Um americano em Paris
An American in Paris é uma peça orquestral influenciada pelo jazz do compositor americano George Gershwin, apresentada pela primeira vez em 1928. Foi inspirada no tempo que Gershwin passou em Paris e evoca as vistas e a energia da capital francesa durante os Années follescódigo: fra promovido a código: fr .
Gershwin marcou a peça para os instrumentos padrão da orquestra sinfônica, além de celesta, saxofones e buzinas de automóveis. Ele trouxe de volta quatro buzinas de táxi parisienses para a estreia da composição em Nova York, que aconteceu em 13 de dezembro de 1928, no Carnegie Hall, com Walter Damrosch regendo a Filarmônica de Nova York. Foi Damrosch quem contratou Gershwin para escrever seu Concerto em Fá seguindo o sucesso anterior de Rhapsody in Blue (1924). Ele concluiu a orquestração em 18 de novembro, menos de quatro semanas antes da estreia da obra. Ele colaborou nas notas originais do programa com o crítico e compositor Deems Taylor.
Fundo
Embora a história seja provavelmente apócrifa, diz-se que Gershwin foi atraído pelos acordes incomuns de Maurice Ravel, e Gershwin fez sua primeira viagem a Paris em 1926 pronto para estudar com Ravel. Depois que sua audição inicial com Ravel se transformou em um compartilhamento de teorias musicais, Ravel disse que não poderia ensiná-lo, dizendo: "Por que ser um Ravel de segunda categoria quando você pode ser um Gershwin de primeira?"
Gershwin encorajou fortemente Ravel a vir aos Estados Unidos para uma turnê. Para tanto, ao retornar a Nova York, Gershwin uniu-se aos esforços do amigo de Ravel, Robert Schmitz, um pianista que Ravel conheceu durante a guerra, para instar Ravel a fazer uma turnê pelos Estados Unidos. Schmitz era o chefe do Pro Musica, promovendo relações musicais franco-americanas e foi capaz de oferecer a Ravel uma taxa de $ 10.000 pela turnê, uma tentação que Gershwin sabia que seria importante para Ravel.
Gershwin cumprimentou Ravel em Nova York em março de 1928 durante uma festa de aniversário de Ravel organizada por Éva Gauthier. A turnê de Ravel reacendeu o desejo de Gershwin de retornar a Paris, o que ele e seu irmão Ira fizeram após conhecer Ravel. Os elogios de Ravel a Gershwin em uma carta introdutória para Nadia Boulanger fizeram com que Gershwin considerasse seriamente dedicar muito mais tempo para estudar no exterior em Paris. No entanto, depois que ele tocou para ela, ela disse que não poderia ensiná-lo. Boulanger deu a Gershwin basicamente o mesmo conselho que deu a todos os seus alunos de mestrado: "O que eu poderia lhe dar que você ainda não tenha?" Isso não atrasou Gershwin, pois sua verdadeira intenção no exterior era concluir uma nova obra baseada em Paris e talvez uma segunda rapsódia para piano e orquestra para seguir sua Rhapsody in Blue. Nessa época, Paris hospedou muitos escritores expatriados, entre eles Ezra Pound, W. B. Yeats, Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald e o artista Pablo Picasso.
Composição
Gershwin baseou An American in Paris em um fragmento melódico chamado "Very Parisienne", escrito em 1926 em sua primeira visita a Paris como um presente para seus anfitriões, Robert e Mabel Schirmer. Gershwin chamou de "um balé rapsódico"; é escrito livremente e em um idioma muito mais moderno do que seus trabalhos anteriores.
Gershwin explicou em Musical America, "Meu propósito aqui é retratar as impressões de um visitante americano em Paris enquanto ele caminha pela cidade, ouve os vários ruídos da rua e absorve a atmosfera francesa."
A peça é estruturada em cinco seções, que culminam em um formato ABA solto. O primeiro episódio A de Gershwin apresenta os dois principais episódios de "caminhada" temas no "Allegretto grazioso" e desenvolve um terceiro tema no "Subito con brio". O estilo desta seção A é escrito no típico estilo francês dos compositores Claude Debussy e Les Six. Esta seção A apresentava métrica dupla, ritmos cantantes e melodias diatônicas com sons de oboé, trompa inglesa e buzinas de táxi. A seção B "Andante ma con ritmo deciso" apresenta o blues americano e espasmos de saudade. O "Allegro" que se segue continua a expressar saudade em um blues de doze compassos mais rápido. Na seção B, Gershwin usa tempo comum, ritmos sincopados e melodias de blues com sons de trompete, saxofone e caixa. "Moderato com graça" é a última seção A que retorna aos temas definidos em A. Depois de recapitular o "caminhar" temas, Gershwin sobrepõe o tema do blues lento da seção B no final "Grandioso".
Resposta
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Gershwin não gostou particularmente da interpretação de Walter Damrosch na estreia mundial de Um americano em Paris. Ele afirmou que o ritmo lento e arrastado de Damrosch o fez sair do corredor durante uma apresentação matinê desta obra. O público, de acordo com Edward Cushing, respondeu com "uma demonstração de entusiasmo impressionantemente genuíno em contraste com o aplauso convencional que a música nova, boa e ruim, normalmente desperta".
Os críticos acreditavam que An American in Paris era mais bem elaborado do que o Concerto em Fá de Gershwin. Alguns achavam que não pertencia a um programa com os compositores clássicos César Franck, Richard Wagner ou Guillaume Lekeu em sua estréia. Gershwin respondeu aos críticos:
Não é uma sinfonia de Beethoven, sabes... É uma peça de humor, nada solene sobre isso. Não é para desenhar lágrimas. Se agrada audiências sinfônicas como uma luz, peça alegre, uma série de impressões musicalmente expressa, tem sucesso.
Instrumentação
An American in Paris foi originalmente marcado para 3 flautas (3ª duplicação em flautim), 2 oboés, trompa inglesa, 2 clarinetes em si bemol, clarinete baixo em si bemol, 2 fagotes, 4 trompas em fá, 3 trompetes em si bemol, 3 trombones, tuba, tímpanos, caixa, bumbo, triângulo, bloco de madeira, catraca, pratos, tom-toms graves e agudos, xilofone, glockenspiel, celesta, 4 buzinas de táxi rotulados como A, B, C e D com círculos ao redor deles, saxofone alto, saxofone tenor, saxofone barítono (todos dobrando saxofones soprano e alto) e cordas. Embora a maioria do público moderno tenha ouvido as buzinas de táxi usando as notas A, B, C e D, a intenção de Gershwin era usar as notas A♭4, estilo B♭4, D5 e A3. É provável que ao rotular as buzinas de táxi como A, B, C e D com círculos, ele estivesse se referindo às quatro buzinas, e não às notas que elas tocavam.
Uma grande revisão da obra do compositor e arranjador F. Campbell-Watson simplificou a instrumentação ao reduzir os saxofones a apenas três instrumentos: contralto, tenor e barítono; as duplicações de saxofone soprano e alto foram eliminadas para evitar a troca de instrumentos. Esta se tornou a edição padrão até 2000, quando o especialista em Gershwin, Jack Gibbons, fez sua própria restauração da orquestração original de An American in Paris, trabalhando diretamente a partir do manuscrito original de Gershwin, incluindo a restauração de As partes do saxofone soprano de Gershwin foram removidas na revisão de Campbell-Watson. Gibbons' A orquestração restaurada de An American in Paris foi apresentada no Queen Elizabeth Hall de Londres em 9 de julho de 2000, pela Orquestra da Cidade de Oxford conduzida por Levon Parikian.
William Daly arranjou a partitura para solo de piano; este foi publicado pela New World Music em 1929.
Estado de preservação
Em 22 de setembro de 2013, foi anunciado que uma edição crítica musicológica da partitura orquestral completa seria finalmente lançada. A família Gershwin, trabalhando em conjunto com a Biblioteca do Congresso e a Universidade de Michigan, estava trabalhando para disponibilizar ao público partituras que representassem a verdadeira intenção de Gershwin. Não se sabia se a partitura crítica incluiria os quatro minutos de material que Gershwin posteriormente excluiu da obra (como a reafirmação do tema do blues após a seção de blues de 12 compassos mais rápida), ou se a partitura documentaria mudanças na orquestração durante Gershwin& #39;s processo de composição.
A partitura de Um americano em Paris estava programada para ser lançada primeiro de uma série de partituras a serem lançadas. Esperava-se que todo o projeto levasse de 30 a 40 anos para ser concluído, mas An American in Paris foi planejado para ser um dos primeiros volumes da série.
Duas edições urtext da obra foram publicadas pela editora alemã B-Note Music em 2015. As alterações feitas por Campbell-Watson foram retiradas em ambas as edições. No urtext estendido, 120 compassos de música foram reintegrados. O maestro Walter Damrosch os cortou pouco antes da primeira apresentação.
No dia 9 de setembro de 2017, a Orquestra Sinfônica de Cincinnati fez a estreia mundial da tão esperada edição crítica da peça preparada por Mark Clague, diretor da iniciativa Gershwin da Universidade de Michigan. Esta apresentação foi da orquestração original de 1928.
Gravações
Um americano em Paris tem sido gravado com frequência. A primeira gravação foi feita para a Victor Talking Machine Company em 1929 com Nathaniel Shilkret regendo a Victor Symphony Orchestra, composta por membros da Philadelphia Orchestra. Gershwin estava à disposição para "supervisionar" a gravação; no entanto, Shilkret estava no comando e acabou pedindo ao compositor que deixasse o estúdio de gravação. Então, um pouco mais tarde, Shilkret descobriu que não havia ninguém para tocar o breve solo de celesta durante a seção lenta, então ele perguntou apressadamente a Gershwin se ele poderia tocar o solo; Gershwin disse que poderia e então participou brevemente da gravação real. Acredita-se que esta gravação use as buzinas de táxi da maneira que Gershwin pretendia usar as notas Lá bemol, Si bemol, um Ré mais agudo e um Lá mais baixo.
A transmissão de rádio de 8 de setembro de 1937, Concerto em homenagem a George Gershwin no Hollywood Bowl, no qual An American in Paris, também regido por Shilkret, foi o segundo no programa, foi gravada e lançada em 1998 em um conjunto de dois CDs.
Arthur Fiedler e a Boston Pops Orchestra gravaram a obra para a RCA Victor, incluindo uma das primeiras gravações estéreo da música.
Em 1945, Arturo Toscanini regendo a NBC Symphony Orchestra gravou a peça para a RCA Victor, uma das poucas gravações comerciais que Toscanini fez de música de um compositor americano.
A Seattle Symphony também gravou uma versão em 1990 da partitura original de Gershwin, antes de ele fazer várias edições, resultando na partitura como a ouvimos hoje.
Harry James lançou uma versão da seção de blues em seu álbum de 1953 One Night Stand, gravado ao vivo no Aragon Ballroom em Chicago (Columbia GL 522 e CL 522).
Uso em filme
Em 1951, a Metro-Goldwyn-Mayer lançou o filme musical Um americano em Paris, com Gene Kelly e Leslie Caron. Vencedor do Oscar de Melhor Filme em 1951 e de vários outros prêmios, o filme foi dirigido por Vincente Minnelli, apresentou muitas melodias de Gershwin e concluiu com uma extensa e elaborada sequência de dança construída em torno da sinfônica An American in Paris poema (arranjado para o filme por Johnny Green), custando $ 500.000.