Stendhal

Marie-Henri Beyle (Francês: [bɛl]; 23 de janeiro de 1783 - 23 de março de 1842), mais conhecido por seu pseudônimo Stendhal (,; Francês: [stɛ̃dal, stɑ̃dal]), foi um escritor francês do século XIX. Mais conhecido pelos romances Le Rouge et le Noir (O Vermelho e o Preto, 1830) e La Chartreuse de Parme (O Charterhouse of Parma, 1839), ele é altamente considerado pela análise aguçada das histórias de seus personagens. psicologia e considerado um dos primeiros e principais praticantes do realismo. Autoproclamado egoísta, ele cunhou a mesma característica nas histórias de seus personagens. 'Beilismo'.

Vida

Marie-Henri Baille nasceu em Grenoble, Isère, em 23 de janeiro de 1783, na família do advogado e proprietário de terras Chérubin Beyle e sua esposa Henriette Gagnon. Ele era uma criança infeliz, não gostando de sua atitude “sem imaginação”. pai e de luto pela mãe, a quem amava fervorosamente e que morreu no parto em 1790, quando ele tinha sete anos. Ele passou “o mais feliz anos de sua vida" na casa de campo Beyle em Claix, perto de Grenoble. Sua amiga mais próxima era sua irmã mais nova, Pauline, com quem manteve uma correspondência constante ao longo da primeira década do século XIX. Sua família fazia parte da classe burguesa do Antigo Regime, o que explica sua atitude ambígua em relação a Napoleão, à Restauração Bourbon e à monarquia mais tarde.

Os mundos militar e teatral do Primeiro Império Francês foram uma revelação para Beyle. Foi nomeado auditor do Conseil d'État em 3 de agosto de 1810, e posteriormente participou da administração francesa e das guerras napoleônicas na Itália. Ele viajou extensivamente pela Alemanha e fez parte do exército de Napoleão na invasão da Rússia em 1812. Ao chegar, Stendhal testemunhou o incêndio de Moscou nos arredores da cidade, bem como a retirada de inverno do exército. Ele foi nomeado Comissário de Suprimentos de Guerra e enviado a Smolensk para preparar provisões para o exército que retornava. Ele cruzou o rio Berezina encontrando um vau utilizável em vez da ponte flutuante sobrecarregada, o que provavelmente salvou sua vida e a de seus companheiros. Ele chegou a Paris em 1813, em grande parte inconsciente do fiasco geral em que a retirada se tornara. Stendhal tornou-se conhecido, durante a campanha russa, por manter o bom senso e manter seu “sangue frio e lucidez”. Ele também manteve sua rotina diária, barbeando-se todos os dias durante a retirada de Moscou.

Após o Tratado de Fontainebleau de 1814, partiu para a Itália, onde se estabeleceu em Milão. Em 1830, foi nomeado cônsul francês em Trieste e Civitavecchia. Ele formou uma ligação especial com a Itália, onde passou grande parte do resto de sua carreira. Seu romance A Cartuxa de Parma, escrito em 52 dias, se passa na Itália, que ele considerava um país mais sincero e apaixonado do que a França da Restauração. Um aparte desse romance, referindo-se a um personagem que contempla o suicídio após ser abandonado, fala sobre sua atitude em relação ao seu país de origem: “Para deixar este curso de ação claro para meus leitores franceses, devo explicar que na Itália, um num país muito distante de nós, as pessoas ainda são levadas ao desespero pelo amor.

Stendhal identificou-se com o liberalismo nascente e a sua estadia em Itália convenceu-o de que o Romantismo era essencialmente a contrapartida literária do liberalismo na política. Quando Stendhal foi nomeado para um posto consular em Trieste em 1830, Metternich recusou seu exequatur por causa do liberalismo e anticlericalismo de Stendhal.

Stendhal era um elegante e inteligente da cidade de Paris, além de um mulherengo obsessivo. Sua genuína empatia pelas mulheres é evidente em seus livros; Simone de Beauvoir falou muito bem dele em O Segundo Sexo. Ela o creditou por perceber uma mulher apenas como uma mulher e simplesmente um ser humano. Citando as heroínas rebeldes de Stendhal, ela afirmou que ele era um escritor feminista. Um de seus primeiros trabalhos é On Love, uma análise racional da paixão romântica baseada em seu amor não correspondido por Mathilde, condessa Dembowska, que conheceu enquanto morava em Milão. Mais tarde, ele também sofreria “inquietação de espírito”; quando uma de suas amigas de infância, Victorine, se casou. Numa carta a Pauline, ele a descreveu como a mulher dos seus sonhos e escreveu que teria descoberto a felicidade se se tornasse seu marido. Essa fusão e tensão entre análise lúcida e sentimento romântico é típica dos grandes romances de Stendhal; ele poderia ser considerado um realista romântico.

Stendhal sofreu graves deficiências físicas em seus últimos anos enquanto continuava a produzir algumas de suas obras mais famosas. Ele contraiu sífilis em dezembro de 1808. Como anotou em seu diário, ele estava tomando iodeto de potássio e mercúrio para tratar sua doença sexual, resultando em axilas inchadas, dificuldade para engolir, dores nos testículos encolhidos, insônia, tontura, rugido nos ouvidos., pulso acelerado e “tremores tão fortes que ele mal conseguia segurar um garfo ou uma caneta”. A medicina moderna mostrou que seus problemas de saúde eram mais atribuíveis ao tratamento do que à sífilis. Diz-se que ele procurou o melhor tratamento em Paris, Viena e Roma.

Stendhal morreu em 23 de março de 1842, poucas horas depois de desmaiar devido a uma convulsão nas ruas de Paris. Ele está enterrado no Cimetière de Montmartre.

Pseudônimos

Antes de escolher o pseudônimo Stendhal, ele publicou sob vários pseudônimos, incluindo "Louis Alexandre Bombet" e "Anastasius Serpière". O único livro que Stendhal publicou em seu próprio nome foi A História da Pintura (1817). A partir da publicação de Roma, Nápoles, Florença (setembro de 1817), publicou suas obras sob o pseudônimo de "M. de Stendhal, oficial de cavalaria". Ele pegou emprestado esse pseudônimo da cidade alemã de Stendal, cidade natal de Johann Joachim Winckelmann, um historiador de arte e arqueólogo famoso na época.

Em 1807, Stendhal ficou perto de Stendal, onde se apaixonou por uma mulher chamada Wilhelmine, a quem chamou de Minette, e por quem permaneceu na cidade. “Não tenho nenhuma inclinação agora, exceto por Minette, por essa Minette loira e charmosa, essa alma do norte, como nunca vi na França ou na Itália.” Stendhal adicionou um "H" para tornar a pronúncia germânica mais clara.

Stendhal usou muitos pseudônimos em seus escritos autobiográficos e correspondência, e muitas vezes atribuiu pseudônimos a amigos, alguns dos quais adotaram os nomes para si próprios. Stendhal usou mais de cem pseudônimos, que eram surpreendentemente diversos. Alguns ele não usou mais de uma vez, enquanto outros aos quais voltou ao longo da vida. "Dominique" e "Salviati" serviram como nomes íntimos de animais de estimação. Ele cunha nomes cômicos “que o tornam ainda mais burguês do que realmente é: Cotonnet, Bombet, Chamier”. Ele usa muitos nomes ridículos: "Don catarro", "Giorgio Vasari", "William Crocodile", "Poverino", "Baron de Cutendre". Um de seus correspondentes, Prosper Mérimée, disse: “Ele nunca escreveu uma carta sem assinar um nome falso”.

O Diário e os escritos autobiográficos de Stendhal incluem muitos comentários sobre máscaras e os prazeres de “sentir-se vivo em muitas versões”. “Veja a vida como um baile de máscaras”, disse ele. é o conselho que Stendhal dá a si mesmo em seu diário de 1814. Em Memórias de um Egotista ele escreve: “Serei acreditado se eu disser que usaria uma máscara com prazer e ficaria encantado em mudar meu nome?... para mim a felicidade suprema seria me transformar em um alemão loiro e esguio e andar assim por Paris.

Funciona

Os leitores contemporâneos não apreciaram plenamente o estilo realista de Stendhal durante o período romântico em que viveu. Ele não foi totalmente apreciado até o início do século XX. Ele dedicou seus escritos aos “Happy Few”; (em inglês no original). Isso pode ser interpretado como uma referência ao Canto 11 de Don Juan de Lord Byron, que se refere aos “mil poucos felizes”; que desfrutam da alta sociedade, ou para os "nós, poucos, somos poucos felizes, somos um bando de irmãos" linha de Henrique V de William Shakespeare, mas o uso de Stendhal provavelmente se refere a O Vigário de Wakefield de Oliver Goldsmith, partes do qual ele havia memorizado enquanto aprendia inglês sozinho.

Em O Vigário de Wakefield, "os poucos felizes" refere-se ironicamente ao pequeno número de pessoas que lêem o obscuro e pedante tratado do personagem-título sobre a monogamia. Como crítico literário, como em Racine e Shakespeare, Stendhal defendeu a estética romântica comparando desfavoravelmente as regras e restrições do classicismo de Jean Racine com os versos e cenários mais livres de Shakespeare, e apoiando a escrita de peças em prosa.

De acordo com o teórico literário Kornelije Kvas: "Em seu romance O Vermelho e o Preto, Stendhal refere-se a um romance como um espelho sendo carregado em uma cesta. A metáfora do romance realista como espelho da realidade contemporânea, acessível ao narrador, apresenta certas limitações, das quais o artista está ciente. Uma valiosa obra realista excede o significado platônico da arte como cópia da realidade. Um espelho não reflete a realidade na sua totalidade, nem o objetivo do artista é documentá-la integralmente. Em O Vermelho e o Preto, o escritor enfatiza a importância da seleção na descrição da realidade, com vistas à concretização da função cognitiva de uma obra de arte, alcançada por meio das categorias de unidade, coerência e tipicidade". Stendhal era um admirador de Napoleão e seu romance Le Rouge et le Noir é considerado sua homenagem literária ao imperador.

Hoje, as obras de Stendhal chamam a atenção pela ironia e pelas dimensões psicológicas e históricas. Stendhal era um grande fã de música, principalmente das obras dos compositores Domenico Cimarosa, Wolfgang Amadeus Mozart e Gioacchino Rossini. Ele escreveu uma biografia de Rossini, Vie de Rossini (1824), hoje mais valorizada por sua ampla crítica musical do que por seu conteúdo histórico. Ele também idealizou a aristocracia, notando o seu anti-igualitarismo, mas apreciando como ela é liberal no seu amor pela liberdade.

Em suas obras, Stendhal reprisou trechos apropriados de Giuseppe Carpani, Théophile Frédéric Winckler, Sismondi e outros.

Romances

• Armadura (1827)
• Le Rouge et le Noir (O vermelho e o preto, 1830)
• Lucien Leuwen (1835, inacabado, publicado 1894)
• O rosa e o verde (1837, inacabado)
• La Chartreuse de Parme (1839) (O Charterhouse de Parma)
• Lamiel (1839-1842, inacabado, publicado 1889)

Novelas

• Mina de Vanghel (1830), mais tarde publicado no periódico Paris La Revue des Deux Mondes)
• Vanina Vanini (1829)
• Croniques italianas, 1837–1839
  • Vittoria Accoramboni
  • O Cenci (Les Cenci, 1837)
  • A Duquesa de Palliano (La Duchesse de Palliano)
  • A Abadessa de Castro (L'Abbesse de Castro, 1832)

Biografia

• Uma vida de Napoleão (1817-1818, publicado 1929)
• Uma vida de Rossini (1824)

Autobiografia

As breves memórias de Stendhal, Souvenirs d'Égotisme (Memórias de um Egotista), foram publicadas postumamente em 1892. Também foi publicado um livro mais extenso obra autobiográfica, mal disfarçada como a Vida de Henry Brulard.

• A Vida de Henry Brulard (1835-1836), publicado 1890)
• Souvenirs d'Égotisme (escrito em 1832 e publicado em 1892) (Memórias de um Egotista)
• Jornal (1801-1817) (Os diários privados de Stendhal)

Did you mean:

Nonfiction

• Roma, Nápoles e Florença (1817)
• De L'Amour (1822)No amor)
• Racine et Shakespéare (1823-1825) (Racine e Shakespeare)
• Voyage dans le midi de la France (1838; embora publicado postumamente em 1930) (Viagens no Sul da França)

Seus outros trabalhos incluem contos, jornalismo, livros de viagens (A Roman Journal), uma famosa coleção de ensaios sobre pintura italiana e biografias de várias figuras proeminentes de seu tempo, incluindo Napoleão, Haydn, Mozart, Rossini e Metastásio.

Cristalização

No clássico Sobre o Amor de Stendhal, de 1822, ele descreve ou compara o "nascimento do amor", no qual o objeto de amor é 'cristalizado' na mente, como sendo um processo semelhante ou análogo a uma viagem a Roma. Na analogia, a cidade de Bolonha representa a indiferença e Roma representa o amor perfeito:

Quando estamos em Bolonha, ficamos totalmente indiferentes; não nos preocupamos em admirar de nenhuma maneira particular a pessoa por quem talvez um dia estaremos perdidamente apaixonados; menos ainda está a nossa imaginação inclinada a sobrestimar o seu valor. Em uma palavra, em Bolonha a "cristalização" ainda não começou. Quando a jornada começa, o amor vai embora. Sai-se de Bolonha, sobe-se os Apeninos e toma-se o caminho para Roma. A saída, segundo Stendhal, nada tem a ver com a vontade; é um momento instintivo. Este processo transformador atua em quatro etapas ao longo de uma jornada:

1. Admiração – uma maravilha com as qualidades do ente querido.
2. Agradecimento – reconhece-se a agradávelza de ter ganho o interesse do amado.
3. Esperança – uma visão ganhando o amor do ente querido.
4. Deleite – um deleita-se em dominar a beleza e o mérito da pessoa cujo amor se espera ganhar.

Essa jornada ou processo de cristalização (mostrado acima) foi detalhado por Stendhal no verso de uma carta de baralho enquanto conversava com Madame Gherardi, durante sua viagem à mina de sal de Salzburgo.

Avaliação crítica

Hippolyte Taine considerou os retratos psicológicos dos personagens de Stendhal “reais, porque são complexos, multifacetados, particulares e originais, como seres humanos vivos”. Émile Zola concordou com a avaliação de Taine sobre as habilidades de Stendhal como “psicólogo” e, embora enfático em seus elogios à precisão psicológica de Stendhal e à rejeição às convenções, deplorou a diversas implausibilidades dos romances e a clara intervenção autoral de Stendhal.

O filósofo alemão Friedrich Nietzsche refere-se a Stendhal como “o último grande psicólogo da França”; em Além do Bem e do Mal (1886). Ele também menciona Stendhal em Crepúsculo dos Ídolos (1889) durante uma discussão sobre Dostoiévski como psicólogo, dizendo que encontrar Dostoiévski foi “o acidente mais lindo da minha vida, mais do que qualquer outro”. minha descoberta de Stendhal".

Ford Madox Ford, em O Romance Inglês, afirma que a Diderot e Stendhal “o romance deve seu próximo grande passo em frente... Nesse ponto, tornou-se subitamente evidente que o romance como tal, era capaz de ser considerado um meio de discussão profundamente séria e multifacetada e, portanto, um meio de investigação profundamente séria do caso humano.

Erich Auerbach considera o "realismo sério" ter começado com Stendhal e Balzac. Em Mimesis, ele comenta sobre uma cena em O Vermelho e o Preto que “seria quase incompreensível sem um conhecimento mais preciso e detalhado da situação política, a estratificação social e as circunstâncias económicas de um momento histórico perfeitamente definido, nomeadamente aquele em que a França se encontrava pouco antes da Revolução de Julho.

Na opinião de Auerbach, nos romances de Stendhal, os personagens, atitudes e relacionamentos da dramatis personæ estão, portanto, muito intimamente ligados às circunstâncias históricas contemporâneas.; as condições políticas e sociais contemporâneas estão entrelaçadas na ação de uma maneira mais detalhada e mais real do que havia sido exibida em qualquer romance anterior e, na verdade, em quaisquer obras de arte literária, exceto aquelas que expressamente pretendem ser tratados político-satíricos.

Simone de Beauvoir usa Stendhal como exemplo de autora feminista. Em O Segundo Sexo, de Beauvoir escreve: “Stendhal nunca descreve suas heroínas como uma função de seus heróis: ele lhes fornece seus próprios destinos”. Além disso, ela ressalta que “é notável que Stendhal seja tão profundamente romântico e tão decididamente feminista; as feministas são geralmente mentes racionais que adotam um ponto de vista universal em todas as coisas; mas não é apenas em nome da liberdade em geral, mas também em nome da felicidade individual que Stendhal apela à emancipação das mulheres. No entanto, Beauvoir critica Stendhal porque, embora queira que uma mulher seja igual a ele, o único destino que ele imagina para ela continua sendo o homem.

Mesmo as obras autobiográficas de Stendhal, como A Vida de Henry Brulard ou Memórias de um Egotista, são “muito mais próximas, essencialmente, e concretamente conectado com a política, a sociologia e a economia do período do que são, por exemplo, as obras correspondentes de Rousseau ou Goethe; sente-se que os grandes acontecimentos da história contemporânea afectaram Stendhal muito mais directamente do que os outros dois; Rousseau não viveu para vê-los e Goethe conseguiu manter-se distante deles. Auerbach continua dizendo:

Podemos perguntar-nos como aconteceu que a consciência moderna da realidade começou a encontrar a forma literária pela primeira vez precisamente em Henri Beyle de Grenoble. Beyle-Stendhal era um homem de inteligência afiada, rápida e viva, mentalmente independente e corajoso, mas não uma grande figura. Suas ideias são muitas vezes vigorosas e inspiradas, mas são erráticas, arbitrariamente avançadas, e, apesar de toda a sua demonstração de audácia, carecendo de certeza e continuidade interna. Há algo inquieto sobre toda a sua natureza: a sua flutuação entre o candor realista em geral e a mistificação tola em particular, entre o autocontrole frio, o abandono estupendo aos prazeres sensuais, e inseguro e às vezes sentimental vaingloriousness, nem sempre é fácil de colocar-se com; seu estilo literário é muito impressionante e inconfundível, mas é muito curto, não uniformemente bem sucedida posse e só. Mas, como ele era, ofereceu-se ao momento; as circunstâncias o apreenderam, atiraram-no sobre, e colocaram sobre ele um destino único e inesperado; formaram-no para que ele fosse obrigado a chegar a acordo com a realidade de uma maneira que ninguém tinha feito diante dele.

Vladimir Nabokov desprezou Stendhal, em Opiniões Fortes chamando-o de “aquele animal de estimação de todos aqueles que gostam de sua planície francesa”. Nas notas à sua tradução de Eugene Onegin, ele afirma que Le Rouge et le Noir é "muito superestimado", e que Stendhal tem um " 34;estilo mesquinho". Em Pnin, Nabokov escreveu satiricamente: “Os departamentos literários ainda tinham a impressão de que Stendhal, Galsworthy, Dreiser e Mann eram grandes escritores”.

Michael Dirda considera Stendhal “o maior escritor francês de todos os tempos – autor de dois dos 20 principais romances franceses, autor de uma autobiografia altamente original (Vie de Henry Brulard), um excelente escritor de viagens e uma presença tão inimitável na página quanto qualquer escritor que você já conheceu.

Síndrome de Stendhal

Em 1817, Stendhal teria ficado impressionado com a riqueza cultural de Florença que encontrou quando visitou pela primeira vez a cidade toscana. Como ele descreveu em seu livro Nápoles e Florença: uma viagem de Milão a Reggio:

Como emergi da varanda de Santa Croce, fui apreendido com uma palpitação feroz do coração (o mesmo sintoma que, em Berlim, é referido como um ataque dos nervos); a fonte da vida foi seca dentro de mim, e andei com medo constante de cair no chão.

A condição foi diagnosticada e nomeada em 1979 pela psiquiatra italiana Graziella Magherini, que notou condições psicossomáticas semelhantes (batimentos cardíacos acelerados, náuseas e tonturas) entre os visitantes de primeira viagem à cidade.

Em homenagem a Stendhal, a Trenitalia batizou seu serviço de trem noturno de Paris a Veneza de Stendhal Express, embora não haja nenhum sofrimento físico relacionado a ele.