Teatro improvisado
Teatro de improvisação, muitas vezes chamado de improvisação ou improviso, é a forma de teatro, muitas vezes comédia, em que a maior parte ou a totalidade do que é executada é não planejada ou não roteirizada, criada espontaneamente pelos performers. Em sua forma mais pura, o diálogo, a ação, a história e os personagens são criados de forma colaborativa pelos jogadores à medida que a improvisação se desenrola no tempo presente, sem o uso de um roteiro já preparado e escrito.
O teatro de improvisação existe na performance como uma variedade de estilos de comédia improvisada, bem como algumas performances teatrais não cômicas. Às vezes é usado no cinema e na televisão, tanto para desenvolver personagens e roteiros quanto, ocasionalmente, como parte do produto final.
Técnicas de improvisação são frequentemente usadas extensivamente em programas de teatro para treinar atores para teatro, cinema e televisão e podem ser uma parte importante do processo de ensaio. No entanto, as habilidades e processos de improvisação também são usados fora do contexto das artes cênicas. Essa prática, conhecida como improvisação aplicada, é usada nas salas de aula como uma ferramenta educacional e nos negócios como uma forma de desenvolver habilidades de comunicação, resolução criativa de problemas e habilidades de trabalho em equipe de apoio que são usadas por músicos de improvisação. Às vezes, é usado em psicoterapia como uma ferramenta para obter informações sobre os pensamentos, sentimentos e relacionamentos de uma pessoa.
História
O uso mais antigo e bem documentado do teatro de improvisação na história ocidental é encontrado na Farsa Atellan de 391 aC. Dos séculos 16 ao 18, os artistas da commedia dell'arte improvisaram com base em um amplo esboço nas ruas da Itália. Na década de 1890, teóricos e diretores teatrais, como o russo Konstantin Stanislavski e o francês Jacques Copeau, fundadores de duas grandes correntes da teoria da atuação, utilizaram fortemente a improvisação no treinamento e ensaio de atuação.
Moderno
Os jogos de improvisação teatrais modernos começaram como exercícios de teatro para crianças, que eram um elemento básico da educação dramática no início do século 20, graças em parte ao movimento de educação progressiva iniciado por John Dewey em 1916. Algumas pessoas creditam o americano Dudley Riggs como o primeiro vaudevillian a usar sugestões do público para criar esquetes improvisados no palco. Exercícios de improvisação foram desenvolvidos por Viola Spolin nas décadas de 1940, 50 e 60, e codificados em seu livro Improvisation For The Theatre, o primeiro livro que deu técnicas específicas para aprender a fazer e ensinar teatro improvisado. Em 1977, o livro Theatre Games de Clive Barker (várias traduções e edições) difundiu as ideias de improvisação internacionalmente. O dramaturgo e diretor britânico Keith Johnstone escreveu Impro: Improvisation and the Theatre, um livro que descreve suas ideias sobre improvisação, e inventou o Theatresports, que se tornou um elemento básico da comédia improvisada moderna e é a inspiração para a popular televisão show De quem é a linha afinal?
Viola Spolin influenciou a primeira geração de improvisadores americanos modernos no The Compass Players em Chicago, que levou ao The Second City. Seu filho, Paul Sills, junto com David Shepherd, começou o The Compass Players. Após o fim dos Compass Players, Paul Sills começou The Second City. Eles foram os primeiros grupos de improvisação organizados em Chicago, e o movimento moderno de comédia improvisada de Chicago cresceu com seu sucesso.
Muitas das "regras" de improvisação cômica foram formalizados pela primeira vez em Chicago no final dos anos 1950 e início dos anos 1960, inicialmente entre a trupe The Compass Players, dirigida por Paul Sills. Segundo a maioria dos relatos, David Shepherd forneceu a visão filosófica dos Compass Players, enquanto Elaine May foi fundamental para o desenvolvimento das premissas de suas improvisações. Mike Nichols, Ted Flicker e Del Close foram seus colaboradores mais frequentes a esse respeito. Quando The Second City abriu suas portas em 16 de dezembro de 1959, dirigido por Paul Sills, sua mãe Viola Spolin começou a treinar novos improvisadores por meio de uma série de aulas e exercícios que se tornaram a pedra angular do treinamento moderno de improvisação. Em meados da década de 1960, as aulas de Viola Spolin foram entregues a sua protegida, Jo Forsberg, que desenvolveu os métodos de Spolin em um curso de um ano, que acabou se tornando The Players Workshop, a primeira escola oficial. de improvisação nos Estados Unidos. Durante esse tempo, Forsberg treinou muitos dos artistas que estrelaram o palco do The Second City.
Muito do elenco original de Saturday Night Live veio de The Second City, e a franquia produziu estrelas da comédia como Mike Myers, Tina Fey, Bob Odenkirk, Amy Sedaris, Stephen Colbert, Eugene Levy, Jack McBrayer, Steve Carell, Chris Farley, Dan Aykroyd e John Belushi.
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Simultaneamente, o grupo de Keith Johnstone, The Theatre Machine, originário de Londres, estava em turnê pela Europa. Este trabalho deu origem ao Theatresports, primeiro secretamente nas oficinas de Johnstone e, eventualmente, em público quando ele se mudou para o Canadá. Toronto tem sido o lar de uma rica tradição de improvisação.
Em 1984, Dick Chudnow (Kentucky Fried Theatre) fundou a ComedySportz em Milwaukee, WI. A expansão começou com a adição do ComedySportz-Madison (WI), em 1985. O primeiro Torneio Nacional da Comedy League of America foi realizado em 1988, com 10 times participantes. A liga agora é conhecida como CSz Worldwide e possui uma lista de 29 cidades internacionais.
Em San Francisco, o teatro The Committee estava ativo em North Beach durante a década de 1960. Foi fundada por ex-alunos da Second City de Chicago, Alan Myerson e sua esposa Jessica. Quando o Comitê se desfez em 1972, três grandes empresas foram formadas: The Pitchell Players, The Wing e Improvisation Inc. A única empresa que continuou a tocar Harold de Close foi a última. Seus dois ex-membros, Michael Bossier e John Elk, formaram o Spaghetti Jam na Old Spaghetti Factory de São Francisco em 1976, onde improvisações curtas e Harolds foram realizadas até 1983. Comediantes de stand-up se apresentando na rua no cruzamento para o Arts aparecia e sentava. Em 1979, Elk trouxe curtas para a Inglaterra, dando workshops no Jackson's Lane Theatre, e ele foi o primeiro americano a se apresentar na The Comedy Store, em Londres, acima de um clube de strip-tease no Soho.
As raízes da improvisação política moderna incluem o trabalho de Jerzy Grotowski na Polônia durante o final dos anos 1950 e início dos anos 1960, os "happenings" na Inglaterra no final dos anos 1960, o "Forum Theatre" na América do Sul no início dos anos 1970, e The Diggers de São Francisco; trabalho na década de 1960. Alguns desses trabalhos levaram a estilos de performance puramente improvisados, enquanto outros simplesmente acrescentaram ao vocabulário teatral e foram, em geral, experimentos de vanguarda.
Joan Littlewood, atriz e diretora inglesa que atuou entre os anos 1950 e 1960, fez uso extensivo de improvisação no desenvolvimento de peças teatrais. No entanto, ela foi processada com sucesso duas vezes por permitir que seus atores improvisassem na performance. Até 1968, a lei britânica exigia que os roteiros fossem aprovados pelo Lord Chamberlain's Office. O departamento também enviou inspetores a algumas apresentações para verificar se o roteiro aprovado foi executado exatamente como aprovado.
Em 1987, o Annoyance Theatre começou como um clube em Chicago que enfatizava a improvisação longa. O Annoyance Theatre cresceu em vários locais em Chicago e na cidade de Nova York. É o lar do show de improvisação musical mais antigo da história, com 11 anos.
Em 2012, o escritor e diretor libanês Lucien Bourjeily usou técnicas de improvisação teatral para criar uma peça multissensorial intitulada 66 Minutes in Damascus. Esta peça estreou no Festival Internacional de Teatro de Londres e é considerada um dos tipos mais extremos de teatro improvisado interativo colocado no palco. O público faz o papel de turistas sequestrados na Síria de hoje em um ambiente sensorial hiper-real.
Rob Wittig e Mark C. Marino desenvolveram uma forma de improvisação para improvisação teatral online chamada netprov. O formulário conta com a mídia social para envolver o público na criação de cenários fictícios dinâmicos que evoluem em tempo real.
Comédia improvisada
A comédia improvisada moderna, tal como é praticada no Ocidente, divide-se geralmente em duas categorias: forma curta e forma longa.
A improvisação curta consiste em cenas curtas geralmente construídas a partir de um jogo, estrutura ou ideia predeterminada e impulsionada por uma sugestão do público. Muitos exercícios curtos foram criados pela primeira vez por Viola Spolin, que os chamou de jogos teatrais, influenciada por seu treinamento com a especialista em jogos recreativos Neva Boyd. A série curta de comédia improvisada Whose Line Is It Anyway? familiarizou os telespectadores americanos e britânicos com a forma curta.
Atores de improvisação de formato longo criam shows nos quais cenas curtas são frequentemente inter-relacionadas por história, personagens ou temas. Longform shows podem assumir a forma de um tipo de teatro existente, por exemplo, uma peça completa ou musical no estilo da Broadway, como Spontaneous Broadway. Uma das estruturas longform mais conhecidas é a Harold, desenvolvida pelo co-fundador da ImprovOlympic, Del Close. Muitas dessas estruturas longform existem agora. Atores como Will Ferrel, Tina Fey e Steve Carrel tiveram seu início na improvisação longa.
A improvisação longa é realizada especialmente em Chicago, Nova York, Los Angeles, Austin, Dallas, Boston, Minneapolis, Phoenix, Filadélfia, São Francisco, Seattle, Detroit, Toronto, Vancouver e Washington, D.C., e está construindo um crescendo seguindo em Baltimore, Denver, Kansas City, Montreal, Columbus, Nova Orleans, Omaha, Rochester, NY e Havaí. Fora dos Estados Unidos, a improvisação longform tem uma presença crescente no Reino Unido, especialmente em cidades como Londres, Bristol e no Festival Fringe de Edimburgo.
Teatro improvisado não cômico, experimental e dramático, baseado em narrativas
Outras formas de treinamento teatral improvisado e técnicas de performance são de natureza experimental e de vanguarda e não necessariamente destinadas a serem cômicas. Estes incluem Playback Theatre e Theatre of the Oppressed, o Poor Theatre, o Open Theatre, para citar apenas alguns.
O Open Theatre foi fundado na cidade de Nova York por um grupo de ex-alunos da professora de atuação Nola Chilton, e pouco depois se juntou ao diretor Joseph Chaikin, ex-The Living Theatre, e Peter Feldman. Este grupo de teatro de vanguarda explorou questões políticas, artísticas e sociais. A companhia, desenvolvendo trabalhos por meio de um processo de improvisação a partir de Chilton e Viola Spolin, criou exercícios já conhecidos, como "som e movimento" e "transformações", e originaram formas e técnicas radicais que anteciparam ou foram contemporâneas do "teatro pobre" na Polônia. Durante os anos sessenta, Chaikin e o Open Theatre desenvolveram produções teatrais completas com nada além dos atores, algumas cadeiras e um palco vazio, criando personagem, tempo e lugar por meio de uma série de transformações que os atores fisicalizaram e descobriram por meio de improvisações.
Na costa oeste, Ruth Zaporah desenvolveu o Action Theatre™, uma forma de improvisação com base física que trata linguagem, movimento e voz igualmente. As apresentações do Action Theatre™ não têm roteiros, nem ideias pré-planejadas e criam espetáculos completos ou apresentações mais curtas. A improvisação longa, dramática e baseada em narrativa está bem estabelecida na costa oeste com empresas como a BATS Improv de São Francisco. Este formato permite que peças e musicais completos sejam criados de forma improvisada.
Aplicando princípios de improvisação na vida
Muitas pessoas que estudaram improvisação notaram que os princípios orientadores da improvisação são úteis, não apenas no palco, mas na vida cotidiana. Por exemplo, Stephen Colbert em um discurso de formatura disse:
Bem, estás prestes a começar a maior improvisação de todos. Sem guião. Não faço ideia do que vai acontecer, muitas vezes com pessoas e lugares que você nunca viu antes. E você não está no controle. Então diz "sim". E se tiveres sorte, encontrarás pessoas que vão dizer "sim".
Tina Fey, em seu livro Bossypants, lista várias regras de improvisação que se aplicam ao local de trabalho. Tem havido muito interesse em trazer lições de improvisação para o mundo corporativo. Em um artigo do New York Times intitulado "Os executivos podem aprender a ignorar o roteiro?", a professora e autora de Stanford, Patricia Ryan Madson, observa: "executivos, engenheiros e pessoas em transição procuram apoio para dizer sim à sua própria voz. Freqüentemente, os sistemas que implementamos para nos manter seguros estão nos impedindo de sermos mais criativos."
A aplicação de princípios de improvisação também é comumente usada para aprimorar a criação de ideias em equipes e grupos.
No cinema e na televisão
Muitos diretores fizeram uso da improvisação na criação de filmes convencionais e experimentais. Muitos cineastas mudos, como Charlie Chaplin e Buster Keaton, usaram a improvisação na produção de seus filmes, desenvolvendo suas piadas durante as filmagens e alterando o enredo para se adequar. Os irmãos Marx eram notórios por se desviarem do roteiro que recebiam, seus improvisos muitas vezes se tornando parte da rotina padrão e entrando em seus filmes. Muitas pessoas, no entanto, fazem uma distinção entre improviso e improvisação.
O diretor britânico Mike Leigh faz uso extensivo da improvisação na criação de seus filmes, inclusive improvisando momentos importantes na vida dos personagens. vidas que nem aparecerão no filme. This Is Spinal Tap e outros falsos documentários do diretor Christopher Guest foram criados com uma mistura de material roteirizado e não roteirizado. Blue in the Face é uma comédia de 1995 dirigida por Wayne Wang e Paul Auster criada em parte pelas improvisações durante as filmagens de Smoke.
Alguns dos diretores de cinema americanos mais conhecidos que usaram a improvisação em seu trabalho com atores são John Cassavetes, Robert Altman, Christopher Guest e Rob Reiner.
Técnicas de comédia improvisada também foram usadas em programas de televisão de sucesso, como Curb Your Enthusiasm da HBO, criado por Larry David, o Channel 4 do Reino Unido e a série de televisão ABC Whose Line Is It Anyway (e seus derivados Drew Carey's Green Screen Show e Drew Carey's Improv-A-Ganza), Nick Cannon' 39; show de comédia de improvisação Wild 'N Out e Graças a Deus você está aqui. Um dos primeiros programas de televisão de improvisação americanos foi o semanal de meia hora What Happens Now?, que estreou na WOR-TV de Nova York em 15 de outubro de 1949 e teve 22 episódios. "Os improvisadores" eram seis atores (incluindo Larry Blyden, Ross Martin e Jean Alexander - Jean Pugsley na época) que improvisavam esquetes com base em situações sugeridas pelos telespectadores. No Canadá, a série Train 48 foi improvisada a partir de roteiros que continham um esboço mínimo de cada cena, e a série de comédia This Sitcom Is...Not to Be Repeated incorporou diálogos tirado de um chapéu durante o curso de um episódio. O show americano Reno 911! também continha diálogos improvisados com base em um esboço de enredo. Fast and Loose é um game show de improvisação, muito parecido com Whose Line Is It Anyway?. As sitcoms da BBC Outnumbered e The Thick of It também tinham alguns elementos improvisados.
Psicologia
No campo da psicologia da consciência, Eberhard Scheiffele explorou o estado alterado de consciência experimentado por atores e improvisadores em seu artigo acadêmico Atuação: um estado alterado de consciência. De acordo com G. William Farthing no estudo comparativo The Psychology of Consciousness, os atores rotineiramente entram em um estado alterado de consciência (ASC). Atuar é visto como alterando a maioria das 14 dimensões da experiência subjetiva alterada que caracterizam os ASCs de acordo com Farthing, a saber: atenção, percepção, imagens e fantasia, fala interior, memória, processos de pensamento de nível superior, significado ou significado das experiências, experiência do tempo, sentimento e expressão emocional, nível de excitação, autocontrole, sugestionabilidade, imagem corporal e senso de identidade pessoal.
No crescente campo da Dramaterapia, a improvisação psicodramática, juntamente com outras técnicas desenvolvidas para a Dramaterapia, são amplamente utilizadas. A regra "Sim e" foi comparada ao processo de utilização de Milton Erickson e a uma variedade de psicoterapias baseadas na aceitação. O treinamento de improvisação tem sido recomendado para terapia de casais e treinamento de terapeutas, e especula-se que o treinamento de improvisação pode ser útil em alguns casos de transtorno de ansiedade social.
Estrutura e processo
O teatro de improvisação permite muitas vezes uma relação interativa com o público. Grupos de improvisação freqüentemente solicitam sugestões do público como fonte de inspiração, uma forma de envolver o público e como meio de provar que a performance não é roteirizada. Essa acusação às vezes é dirigida aos mestres da arte, cujas performances podem parecer tão detalhadas que os espectadores podem suspeitar que as cenas foram planejadas.
Para que uma cena improvisada tenha sucesso, os improvisadores envolvidos devem trabalhar juntos de forma responsiva para definir os parâmetros e a ação da cena, em um processo de co-criação. Com cada palavra falada ou ação na cena, um improvisador faz uma oferta, significando que ele ou ela define algum elemento da realidade da cena. Isso pode incluir dar um nome a outro personagem, identificar um relacionamento, localização ou usar mímica para definir o ambiente físico. Essas atividades também são conhecidas como dotação. É responsabilidade dos outros improvisadores aceitar as ofertas feitas por seus colegas intérpretes; não fazer isso é conhecido como bloqueio, negação ou negação, o que geralmente impede o desenvolvimento da cena. Alguns artistas podem bloquear deliberadamente (ou sair do personagem) para efeito cômico - isso é conhecido como engasgo - mas isso geralmente impede que a cena avance e é desaprovado por muitos improvisadores. A aceitação de uma oferta geralmente é acompanhada pela adição de uma nova oferta, muitas vezes com base na anterior; este é um processo que os improvisadores chamam de Sim, e... e é considerado a pedra angular da técnica de improvisação. Cada nova informação adicionada ajuda os improvisadores a refinar seus personagens e progredir na ação da cena. A regra Sim, e..., no entanto, se aplica ao estágio inicial de uma cena, pois é nesse estágio que uma "realidade básica (ou compartilhada)" é estabelecido para ser posteriormente redefinido pela aplicação do "se (isso é verdade), então (o que mais também pode ser verdade)" pratique a progressão da cena para a comédia, conforme explicado no manual de 2013 pelos membros da Brigada de Cidadãos Upright.
A natureza improvisada da improvisação também não implica conhecimento predeterminado sobre os adereços que podem ser úteis em uma cena. Empresas de improvisação podem ter à sua disposição alguns adereços prontamente acessíveis que podem ser chamados a qualquer momento, mas muitos improvisadores evitam adereços em favor das infinitas possibilidades disponíveis por meio da mímica. Na improvisação, isso é mais comumente conhecido como 'trabalho de objeto espacial' ou 'espaço de trabalho', em vez de 'mímica', e os adereços e locais criados por esta técnica, como 'objetos do espaço' criado a partir da 'substância espacial', desenvolvida como técnica por Viola Spolin. Tal como acontece com todas as "ofertas" de improvisação, os improvisadores são encorajados a respeitar a validade e a continuidade do ambiente imaginário definido por eles próprios e pelos seus colegas intérpretes; isso significa, por exemplo, tomar cuidado para não andar pela mesa ou "milagrosamente" sobreviver a vários ferimentos de bala da arma de outro improvisador.
Como os improvisadores podem ser obrigados a desempenhar uma variedade de papéis sem preparação, eles precisam ser capazes de construir personagens rapidamente com fisicalidade, gestos, sotaques, mudanças de voz ou outras técnicas exigidas pela situação. O improvisador pode ser chamado a interpretar um personagem de idade ou sexo diferente. As motivações dos personagens são uma parte importante das cenas de improvisação bem-sucedidas e, portanto, os improvisadores devem tentar agir de acordo com os objetivos que acreditam que seu personagem busca.
Em formatos de improvisação com várias cenas, um sinal combinado é usado para denotar mudanças de cena. Na maioria das vezes, isso assume a forma de um artista correndo na frente da cena, conhecido como "wipe". Tocar em um personagem dentro ou fora também pode ser empregado. Os artistas que não fazem parte da cena geralmente ficam na lateral ou atrás do palco e podem entrar ou sair da cena entrando ou saindo do centro do palco.
Comunidade
Muitos grupos de teatro se dedicam a encenar apresentações de improvisação e a aumentar a comunidade de improvisação por meio de seus centros de treinamento.
Além das trupes de teatro com fins lucrativos, existem muitos grupos de improvisação universitários nos Estados Unidos e ao redor do mundo.
Na Europa, a contribuição especial para o teatro do abstrato, do surreal, do irracional e do subconsciente faz parte da tradição do palco há séculos. A partir da década de 1990, um número crescente de grupos europeus de improvisação foi criado especificamente para explorar as possibilidades oferecidas pelo uso do abstrato na performance improvisada, incluindo dança, movimento, som, música, trabalho de máscara, iluminação e assim por diante. Esses grupos não estão especialmente interessados na comédia, seja como técnica ou como efeito, mas sim em expandir o gênero de improvisação para incorporar técnicas e abordagens que há muito são parte legítima do teatro europeu.
Contribuintes notáveis para o campo
O Brave New Workshop Comedy Theatre (BNW), é um teatro de comédia improvisado e de esquetes com sede em Minneapolis, Minnesota. Iniciado por Dudley Riggs em 1958, os artistas do BNW escrevem, atuam e produzem esquetes cômicos ao vivo e apresentações de improvisação há 62 anos - mais do que qualquer outro teatro do país. Ex-alunos notáveis do BNW incluem Louie Anderson, Mo Collins, Tom Davis, Al Franken, Penn Jillette, Carl Lumbly, Paul Menzel, Pat Proft, Annie Reirson, Taylor Nikolai, Nancy Steen, Peter Tolan, Linda Wallem, Lizz Winstead, Peter MacNicol, Melissa Peterman e Cedric Yarbrough.
Algumas figuras-chave no desenvolvimento do teatro improvisado são Viola Spolin e seu filho Paul Sills, fundador da famosa trupe Second City de Chicago e criador dos Jogos Teatrais, e Del Close, fundador da ImprovOlympic (juntamente com Charna Halpern) e criador de um popular formato de improvisação conhecido como The Harold. Outros incluem Keith Johnstone, o professor britânico e autor-escritor de Impro, que fundou a Theatre Machine e cujos ensinamentos formam a base do popular formato Theatresports, Dick Chudnow, fundador da ComedySportz, que desenvolveu sua família -formato de show amigável do Theatresports de Johnstone, e Bill Johnson, criador / diretor de The Magic Meathands, que foi pioneiro no conceito de "Commun-edy Outreach" adaptando performances para públicos não tradicionais, como os sem-teto e crianças adotivas.
David Shepherd, com Paul Sills, fundou a The Compass Players em Chicago. Shepherd pretendia desenvolver um verdadeiro "teatro do povo" e esperava trazer drama político para os currais. The Compass passou a tocar em várias formas e empresas, em várias cidades, incluindo Nova York e Hyannis, após a fundação do The Second City. Vários membros do Compass também foram membros fundadores da The Second City. Na década de 1970, Shepherd começou a experimentar vídeos criados em grupo. Ele é o autor de That Movie In Your Head, sobre esses esforços. Na década de 1970, David Shepherd e Howard Jerome criaram as Olimpíadas de improvisação, um formato de improvisação baseada em competição. As Olimpíadas de Improv foram demonstradas pela primeira vez no Homemade Theatre de Toronto em 1976 e continuaram como os Canadian Improv Games. Nos Estados Unidos, as Olimpíadas de Improv foram posteriormente produzidas por Charna Halpern sob o nome de "ImprovOlympic" e agora como "IO"; IO opera centros de treinamento e teatros em Chicago e Los Angeles. No IO, Halpern combinou o "Time Dash" jogo com Del Close's "Harold" jogo; o formato revisado para o Harold tornou-se a estrutura fundamental para o desenvolvimento da improvisação moderna de forma longa.
Em 1975, Jonathan Fox fundou o Playback Theatre, uma forma improvisada de teatro comunitário que muitas vezes não é cômico e reencena histórias contadas pelos membros do público.
The Groundlings é um popular e influente teatro de improvisação e centro de treinamento em Los Angeles, Califórnia. O falecido Gary Austin, fundador do The Groundlings, ensinou improvisação em todo o país, com foco especial em Los Angeles. Ele foi amplamente aclamado como um dos maiores professores de atuação da América. Seu trabalho foi baseado nas lições que aprendeu como improvisador no The Committee with Del Close, bem como em suas experiências como diretor fundador do The Groundlings. Os Groundlings costumam ser vistos como o campo de treinamento de Los Angeles para a 'segunda geração'. de artistas de improvisação e trupes. Stan Wells desenvolveu o "Clap-In" estilo de improvisação longa aqui, mais tarde usando isso como base para seu próprio teatro, The Empty Stage, que por sua vez criou várias trupes utilizando esse estilo.
No final dos anos 1990, Matt Besser, Amy Poehler, Ian Roberts e Matt Walsh fundaram o Upright Citizens Brigade Theatre em Nova York e mais tarde fundaram um em Los Angeles, cada um com uma escola de comédia de improvisação/esboço. Em setembro de 2011, o UCB inaugurou um terceiro teatro no East Village de Nova York, conhecido como UCBeast.
Hoopla Impro são os fundadores do Reino Unido e do primeiro teatro de improvisação de Londres. Eles também organizam um festival anual de improvisação no Reino Unido e uma maratona de improvisação.
Em 2015, a The Free Association foi inaugurada em Londres como contrapartida das escolas americanas de improvisação.
Gunter Lösel comparou as teorias de teatro de improvisação existentes (incluindo Moreno, Spolin, Johnstone e Close), estruturou-as e escreveu uma teoria geral do teatro de improvisação.
O livro de Alan Alda Se eu te entendesse, eu teria esse olhar no meu rosto? investiga a maneira pela qual a improvisação melhora a comunicação nas ciências. O livro é baseado em seu trabalho no Alan Alda Center for Communicating Science na Stony Brook University. O livro tem muitos exemplos de como os jogos de teatro improvisados podem aumentar as habilidades de comunicação e desenvolver a empatia.
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