amplificadores de guitarra, usam um transdutor para criar vibrações em uma mola. Os efeitos de reverberação digital usam vários algoritmos de processamento de sinal para criar o efeito de reverberação, geralmente usando vários circuitos de atraso de feedback. Rockabilly e surf guitar são dois gêneros que fazem uso intenso de reverberação.
Efeitos de reverberação: Electro-Harmonix Holy Grail, Fender Reverb Unit.
Feedback/sustentação
Feedback de áudio: O feedback de áudio é um efeito produzido quando o som amplificado é captado por um microfone ou captador de guitarra e reproduzido através de um amplificador de guitarra, iniciando um "loop de feedback", que geralmente consiste em som agudo. O feedback que ocorre de um microfone vocal em um sistema de PA é quase sempre evitado. No entanto, em alguns estilos de música rock, os guitarristas criam feedback intencionalmente tocando seu instrumento diretamente na frente de um gabinete de alto-falante de um amplificador de guitarra distorcido e fortemente amplificado. O uso criativo de efeitos de feedback foi iniciado por guitarristas como Jimi Hendrix na década de 1960. Esta técnica cria harmônicos agudos sustentados e sons incomuns que não são possíveis através de técnicas de execução regulares. Os efeitos de feedback da guitarra podem ser difíceis de executar, porque é difícil determinar o volume do som e a posição da guitarra em relação ao alto-falante de um amplificador de guitarra necessário para obter o som de feedback desejado. Os efeitos de feedback da guitarra são usados em vários gêneros de rock, incluindo rock psicodélico, heavy metal e punk rock.
EBow é uma marca da Heet Sound Products, de Los Angeles, Califórnia, para um pequeno ressonador portátil alimentado por bateria. O Ebow foi inventado por Greg Heet, como uma forma de fazer uma nota em uma corda de guitarra elétrica ressoar continuamente, criando um efeito que soa semelhante a uma nota de violino com arco ou uma nota sustentada de órgão de tubos. O ressonador usa um captador – driver de string indutivo – circuito de feedback, incluindo uma bobina de sensor, bobina de driver e amplificador, para induzir ressonância de string forçada. O ressonador da marca Ebow é monofônico e aciona apenas uma corda por vez.
Outros ressonadores de guitarra e baixo portáteis e montados estão no mercado desde o início dos anos 1990, produzidos na Alemanha sob a marca SRG, que cessou a produção em 2016, e estavam disponíveis em monofônico (uma corda por vez) e polifônico (múltiplas cordas de cada vez), que incluíam vários efeitos de chave de gatilho integrados, como HPF (filtro passa-alto) para aprimorar harmônicos e produzir efeitos de feedback, e LPF (filtro passa-baixo), produzindo um aumento de graves com um som de violoncelo em cordas de grosso calibre. Modelos EBow posteriores, como o Ebow plus, contêm um interruptor deslizante de modo na parte traseira, que permite ao músico produzir apenas sustentação ou feedback harmônico além da sustentação. Pedais como o Boss DF-2 e o FB-2 usam um sinal gerado internamente correspondente ao tom da guitarra que pode ser sustentado indefinidamente ao pressionar o pedal. Muitos pedais de compressor também costumam ser comercializados como "pedais de sustentação". Conforme uma nota é sustentada, ela perde energia e volume devido à diminuição da vibração na corda. O pedal do compressor aumenta seu sinal elétrico para a faixa dinâmica especificada, prolongando levemente a duração da nota. Isso, combinado com forte distorção e a proximidade da guitarra e do gabinete do alto-falante, pode levar a uma sustentação infinita em volumes mais altos.
Outros efeitos
Seguidor de envelope: Um seguidor de envelope ativa um efeito assim que um volume designado é atingido. Um efeito que usa um seguidor de envelope é o auto-wah, que produz um "wah" dependendo de quão alto ou suave as notas estão sendo tocadas.
Modelagem de amplificador de guitarra: A modelagem de amplificador é um efeito digital que replica o som de vários amplificadores, na maioria das vezes amplificadores valvulados vintage e caixas de som de marcas famosas (por exemplo, o Ampeg SVT 8x10" gabinete). Efeitos de modelagem sofisticados podem simular diferentes tipos de gabinetes de alto-falante (por exemplo, o som de um gabinete 8x10") e técnicas de microfonação. Um simulador de alto-falante giratório imita o som de efeito doppler e chorus de um sistema de alto-falante Leslie vintage, replicando suas modulações de volume e tom, capacidade de overdrive e mudanças de fase.
Correção de tom/efeitos vocais: Os efeitos de correção de tom usam algoritmos de processamento de sinal para reajustar a entonação defeituosa na performance de um vocalista ou criar efeitos vocais incomuns do tipo vocoder. Um dos exemplos mais conhecidos disso é o Autotune, um programa de software e unidade de efeitos que pode ser usado tanto para corrigir o tom (ele move um tom para o semitom mais próximo) quanto para adicionar efeitos vocais. Alguns pedais vocais estilo stompbox contêm vários efeitos, como reverberação e correção de tom.
Simuladores: Simuladores permitem que guitarras elétricas imitem o som de outros instrumentos, como violão, baixo elétrico e cítara. Simuladores de captação usados em guitarras com captadores single-coil replicam o som de guitarras com captadores humbucker, ou vice-versa. Um de-fretter é um efeito de baixo que simula o som de um baixo fretless. O efeito usa um filtro controlado por envelope e um amplificador controlado por tensão para "suavizar" ataque de uma nota tanto em volume quanto em timbre.
Filtros Bitcrusher: Bitcrushers dependem da conversão do sinal de áudio em um formato digital (ADC) e da redução da fidelidade do som utilizando taxas de bits (e às vezes de amostra) baixas o suficiente para causar coloração significativa e filtragem dentro da faixa de frequência audível.
Alto-falantes giratórios são amplificadores ou alto-falantes especialmente construídos, usados para criar efeitos de áudio especiais usando o efeito Doppler girando os alto-falantes ou um duto de direcionamento de som. O alto-falante giratório cria um efeito do tipo coro. Nomeado após seu inventor, Donald Leslie, é particularmente associado ao órgão Hammond, mas é usado com uma variedade de instrumentos, bem como vocais. A combinação Hammond/Leslie tornou-se um elemento em muitos gêneros musicais. As marcas Leslie Speaker e Hammond Organ são atualmente propriedade da Suzuki Musical Instrument Corporation. O pedal que simula esse efeito é o pedal Uni-Vibe.
O Korg Kaoss Pad é um pequeno controlador MIDI touchpad, sampler e processador de efeitos para instrumentos musicais e de áudio, fabricado pela Korg. O touchpad do Kaoss Pad pode ser usado para controlar seu mecanismo de efeitos interno, que pode ser aplicado a um sinal de entrada de linha ou a amostras gravadas a partir da entrada de linha. Os tipos de efeitos incluem pitch shifting, distorção, filtragem, wah-wah, tremolo, flanging, delay, reverberação, auto-panning, gating, phasing e ring modulation. O Kaoss Pad também pode ser usado como um controlador MIDI.
Efeitos de baixo
Os efeitos de baixo são unidades de efeitos eletrônicos projetadas para uso com tons graves criados por um baixo elétrico ou para um baixo vertical usado com um amplificador de baixo ou sistema de PA. Dois exemplos de efeitos de baixo são fuzz bass e bass chorus. Alguns amplificadores de baixo possuem efeitos integrados, como overdrive ou chorus. Baixistas de jazz, folk, blues e gêneros similares podem usar um pré-amplificador de baixo, um pequeno dispositivo eletrônico que combina a impedância entre o captador piezoelétrico e o amplificador ou sistema de PA. Os pré-amplificadores de graves também permitem que o ganho do sinal seja aumentado ou cortado. Alguns modelos também oferecem controles de equalização, um compressor e uma conexão de caixa DI.
Pedais boutique
Os pedais boutique são projetados por empresas menores e independentes e normalmente são produzidos em quantidades limitadas. Alguns podem até ser feitos à mão, com conexões soldadas à mão. Esses pedais são distribuídos principalmente online ou por correspondência, ou vendidos em algumas lojas de música. Eles costumam ser mais caros do que os pedais produzidos em massa e oferecem componentes de alta qualidade, designs inovadores, botões feitos internamente e obras de arte ou gravuras pintadas à mão. Algumas empresas boutique se concentram em recriar efeitos clássicos ou vintage.
Alguns fabricantes de pedais exclusivos incluem: BJFE, Pete Cornish, Emlyn Crowther, Death By Audio, Robert Keeley, Roger Linn, Roger Mayer, Strymon, T-Rex Engineering, ToadWorks e Z.Vex Effects.
Modificação
Também existe um nicho de mercado para modificar ou "modding" efeitos. Normalmente, os fornecedores fornecem serviços de modificação personalizados ou vendem novos pedais de efeitos que já modificaram. O Ibanez Tube Screamer, Boss DS-1, Pro Co RAT e DigiTech Whammy são alguns dos efeitos modificados com mais frequência. Modificações comuns incluem alterações de valor em capacitores ou resistores, adicionando true-bypass para que o circuito do efeito não esteja mais no caminho do sinal, substituindo componentes de maior qualidade, substituindo os amplificadores operacionais originais da unidade (op- amps), ou adicionar funções ao dispositivo, como permitir controle adicional de algum fator ou adicionar outro conector de saída.
Outros pedais e unidades de montagem em rack
.jpg)
Nem todos os pedais e dispositivos eletrônicos montados em rack projetados para músicos são efeitos. O afinador estroboscópico e os pedais de afinador eletrônico regulares indicam se a corda da guitarra está muito aguda ou bemol. Os pedais do afinador em formato de stompbox direcionam o sinal elétrico para o instrumento através da unidade por meio de um adaptador de 1/4" cabo patch. Esses afinadores estilo pedal geralmente têm uma saída para que o sinal possa ser conectado a um amplificador de guitarra para produzir som. Os dispositivos condicionadores de energia montados em rack fornecem uma tensão de nível e características adequadas para permitir que o equipamento funcione corretamente (por exemplo, fornecendo proteção contra impulsos transientes). Uma unidade receptora sem fio montada em rack é usada para permitir que um guitarrista ou baixista se mova no palco sem estar conectado a um cabo. Um pedal de pedal como o "A/B" O pedal direciona um sinal de guitarra para um amplificador ou permite que um artista alterne entre duas guitarras ou entre dois amplificadores.
.jpg)
Amplificadores de guitarra e teclados eletrônicos podem ter pedais de chaveamento para ligar e desligar os efeitos de reverberação e distorção embutidos; os pedais contêm apenas um interruptor, com o circuito para o efeito alojado no chassi do amplificador. Alguns músicos que usam efeitos montados em rack ou laptops empregam uma pedaleira de controlador MIDI ou controles remotos de braçadeira para acionar amostras de som, alternar entre efeitos diferentes ou configurações de efeito de controle. Um teclado de pedal usa pedais, mas não é uma unidade de efeito; é um teclado operado com o pé no qual os pedais são normalmente usados para tocar linhas de baixo.
Contenido relacionado
Instrumento musical eletrônico
Alexey Pajitnov
Detecção e correção de erros