Tiro de ponto de vista
Um tiro de ponto de vista (também conhecido como tiro POV, tiro em primeira pessoa ou câmera subjetiva) é uma cena de filme - geralmente curta - que é filmada como se através dos olhos de um personagem (o sujeito). A câmera) mostra o que os olhos do sujeito veriam. Geralmente é estabelecido posicionando-se entre uma cena de um personagem olhando para algo e uma cena que mostra a reação do personagem (veja a cena reversa). A técnica POV é um dos fundamentos da edição de filmes.
Subjetivos
Uma tomada POV não precisa ser o ponto de vista estrito de um único personagem real em um filme. Às vezes, a tomada do ponto de vista é feita por cima do ombro do personagem (terceira pessoa), que permanece visível na tela. Às vezes, uma foto POV é "compartilhada" ("dual" ou "triplo"), ou seja, representa o ponto de vista conjunto de dois (ou mais) personagens.
Ponto de vistaou simplesmente P.o.v.., ângulos de câmera gravar a cena do ponto de vista de um jogador particular. O ponto de vista é um ângulo objetivo, mas uma vez que cai entre o ângulo objetivo e subjetivo, deve ser colocado em uma categoria separada e dada especial consideração. Um tiro de ponto de vista é tão próximo como um tiro objetivo pode abordar um tiro subjetivo - e ainda permanecer objetivo. A câmera é posicionada ao lado de um jogador subjetivo - cujo ponto de vista está sendo retratado - de modo que o público é dada a impressão de que eles estão de frente a frente com o jogador fora da tela. O espectador não vê o evento através dos olhos do jogador, como em um tiro subjetivo no qual a câmera troca lugares com o leitor de tela. Ele vê o evento do ponto de vista do jogador, como se estivesse ao lado dele. Assim, o ângulo da câmera permanece objetivo, uma vez que é um observador invisível não envolvido na ação."
- —Joseph V. Mascelli, Os Cinco C's de Cinematografia
Os elementos narrativos de apoio são necessários para indicar a tomada ao espectador como uma tomada POV. Isso pode incluir sequência de tomadas, efeitos sonoros, efeitos visuais e atuação.
Ator principal POV
Quando o ator principal é o sujeito do ponto de vista, é conhecido como ponto de vista subjetivo. O público vê os eventos pelos olhos do ator principal, como se eles próprios estivessem vivenciando os eventos. Alguns filmes são parcial ou totalmente rodados usando essa técnica, por exemplo, o filme noir de 1947 Lady in the Lake, que é rodado inteiramente através do ponto de vista subjetivo de seu personagem central em uma tentativa de replicar a primeira pessoa estilo narrativo do romance de Raymond Chandler no qual o filme se baseia.
Tecnologia
A filmagem POV existe desde que as primeiras câmeras foram montadas nos primeiros aviões e carros, em qualquer lugar que o criador de um filme pretendesse levar os espectadores para dentro da ação com o propósito psicológico de dar aos espectadores uma sensação de "o que ele ou ela está fazendo". através de", ele ou ela sendo um participante no assunto. As câmeras foram cada vez mais introduzidas em experiências mais difíceis.
Dick Barrymore, um dos primeiros cineastas de ação semelhante a Warren Miller, experimentou câmeras de filme e contrapesos montados em um capacete. Barrymore podia esquiar sem obstáculos enquanto capturava imagens do cenário e de outros esquiadores. Embora a unidade fosse pesada em relação ao seu modo de uso, era considerada mãos-livres e funcionava.
Várias empresas desenvolveram designs POV bem-sucedidos, desde equipamentos de vídeo laparoscópicos usados dentro do corpo durante procedimentos médicos até filmes de alta tecnologia e câmeras digitais montadas em jatos e usadas durante o voo. Em níveis profissionais, o equipamento é bem definido, caro e requer treinamento e suporte intensivos.
No entanto, a corrida por câmeras POV hands-free para uso em nível de consumidor sempre enfrentou problemas. A tecnologia teve problemas de usabilidade, combinando lentes com microfones com baterias com unidades de gravação; todos conectados usando cabos de aranha, que se mostraram complicados de usar quando comparados à qualidade do conteúdo final.
Exemplos notáveis
Ao fazer Napoléon de 1927, o diretor Abel Gance envolveu uma câmera e grande parte da lente em esponja para que pudesse ser perfurada por outros atores para retratar o personagem principal. s ponto de vista durante uma briga, parte de uma luta de bola de neve maior entre estudantes, incluindo o jovem Napoleão. Gance escreveu no cenário técnico que a câmera “se defende como se fosse o próprio Bonaparte”. Está na fortaleza e luta de volta. Ele escala a parede de neve e pula, como se fosse humano. Um soco na lente. Braços ao lado da câmera como se a própria câmera tivesse braços. A câmera K cai no chão, luta, se levanta." No cenário, "Camera K" refere-se ao fotógrafo principal de Gance, Jules Kruger, que usava a câmera montada em um peitoral amarrado ao peito para essas fotos.
As tomadas POV foram amplamente utilizadas por Alfred Hitchcock para vários efeitos narrativos.
Em Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1931), o diretor Rouben Mamoulian usa uma tomada inicial do ponto de vista.
A sitcom britânica de longa data Peep Show é filmada inteiramente em tomadas de ponto de vista.
O filme Sexta-feira 13 frequentemente mostrava a perspectiva do assassino, e o assassino não era revelado até o final. Filmes de terror e suspense costumam usar POV para fazer o público ver apenas o que um personagem vê, para adicionar suspense.
The Plainclothesman, uma das primeiras séries de televisão dos Estados Unidos, assumiu o ponto de vista do personagem-título.
Enter the Void (2009) de Gaspar Noé é filmado do ponto de vista da primeira pessoa, embora de forma inusitada, já que a maior parte do filme envolve uma experiência fora do corpo.
O filme de ação Hardcore Henry (2015) consiste inteiramente em cenas POV, apresentando eventos da perspectiva do personagem-título, no estilo de um videogame de tiro em primeira pessoa.
Quase todo o filme Maniac é filmado do ponto de vista do assassino, com seu rosto sendo mostrado apenas em reflexos e ocasionalmente na terceira pessoa.
O documentário I Didn't See You There (2022) é filmado da perspectiva física do diretor Reid Davenport, em grande parte de sua cadeira de rodas elétrica. O filme expande o escopo do cinema de ponto de vista em direção a uma estética deficiente gerada pela personificação de Davenport.