Tim Burton

Timothy Walter Burton (nascido em 25 de agosto de 1958) é um cineasta, animador e artista americano. Conhecido pelo pioneirismo da cultura gótica na indústria cinematográfica americana, Burton é reverenciado por seus filmes de fantasia, terror e românticos. Estes incluem Beetlejuice (1988), Edward Mãos de Tesoura (1990), O Pesadelo Antes do Natal (1993), Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Noiva Cadáver (2005), Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco de Fleet Street (2007) e Dark Shadows (2012), bem como a série de televisão Quarta-feira (2022). Burton também dirigiu os filmes de super-heróis Batman (1989) e Batman Returns (1992), e o filme de ficção científica Planeta dos Macacos (2001)., o drama de fantasia Big Fish (2003), o filme de aventura musical Charlie and the Chocolate Factory (2005) e os filmes de fantasia Alice no País das Maravilhas (2010) e Casa da Srta. Peregrine para Crianças Peculiares (2016).

Burton trabalhou frequentemente com os atores Winona Ryder, Michael Keaton, Johnny Depp, Lisa Marie (sua ex-namorada), Helena Bonham Carter (sua ex-parceira doméstica) e o compositor Danny Elfman, que compôs todas as músicas, exceto três, de Burton. s filmes. Burton também escreveu e ilustrou o livro de poesia The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories, publicado em 1997 pela editora britânica Faber and Faber, e uma compilação de seus desenhos, esboços e outras obras de arte, intitulada The Art of Tim Burton, foi lançada em 2009. Uma continuação desse livro, intitulada A arte do guardanapo de Tim Burton: coisas que você pensa em um bar, contendo esboços feitos por Burton em guardanapos de bares e restaurantes que visitou, foi lançada em 2015. Seus elogios incluem indicações para dois Oscars e três prêmios BAFTA, além de vitórias para um Emmy e um Globo de Ouro.

Primeira vida

Burton nasceu em 25 de agosto de 1958, em Burbank, Califórnia, filho de Jean Burton (nascida Erickson, 1933–2002), mais tarde proprietário de uma loja de presentes com tema de gatos, e de William "Bill" 34; Burton (1930–2000), um ex-jogador de beisebol da liga secundária que trabalhava para o Departamento de Parques e Recreação de Burbank. Quando era pré-adolescente, Burton fazia curtas-metragens em seu quintal na 2101 North Evergreen Street usando técnicas rudimentares de animação stop motion ou filmando em filme 8 mm sem som (um de seus filmes juvenis mais antigos conhecidos é A Ilha do Doutor Agor, que ele fez quando tinha 13 anos). Burton frequentou a Burbank High School, mas não era um aluno particularmente bom. Ele jogou no time de pólo aquático da Burbank High. Burton era uma pessoa introspectiva e sentia prazer em fazer obras de arte, pintar, desenhar e assistir filmes. Seu trabalho futuro seria fortemente influenciado pelas obras de heróis de infância como Dr. Seuss e Roald Dahl. Depois de se formar na Burbank High School, Burton frequentou o California Institute of the Arts em Valencia, Santa Clarita, para estudar animação de personagens. Ainda estudante na CalArts, Burton fez os curtas Stalk of the Celery Monster e King and Octopus.

Carreira

Década de 1980

Stalk of the Celery Monster atraiu a atenção da Walt Disney Productions, que ofereceu a Burton um aprendizado de animador em sua divisão de animação. Ele trabalhou como animador, artista de storyboard, designer gráfico, diretor de arte e artista conceitual em filmes como A Raposa e o Cão (1981), Tron (1982), e O Caldeirão Negro (1985). Sua arte conceitual nunca chegou aos filmes finalizados.

Enquanto estava na Disney em 1982, Burton fez seu primeiro curta, Vincent, um filme stop motion em preto e branco de seis minutos baseado em um poema escrito por Burton, que retrata um menino que fantasia que é seu herói Vincent Price, com o próprio Price narrando. O filme foi produzido por Rick Heinrichs, de quem Burton fez amizade enquanto trabalhava no departamento de arte conceitual da Disney. O filme foi exibido no Festival de Cinema de Chicago e lançado, junto com o drama adolescente Tex, por duas semanas em um cinema de Los Angeles. Isto foi seguido pela primeira produção live-action de Burton, Hansel and Gretel, uma adaptação com temática japonesa do conto de fadas dos Irmãos Grimm para o Disney Channel, que culmina em uma luta de kung fu entre Hansel e Gretel e a bruxa. Tendo sido exibido uma vez em 1983, às 22h30, no Halloween, e prontamente arquivado, as cópias do filme são extremamente difíceis de localizar, alimentando rumores de que o projeto não existia. O curta finalmente seria exibido ao público em 2009 no Museu de Arte Moderna e novamente em 2011 como parte da exposição de arte de Tim Burton no LACMA. Foi novamente exibido no Museu de Arte de Seul em 2012.

O próximo curta-metragem de Burton, Frankenweenie, foi lançado em 1984. Ele conta a história de um menino que tenta reanimar seu cachorro depois que ele é atropelado por um carro. Filmado em preto e branco, é estrelado por Barret Oliver, Shelley Duvall (com quem voltaria a trabalhar em 1986, dirigindo um episódio de sua série de televisão Faerie Tale Theatre) e Daniel Stern. Depois que Frankenweenie foi concluído, a Disney demitiu Burton, sob o pretexto de que ele gastasse os recursos da empresa em um filme que seria muito sombrio e assustador para as crianças verem.

O ator Paul Reubens viu Frankenweenie e escolheu Burton para dirigir o spin-off cinematográfico de seu popular personagem Pee-wee Herman, afirmando no comentário de áudio do lançamento do DVD de Pee-wee& em 2000 #39;S Big Adventure que assim que o curta começou, ele se convenceu do estilo de Burton. Pee-wee Herman ganhou popularidade com um show de sucesso no The Groundlings and the Roxy, que mais tarde foi transformado em um especial da HBO. O filme, A Grande Aventura de Pee-wee, foi feito com um orçamento de US$ 8 milhões e arrecadou mais de US$ 40 milhões nas bilheterias norte-americanas. Burton, fã do excêntrico grupo musical Oingo Boingo, pediu ao compositor Danny Elfman que fizesse a música do filme. Desde então, Elfman marcou todos os filmes dirigidos por Tim Burton, exceto Ed Wood, Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco de Fleet Street e Miss Peregrine&# 39;Casa para Crianças Peculiares.

Depois de dirigir episódios da versão revitalizada da série antológica de terror dos anos 50/60 Alfred Hitchcock Presents e Faerie Tale Theatre de Shelley Duvall, Burton dirigiu seu próximo grande projeto: Beetlejuice (1988), uma comédia de terror sobrenatural sobre um jovem casal forçado a lidar com a vida após a morte e a família de yuppies pretensiosos que invadem sua preciosa casa na Nova Inglaterra.. A filha adolescente deles, Lydia (Winona Ryder), tem uma obsessão pela morte que lhe permite ver o casal falecido. Estrelado por Alec Baldwin e Geena Davis e apresentando Michael Keaton como o detestável bioexorcista Beetlejuice, o filme arrecadou US$ 80 milhões com um orçamento relativamente baixo e ganhou o Oscar de Melhor Maquiagem. Seria convertido em um desenho animado de mesmo nome, com Burton desempenhando o papel de produtor executivo, exibido na ABC e posteriormente na Fox.

A capacidade de Burton de produzir sucessos com orçamentos baixos impressionou os executivos do estúdio, e ele recebeu seu primeiro filme de grande orçamento, Batman. A produção foi atormentada por problemas. Burton entrou em conflito repetidamente com os produtores do filme, Jon Peters e Peter Guber, mas o desastre mais notável envolveu o elenco. Para o papel-título, Burton escolheu Michael Keaton como Batman após sua colaboração anterior em Beetlejuice, apesar do físico mediano de Keaton, inexperiência com filmes de ação e reputação como ator cômico. Embora Burton tenha vencido no final, o furor sobre o elenco provocou enorme animosidade dos fãs, a ponto de a Warner Brothers ter feito isso. o preço das ações caiu. Burton considerou ridículo lançar um personagem 'volumoso'. homem ultra-masculino como Batman, insistindo que Batman deveria ser um homem comum que se vestia com uma elaborada fantasia de morcego para assustar os criminosos. Burton escalou Jack Nicholson como o Coringa (Tim Curry sendo sua segunda escolha) em um movimento que ajudou a acalmar os fãs. medos, além de atrair públicos mais velhos e não tão interessados em filmes de super-heróis. Quando o filme estreou em junho de 1989, foi apoiado pela maior campanha de marketing e merchandising da história do cinema na época e se tornou um dos maiores sucessos de bilheteria de todos os tempos, arrecadando mais de US$ 250 milhões nos EUA e US$ 400 milhões em todo o mundo (números não ajustados pela inflação) e ganhando elogios da crítica pelas atuações de Keaton e Nicholson, bem como pelos aspectos de produção do filme, que ganhou o Oscar de Melhor Direção de Arte. O sucesso do filme ajudou a estabelecer Burton como um diretor lucrativo e provou ser uma enorme influência em futuros filmes de super-heróis, que evitaram o heroísmo brilhante e totalmente americano do Superman de Richard Donner. para uma aparência mais sombria e realista e personagens com mais profundidade psicológica. Também se tornou uma grande inspiração para o desenho animado de sucesso dos anos 1990, Batman: The Animated Series, já que a escuridão do filme de Burton e sua sequência permitiram um Batman mais sombrio na televisão.

Burton afirmou que a história em quadrinhos Batman: A Piada Mortal foi uma grande influência em sua adaptação cinematográfica de Batman:

Nunca fui fã de banda desenhada gigante, mas sempre amei a imagem do Batman e do Coringa. A razão pela qual eu nunca fui um fã de quadrinhos – e eu acho que começou quando eu era criança – é porque eu nunca poderia dizer qual caixa eu era suposto ler. Não sei se foi dislexia ou assim, mas é por isso que amei. The Killing Joke, porque, pela primeira vez, eu poderia dizer qual a ler. É o meu favorito. É a primeira banda desenhada que já amei. E o sucesso desses romances gráficos tornou nossas ideias mais aceitáveis.

Década de 1990

Em 1990, Burton criou um desenho único que deu à (roteirista Caroline Thompson) inspiração para escrever o roteiro de Edward Mãos de Tesoura, dirigido por Burton, reunindo-se com Winona Ryder de Beetlejuice. eu>. Seu amigo Johnny Depp, um ídolo adolescente no final da década de 1980 devido principalmente ao seu trabalho na série de TV de sucesso 21 Jump Street, foi escalado para o papel-título de Edward, que foi a criação de um inventor excêntrico e antiquado (interpretado por Vincent Price em uma de suas últimas aparições nas telas). Edward parecia humano, mas ficou com uma tesoura no lugar das mãos devido à morte prematura de seu criador. Situado no subúrbio (e filmado em Land o' Lakes, Flórida), o filme é amplamente visto como a autobiografia de Burton sobre sua infância em Burbank. A ideia de Burton para o personagem Edward Mãos de Tesoura veio de um desenho que ele criou no colégio. Depp escreveu um comentário semelhante no prefácio do livro de Mark Salisbury, Burton on Burton, sobre seu primeiro encontro com Burton durante a escalação do filme. Edward Mãos de Tesoura é considerado um dos melhores filmes de Burton por alguns críticos. Burton afirmou que este é o seu filme mais pessoal e significativo porque é uma representação de sua incapacidade de se comunicar efetivamente com outras pessoas quando era adolescente.

Após o sucesso de Batman, Burton concordou em dirigir a sequência para a Warner Bros. com a condição de que lhe fosse concedido o controle total. O resultado foi Batman Returns, que contou com Michael Keaton retornando como Batman, e uma nova tríade de vilões: Danny DeVito (como o Pinguim), Michelle Pfeiffer (como Mulher-Gato) e Christopher Walken (como Max Shreck, um magnata corporativo malvado e personagem original criado para o filme). Mais sombrio e consideravelmente mais pessoal do que seu antecessor, surgiram preocupações de que o filme fosse assustador demais para crianças. O público ficou mais desconfortável com a sexualidade evidente do filme, personificada pelo estilo elegante e inspirado no fetiche do traje da Mulher-Gato. Burton fez muitas alterações no Pinguim que posteriormente seriam aplicadas ao personagem tanto nos quadrinhos quanto na televisão. Enquanto nos quadrinhos ele era um homem comum, Burton criou uma aberração da natureza semelhante a um pinguim com dedos palmados em forma de nadadeira, um nariz adunco em forma de bico e um corpo semelhante ao de um pinguim (resultando em um homem rotundo). Lançado em 1992, Batman Returns arrecadou US$ 282,8 milhões em todo o mundo, tornando-se um sucesso financeiro, embora não tanto quanto seu antecessor.

Devido a restrições de cronograma em Batman: O Retorno, Burton produziu, mas não dirigiu, O Estranho Mundo de Jack (1993) para a Disney, originalmente concebido para ser um filme infantil. O livro de 39;s em rima. O filme foi dirigido por Henry Selick e escrito por Caroline Thompson, baseado na história, mundo e personagens originais de Burton. O filme recebeu críticas positivas pela animação stop motion, trilha sonora e enredo original. Foi um modesto sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 50 milhões. Devido à natureza do filme, ele não foi produzido com o nome da Disney, mas sim com o nome Touchstone Pictures, de propriedade da Disney. A Disney queria que o protagonista tivesse olhos, mas a iteração final não. Mais de 100 pessoas trabalharam neste filme apenas para criar os personagens, e foram necessários três anos de trabalho para produzi-lo. Burton colaborou com Selick novamente em James and the Giant Peach (1996), que Burton co-produziu.

Em 1994, Burton e a coprodutora frequente Denise Di Novi produziram a comédia de fantasia de 1994 Cabin Boy, estrelada pelo comediante Chris Elliott e dirigida/escrita por Adam Resnick. Burton deveria originalmente dirigir o filme depois de ver Elliott atuar em Get a Life, mas ele passou a responsabilidade de direção para Resnick assim que lhe foi oferecido Ed Wood. O próximo filme de Burton, Ed Wood (1994), foi de uma escala muito menor, retratando a vida do infame diretor Ed Wood. Estrelado por Johnny Depp no papel-título, o filme é uma homenagem à ficção científica de baixo orçamento e aos filmes de terror da infância de Burton e lida com seu protagonista cômico e seu heterogêneo grupo de colaboradores com surpreendente carinho e sensibilidade. Devido a disputas criativas durante a produção de The Nightmare Before Christmas, Danny Elfman recusou a trilha de Ed Wood, e a tarefa foi para Howard Shore. Embora tenha sido um fracasso comercial na época de seu lançamento, Ed Wood tornou-se um clássico cult e foi bem recebido pela crítica. Martin Landau recebeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua interpretação de Bela Lugosi, e o filme recebeu o Oscar de Melhor Maquiagem.

Apesar da intenção de Burton de ainda liderar a franquia Batman, a Warner Bros. considerou Batman Returns muito sombrio e inseguro para crianças. Para atrair o público jovem, foi decidido que Joel Schumacher, que havia dirigido filmes como O Cliente, lideraria o terceiro filme, enquanto Burton só o produziria em conjunto com Peter MacGregor-Scott. Após esta mudança e as mudanças feitas pelo novo diretor, Michael Keaton renunciou ao papel principal e foi substituído por Val Kilmer. As filmagens de Batman Forever começaram no final de 1994 com novos atores: Tommy Lee Jones como Harvey Dent/Duas-Caras, Nicole Kidman como Dr. Chase Meridian, Chris O'Donnell como Dick Grayson/Robin e Jim Carrey como Edward Nygma/O Charada; os únicos dois atores que retornaram após Batman Returns foram Pat Hingle como Comissário Gordon e Michael Gough como Alfred Pennyworth. O filme, uma combinação da escuridão que caracterizou a saga e das cores e letreiros de neon propostos por Schumacher, foi um enorme sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 336 milhões. exigiu que Schumacher apagasse algumas cenas para que o filme não tivesse o mesmo tom de seu antecessor, Batman Returns (mais tarde foram adicionadas como cenas deletadas no lançamento do DVD de 2005).

Em 1996, Burton e Selick se reuniram para a fantasia musical James and the Giant Peach, baseada no livro de Roald Dahl. Burton, mais uma vez, atuou apenas como produtor devido às suas contribuições na realização de Mars Attacks! (1996). O filme, uma combinação de ação ao vivo e imagens em stop motion, foi estrelado por Richard Dreyfuss, Susan Sarandon, David Thewlis, Simon Callow e Jane Leeves, entre outros, com direção de animação de Selick. Embora tenha sido uma decepção de bilheteria para a Disney, o filme foi bem recebido pela crítica por sua história e aspectos visuais e foi indicado ao Oscar de Melhor Musical Original ou Trilha Sonora de Comédia (por Randy Newman).

Elfman e Burton se reuniram para Mars Attacks. Baseado em uma popular série de figurinhas de ficção científica, o filme era um híbrido de ficção científica dos anos 1950 e filmes de desastre de estrelas dos anos 1970. A coincidência tornou-o uma paródia inadvertida do blockbuster Dia da Independência, lançado cinco meses antes. O filme contou com um elenco de estrelas, incluindo Jack Nicholson, Glenn Close, Annette Bening, Danny DeVito, Pierce Brosnan, Michael J. Fox, Sarah Jessica Parker, Natalie Portman, Lukas Haas, Martin Short, Rod Steiger, Christina Applegate e Jack Black.

Sleepy Hollow, lançado no final de 1999, tinha um cenário sobrenatural e estrelou Johnny Depp como Ichabod Crane, um detetive com interesse em ciência forense, e não o professor do original de Washington Irving. conto. Com Sleepy Hollow, Burton homenageou os filmes de terror da empresa inglesa Hammer Films. Christopher Lee, uma das estrelas de Hammer, recebeu uma participação especial. Vários frequentadores regulares de Burton apareceram em papéis coadjuvantes (Michael Gough, Jeffrey Jones e Christopher Walken, entre outros), e Christina Ricci foi escalada como Katrina van Tassel. Um elenco de apoio conceituado foi liderado por Miranda Richardson, Michael Gambon, Richard Griffiths e Ian McDiarmid. Em grande parte bem recebido pela crítica, e com uma menção especial à trilha sonora gótica de Elfman, o filme arrecadou US$ 207 milhões em todo o mundo e ganhou um Oscar de Melhor Direção de Arte, bem como dois BAFTAs de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção.. Um sucesso de bilheteria, Sleepy Hollow também foi um ponto de viragem para Burton. Junto com a mudança em sua vida pessoal (separação da atriz Lisa Marie), Burton mudou radicalmente o estilo de seu próximo projeto, deixando para trás as florestas assombradas e os párias coloridos para dirigir Planeta dos Macacos. que, como Burton observou repetidamente, “não foi um remake”; do filme anterior.

Anos 2000

Planeta dos Macacos foi um sucesso comercial, arrecadando US$ 68 milhões em seu fim de semana de estreia e, eventualmente, arrecadou US$ 180 milhões na América do Norte e US$ 362 milhões em todo o mundo. O filme, entretanto, recebeu críticas mistas e é amplamente considerado inferior à primeira adaptação do romance. Em 2003, Burton dirigiu Big Fish, baseado no romance Big Fish: A Novel of Mythic Proportions de Daniel Wallace. O filme é sobre um pai contando a história de sua vida ao filho usando exageros e cores. Estrelado por Ewan McGregor como o jovem Edward Bloom e Albert Finney como o Edward Bloom mais velho, o filme também é estrelado por Jessica Lange, Billy Crudup, Danny DeVito, Alison Lohman e Marion Cotillard. Big Fish recebeu quatro indicações ao Globo de Ouro, bem como uma indicação ao Oscar pela trilha sonora de Elfman. O filme também foi a segunda colaboração entre Burton e Helena Bonham Carter, que interpretou os personagens de Jenny e a Bruxa, e Burton e Danny DeVito, que interpretou Amos Calloway, o líder do circo.

Charlie e a Fábrica de Chocolate (2005) é uma adaptação do livro homônimo de Roald Dahl. Estrelado por Johnny Depp como Willy Wonka, Freddie Highmore como Charlie Bucket e Deep Roy como os Oompa-Loompas, o filme geralmente adotou uma abordagem mais fiel ao material original do que a adaptação de 1971, Willy Wonka & a Fábrica de Chocolate, embora algumas liberdades tenham sido tomadas, como adicionar o problema de Wonka com seu pai (interpretado por Christopher Lee). Charlie e a Fábrica de Chocolate foi posteriormente indicado ao Oscar de Melhor Figurino. O filme arrecadou mais de US$ 207 milhões no mercado interno. As filmagens foram difíceis, pois Burton, Depp e Danny Elfman tiveram que trabalhar neste e em Noiva Cadáver (2005) de Burton ao mesmo tempo, que foi o primeiro longa-metragem de Burton. filme stop motion como diretor, apresentando as vozes de Johnny Depp como Victor e Helena Bonham Carter como Emily.

Burton dirigiu seu primeiro videoclipe, "Bones", em 2006. "Bones" é o sexto single geral da banda americana de indie rock The Killers e o segundo lançado de seu segundo álbum de estúdio, Sam's Town. Estrelando neste vídeo estavam os atores Michael Steger e Devon Aoki. Burton dirigiu um segundo videoclipe de The Killers, “Here with Me”, estrelado por Winona Ryder, lançado em 2012.

A produção da DreamWorks/Warner Bros. Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco de Fleet Street, baseada no musical da Broadway de 1979, foi lançada em 21 de dezembro de 2007 com aclamação da crítica e arrecadou US$ 153 milhões em todo o mundo. O trabalho de Burton em Sweeney Todd ganhou o National Board of Review Award de Melhor Diretor, recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Diretor e ganhou um Oscar de Melhor Direção de Arte. O filme mistura sangue explícito e músicas da Broadway e foi bem recebido pela crítica. A atuação de Johnny Depp como Sweeney Todd foi indicada ao Oscar de Melhor Ator.

Em 2005, o cineasta Shane Acker lançou seu curta-metragem 9, uma história sobre um boneco de pano senciente que vive em um mundo pós-apocalíptico e tenta impedir que as máquinas destruam o resto de seus oito companheiros de pano. bonecos. O filme ganhou vários prêmios e foi indicado ao Oscar de Melhor Curta-Metragem de Animação. Depois de ver o curta, Tim Burton e Timur Bekmambetov, diretor de Wanted, demonstraram interesse em produzir uma adaptação do filme para o longa-metragem. Dirigido por Acker, o longa-metragem foi produzido por Burton, escrito por Acker (história) e Pamela Pettler (roteiro, co-roteirista de Noiva Cadáver), e contou com a dublagem de Elijah Wood, John C. Reilly, Jennifer Connelly, Christopher Plummer, Martin Landau e Crispin Glover, entre outros.

Anos 2010

Tim Burton apareceu na Comic-Con de 2009 em San Diego, Califórnia, para promover 9 e Alice no País das Maravilhas; este último ganhou dois Oscars, de Melhor Direção de Arte e Melhor Figurino. Na versão de Alice no País das Maravilhas de Burton, a história se passa 13 anos após os contos originais de Lewis Carroll. Mia Wasikowska foi escalada como Alice. A data original de início das filmagens foi maio de 2008. Torpoint e Plymouth foram os locais usados para as filmagens de 1º de setembro a 14 de outubro, e o filme permanece ambientado na era vitoriana. Durante esse período, as filmagens aconteceram na Antony House em Torpoint. 250 figurantes locais foram escolhidos no início de agosto. Outros trabalhos de produção ocorreram em Londres. O filme deveria ser lançado originalmente em 2009, mas foi adiado para 5 de março de 2010. O filme estrelou Johnny Depp como o Chapeleiro Maluco; Matt Lucas como Tweedledee e Tweedledum; Helena Bonham Carter como a Rainha Vermelha; Stephen Fry como o Gato de Cheshire; Anne Hathaway como a Rainha Branca; Alan Rickman como Absolem, a Lagarta; Michael Sheen como McTwisp, o Coelho Branco; e Crispin Glover como o Valete de Copas, com rosto e voz adicionados a um corpo CGI. Apesar das críticas mistas, o filme foi um sucesso comercial, arrecadando US$ 1 bilhão em todo o mundo, tornando-se o filme de maior bilheteria da carreira de Burton. Burton produziu a sequência do filme, Alice Através do Espelho (2016), dirigida por James Bobin.

Em Dark Shadows, além de estrelar os regulares de Burton, Depp e Bonham Carter, viu Burton se reunir com a estrela de Batman Returns, Michelle Pfeiffer, enquanto Burton mais uma vez colaborou com o compositor Danny Elfman. e a figurinista Colleen Atwood. O filme foi lançado em 11 de maio de 2012. Burton co-produziu Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros com Timur Bekmambetov, que também atuou como diretor (eles trabalharam juntos anteriormente em 9).. O filme, lançado em 22 de junho de 2012, foi baseado no romance do roteirista e romancista Seth Grahame-Smith, que escreveu o roteiro do filme e também foi autor de Orgulho e Preconceito e Zumbis. O filme estrelou Benjamin Walker como Abraham Lincoln, Anthony Mackie como William H. Johnson, Joseph Mawle como o pai de Lincoln, Thomas, Robin McLeavy como a mãe de Lincoln, Nancy, e Mary Elizabeth Winstead como a mãe de Lincoln. interesse amoroso (e mais tarde esposa), Mary Ann Todd. O filme recebeu críticas mistas e teve um desempenho ruim de bilheteria. Ele então refez seu curta-metragem de 1984, Frankenweenie, como um longa-metragem em stop motion, distribuído pela Walt Disney Pictures. Burton disse: “O filme é baseado em uma memória que tive quando era criança e no meu relacionamento com um cachorro que tive”. O filme foi lançado em 5 de outubro de 2012 e recebeu críticas positivas.

Burton dirigiu o drama biográfico de 2014, Big Eyes, sobre a artista americana Margaret Keane (Amy Adams), cujo trabalho foi reivindicado de forma fraudulenta nas décadas de 1950 e 1960 por seu então marido, Walter Keane (Christoph Waltz).), e seu acalorado julgamento de divórcio depois que Margaret acusou Walter de roubar crédito por suas pinturas. O roteiro foi escrito pelos roteiristas de Ed Wood, de Burton, Scott Alexander e Larry Karaszewski. As filmagens começaram em Vancouver, British Columbia, em meados de 2013. O filme foi distribuído pela The Weinstein Company e lançado nos cinemas dos EUA em 25 de dezembro de 2014. Recebeu críticas geralmente positivas da crítica.

Burton entrou em negociações para dirigir uma adaptação cinematográfica do romance de fantasia Miss Peregrine's Home for Peculiar Children, escrito por Ransom Riggs, em novembro de 2011. O filme, estrelado por Asa Butterfield, Eva Green e Samuel L. Jackson, foi lançado nos cinemas pela 20th Century Fox em 30 de setembro de 2016. Burton também dirigiu uma adaptação live-action do filme de animação da Disney Dumbo, lançado em 29 de março de 2019., com Colin Farrell, Danny DeVito, Eva Green e Michael Keaton estrelando. O filme arrecadou US$ 353 milhões em todo o mundo, contra um orçamento de US$ 170 milhões e custos combinados de produção e publicidade de US$ 300 milhões, acabando por perder dinheiro.

2020

Em fevereiro de 2021, foi anunciado que Burton dirigiria e produziria Wed Wednesday, uma série para a Netflix baseada no personagem titular de A Família Addams, estrelada por Jenna Ortega e Christina Ricci. Isso marcou a primeira incursão de Burton na direção de televisão desde a década de 1980. Ele dirigiu quatro episódios da primeira temporada, que começou a ser produzida em setembro de 2021 e será lançada em novembro de 2022. O show foi lançado com aclamação da crítica.

Em outubro de 2022, Burton anunciou que provavelmente nunca mais trabalhará com a Disney depois de Dumbo, devido ao seu estilo distinto e abordagem de trabalho não corresponderem ao que a Disney está procurando atualmente, com foco em Pixar, Marvel e Guerra nas Estrelas. Ele afirmou que “Chegou a ficar muito homogeneizado, muito consolidado. Há menos espaço para diferentes tipos de coisas.

Desde 1990, Burton vinha pensando em fazer Beetlejuice 2. Em julho de 2012, foi anunciado que Burton estaria trabalhando com Seth Grahame-Smith nesse projeto. O ator Michael Keaton também manifestou interesse em reprisar seu papel como personagem-título junto com Winona Ryder como Lydia Deetz. Em outubro de 2017, o Deadline Hollywood informou que Mike Vukadinovich foi contratado para escrever um roteiro a tempo para o 30º aniversário do filme. Em abril de 2019, a Warner Bros. afirmou que a sequência havia sido arquivada. Em fevereiro de 2022, entretanto, a sequência foi anunciada novamente, desta vez produzida pelo estúdio Plan B Entertainment de Brad Pitt, ao lado da Warner Bros. Embora Burton inicialmente tenha dito que não estava envolvido, mais tarde ele se retratou e a sequência foi oficialmente confirmada para começar a ser filmada em Londres em 10 de maio de 2023, com data de lançamento em 6 de setembro de 2024, com Keaton e Ryder reprisando seus papéis ao lado de Ortega e Justin Theroux se juntando ao elenco.

Projetos não realizados

Depois que Kevin Smith foi contratado para escrever um novo filme do Superman, ele sugeriu que Burton o dirigisse. Burton apareceu e a Warner Bros. definiu uma data de lançamento nos cinemas para o verão de 1998, o 60º aniversário da estreia do personagem em Action Comics. Nicolas Cage foi contratado para interpretar Superman, Burton contratou Wesley Strick para reescrever o roteiro de Smith, e o filme entrou em pré-produção em junho de 1997. Por razões orçamentárias, a Warner Bros., e finalmente o suspendeu em abril de 1998. Burton então saiu para dirigir Sleepy Hollow. Burton descreveu a experiência como difícil, citando diferenças com o produtor Jon Peters e o estúdio, afirmando: “Basicamente perdi um ano. Um ano é muito tempo para trabalhar com alguém com quem você realmente não quer trabalhar.

Em 2002, a The Walt Disney Company começou a considerar a produção de uma sequência de O Estranho Mundo de Jack, mas em vez de usar stop motion, a Disney quis usar animação por computador. Burton convenceu a Disney a abandonar a ideia. “Eu sempre fui muito protetor com [‘Nightmare’], para não fazer sequências ou coisas desse tipo”, disse ele. Burton explicou. 'Você sabe, 'Jack visita o mundo do Dia de Ação de Graças'. ou outros tipos de coisas, só porque senti que o filme tinha pureza e as pessoas que gostam dele... Por ser uma coisa do mercado de massa, era importante manter essa pureza.." Independentemente disso, em 2009, Henry Selick afirmou que poderia fazer uma sequência de Nightmare se ele e Burton conseguissem criar uma boa história para isso.

Em 2012, Shane Acker confirmou que Burton trabalharia com a Valve para criar seu próximo longa-metragem de animação, Deep. Assim como 9, o filme se passaria em um mundo pós-apocalíptico (embora ambientado em um universo diferente). Deep seria outro filme de animação mais sombrio, já que Shane Acker expressou seu interesse em criar mais filmes de animação para menores de 13 anos. Desde então, não houve mais menções a Deep, com Acker se concentrando em outro projeto anunciado em 2013 (Beasts of Burden).

Em 19 de janeiro de 2010, foi anunciado que depois de Dark Shadows, o próximo projeto de Burton seria Maleficent, um Wicked-like filme que mostrava a origem e o passado do antagonista da Bela Adormecida' Malévola. Em uma entrevista ao Fandango publicada em 23 de fevereiro de 2010, entretanto, Burton negou que estivesse dirigindo qualquer filme da Bela Adormecida. Porém, em 23 de novembro de 2010, em entrevista à MTV, Burton confirmou que estava de fato montando um roteiro para Malévola. Foi anunciado pelo The Hollywood Reporter em 16 de maio de 2011, que Burton não estava mais ligado a Malévola.

Foi relatado que Burton dirigiria uma adaptação em animação stop motion 3D de A Família Addams, o que foi confirmado por Christopher Meledandri, mas o projeto foi cancelado em 17 de julho de 2013. Em 19 de julho, Em 2010, Burton foi anunciado como diretor da próxima adaptação cinematográfica de Monsterpocalypse.

Em 2011, foi relatado que Burton estava trabalhando em uma adaptação live-action de O Corcunda de Notre-Dame, estrelada por Josh Brolin, que também seria co-produtor. O projeto não avançou.

Colaboradores frequentes

Vida pessoal

Burton era casado com Lena Gieseke, uma artista nascida na Alemanha. O casamento deles terminou em 1991, após quatro anos. Ele passou a morar com a modelo e atriz Lisa Marie; ela atuou nos filmes que ele fez durante o relacionamento de 1992 a 2001, principalmente em Sleepy Hollow, Ed Wood e Mars Attacks!. Burton desenvolveu um relacionamento romântico com a atriz inglesa Helena Bonham Carter, que conheceu durante as filmagens de Planeta dos Macacos. Marie respondeu em 2005 realizando um leilão de pertences pessoais que Burton havia deixado para trás, para sua consternação.

Burton e Bonham Carter têm dois filhos: um filho, William Raymond, em homenagem ao pai dele e de Bonham Carter, nascido em 2003; e uma filha nascida em 2007. O representante de Bonham Carter disse em dezembro de 2014 que ela e Burton haviam terminado amigavelmente no início daquele ano. Não está claro se eles eram casados ou não; Bonham Carter usou a palavra divórcio ao discutir o fim de seu relacionamento, enquanto outros meios de comunicação afirmam que eles nunca se casaram. O The Independent informou em setembro de 2023 que Burton e Bonham Carter já estavam casados há anos antes de sua separação, além de confirmar que Burton é um anglófilo.

O relacionamento de Burton com a atriz e modelo italiana Monica Bellucci foi relatado em fevereiro de 2023. Eles se conheceram em outubro de 2022 no Festival de Cinema Lumière de Lyon. Bellucci falou publicamente pela primeira vez sobre seu relacionamento em junho de 2023.

Em 15 de março de 2010, Burton recebeu a insígnia de Cavaleiro das Artes e Letras do então Ministro da Cultura, Frédéric Mitterrand. No mesmo ano, Burton foi presidente do júri do 63º Festival de Cinema de Cannes, realizado de 12 a 24 de maio em Cannes, França.

Exposições

De 22 de novembro de 2009 a 26 de abril de 2010, Burton fez uma retrospectiva no MoMA de Nova York com mais de 700 desenhos, pinturas, fotografias, storyboards, obras de imagens em movimento, fantoches, maquetes, fantasias e coisas efêmeras cinematográficas, incluindo muitas da coleção pessoal do cineasta.

Do MoMA, o "Tim Burton" a exposição viajou diretamente para o Australian Centre for the Moving Image em Melbourne. Acontecendo de 24 de junho a 10 de outubro de 2010, a exposição ACMI incorporou material adicional de Alice no País das Maravilhas de Burton, lançado em março de 2010.

"A Arte de Tim Burton" foi exibido no Museu de Arte do Condado de Los Angeles de 29 de maio a 31 de outubro de 2011, no Pavilhão Resnick do Museu. LACMA também apresentou seis filmes do ídolo de Tim Burton, Vincent Price.

"Tim Burton, a exposição/Tim Burton, l'exposição" foi exibido na Cinémathèque Française de 7 de março a 5 de agosto de 2012, em Paris, França. Todos os filmes de Tim Burton foram exibidos durante a exibição.

"Tim Burton no Museu de Arte de Seul" foi exibido como uma promoção do Hyundai Card no Museu de Arte de Seul de 12 de dezembro de 2012 a 15 de abril de 2013, em Seul, Coreia do Sul. Esta exposição apresentou 862 obras de Burton, incluindo desenhos, pinturas, curtas-metragens, esculturas, músicas e figurinos que foram usados na realização de seus longas-metragens. A exposição foi dividida em três partes: a primeira parte, "Surviving Burbank", abrangeu sua juventude, de 1958 a 1976. A segunda, "Beautifying Burbank", abrange 1977 a 1984, incluindo seu tempo com CalArts e Walt Disney. O último segmento, "Além de Burbank", cobre 1985 em diante.

"Tim Burton e seu mundo" foi exibido na Stone Bell House de 3 de março a 8 de agosto de 2014, em Praga, República Tcheca. A exposição estreou posteriormente no Museu da Imagem e do Som em São Paulo, Brasil, em 4 de fevereiro de 2016, e durou até 5 de junho. A exposição foi posteriormente realizada no Artis Tree em Taikoo Place, Hong Kong, a partir de 5 de novembro de 2016, a 23 de janeiro de 2017. A exposição retornou ao Brasil de 28 de maio a 11 de agosto de 2019, sendo realizada no Centro Cultural Banco do Brasil, em Brasília.

Burton 's first exhibition in the United States in nearly a decade, Lost Vegas: Tim Burton, opened in October 2019 at The Neon Museum in Las Vegas.

Filmografia

Prêmios

Prêmios da Academia

Prêmios BAFTA

Prêmio Emmy Diurno

Prêmio Globo de Ouro

Primetime Emmy Awards

Prêmios Saturno

Outros prêmios

Festival de Cinema de Cannes

• (1994) Nomeado—Palme d'Or / Ed Wood

Prêmios do Conselho Nacional de Revisão

• (2008) Won—Melhor Diretor / Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Prêmios da Associação de Críticos de Cinema de Chicago

• (2004) Nomeado— Melhor Diretor / Peixe grande

Prêmio do Sindicato dos Produtores da América

• (2006) Nomeado — Melhor Filme animado / Noiva de Corpse
• (2008) Honrado — Scream Awards: Scream Immortal Award, por sua interpretação única de horror e fantasia
• (2009) Nomeado — Melhor Filme Animado / 9
• (2013) Nomeado — Melhor Filme animado / Frankenween

64º Festival Internacional de Cinema de Veneza

• (2007) Honrado—Golden Lion for Lifetime Achievement

Prêmio Inkpot

• (2009)

Prêmio Lacaniano de Psicanálise

• (2010)Alice no País das Maravilhas

A Ordem das Artes e das Letras

• (2010) Cavaleiro da Cultura Ministro da França

Festival Internacional de Cinema de Moscou

• (2012) "Golden George" pela sua contribuição para o cinema mundial.

Prêmios David di Donatello

• (2019) "Honorário David di Donatello"

Festival de Cinema Lumière

• (2022) Prêmio Lumières de Realização da Vida

Prêmios recebidos pelos filmes de Burton

Receptor

Recepção crítica, pública e comercial dos filmes dirigidos por Burton em agosto de 2023.