Sylvia Plath

Sylvia Plath (27 de outubro de 1932 – 11 de fevereiro de 1963) foi uma poetisa, romancista e contista americana. Ela é creditada por promover o gênero da poesia confessional e é mais conhecida por duas de suas coleções publicadas, The Colossus and Other Poems (1960) e Ariel (1965), e também The Bell Jar, um romance semiautobiográfico publicado pouco antes de seu suicídio em 1963. The Collected Poems foi publicado em 1981, que incluía obras inéditas. Por esta coleção, Plath recebeu o Prêmio Pulitzer de Poesia em 1982, tornando-a a quarta a receber esta homenagem postumamente.

Nascida em Boston, Massachusetts, Plath formou-se no Smith College em Massachusetts e na Universidade de Cambridge, Inglaterra, onde estudou no Newnham College. Ela se casou com o colega poeta Ted Hughes em 1956, e eles viveram juntos nos Estados Unidos e depois na Inglaterra. O relacionamento deles era tumultuado e, em suas cartas, Plath alega abuso cometido por ele. Eles tiveram dois filhos antes de se separarem em 1962.

Plath esteve clinicamente deprimida durante a maior parte de sua vida adulta e foi tratada várias vezes com versões iniciais de terapia eletroconvulsiva (ECT). Ela acabou com a própria vida em 1963.

Vida e carreira

Primeira vida

Sylvia Plath nasceu em 27 de outubro de 1932, em Boston, Massachusetts. Sua mãe, Aurelia Schober Plath (1906–1994), era uma americana de segunda geração de ascendência austríaca, e seu pai, Otto Plath (1885–1940), era de Grabow, Alemanha. O pai de Plath era entomologista e professor de biologia na Universidade de Boston, que escreveu um livro sobre abelhas.

Em 27 de abril de 1935, Warren, irmão de Plath, nasceu. Em 1936, a família mudou-se de 24 Prince Street em Jamaica Plain, Massachusetts, para 92 Johnson Avenue, Winthrop, Massachusetts. A mãe de Plath, Aurelia, com os avós maternos de Plath, os Schobers, moravam desde 1920 em uma seção de Winthrop chamada Point Shirley, um local mencionado na poesia de Plath. Enquanto morava em Winthrop, Plath, de oito anos, publicou seu primeiro poema no Boston Herald'< seção infantil. Nos anos seguintes, Plath publicou vários poemas em revistas e jornais regionais. Aos 11 anos, Plath começou a manter um diário. Além de escrever, ela se mostrou promissora como artista, ganhando um prêmio por suas pinturas da Scholastic Art & Writing Awards em 1947. “Mesmo em sua juventude, Plath foi ambiciosamente motivada para o sucesso.”

Otto Plath morreu em 5 de novembro de 1940, uma semana e meia após o oitavo aniversário de Sylvia, de complicações após a amputação de um pé devido ao diabetes não tratado. Ele ficou doente logo depois que um amigo próximo morreu de câncer de pulmão. Comparando as semelhanças entre os sintomas do seu amigo e os seus próprios, Otto convenceu-se de que ele também tinha cancro do pulmão e não procurou tratamento até que a sua diabetes tivesse progredido demasiado. Criada como unitarista, Plath sofreu uma perda de fé após a morte de seu pai e permaneceu ambivalente em relação à religião ao longo de sua vida. Seu pai foi enterrado no Cemitério Winthrop, em Massachusetts. Uma visita ao túmulo de seu pai mais tarde levou Plath a escrever o poema “Electra on Azalea Path”.

Após a morte de Otto, Aurelia mudou seus filhos e pais para 26 Elmwood Road, Wellesley, Massachusetts, em 1942. Plath comentou em "Ocean 1212-W", um de seus últimos trabalhos, que seus primeiros nove anos “se fecharam como um navio em uma garrafa – lindo, inacessível, obsoleto, um belo mito voador branco”. Plath estudou na Bradford Senior High School (agora Wellesley High School) em Wellesley, graduando-se em 1950. Logo após terminar o ensino médio, ela teve sua primeira publicação nacional no Christian Science Monitor.

Anos de faculdade e depressão

Em 1950, Plath frequentou o Smith College, uma faculdade particular de artes liberais para mulheres em Massachusetts. Ela se destacou academicamente. Enquanto estava em Smith, ela morou em Lawrence House, e uma placa pode ser encontrada do lado de fora de seu antigo quarto. Ela editou a The Smith Review. Após seu terceiro ano de faculdade, Plath foi premiada com o cobiçado cargo de editora convidada na revista Mademoiselle, durante a qual passou um mês em Nova York. Cidade. A experiência não foi o que ela esperava, e muitos dos eventos que ocorreram durante aquele verão foram posteriormente usados como inspiração para seu romance The Bell Jar.

Ela ficou furiosa por não ter comparecido ao encontro que o editor havia combinado com o poeta galês Dylan Thomas – um escritor que ela amava, disse um de seus namorados, “mais do que a própria vida”. Ela ficou dois dias na White Horse Tavern e no Chelsea Hotel, na esperança de encontrar Thomas, mas ele já estava voltando para casa. Algumas semanas depois, ela cortou as pernas para ver se tinha “coragem” suficiente. para se matar. Durante esse período, ela não foi aceita em um seminário de redação em Harvard com o autor Frank O'Connor. Após a ECT para depressão, Plath fez sua primeira tentativa de suicídio documentada clinicamente em 24 de agosto de 1953, rastejando para baixo da varanda da frente e tomando pílulas para dormir de sua mãe.

Ela sobreviveu a essa primeira tentativa de suicídio, escrevendo mais tarde que “sucumbiu alegremente à escuridão rodopiante que eu honestamente acreditava ser o esquecimento eterno”. Ela passou os seis meses seguintes sob cuidados psiquiátricos, recebendo mais tratamentos de choque elétrico e de insulina sob os cuidados de Ruth Beuscher. Sua estadia no Hospital McLean e sua bolsa Smith foram pagas por Olive Higgins Prouty, que também se recuperou de um colapso mental. De acordo com o biógrafo de Plath, Andrew Wilson, Olive Higgins Prouty “repreenderia o Dr. Tillotson pela ECT mal administrada, culpando-o pela tentativa de suicídio de Sylvia”.

Plath pareceu ter se recuperado bem e voltou para a faculdade. Em janeiro de 1955, ela apresentou sua tese O espelho mágico: um estudo do duplo em dois romances de Dostoiévski, e em junho se formou na Smith com um bacharelado, summa cum laude. Ela era membro da sociedade de honra acadêmica Phi Beta Kappa e tinha um QI de cerca de 160.

Ela obteve uma bolsa Fulbright para estudar no Newnham College, uma das duas faculdades exclusivas para mulheres da Universidade de Cambridge, na Inglaterra, onde continuou escrevendo poesia ativamente e publicando seu trabalho no jornal estudantil Varsity. Em Newnham, ela estudou com Dorothea Krook, por quem ela tinha grande consideração. Ela passou o primeiro ano das férias de inverno e primavera viajando pela Europa.

Carreira e casamento

Plath conheceu o poeta Ted Hughes em 25 de fevereiro de 1956. Em uma entrevista à BBC de 1961 (agora mantida pelo British Library Sound Archive), Plath descreve como conheceu Hughes:

Li alguns poemas do Ted nesta revista e fiquei muito impressionado e queria conhecê-lo. Fui a esta pequena celebração e foi aí que nos conhecemos. Depois vimos muita coisa uma da outra. O Ted voltou para Cambridge e, de repente, casámos uns meses depois... Continuamos a escrever poemas um ao outro. Então acabou de crescer, acho eu, uma sensação de que ambos estávamos escrevendo tanto e tendo um bom tempo fazendo isso, decidimos que isso deveria continuar.

Plath descreveu Hughes como “um cantor, contador de histórias, leão e viajante do mundo”; com 'uma voz como o trovão de Deus'.

O casal se casou em 16 de junho de 1956, em St George the Martyr, Holborn, em Londres (agora no bairro de Camden), com a presença da mãe de Plath, e passou a lua de mel em Paris e Benidorm. Plath voltou a Newnham em outubro para começar seu segundo ano. Durante esse tempo, ambos se interessaram profundamente pela astrologia e pelo sobrenatural, usando tabuleiros ouija.

Em junho de 1957, Plath e Hughes mudaram-se para os Estados Unidos e, a partir de setembro, Plath lecionou no Smith College, sua alma mater. Ela achou difícil ensinar e ter tempo e energia suficientes para escrever e, em meados de 1958, o casal mudou-se para Boston. Plath conseguiu um emprego como recepcionista na unidade psiquiátrica do Massachusetts General Hospital e, à noite, participou de seminários de escrita criativa ministrados pelo poeta Robert Lowell (também com a presença dos escritores Anne Sexton e George Starbuck).

Tanto Lowell quanto Sexton encorajaram Plath a escrever a partir de sua experiência e ela o fez. Ela discutiu abertamente sua depressão com Lowell e suas tentativas de suicídio com Sexton, o que a levou a escrever de uma perspectiva mais feminina. Plath começou a se considerar uma poetisa e contista mais séria e focada. Nessa época, Plath e Hughes conheceram pela primeira vez o poeta W.S. Merwin, que admirava seu trabalho e continuaria sendo um amigo para toda a vida. Plath retomou o tratamento psicanalítico em dezembro, trabalhando com Ruth Beuscher.

Plath e Hughes viajaram pelo Canadá e pelos Estados Unidos, ficando na colônia de artistas Yaddo em Saratoga Springs, Nova York, no final de 1959. Plath diz que foi aqui que ela aprendeu a “ser fiel às minhas próprias estranhezas”. #34;, mas ela continuou ansiosa em escrever de forma confessional, a partir de material profundamente pessoal e privado. O casal voltou para a Inglaterra em dezembro de 1959 e morou em Londres, em 3 Chalcot Square, perto da área de Primrose Hill no Regent's Park, onde uma placa do Patrimônio Inglês registra a residência de Plath. A filha deles, Frieda, nasceu em 1º de abril de 1960 e, em outubro, Plath publicou The Colossus, sua primeira coleção de poesia.

Em fevereiro de 1961, a segunda gravidez de Plath terminou em aborto espontâneo; vários de seus poemas, incluindo "Parliament Hill Fields", abordam esse evento. Numa carta ao seu terapeuta, Plath escreveu que Hughes bateu nela dois dias antes do aborto. Em agosto, ela terminou seu romance semiautobiográfico The Bell Jar e imediatamente depois disso, a família mudou-se para Court Green, na pequena cidade mercantil de North Tawton. Nicholas nasceu em janeiro de 1962. Em meados de 1962, Plath e Hughes começaram a criar abelhas, o que seria tema de muitos poemas de Plath.

Em agosto de 1961, o casal alugou seu apartamento em Chalcot Square para Assia (nascida Gutmann) Wevill e David Wevill. Hughes ficou imediatamente impressionado com a bela Assia, assim como ela ficou com ele. Em junho de 1962, Plath sofreu um acidente de carro que ela descreveu como uma das muitas tentativas de suicídio. Em julho de 1962, Plath descobriu que Hughes estava tendo um caso com Assia Wevill; em setembro, Plath e Hughes se separaram.

A partir de outubro de 1962, Plath experimentou uma grande explosão de criatividade e escreveu a maioria dos poemas nos quais sua reputação agora repousa, escrevendo pelo menos 26 dos poemas de sua coleção póstuma Ariel durante o período final. meses de sua vida. Em dezembro de 1962, ela voltou sozinha para Londres com os filhos e alugou, com um contrato de arrendamento de cinco anos, um apartamento em 23 Fitzroy Road – a apenas algumas ruas do apartamento de Chalcot Square. William Butler Yeats morou na casa, que ostenta uma placa azul do Patrimônio Inglês em homenagem ao poeta irlandês. Plath ficou satisfeito com o fato e considerou-o um bom presságio.

O inverno setentrional de 1962-1963 foi um dos mais frios dos últimos 100 anos; os canos congelavam, as crianças – agora com dois anos e nove meses – ficavam frequentemente doentes e a casa não tinha telefone. A depressão voltou, mas ela completou o resto de sua coleção de poesia, que seria publicada após sua morte (1965 no Reino Unido, 1966 nos EUA). Seu único romance, The Bell Jar, foi publicado em janeiro de 1963, sob o pseudônimo de Victoria Lucas, e foi recebido com indiferença crítica.

Episódio depressivo final e morte

Antes de sua morte, Plath tentou várias vezes tirar a própria vida. Em 24 de agosto de 1953, ela teve uma overdose de remédios para dormir e, em junho de 1962, ela saiu com o carro na beira da estrada e caiu em um rio, que ela mais tarde disse ter sido um acidente. tentar tirar a própria vida.

Em janeiro 1963, Plath conversou com John Horder, seu clínico geral e um amigo próximo que morava perto dela. Ela descreveu o atual episódio depressivo que estava vivenciando; estava em andamento há seis ou sete meses. Embora durante a maior parte do tempo ela tenha conseguido continuar trabalhando, sua depressão piorou e tornou-se grave, “marcada por agitação constante, pensamentos suicidas e incapacidade de lidar com a vida diária”. Plath lutava contra a insônia, tomava remédios à noite para induzir o sono e frequentemente acordava cedo. Ela perdeu 9 kg. No entanto, ela continuou a cuidar de sua aparência física e não falou externamente sobre se sentir culpada ou indigna.

Horder prescreveu-lhe um antidepressivo, um inibidor da monoamina oxidase, alguns dias antes de seu suicídio. Sabendo que ela corria risco com dois filhos pequenos, ele diz que a visitava diariamente e fez grandes esforços para que ela fosse internada em um hospital; quando isso falhou, ele conseguiu uma enfermeira residente.

Hughes afirmou em uma nota escrita à mão ao crítico literário Keith Sagar, descoberta em 2001, que os antidepressivos prescritos eram um "fator chave" no suicídio de Plath. Ele disse que Plath já havia tido uma reação adversa a alguns comprimidos prescritos que ela tomou quando moravam nos EUA. Quando voltaram para a Inglaterra, os comprimidos foram vendidos com um nome diferente e, embora Hughes não os nomeie explicitamente, ele alegou que foram prescritos por um novo médico que não tinha ideia dos efeitos colaterais negativos de Plath.

Os comentaristas argumentaram que, como os antidepressivos podem levar até três semanas para fazer efeito, a prescrição de Horder não teria efeito total; no entanto, os efeitos colaterais dos antidepressivos podem começar imediatamente.

A enfermeira deveria chegar às nove da manhã do dia 11 de fevereiro de 1963, para ajudar Plath a cuidar dos filhos. Ao chegar, ela não conseguiu entrar no apartamento, mas acabou conseguindo acesso com a ajuda de um operário, Charles Langridge. Eles encontraram Plath morta com a cabeça no forno, tendo selado os quartos entre ela e seus filhos adormecidos com fita adesiva, toalhas e panos. Ela tinha 30 anos.

As intenções de Plath foram debatidas. Naquela manhã, ela perguntou ao vizinho de baixo, o historiador de arte Trevor Thomas (1907–1993), a que horas ele partiria. Ela também deixou um bilhete dizendo “Ligue para o Dr. Horder", incluindo o número de telefone do médico. Argumenta-se que Plath ligou o gás no momento em que Thomas teria sido capaz de ver a nota (embora o gás que escapou tenha vazado escada abaixo e também deixado Thomas inconsciente enquanto ele dormia). No entanto, em sua biografia Giving Up: The Last Days of Sylvia Plath, a amiga de Plath, Jillian Becker, escreveu: "De acordo com o Sr. Goodchild, um policial vinculado ao escritório do legista, [Plath] enfiou a cabeça no forno a gás e realmente pretendia morrer. Horder também acreditava que sua intenção era clara. Ele afirmou que “Ninguém que viu o cuidado com que a cozinha foi preparada poderia ter interpretado a ação dela como algo que não fosse uma compulsão irracional”. Plath descreveu a qualidade de seu desespero como “garras de coruja apertando meu coração”.

Em seu livro sobre suicídio de 1972, The Savage God, o amigo e crítico Al Alvarez afirmou que o suicídio de Plath foi um pedido de ajuda sem resposta e falou, em uma entrevista à BBC em março 2000, sobre sua incapacidade de reconhecer a depressão de Plath, dizendo que lamentava sua incapacidade de oferecer apoio emocional a ela: “Eu falhei com ela nesse nível. Eu tinha trinta anos e era estúpido. O que eu sabia sobre depressão clínica crônica? Ela meio que precisava de alguém para cuidar dela. E isso não era algo que eu pudesse fazer.

Após a morte de Plath

Um inquérito foi realizado em 15 de fevereiro e deu uma decisão de suicídio como resultado de envenenamento por monóxido de carbono. Hughes ficou arrasado; eles estavam separados há seis meses, devido ao caso dele com Assia Wevill. Em uma carta a um velho amigo de Plath do Smith College, ele escreveu “Esse é o fim da minha vida”. O resto é póstumo. Wevill também cometeu suicídio, usando um fogão a gás, seis anos depois.

A lápide de Plath, no cemitério paroquial de São Tomé, o Apóstolo, em Heptonstall, traz a inscrição que Hughes escolheu para ela: “Mesmo em meio a chamas ferozes, o lótus dourado pode ser plantado”.; Os biógrafos atribuem a fonte da citação ao texto hindu, o Bhagavad Gita, ou ao romance budista do século 16, Journey to the West, escrito por Wu Chengüen.

A filha de Plath, Frieda Hughes, é escritora e artista. Em 16 de março de 2009, o filho de Plath, Nicholas Hughes, se enforcou em sua casa em Fairbanks, Alasca, após um histórico de depressão.

Funciona

Plath escreveu poesia desde os 8 anos de idade, seu primeiro poema aparecendo no Boston Traveller. Quando chegou ao Smith College, ela havia escrito mais de 50 contos e seu trabalho havia sido publicado em diversas revistas. Na Smith, ela se formou em literatura inglesa e ganhou todos os principais prêmios de redação e estudos, incluindo prêmios literários por sua poesia. Além disso, ela recebeu o cargo de editora de verão na revista feminina Mademoiselle e, ao se formar em 1955, ganhou o Prêmio Glascock por “Two Lovers and a Beachcomber”, de o Mar Real". Mais tarde, ela escreveu para a publicação universitária Varsity.

O Colosso

Quando Heinemann publicou sua primeira coleção, The Colossus and Other Poems no Reino Unido, no final de 1960, Plath já havia sido selecionada várias vezes no concurso de livros Yale Younger Poets e teve seu trabalho impresso em Harper's, The Spectator e The Times Literary Supplement. Todos os poemas de The Colossus foram impressos nas principais revistas dos EUA e da Grã-Bretanha, e ela tinha contrato com a The New Yorker. Foi, no entanto, na sua coleção Ariel de 1965, publicada postumamente, que reside essencialmente a reputação de Plath. “Muitas vezes, seu trabalho é destacado pelo intenso acoplamento de suas imagens violentas ou perturbadas e pelo uso lúdico de aliteração e rima.”

The Colossus recebeu críticas amplamente positivas no Reino Unido, destacando a voz de Plath como nova e forte, de tom individual e americano. Peter Dickinson, da Punch, chamou a coleção de “um verdadeiro achado” e "estimulante de ler", cheio de "versos limpos e fáceis". Bernard Bergonzi, do Manchester Guardian, escreveu que o livro foi uma “realização técnica notável”; com uma "qualidade virtuosa". Desde a publicação, ela se tornou uma presença no cenário poético. O livro foi publicado na América em 1962 e recebeu críticas menos elogiosas. Embora seu ofício fosse geralmente elogiado, sua escrita foi vista por alguns críticos da época como mais derivada de outros poetas.

A redoma

O romance semiautobiográfico de Plath – sua mãe queria bloquear a publicação – foi publicado em 1963 e nos EUA em 1971. Descrevendo a compilação do livro para sua mãe, ela escreveu: “O que eu” O que fiz foi reunir eventos da minha própria vida, ficcionalizando para adicionar cor - é realmente uma panela, mas acho que vai mostrar o quão isolada uma pessoa se sente quando está sofrendo um colapso nervoso... I& Tentei imaginar meu mundo e as pessoas nele vistos através das lentes distorcidas de uma redoma de vidro. Ela descreveu seu romance como “uma obra autobiográfica de aprendiz que tive que escrever para me libertar do passado”. Plath namorou um veterano de Yale chamado Dick Norton durante seu primeiro ano. Norton, em quem se baseia o personagem Buddy em The Bell Jar, contraiu tuberculose e foi tratado no Sanatório Ray Brook. Ao visitar Norton, Plath quebrou a perna esquiando, um incidente que foi ficcionalizado no romance. Plath também usou o romance para destacar a questão das mulheres no mercado de trabalho durante a década de 1950. Ela acreditava fortemente nas habilidades das mulheres para serem escritoras e editoras, enquanto a sociedade as forçava a cumprir funções de secretária:

Agora comigo, escrever é o primeiro deleite da vida. Quero tempo e dinheiro para escrever, ambos muito necessários. Eu não vou sacrificar meu tempo para aprender shorthand porque eu não quero qualquer um dos empregos que shorthand abrir-se, embora esses empregos são, sem dúvida, muito interessante para as meninas que os querem. Não quero as horas rígidas de uma revista ou publicação. Eu não quero digitar cartas de outras pessoas e ler seus manuscritos. Quero escrever o meu e escrever o meu. O treino de secretariado está fora para mim. Isso eu sei. (Carta de Sylvia Plath para sua mãe, 10 Feb 1955)

Exposição Dupla

Em 1963, após a publicação de The Bell Jar, Plath começou a trabalhar em outra obra literária, intitulada Double Exposure, que nunca foi publicada. De acordo com Ted Hughes, em 1979, Plath deixou um texto datilografado de “cerca de 130 páginas”, mas em 1995 ele falou de apenas “sessenta, setenta páginas”. Olwyn Hughes escreveu em 2003 que o texto datilografado pode ter consistido nos dois primeiros capítulos e não exceder sessenta páginas.

Ariel

A publicação póstuma de Ariel em 1965 precipitou a ascensão de Plath à fama. Os poemas de Ariel marcam um afastamento de seu trabalho anterior para uma área de poesia mais pessoal. A poesia de Robert Lowell pode ter desempenhado um papel nesta mudança, pois ela citou o livro de Lowell, Life Studies, de 1959, como uma influência significativa, numa entrevista pouco antes da sua morte. O impacto de Ariel foi dramático, com suas descrições sombrias e potencialmente autobiográficas de doenças mentais em poemas como "Tulipas", "Papai" e 'Lady Lazarus'. O trabalho de Plath é frequentemente mantido dentro do gênero de poesia confessional e do estilo de seu trabalho em comparação com outros contemporâneos, como Lowell e WD Snodgrass. O amigo próximo de Plath, Al Alvarez, que escreveu extensivamente sobre ela, disse sobre seu trabalho posterior: “O caso de Plath é complicado pelo fato de que, em seu trabalho maduro, ela usou deliberadamente os detalhes de seu cotidiano como matéria-prima para sua arte. Uma visita casual ou um telefonema inesperado, um corte, um hematoma, uma tigela de cozinha, um castiçal – tudo se tornou utilizável, carregado de significado, transformado. Seus poemas estão repletos de referências e imagens que parecem impenetráveis a esta distância, mas que poderiam ser explicadas principalmente em notas de rodapé por um estudioso com pleno acesso aos detalhes de sua vida. Muitos dos poemas posteriores de Plath tratam do que um crítico chama de “surreal doméstico”; em que Plath pega elementos da vida cotidiana e distorce as imagens, dando-lhes uma qualidade quase de pesadelo. O poema de Plath "Morning Song" de Ariel é considerado um de seus melhores poemas sobre a liberdade de expressão de um artista.

A colega poetisa e amiga confessional de Plath, Anne Sexton, comentou: “Sylvia e eu conversávamos longamente sobre nosso primeiro suicídio, em detalhes e em profundidade – entre as batatas fritas grátis. Afinal, o suicídio é o oposto do poema. Sylvia e eu frequentemente falávamos de coisas opostas. Conversamos sobre a morte com uma intensidade ardente, ambos atraídos por ela como mariposas por uma lâmpada elétrica, sugando-a. Ela contou a história de seu primeiro suicídio com detalhes doces e amorosos, e sua descrição em A redoma de vidro é exatamente a mesma história. A interpretação confessional da obra de Plath levou alguns a rejeitar certos aspectos de sua obra como uma exposição de melodrama sentimentalista; em 2010, por exemplo, Theodore Dalrymple afirmou que Plath tinha sido o “santo padroeiro da autodramatização”; e de autopiedade. Críticos revisionistas como Tracy Brain, no entanto, argumentaram contra uma interpretação fortemente autobiográfica do material de Plath. Em 16 de janeiro de 2004, o jornal The Independent de Londres publicou um artigo que classificou Ariel como o terceiro melhor livro de poesia moderna entre os 'Os 10 Melhores Livros de Poesia Moderna.'

Outros trabalhos

Em 1971, os volumes Winter Trees e Crossing the Water foram publicados no Reino Unido, incluindo nove poemas inéditos do manuscrito original de Ariel. Escrevendo no New Statesman, o colega poeta Peter Porter escreveu:

Cruzando a água está cheio de trabalhos perfeitamente realizados. Sua impressão mais marcante é de um artista de primeira linha no processo de descobrir seu verdadeiro poder. Tal é o controle de Plath que o livro possui uma singularidade e certeza que deve torná-lo como celebrado como O Coliseu ou Ariel.

The Collected Poems, publicado em 1981, editado e apresentado por Ted Hughes, continha poesia escrita de 1956 até sua morte. Plath recebeu postumamente o Prêmio Pulitzer de Poesia. Em 2006, Anna Journey, então estudante de pós-graduação na Virginia Commonwealth University, descobriu um soneto inédito escrito por Plath intitulado "Ennui". O poema, composto durante os primeiros anos de Plath no Smith College, foi publicado na revista online Blackbird.

Diários e cartas

As cartas de Plath foram publicadas em 1975, editadas e selecionadas por sua mãe, Aurelia Plath. A coleção Letters Home: Correspondence 1950–1963 surgiu em parte em resposta à forte reação do público à publicação de The Bell Jar na América. Plath começou a manter um diário aos 11 anos e continuou fazendo isso até seu suicídio. Seus diários de adultos, começando em seu primeiro ano no Smith College em 1950, foram publicados em 1982 como The Journals of Sylvia Plath, editado por Frances McCullough, com Ted Hughes como editor consultor. Em 1982, quando o Smith College adquiriu os diários restantes de Plath, Hughes selou dois deles até 11 de fevereiro de 2013, o 50º aniversário da morte de Plath.

Durante os últimos anos de sua vida, Hughes começou a trabalhar em uma publicação mais completa dos diários de Plath. Em 1998, pouco antes de sua morte, ele abriu os dois diários e passou o projeto para seus filhos, Plath, Frieda e Nicholas, que o repassaram para Karen V. Kukil, que terminou sua edição em dezembro de 1999. Em 2000, Anchor Books publicou Os diários completos de Sylvia Plath. Mais da metade do novo volume continha material recém-lançado; a autora americana Joyce Carol Oates saudou a publicação como um “evento literário genuíno”. Hughes enfrentou críticas por seu papel no manuseio dos diários: ele afirma ter destruído o último diário de Plath, que continha entradas desde o inverno de 1962 até sua morte. No prefácio da versão de 1982, ele escreve “Eu destruí [o último de seus diários] porque não queria que seus filhos tivessem que lê-lo (naquela época eu considerava o esquecimento uma parte essencial da sobrevivência). '34;

Controvérsias de Hughes

Como Hughes e Plath eram legalmente casados no momento de sua morte, Hughes herdou a propriedade de Plath, incluindo todos os seus trabalhos escritos. Ele foi condenado repetidamente por queimar o último diário de Plath, dizendo que “não queria que os filhos dela tivessem que lê-lo”. Hughes perdeu outro diário e um romance inacabado, e instruiu que uma coleção de artigos e diários de Plath não deveria ser lançada até 2013. Ele foi acusado de tentar controlar a propriedade para seus próprios fins, embora os royalties de Plath' A poesia de 39 foi colocada em uma conta fiduciária para seus dois filhos, Frieda e Nicholas.

A lápide de Plath foi repetidamente vandalizada por aqueles que se queixaram de que "Hughes" está escrito na pedra; eles tentaram cinzelá-lo, deixando apenas o nome “Sylvia Plath”. Quando Hughes' amante Assia Wevill se matou e sua filha Shura de quatro anos em 1969, esta prática se intensificou. Após cada desfiguração, Hughes removeu a pedra danificada, às vezes deixando o local sem marcas durante o reparo. Pessoas indignadas acusaram Hughes na mídia de desonrar seu nome ao remover a pedra. A morte de Wevill levou a alegações de que Hughes havia abusado tanto de Plath quanto de Wevill.

A poetisa feminista radical Robin Morgan publicou o poema "Arraignment", no qual acusou abertamente Hughes da agressão e assassinato de Plath. Seu livro Monster (1972) “incluía uma peça em que uma gangue de aficionados de Plath é imaginada castrando Hughes, enfiando seu pênis na boca e depois estourando seus miolos”. Hughes ameaçou processar Morgan. O livro foi retirado pela editora Random House, mas continuou em circulação entre as feministas. Outras feministas ameaçaram matar Hughes em nome de Plath e prosseguir com a condenação por homicídio. O poema de Plath, 'The Jailor', no qual a oradora condena a brutalidade de seu marido, foi incluído na antologia de Morgan de 1970 Sisterhood Is Powerful: An Anthology of Writings do Movimento de Libertação das Mulheres.

Em 1989, com Hughes sob ataque público, uma batalha travou-se nas páginas de cartas do The Guardian e do The Independent. No The Guardian em 20 de abril de 1989, Hughes escreveu o artigo "O lugar onde Sylvia Plath deveria descansar em paz": "Nos anos logo após [Plath' Após a morte, quando os estudiosos me abordaram, tentei levar a sério sua preocupação aparentemente séria com a verdade sobre Sylvia Plath. Mas aprendi a lição cedo... Se eu me esforçasse demais para lhes contar exatamente como algo aconteceu, na esperança de corrigir alguma fantasia, seria muito provável que fosse acusado de tentar suprimir a liberdade de expressão. Em geral, a minha recusa em ter qualquer coisa a ver com a Fantasia de Plath foi considerada uma tentativa de suprimir a liberdade de expressão... A Fantasia sobre Sylvia Plath é mais necessária do que os factos. Onde isso deixa o respeito pela verdade da vida dela (e da minha), ou pela sua memória, ou pela tradição literária, eu não sei.

Ainda objeto de especulação e opróbrio em 1998, Hughes publicou Birthday Letters naquele ano, sua própria coleção de 88 poemas sobre seu relacionamento com Plath. Hughes publicou muito pouco sobre sua experiência com o casamento e o suicídio de Plath, e o livro causou sensação, sendo considerado sua primeira divulgação explícita, e liderou as paradas de best-sellers. Não se sabia no lançamento do volume que Hughes tinha câncer terminal e morreria no final daquele ano. O livro ganhou o Forward Poetry Prize, o TS Eliot Prize for Poetry e o Whitbread Poetry Prize. Os poemas, escritos após a morte de Plath, em alguns casos muito depois, tentam encontrar uma razão pela qual Plath tirou a própria vida.

Em outubro de 2015, o documentário da BBC Two Ted Hughes: Stronger Than Death examinou a história de Hughes. vida e trabalho; incluía gravações de áudio de Plath recitando sua própria poesia. A filha deles, Frieda, falou pela primeira vez sobre sua mãe e seu pai.

Temas e legado

Os primeiros poemas de Sylvia Plath exibem o que se tornou seu imaginário típico, usando representações pessoais e baseadas na natureza, apresentando, por exemplo, a lua, sangue, hospitais, fetos e crânios. Eram principalmente exercícios de imitação de poetas que ela admirava, como Dylan Thomas, W. B. Yeats e Marianne Moore. No final de 1959, quando ela e Hughes estavam no Yaddo Writers' colônia no estado de Nova York, ela escreveu o 'Poema para um Aniversário' em sete partes, ecoando a sequência de Filho Perdido de Theodore Roethke, embora seu tema seja seu próprio colapso traumático e tentativa de suicídio aos 20 anos. Depois de 1960, seu trabalho mudou para uma paisagem mais surreal, escurecida por uma sensação de prisão e morte iminente, ofuscada por seu pai. The Colossus está repleto de temas de morte, redenção e ressurreição. Após a saída de Hughes, Plath produziu, em menos de dois meses, os 40 poemas de raiva, desespero, amor e vingança nos quais repousa principalmente sua reputação.

A poesia paisagística de Plath, que ela escreveu ao longo de sua vida, foi descrita como “uma área rica e importante de seu trabalho que é muitas vezes esquecida...algumas das melhores foram escritas sobre os pântanos de Yorkshire". Seu poema de setembro de 1961, "Wuthering Heights" leva o título do romance de Emily Brontë, mas seu conteúdo e estilo são a visão particular de Plath da paisagem dos Peninos.

Foi a publicação de Ariel por Plath em 1965 que precipitou sua ascensão à fama e ajudou a estabelecer sua reputação como uma das melhores poetisas do século XX. Assim que foi publicada, os críticos começaram a ver a coleção como um mapa do crescente desespero ou desejo de morte de Plath. Sua morte dramática tornou-se seu aspecto mais famoso e assim permanece. Time e Life revisaram o pequeno volume de Ariel após sua morte. O crítico da Time disse: “Uma semana após sua morte, a intelectual Londres estava debruçada sobre cópias de um estranho e terrível poema que ela havia escrito durante seu último episódio doentio em direção ao suicídio. 'Papai' era o seu título; o tema era seu mórbido amor e ódio pelo pai; seu estilo era tão brutal quanto um cassetete. Além do mais, 'papai' foi apenas o primeiro jato de chama de um dragão literário que nos últimos meses de sua vida soprou um rio ardente de bile pela paisagem literária... Em seus poemas mais ferozes, 'Papai' e 'Lady Lazarus', medo, ódio, amor, morte e a própria identidade do poeta fundem-se em forte calor com a figura de seu pai e, através dele, com a culpa dos exterminadores alemães e o sofrimento das suas vítimas judias. São poemas, como diz Robert Lowell no prefácio de Ariel, que “jogam roleta russa com seis cartuchos no cilindro”. Em 16 de janeiro de 2004, o The Independent de Londres publicou um artigo que classificou Ariel como o terceiro melhor livro de poesia moderna entre seus T10 Melhores Livros de Poesia Moderna.

Alguns membros do movimento feminista viam Plath como alguém que falava de sua experiência, como um “símbolo do gênio feminino arruinado”. A escritora Honor Moore descreve Ariel como marcando o início de um movimento, Plath subitamente visível como “uma mulher no papel”, certa e audaciosa. Moore diz: “Quando Ariel de Sylvia Plath foi publicado nos Estados Unidos em 1966, as mulheres americanas notaram. Não apenas mulheres que normalmente lêem poemas, mas donas de casa e mães cujas ambições haviam despertado... Aqui estava uma mulher, soberbamente treinada em seu ofício, cujos poemas finais mapeavam intransigentemente a raiva, a ambivalência e a dor femininas, numa voz com a qual muitas mulheres identificado." Algumas feministas ameaçaram matar Hughes em nome de Plath.

O Smith College, alma mater de Plath, mantém seus trabalhos literários na Biblioteca do Smith College.

O Serviço Postal dos Estados Unidos introduziu um selo postal com Plath em 2012. Uma placa do Patrimônio Inglês registra a residência de Plath em 3 Chalcot Square, em Londres.

Em 2018, o The New York Times publicou um obituário de Plath como parte do projeto de história Overlooked.

Retratos na mídia

A voz de Plath é ouvida em um documentário da BBC sobre sua vida, gravado em Londres no final de 1962. Sobre a gravação da BBC, Elizabeth Hardwick escreveu:

Eu nunca aprendi nada de uma leitura poética, a menos que as roupas, a barba, as meninas, a condição pobre ou boa do poeta pode ser considerado um tipo de conhecimento. Mas fui absorvido pela leitura da Sylvia Plath. Não era nada que eu pudesse imaginar. Não um traço do modesto, recuando, humoroso Worcester, Massachusetts, de Elizabeth Bishop; nada da planície engolida Pensilvânia de Marianne Moore. Em vez desses poemas amargos - "Daddy", "Lady Lazarus", "The Applicant", "Fever 103°" - foram lindamente lidos, projetados em full-throated, plump, diction-perfect, Englishy, mesmerizing cadences, todo redondo e rápido, e ritmo e espaçado. Pobre Massachusetts tinha sido apagado. "Eu fiz de novo!" Claramente, perfeitamente, a olhar para ti. Ela parecia estar de pé em um banquete como Timon, chorando, "Descobrir, cães e colo!"

Gwyneth Paltrow interpretou Plath no filme biográfico Sylvia (2003). Apesar das críticas de Elizabeth Sigmund, amiga de Plath e Hughes, de que Plath foi retratada como uma “pessoa depressiva e possessiva permanente”, ela admitiu que “o filme tem uma atmosfera de fim de sua vida”. que é comovente em sua precisão". Frieda Hughes, agora poetisa e pintora, que tinha 2 anos quando sua mãe morreu, ficou irritada com a produção de entretenimento com a participação de seus pais. vidas. Ela acusou a “trituração de amendoim”; público de querer ser excitado pelas tragédias da família. Em 2003, Frieda reagiu à situação no poema "Minha Mãe" em Tatler:

Agora eles querem fazer um filme
Para quem não tem capacidade
Para imaginar o corpo, cabeça no forno,
Crianças órfãos

... eles pensam
Devia dar-lhes as palavras da minha mãe.
Para encher a boca do seu monstro,
A sua Sylvia Boneca de suicídio

Lista de publicações

Coleções de poesia

• O Coliseu e outros Poemas (1960, William Heinemann)
• Ariel (1965, Faber e Faber)
• Três mulheres: um monólogo para três vozes (1968, Turret Books)
• Cruzando a água (1971, Faber e Faber)
• Árvores de Inverno (1971, Faber e Faber)
• Os Poemas Coletados (1981, Faber e Faber)
• Poemas selecionados (1985, Faber e Faber)
• Ariel: A Edição Restaurada (2004, Faber e Faber)

Prosa e romances coletados

• The Bell Jar, sob o pseudônimo "Victoria Lucas" (novel, 1963, Heinemann)
• Cartas Home: Correspondência 1950-1963 (1975, Harper & Row, EUA; Faber e Faber, Reino Unido)
• Johnny Panic e a Bíblia dos Sonhos: Histórias Curtas, Prosa e Escritas Diárias (1977, Faber e Faber)
• Os jornais de Sylvia Plath (1982, Dial Press)
• O espelho mágico (1989), tese sênior da Plath's Smith College
• The Unabridged Journals of Sylvia Plath, editado por Karen V. Kukil (2000, Anchor Books)

  Nunca consigo ler todos os livros que quero; nunca posso ser todas as pessoas que quero e viver todas as vidas que quero. Nunca me consigo treinar em todas as habilidades que quero. E porque é que eu quero? Eu quero viver e sentir todas as sombras, tons e variações de experiência mental e física possível em minha vida.

• As Cartas de Sylvia Plath, Volume 1, editado por Peter K. Steinberg e Karen V. Kukil (2017, Faber e Faber)
• As Cartas de Sylvia Plath, Volume 2, editado por Peter K. Steinberg e Karen V. Kukil (2018, Faber e Faber)
• Maria Ventura e o Nono Reino (2019, Faber e Faber)

Livros infantis

• O Livro de Cama, ilustrado por Quentin Blake (1976, Faber e Faber)
• O fato de não fazer nada (1996, Faber e Faber)
• Cozinha da Sra. Cherry (2001, Faber e Faber)
• Histórias de Crianças Coletadas (UK, 2001, Faber e Faber)