Spike Lee

Shelton Jackson "Spike" Lee (nascido em 20 de março de 1957) é um diretor de cinema, produtor, roteirista e ator americano. O seu trabalho tem explorado continuamente as relações raciais, questões dentro da comunidade negra, o papel dos meios de comunicação na vida contemporânea, o crime urbano e a pobreza, e outras questões políticas. Lee ganhou vários prêmios por seu trabalho, incluindo um Oscar, um Student Academy Award, dois Primetime Emmy Awards, um BAFTA Award e dois Peabody Awards. Ele também foi homenageado com um Prêmio BAFTA Honorário em 2002, um César Honorário em 2003, o Prêmio Honorário da Academia em 2019 e um Tributo de Gala da Film Society of Lincoln Center, bem como o Prêmio Dorothy e Lillian Gish.

Sua produtora, 40 Acres and a Mule Filmworks, produziu mais de 35 filmes desde 1983. Ele fez sua estreia na direção com She's Gotta Have It (1986). Desde então, ele escreveu e dirigiu filmes como School Daze (1988), Do the Right Thing (1989), Mo' Better Blues (1990), Jungle Fever (1991), Malcolm X (1992), Crooklyn (1994), Relógios (1995), 25ª Hora (2002), Homem Interior (2006), Chi-Raq (2015), BlacKkKlansman (2018) e Da 5 Bloods (2020). Lee também atuou em onze de seus longas-metragens. Seus filmes apresentaram atuações inovadoras e aclamadas de atores como Denzel Washington, Laurence Fishburne, Samuel L. Jackson, Giancarlo Esposito, Rosie Perez, Delroy Lindo e John David Washington.

Os filmes de Lee Do the Right Thing, Malcolm X, 4 Little Girls e She's Gotta Have It foram selecionados pela Biblioteca do Congresso para preservação no National Film Registry por serem “culturalmente, historicamente ou esteticamente significativos”.

Primeira vida

Shelton Jackson Lee nasceu em Atlanta, Geórgia, filho de Jacqueline Carroll (nascida Shelton), professora de artes e literatura negra, e de William James Edward Lee III, músico e compositor de jazz. Lee tem cinco irmãos mais novos, três dos quais (Joie, David e Cinqué) trabalharam em diversos cargos nos filmes de Lee; um quarto, Christopher, morreu em 2014. Seu irmão mais novo é o meio-irmão Arnold. O diretor Malcolm D. Lee é seu primo. Quando ele era criança, a família mudou-se de Atlanta para Brooklyn, Nova York. Sua mãe o apelidou de 'Spike'. durante sua infância. Ele estudou na John Dewey High School, no bairro de Gravesend, no Brooklyn.

Lee matriculou-se no Morehouse College, uma faculdade historicamente negra em Atlanta, onde fez seu primeiro filme estudantil, Last Hustle in Brooklyn. Ele fez cursos de cinema na Clark Atlanta University e se formou em B.A. em comunicação de massa de Morehouse. Ele fez pós-graduação na Tisch School of the Arts da Universidade de Nova York, onde obteve um mestrado em Belas Artes em cinema e televisão.

Carreira

Década de 1980

Em 1983, Lee estreou seu primeiro curta-metragem independente intitulado Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads. Lee apresentou o filme como sua tese de mestrado na Tisch School of the Arts. Os colegas de classe de Lee, Ang Lee e Ernest R. Dickerson, trabalharam no filme como assistente de direção e diretor de fotografia, respectivamente. O filme foi o primeiro filme estudantil a ser exibido no New Directors New Films Festival do Lincoln Center. O pai de Lee, Bill Lee, compôs a partitura. O filme ganhou um prêmio da Academia Estudantil.

Em 1985, Lee começou a trabalhar em seu primeiro longa-metragem, She's Gotta Have It. O filme em preto e branco trata de uma jovem (interpretada por Tracy Camilla Johns) que está saindo com três homens e os sentimentos que esse arranjo provoca. O filme foi o primeiro longa-metragem de Lee e lançou a carreira de Lee. Lee escreveu, dirigiu, produziu, estrelou e editou o filme com um orçamento de US$ 175.000. Ele filmou o filme em duas semanas. Quando o filme foi lançado em 1986, arrecadou mais de US$ 7 milhões nas bilheterias dos EUA. O crítico de cinema do New York Times A.O. Scott escreveu que o filme “iniciou (junto com Stranger Than Paradise, de Jim Jarmusch) o movimento do cinema independente americano da década de 1980. Foi também um filme inovador para cineastas afro-americanos e uma mudança bem-vinda na representação dos negros no cinema americano, retratando homens e mulheres de cor não como cafetões e prostitutas, mas como urbanos inteligentes e sofisticados.

Em 1989, Lee fez talvez seu filme mais seminal, Faça a Coisa Certa, que focava na tensão racial latente de um bairro do Brooklyn em um dia quente de verão. O elenco do filme incluía Lee, Danny Aiello, Bill Nunn, Ossie Davis, Ruby Dee, Giancarlo Esposito, Rosie Perez, John Turturro, Martin Lawrence e Samuel L. Jackson. O filme foi aclamado pela crítica como um dos melhores filmes do ano por críticos de cinema, incluindo Gene Siskel e Roger Ebert, que classificaram o filme como o melhor de 1989, e mais tarde entre os 10 melhores filmes da década (No.6 para Siskel e No.4 para Ebert). Mais tarde, Ebert adicionou o filme à sua lista de Os Grandes Filmes.

Para surpresa de muitas pessoas, o filme não foi indicado para Melhor Filme ou Melhor Diretor no Oscar. O filme recebeu apenas duas indicações ao Oscar de Melhor Roteiro Original, a primeira indicação de Spike Lee ao Oscar e de Melhor Ator Coadjuvante para Danny Aiello. Na cerimônia da Academia, Kim Basinger, que foi apresentador naquela noite, afirmou que Faça a Coisa Certa também merecia uma indicação de Melhor Filme, afirmando: “Temos cinco ótimos filmes aqui, e eles são ótimos por um motivo, porque dizem a verdade, mas falta um filme nesta lista porque, ironicamente, ele pode contar a maior verdade de todas: Faça a coisa certa '. O filme que ganhou o prêmio de Melhor Filme foi Conduzindo Miss Daisy, um filme que enfocou as relações raciais entre uma idosa judia (Jessica Tandy) e seu motorista (Morgan Freeman). Lee disse em uma entrevista de 7 de abril de 2006 para a revista New York que o sucesso do outro filme, que ele pensava ser baseado em estereótipos seguros, o machucou mais do que se seu filme não tivesse sido lançado. indicado para um prêmio.

Década de 1990

Após o lançamento de Mo' Better Blues, Lee foi acusado de anti-semitismo pela Liga Anti-Difamação e por vários críticos de cinema. Eles criticaram os personagens dos donos do clube Josh e Moe Flatbush, descritos como “Shylocks”. Lee negou a acusação, explicando que escreveu esses personagens para retratar como os artistas negros lutavam contra a exploração. Lee disse que é improvável que Lew Wasserman, Sidney Sheinberg ou Tom Pollock, os chefes judeus da MCA e da Universal Studios, permitam conteúdo antissemita em um filme que produziram. Ele disse que não poderia fazer um filme antissemita porque os judeus comandam Hollywood, e “isso é um fato”.

Em 1992, Spike lançou seu filme épico biográfico Malcolm X baseado na Autobiografia de Malcolm X, estrelado por Denzel Washington como o famoso líder dos direitos civis. O filme dramatiza eventos importantes na vida de Malcolm X: sua carreira criminosa, seu encarceramento, sua conversão ao Islã, seu ministério como membro da Nação do Islã e seu posterior desentendimento com a organização, seu casamento com Betty X., sua peregrinação a Meca e reavaliação de suas opiniões sobre os brancos, e seu assassinato em 21 de fevereiro de 1965. Definir incidentes de infância, incluindo a morte de seu pai, a doença mental de sua mãe e suas experiências com racismo são dramatizado em flashbacks. O filme recebeu ampla aclamação da crítica, incluindo do crítico Roger Ebert, que classificou o filme em primeiro lugar em sua lista dos 10 melhores de 1992 e descreveu o filme como "uma das grandes biografias da tela, celebrando a varredura de uma vida americana que chegou ao fundo do poço". na prisão antes que seu herói se reinventasse. Ebert e Martin Scorsese, que atuou como co-apresentador de At the Movies, Gene Siskel, classificaram Malcolm X entre os dez melhores filmes da década de 1990. A interpretação de Malcolm X por Denzel Washington, em particular, foi amplamente elogiada e ele foi indicado ao Oscar de Melhor Ator. Washington perdeu para Al Pacino (Scent of a Woman), uma decisão que Lee criticou, dizendo “Não sou o único que pensa que Denzel foi roubado nisso”. 34;

Seu documentário de 1997, 4 Little Girls, sobre as meninas mortas no atentado à bomba na 16th Street Baptist Church em Birmingham, Alabama, em 1963, foi indicado ao Oscar de Melhor Documentário. Em 2017, o filme foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso como sendo “culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo”.

Anos 2000

Em 2002, Lee dirigiu 25th Hour, estrelado por Edward Norton e Philip Seymour Hoffman, que recebeu críticas positivas, com vários críticos desde que o consideraram um dos melhores filmes de sua década. O crítico de cinema Roger Ebert adicionou o filme à sua lista de "Grandes Filmes'. lista em 16 de dezembro de 2009. A. O. Scott, Richard Roeper e Roger Ebert colocaram-no em seus “melhores filmes da década” listas. Mais tarde, foi eleito o 26º melhor filme desde 2000 em uma pesquisa da BBC com 177 críticos. O filme também foi um sucesso financeiro, ganhando quase US$ 24 milhões contra um orçamento de US$ 5 milhões.

Em 2006, Lee dirigiu Inside Man, estrelado por Denzel Washington, Jodie Foster e Clive Owen, Chiwetel Ejiofor, Willem Dafoe e Christopher Plummer. O filme foi incomum para Lee, considerando que era um thriller de assalto a estúdio. O filme foi um sucesso crítico e financeiro, ganhando US$ 186 milhões com um orçamento de US$ 45 milhões. Empire deu ao filme quatro estrelas de cinco, concluindo: “É certamente um filme de Spike Lee, mas não de Spike Lee Joint”. Ainda assim, ele apresentou uma abordagem rápida, vigorosa e muitas vezes magistral de um gênero já desgastado. Graças a um trabalho de lente habilidoso e a uma forma incrível, Lee prova (talvez acima de tudo para si mesmo?) Que jogar direto nem sempre é uma coisa ruim.

Em 2 de maio de 2007, o 50º Festival Internacional de Cinema de São Francisco homenageou Spike Lee com o Prêmio de Direção da San Francisco Film Society. Em 2008, recebeu o Prêmio Wexner. Em 2013, ele ganhou o Prêmio Dorothy e Lillian Gish, um dos prêmios mais ricos das artes americanas, no valor de US$ 300 mil.

Anos 2010

Em 2015, Lee recebeu um Oscar Honorário da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas por suas contribuições ao cinema. Amigos e colaboradores frequentes Wesley Snipes, Denzel Washington e Samuel L. Jackson presentearam Lee com o prêmio na cerimônia privada do Governors Awards.

Lee dirigiu, escreveu e produziu o modo história MyCareer no videogame NBA 2K16. Mais tarde naquele mesmo ano, após uma longa queda na qualidade, Lee se recuperou com um drama musical, Chi-Raq. O filme é uma adaptação moderna da antiga peça grega "Lysistrata" de Aristófanes, ambientado na moderna zona sul de Chicago e explora os desafios de raça, sexo e violência na América. Teyonah Parris, Angela Bassett, Jennifer Hudson, Nick Cannon, Dave Chappelle, Wesley Snipes, John Cusack e Samuel L. Jackson estrelaram o filme. O filme foi lançado pela Amazon Studios em cidades selecionadas em novembro. Chi-Raq recebeu críticas geralmente positivas dos críticos. No Rotten Tomatoes, o filme tem uma classificação de 82%, com o consenso crítico do site afirmando: “Chi-Raq é tão urgentemente atual e satisfatoriamente ambicioso quanto é extremamente desigual – e ele contém alguns dos trabalhos de final de período mais inteligentes, nítidos e divertidos de Spike Lee.

O filme de Lee de 2018, BlacKkKlansman, um verdadeiro drama policial ambientado na década de 1970, centrado na história real de um policial negro, Ron Stallworth, que se infiltra na Ku Klux Klan. O filme estreou no Festival de Cinema de Cannes 2018, onde ganhou o Grand Prix e estreou em agosto seguinte. O filme recebeu elogios quase universais quando estreou na América do Norte, recebendo 96% no Rotten Tomatoes com a leitura consensual da crítica: “BlacKkKlansman usa a história para oferecer comentários mordazes e incisivos sobre eventos atuais – e traz ao longo do caminho, alguns dos trabalhos mais contundentes de Spike Lee nas últimas décadas. Em 2019, durante a temporada de premiações que antecedeu o Oscar, Lee foi convidado a participar de uma mesa redonda de diretores conduzida pelo The Hollywood Reporter. A mesa redonda incluiu Ryan Coogler (Pantera Negra), Yorgos Lanthimos (A Favorita), Alfonso Cuarón (Roma), Marielle Heller ( Você poderá um dia me perdoar?) e Bradley Cooper (Nasce uma estrela). Foi indicado ao Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor (a primeira indicação de Lee nesta categoria). Lee ganhou seu primeiro Oscar competitivo na categoria Melhor Roteiro Adaptado. Quando questionado por jornalistas da BBC se o vencedor de Melhor Filme, Livro Verde, o ofendeu, Lee respondeu: “Deixe-me dar uma resposta britânica, não é minha preferência”. 34;. Muitos jornalistas do setor notaram como o Oscar de 2019, com Infiltrado na Klan competindo contra o eventual vencedor, o Livro Verde, refletiu o Oscar de 1989 com o filme de Lee, Faça a Coisa Certa. perdendo a indicação de Melhor Filme em vez do eventual vencedor Conduzindo Miss Daisy.

2020

O filme de Lee sobre a guerra do Vietnã, Da 5 Bloods, foi lançado na Netflix. O filme foi estrelado por Delroy Lindo, Jonathan Majors, Clarke Peters, Isiah Whitlock Jr., Mélanie Thierry, Paul Walter Hauser e Chadwick Boseman. O filme foi lançado mundialmente em 12 de junho de 2020. O enredo do filme segue um grupo de veteranos da Guerra do Vietnã que retornam ao país em busca dos restos mortais de seu líder de esquadrão caído, bem como do tesouro que enterraram enquanto servindo lá. Antes da pandemia de COVID-19, o filme estava originalmente programado para estrear fora da competição no Festival de Cinema de Cannes de 2020 e, em seguida, ser exibido nos cinemas em maio ou junho, antes de ser transmitido pela Netflix. O filme recebeu ampla aclamação da crítica no site Rotten Tomatoes & # 39; o índice de aprovação é de 92% com base em 252 avaliações, com o consenso crítico lendo: “Energia feroz e curso de ambição através de Da 5 Bloods, unindo-se para alimentar um dos mais fortes de Spike Lee. filmes urgentes e impactantes." No Metacritic, o filme tem uma pontuação média ponderada de 82 em 100, com base em 49 críticos, indicando “aclamação universal”.

O próximo projeto de Lee será um filme musical sobre a história da origem do Viagra, medicamento para disfunção erétil da Pfizer. Mais recentemente, ele assinou um acordo geral com a Netflix para dirigir e produzir filmes mais recentes.

Carreira acadêmica e ensino

Em 1991, Lee ministrou um curso em Harvard sobre cinema. Em 1993, ele começou a lecionar na Tisch School of the Arts da Universidade de Nova York no Programa de Pós-Graduação em Cinema. Foi lá que recebeu seu mestrado em artes plásticas. Em 2002, foi nomeado diretor artístico da escola. Ele agora é professor titular na NYU.

Comerciais

In mid-1990, Levi 's hired Lee to direct a series of TV commercials for their 501 button-fly jeans.

Os executivos de marketing da Nike ofereceram a Lee um emprego como diretor de comerciais da empresa. Eles queriam juntar o personagem de Lee, Mars Blackmon, que admirava muito o atleta Michael Jordan, e Jordan em uma campanha de marketing para a linha Air Jordan. Mais tarde, Lee foi convidado a comentar sobre o fenômeno da violência relacionado aos jovens do centro da cidade que tentavam roubar Air Jordans de outras crianças. Ele disse que, em vez de culpar os fabricantes de roupas que ganharam popularidade, “lide com as condições que fazem uma criança dar tanta importância a um par de tênis, uma jaqueta e ouro”.

Through the marketing wing of 40 Acres and a Mule, Lee has directed commercials for Converse, Jaguar, Taco Bell, and Ben and; Jerry 's.

Estilo artístico e temas

Os filmes de Lee são normalmente chamados de “Spike Lee Joints”. Os créditos finais sempre terminam com as frases "By Any Means Necessary", "Ya Dig" e "Sho Nuff". Seu filme de 2013, Oldboy, usou o tradicional "A Spike Lee Film" crédito depois que os produtores o reeditaram.

Temas

Os filmes de Lee examinaram as relações raciais, o colorismo na comunidade negra, o papel da mídia na vida contemporânea, o crime urbano e a pobreza e outras questões políticas. Seus filmes também são conhecidos por seus elementos estilísticos únicos, incluindo o uso de tomadas para retratar os personagens “flutuantes”. através do ambiente, que ele fez com que seus cineastas usassem repetidamente em seu trabalho.

Influências

Em 2018, durante uma entrevista à GQ, Lee citou alguns de seus filmes favoritos como On the Waterfront (1954) de Elia Kazan e A Face in the Crowd (1957), bem como Mean Streets (1973), de Martin Scorsese. Lee diz que fez amizade com Scorsese depois de assistir a uma exibição de After Hours na NYU.

Filmografia

Prêmios e homenagens

Em 1983, Lee ganhou o Student Academy Award por seu filme Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads. Ele ganhou prêmios no Black Reel Awards por Love and Basketball, no Black Movie Awards por Inside Man e no Festival Internacional de Cinema de Berlim por Get on the Bus. Ele ganhou o prêmio BAFTA de Melhor Roteiro Adaptado por BlacKkKlansman.

Lee foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original por Do the Right Thing e Melhor Documentário por 4 Little Girls, mas não ganhou nenhum dos prêmios. Em novembro de 2015, ele recebeu o Oscar Honorário por suas contribuições ao cinema. Em 2019, recebeu suas primeiras indicações de Melhor Filme e Melhor Diretor.

Em 2015, aos 58 anos, Lee se tornou a pessoa mais jovem a receber um Oscar Honorário. Lee recebeu o prêmio como “um campeão do cinema independente e uma inspiração para jovens cineastas”. Colaboradores frequentes Denzel Washington, Samuel L. Jackson e Wesley Snipes entregaram o prêmio a Lee em uma cerimônia privada no Governors Awards.

Em 2019, o filme de Lee BlacKkKlansman recebeu 6 indicações ao Oscar. O próprio Lee foi indicado a três Oscars de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado. Ele ganhou o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado, seu primeiro Oscar.

Did you mean:

Two of his films have competed for the Palme d''Or award at the Cannes Film Festival, and of the two, BlacKkKlansman won the Grand Prix in 2018.

Os filmes de Lee Do the Right Thing, Malcolm X, 4 Little Girls e She' s Gotta Have It foram selecionados pela Biblioteca do Congresso para preservação no National Film Registry por serem “culturalmente, historicamente ou esteticamente significativos”.

Em 18 de maio de 2016, Lee proferiu o discurso de formatura da turma de 2016 da Universidade Johns Hopkins.

Ele foi nomeado ganhador do Ebert Director Award no TIFF Tribute Awards do Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2023.

Vida pessoal

Lee conheceu sua esposa, a advogada Tonya Lewis Lee, em 1992, e eles se casaram um ano depois, em Nova York. Eles têm dois filhos.

Spike Lee é fã do time de basquete New York Knicks, do time de beisebol New York Yankees (embora tenha crescido como torcedor do New York Mets), do time de hóquei no gelo New York Rangers e do clube de futebol inglês Arsenal. Um dos documentários da série 30 for 30 da ESPN, Winning Time: Reggie Miller vs. The New York Knicks, concentra-se parcialmente na interação de Lee com Miller nos jogos dos Knicks no Madison Square Garden.

Em junho de 2003, Lee buscou uma liminar contra a Spike TV para impedi-la de usar seu apelido. Ele afirmou que por causa de sua fama, os telespectadores pensariam que ele estava associado ao canal.

Quando questionado pela BBC se ele acreditava em Deus, Lee disse: “Sim. Tenho fé que existe um ser superior. Tudo isso não pode ser um acidente.

Lee continua mantendo um escritório em Fort Greene, Brooklyn, mas ele e sua esposa moram no Upper East Side de Manhattan.

Did you mean:

In May 2020, Lee published a three-minute short film, NEW YORK NEW YORK, on Instagram that was later featured on the city 's official website.

Lee comemorou a vitória de Joe Biden sobre Donald Trump nas eleições presidenciais de 2020 com champanhe em meio a uma multidão nas ruas do Brooklyn. Posteriormente, fotos e vídeos se tornaram virais no Twitter.

Controvérsias

Em maio de 1999, o New York Post noticiou que Lee fez um comentário inflamado sobre Charlton Heston, presidente da National Rifle Association of America (NRA), enquanto falava a repórteres no Festival de Cinema de Cannes.. Lee foi citado como tendo dito que a National Rifle Association deveria ser dissolvida e, sobre Heston, alguém deveria “atirar nele com um Bull Dog.44”. Lee disse que pretendia ser uma piada. Ele estava respondendo à cobertura sobre se Hollywood era responsável pelos tiroteios em escolas. “O problema são as armas”, disse ele. O líder da maioria republicana na Câmara, Dick Armey, condenou Lee como tendo “nada a oferecer ao debate sobre a violência escolar, exceto mais violência e mais ódio”.

Em outubro de 2005, Lee respondeu à pergunta de um âncora da CNN sobre se o governo ignorou intencionalmente a situação dos negros americanos durante a catástrofe do furacão Katrina em 2005, dizendo: "Não é muito rebuscado. Não exponho nada ao governo dos Estados Unidos. Não acho exagero que eles tenham tentado expulsar todos os negros de Nova Orleans. Em comentários posteriores, Lee citou o passado do governo, incluindo o Estudo Tuskegee sobre Sífilis.

No Festival de Cinema de Cannes de 2008, Lee, que estava filmando Milagre em Santa Ana, sobre uma divisão americana totalmente negra que lutava na Itália durante a Segunda Guerra Mundial, criticou o diretor Clint Eastwood por não retratando fuzileiros navais negros em seu próprio filme sobre a Segunda Guerra Mundial, Flags of Our Fathers. Citando a precisão histórica, Eastwood respondeu que seu filme era especificamente sobre os fuzileiros navais que hastearam a bandeira no Monte Suribachi em Iwo Jima, apontando que embora os fuzileiros navais negros lutassem em Iwo Jima, os militares dos EUA foram racialmente segregados durante a Segunda Guerra Mundial, e nenhum dos homens que hastearam a bandeira eram negros. Ele disse com raiva que Lee deveria “calar a cara”. Lee respondeu que Eastwood estava agindo como um “velho zangado” e argumentou que, apesar de ter feito dois filmes de Iwo Jima consecutivos, Cartas de Iwo Jima e Flags of Our Pais, "não havia um soldado negro em ambos os filmes". Ele acrescentou que ele e Eastwood “não estavam em uma plantação”. Lee afirmou mais tarde que o evento foi exagerado pela mídia e que ele e Eastwood se reconciliaram através do amigo em comum Steven Spielberg, culminando com o envio a Eastwood de uma cópia de Milagre em Santa Ana.

Lee foi criticado por sua representação das mulheres. Por exemplo, bell hooks disse que escreveu mulheres negras da mesma forma objetivante que os cineastas brancos escrevem os personagens de mulheres brancas. Rosie Perez, que atuou pela primeira vez como Tina em Faça a Coisa Certa, disse mais tarde que se sentiu muito desconfortável em fazer a cena de nudez no filme:

"Minha primeira experiência [com fazer cenas nuas] foi Faça a Coisa Direita. E eu tive um grande problema com isso, principalmente porque eu tinha medo do que minha família pensaria — isso é o que realmente me incomodava. Não era sobre tirar as minhas roupas. Mas também não me senti bem porque a atmosfera não estava correta. E quando o Spike Lee põe cubos de gelo nos meus mamilos, a razão pela qual não vês a minha cabeça é porque estou a chorar. Eu era tipo, eu não quero fazer isso."

Em março de 2012, após o assassinato de Trayvon Martin, Spike Lee foi uma das muitas pessoas que usaram o Twitter para divulgar uma mensagem que afirmava fornecer o endereço residencial do atirador George Zimmerman. O endereço revelou-se incorreto, fazendo com que os verdadeiros ocupantes, Elaine e David McClain, saíssem de casa e se hospedassem em um hotel devido a inúmeras ameaças de morte. Lee apresentou um pedido de desculpas e chegou a um acordo com os McClains, que supostamente incluía “compensação”, com seu advogado declarando “Os McClains” a reclamação foi totalmente resolvida". No entanto, em novembro de 2013, os McClain entraram com um processo por negligência que acusava Lee de “encorajar uma mentalidade perigosa de multidão entre seus seguidores no Twitter, bem como entre o público em geral”. A ação, que um processo judicial supostamente avaliou em US$ 1,2 milhão, alegou que o casal sofreu “lesões e danos”; que continuou após o acordo inicial através do julgamento de Zimmerman em 2013. Um juiz do condado de Seminole rejeitou o caso de McClains. processo, concordando com Lee que a questão já havia sido resolvida anteriormente.

Em março de 2020, um vídeo de Lee foi divulgado no Twitter mostrando o diretor brigando com a equipe de segurança perto dos elevadores do Madison Square Garden. Surgiram especulações sobre se Lee estava sendo removido do prédio. O New York Knicks divulgou um comunicado dizendo: “A ideia de que Spike Lee é uma vítima porque pedimos repetidamente a ele para não usar nossa entrada de funcionários e, em vez disso, usar uma entrada VIP dedicada – que é usada por todas as outras celebridades que entram”. O Jardim – é ridículo. Ele pode vir ao The Garden a qualquer momento pela entrada VIP ou geral; mas não pela entrada de funcionários, que foi o que ele e Jim (James L. Dolan) concordaram em [segunda-feira] à noite, quando apertaram as mãos. Lee contestou a história de Dolan, alegando que ele usava a mesma entrada nos últimos 28 anos. Lee afirmou que não compareceria aos demais jogos da temporada.

Em junho de 2020, Lee defendeu o cineasta Woody Allen durante uma entrevista de rádio, apesar da alegação de abuso sexual de Allen, afirmando: "Eu só gostaria de dizer que Woody Allen é um grande, grande cineasta". e essa coisa de cancelar não é só do Woody. E acho que quando olharmos para trás, veremos que, além de matar alguém, não te conheço, você pode simplesmente apagar alguém como se ele nunca tivesse existido. Woody é um amigo meu. Eu sei que ele está passando por isso agora.” Após a reação da mídia social, Lee pediu desculpas no Twitter. Lee também defendeu Michael Jackson e Nate Parker, ambos acusados de agressão sexual.