Teclado musical
Um teclado musical é o conjunto de alavancas ou teclas deprimíveis adjacentes em um instrumento musical. Os teclados geralmente contêm teclas para tocar as doze notas da escala musical ocidental, com uma combinação de teclas maiores e mais longas e teclas menores e mais curtas que se repetem no intervalo de uma oitava. Pressionar uma tecla no teclado faz com que o instrumento produza sons - seja tocando mecanicamente uma corda ou dente (piano acústico e elétrico, clavicórdio), dedilhando uma corda (cravo), fazendo o ar fluir através de um órgão de tubos, tocando um sino (carrilhão), ou, em teclados elétricos e eletrônicos, completando um circuito (órgão Hammond, piano digital, sintetizador). Uma vez que o instrumento de teclado mais comumente encontrado é o piano, o layout do teclado geralmente é chamado de teclado de piano.
Descrição
As doze notas da escala musical ocidental são dispostas com a nota mais baixa à esquerda. As teclas mais longas (para as sete notas "naturais" da escala maior de C: C, D, E, F, G, A, B) se projetam para frente. Como essas teclas eram tradicionalmente cobertas de marfim, elas são frequentemente chamadas de notas brancas ou teclas brancas. As tonalidades das cinco notas restantes — que não fazem parte da escala de dó maior — (isto é, dó♯/D♭, D♯/E♭ , F♯/G♭, G♯/ A♭, A♯/B♭) (consulte Sustenido e Bemol) são elevados e mais curta. As teclas pretas formam uma escala pentatônica. Como essas chaves sofrem menos desgaste, elas geralmente são feitas de madeira de cor preta e chamadas de notas pretas ou chaves pretas. O padrão se repete no intervalo de uma oitava.
O arranjo de teclas mais longas para Dó maior com teclas intermediárias e mais curtas para os semitons intermediários data do século XV. Muitos instrumentos de teclado anteriores ao século XIX, como cravos e órgãos de tubos, possuem um teclado com as cores das teclas invertidas: as notas brancas são feitas de ébano e as notas pretas são cobertos com osso branco mais macio. Alguns instrumentos elétricos e eletrônicos da década de 1960 e décadas subsequentes também fizeram isso; Órgãos eletrônicos da Vox dos anos 1960, órgãos portáteis FAST da Farfisa, Clavinet L da Hohner, uma versão do sintetizador Poly-800 da Korg e cravos digitais da Roland.
Alguns órgãos eletrônicos da década de 1960 usavam cores reversas ou cinzas sustenidos ou naturais para indicar a parte inferior (ou partes) de um único teclado dividido em duas partes, cada uma controlando um registro ou som diferente. Esses teclados acomodam melodia e acompanhamento contrastante sem o custo de um segundo manual e eram uma característica regular em espanhol e alguns órgãos ingleses das eras renascentista e barroca. A quebra era entre o dó médio e o dó sustenido, ou fora da Península Ibérica entre o si e o dó. Teclados quebrados reapareceram em 1842 com o harmônio, a divisão ocorrendo em E4/F4.
As teclas de cores invertidas nos órgãos Hammond, como B3, C3 e A100, são botões de rádio estilo trava para selecionar sons predefinidos.
Tamanho e variação histórica
A faixa cromática (também chamada de bússola) dos instrumentos de teclado tende a aumentar. Os cravos geralmente se estendiam por cinco oitavas (>60 teclas) no século 18, enquanto a maioria dos pianos fabricados desde cerca de 1870 tem 88 teclas. A afinação mais baixa (frequência: 27,5 Hz) de um piano de 88 teclas é equivalente a um subcontrabaixo no nome do intervalo. Alguns pianos modernos têm ainda mais notas (um Bösendorfer 290 "Imperial" tem 97 teclas e um modelo Stuart & Sons tem 108 teclas). Enquanto os teclados sintetizadores modernos geralmente possuem 61, 76 ou 88 teclas, pequenos controladores MIDI estão disponíveis com 25 teclas. (Os sistemas digitais permitem a mudança de oitavas, afinação e intervalos de "divisão" dinamicamente, o que, em alguns casos, reduz a necessidade de teclas dedicadas. No entanto, teclados menores normalmente limitam quais partituras musicais podem ser tocadas.) Órgãos normalmente tem 61 teclas por manual, embora alguns modelos de espineta tenham 44 ou 49. Uma pedaleira de órgão é um teclado com pedais longos tocados pelos pés do organista. Pedalboards variam em tamanho de 12 a 32 notas ou 42 no caso do órgão de turnê internacional de "Cameron Carpenter".
Em um layout de teclado típico, as teclas de nota preta têm largura uniforme e as teclas de nota branca têm largura e espaçamento uniformes na frente do teclado. Nas lacunas maiores entre as teclas pretas, a largura das notas naturais C, D e E diferem ligeiramente da largura das teclas F, G, A e B. Isso permite um espaçamento quase uniforme de 12 chaves por oitava, mantendo a uniformidade de sete teclas "naturais" teclas por oitava.
Nos últimos trezentos anos, a distância de amplitude de oitava encontrada em instrumentos de teclado históricos (órgãos, virginais, clavicórdios, cravos e pianos) variou de apenas 125 mm (4,9 in) a até 170 mm (6,7 pol.). Os teclados de piano modernos geralmente têm uma extensão de oitava de 164–165 mm (6,5–6,5 in), resultando na largura das teclas pretas em média 13,7 mm (0,54 in) e nas teclas brancas de cerca de 23,5 mm (0,93 in) na base, desconsiderando o espaço entre chaves.
Nos últimos anos, tem havido evidências de uma correlação entre pianistas com envergaduras menores e lesões nas mãos ou braços. Vários padrões de tamanho reduzido foram propostos para esses pianistas. Um teclado de tamanho 7/8 (140 mm (5,5 pol.) Oitava) foi desenvolvido pelo canadense Christopher Donison na década de 1970. Este tamanho, junto com o tamanho 15/16 (extensão de oitava de 152 mm (6,0 pol.)) e um tamanho menor (extensão de oitava de 130 mm (5,1 pol.)) foram desenvolvidos e comercializados pela Steinbuhler & Empresa na Pensilvânia. Esses três tamanhos são registrados como DS6.0, DS5.5 e DS5.1. A empresa foi convertida na DS Standard Foundation sem fins lucrativos em 2018. A Hailun USA fabrica pianos nos dois tamanhos alternativos DS6.0 e DS5.5 por meio de um contrato com a DS Standard Foundation. Desde 2013, uma rede global de pianistas, professores e profissionais de saúde de artes cênicas tem defendido cada vez mais a mudança para o 'tamanho único' abordagem para a fabricação de teclados de piano por grandes empresas. Esta rede é conhecida como PASK (Pianists for Alternative Sized Keyboards). A pianista norte-americana Hannah Reimann promoveu teclados de piano com extensões de oitavas mais estreitas e tem uma patente nos Estados Unidos sobre o aparelho e métodos para modificar pianos existentes para fornecer teclados intercambiáveis de tamanhos diferentes. Teclados mais estreitos estão disponíveis na Steinway & Sons USA em novos pianos de cauda ou como um retrofit para pianos existentes.
Houve variações no design do teclado para tratar de questões técnicas e musicais. Os primeiros designs de teclados foram fortemente baseados nas notas usadas no canto gregoriano (as sete notas diatônicas mais o Si bemol) e, como tal, frequentemente incluíam Si♭ e B♮ ambos como "notas brancas" diatônicas, com o estilo B♮ no lado esquerdo do teclado e o B♭ à direita. Assim, uma oitava teria oito "teclas brancas" e apenas quatro "teclas pretas". A ênfase nessas oito notas continuaria por alguns séculos depois que o "sete e cinco" foi adotado o sistema, na forma de oitava curta: as oito notas acima mencionadas foram dispostas no extremo esquerdo do teclado, comprimidas nas teclas entre E e C (na época, acidentes naquele grave eram muito incomuns e, portanto, desnecessários). Durante o século XVI, quando os instrumentos eram frequentemente afinados no temperamento médio, alguns cravos eram construídos com o G♯ e E♭ chaves divididas em duas. Uma parte do G♯ tecla operada uma corda afinada para G♯ e o outro operava uma corda afinada em Lá♭, da mesma forma uma parte do E♭ A tecla operava uma corda afinada para E♭, a outra parte operando uma corda afinada em D♯. Esse tipo de layout de teclado, conhecido como teclado enarmônico, ampliou a flexibilidade do cravo, permitindo que os compositores escrevessem música para teclado exigindo harmonias contendo a chamada quinta lobo (sol sustenido para mi bemol), mas sem produzir desconforto auditivo nos ouvintes (ver Split sustenido). A "oitava quebrada", uma variação da oitava curta acima mencionada, usa teclas divididas de forma semelhante para adicionar acidentes deixados de fora da oitava curta. Outros exemplos de variações no design do teclado incluem o teclado Jankó e os sistemas de teclado cromático no acordeão de botões cromáticos e bandoneón.
Teclados eletrônicos
Os teclados eletrônicos mais simples possuem interruptores sob cada tecla. Pressionar uma tecla conecta um circuito, que aciona a geração de tom. A maioria dos teclados usa um circuito de matriz de teclado, no qual 8 linhas e 8 colunas de fios se cruzam — portanto, 16 fios podem fornecer 8 × 8 = 64 cruzamentos, que o controlador do teclado verifica para determinar qual tecla foi pressionada. O problema com este sistema é que ele fornece apenas um sinal binário de ligar/desligar para cada tecla. Teclados eletrônicos melhores empregam dois conjuntos de interruptores ligeiramente deslocados para cada tecla. Determinando o tempo entre a ativação do primeiro e segundo interruptores, a velocidade de um pressionamento de tecla pode ser determinada, melhorando muito a dinâmica de desempenho de um teclado. Os melhores teclados eletrônicos possuem circuitos dedicados para cada tecla, proporcionando aftertouch polifônico.
Teclados eletrônicos avançados podem fornecer centenas de níveis de toque de tecla e ter 88 teclas, como a maioria dos pianos.
Técnicas de jogo
Apesar de sua semelhança visual, diferentes tipos de instrumentos de teclado requerem técnicas diferentes. O mecanismo de martelo do piano produz uma nota mais alta quanto mais rápido a tecla é pressionada, enquanto o mecanismo de palheta do cravo não varia perceptivelmente o volume da nota com diferentes toques no teclado. O volume e o timbre do órgão de tubos são controlados pelo fluxo de ar do fole e pelas paradas pré-selecionadas pelo músico. Os músicos desses instrumentos, portanto, usam diferentes técnicas para colorir o som. Um teclado arranjador pode ser predefinido para produzir qualquer uma de uma variedade de vozes, bem como percussão e outros acompanhamentos que respondem a acordes tocados pela mão esquerda.
Embora o layout do teclado seja simples e todas as notas sejam facilmente acessíveis, tocar requer habilidade. Um jogador proficiente empreendeu muito treinamento para jogar com precisão e no tempo. Iniciantes raramente produzem uma versão aceitável de uma peça simples devido à falta de técnica. As sequências de movimentos das mãos do jogador podem ser muito complicadas. Os problemas incluem acordes de extensão ampla, que podem ser difíceis para pessoas com mãos pequenas, acordes que exigem posições de mão incomuns que podem inicialmente ser desconfortáveis e escalas rápidas, trinados e arpejos.
Tocar instrumentos com teclados sensíveis à velocidade (ou dinâmicos) (ou seja, que respondem à variação da velocidade de execução) pode exigir independência dos dedos, de modo que alguns dedos tocam "mais difícil" enquanto outros tocam mais suavemente. Os pianistas chamam esse controle de velocidade de toque de voz (não confundir com a "voz" de um técnico de piano, modificando a dureza dos martelos). Os tecladistas falam em tocar mais forte e mais suave, ou com mais ou menos força. Isso pode descrever com precisão a experiência do músico, mas na mecânica do teclado, a velocidade controla a dinâmica musical. Quanto mais rápido o músico pressiona a tecla, mais alta a nota. Os jogadores devem aprender a coordenar as duas mãos e usá-las de forma independente. A maioria das músicas é escrita para duas mãos; normalmente a mão direita toca a melodia na faixa dos agudos, enquanto a esquerda toca um acompanhamento de notas graves e acordes na faixa dos graves. Exemplos de música escrita apenas para a mão esquerda incluem vários dos 53 Estudos de Leopold Godowsky sobre os Estudos de Chopin, o Concerto para Piano de Maurice Ravel para a Mão Esquerda e o Concerto para Piano nº 1 de Sergei Prokofiev. 4 para a mão esquerda. Na música que usa a técnica de contraponto, ambas as mãos tocam melodias diferentes ao mesmo tempo.
Outros usos
Vários instrumentos de percussão—como xilofone, marimba, vibrafone ou glockenspiel—têm elementos de afinação dispostos no layout do teclado. Em vez de pressionar uma tecla, o artista normalmente golpeia cada elemento (por exemplo, uma barra de metal ou madeira) com um martelo.
Existem alguns exemplos de um layout de teclado musical usado para dispositivos não musicais. Por exemplo, algumas das primeiras máquinas de telégrafo de impressão usavam um layout semelhante a um teclado de piano.
Teclados com conjuntos alternativos de teclas
Existem algumas variações raras de teclados com mais ou menos de 12 teclas por oitava, usados principalmente na música microtonal, após as descobertas e desenvolvimentos teóricos do músico e inventor Julián Carrillo (1875–1965).
Alguns teclados de instrumentos de palhetas livres, como acordeões e harmônios indianos, incluem microtons. A pioneira da música eletrônica Pauline Oliveros tocou uma delas. Músicos egípcios de dança do ventre, como Hassam Ramzy, usam acordeões com afinação personalizada para tocar escalas tradicionais. O pequeno acordeão Garmon tocado na Música do Azerbaijão às vezes tem teclas que podem tocar microtons quando um "shift" tecla é pressionada.
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