Sátira

Sátira é um gênero de artes visuais, literárias e cênicas, geralmente na forma de ficção e, menos frequentemente, de não-ficção, em que vícios, loucuras, abusos e deficiências são sustentados. ridicularizar, muitas vezes com a intenção de expor ou envergonhar as falhas percebidas de indivíduos, empresas, governo ou da própria sociedade para melhorias. Embora a sátira geralmente tenha o objetivo de ser humorística, seu objetivo maior é muitas vezes a crítica social construtiva, usando a inteligência para chamar a atenção para questões particulares e mais amplas da sociedade.

Uma característica da sátira é a forte ironia ou sarcasmo —"na sátira, a ironia é militante", segundo o crítico literário Northrop Frye— mas a paródia, o burlesco, o exagero, a justaposição, a comparação, a analogia e o duplo sentido são todos frequentemente usados em discursos e escritos satíricos. Este "militante" a ironia ou o sarcasmo muitas vezes professam aprovar (ou pelo menos aceitar como naturais) exatamente as coisas que o satírico deseja questionar.

A sátira é encontrada em muitas formas artísticas de expressão, incluindo memes da internet, literatura, peças de teatro, comentários, música, filmes e programas de televisão, e mídias como letras de músicas.

Etimologia e raízes

A palavra sátira vem da palavra latina satur e da frase subsequente lanx satura. Satur significa & #34;completo" mas a justaposição com lanx mudou o significado para "miscelânea ou medley": a expressão lanx satura significa literalmente "um prato completo de vários tipos de frutas".

A palavra satura usada por Quintiliano, no entanto, foi usada para denotar apenas a sátira em verso romano, um gênero estrito que impunha a forma hexâmétrica, um gênero mais restrito do que o que mais tarde seria designado como sátira. Quintiliano disse a famosa frase que satura, que é uma sátira em versos hexâmetros, era um gênero literário de origem inteiramente romana (satura tota nostra est). Ele conhecia e comentava a sátira grega, mas na época não a rotulou como tal, embora hoje a origem da sátira seja considerada a obra de Aristófanes. Comédia Antiga. O primeiro crítico a usar o termo "sátira" no sentido mais amplo moderno foi Apuleio.

Para Quintiliano, a sátira era uma forma literária estrita, mas o termo logo escapou da definição restrita original. Robert Elliott escreve:

Assim que um substantivo entra no domínio da metáfora, como aponta um estudioso moderno, ele clama por extensão; e satura (que não tinha formas verbais, adverbiais ou adjetivas) foi imediatamente ampliada pela apropriação da palavra grega para "satyr" (satyros) e seus derivados. O resultado estranho é que o "satire" inglês vem da satura latina; mas "satirizar", "satiric", etc., são de origem grega. Por volta do século IV o escritor de sátiras veio a ser conhecido como satírico; São Jerônimo, por exemplo, foi chamado por um de seus inimigos 'um satírico em prosa' ('satyricus scriptor in prosa'). Modificações ortográficos subsequentes obscureceram a origem latina da palavra sátira: satura torna-se satyra, e na Inglaterra, pelo século XVI, foi escrito 'satyre. '

A palavra sátira deriva de satura, e sua origem não foi influenciada pela figura mitológica grega do sátiro. No século XVII, o filólogo Isaac Casaubon foi o primeiro a contestar a etimologia da sátira de sátiro, ao contrário do que se acreditava até então.

Hummer

As regras da sátira são tal que deve fazer mais do que fazer você rir. Não importa o quão divertido é, não conta a menos que você se encontre ganhando um pouco, mesmo quando você chuckle.

O riso não é um componente essencial da sátira; na verdade, existem tipos de sátira que não pretendem ser "engraçados" de forma alguma. Por outro lado, nem todo o humor, mesmo sobre temas como política, religião ou arte, é necessariamente “satírico”, mesmo quando utiliza as ferramentas satíricas da ironia, da paródia e do burlesco.

Even light-hearted satire has a serious "aftertaste ": the organizers of the Ig Nobel Prize describe this as "first make people laugh, and then make them think#34;.

Funções sociais e psicológicas

A sátira e a ironia, em alguns casos, têm sido consideradas a fonte mais eficaz para compreender uma sociedade, a forma mais antiga de estudo social. Eles fornecem os insights mais aguçados sobre a psique coletiva de um grupo, revelam seus valores e gostos mais profundos e as estruturas de poder da sociedade. Alguns autores consideraram a sátira superior às disciplinas não cômicas e não artísticas, como história ou antropologia. Num exemplo proeminente da Grécia antiga, o filósofo Platão, quando um amigo lhe pediu um livro para compreender a sociedade ateniense, referiu-o às peças de Aristófanes.

Historicamente, a sátira satisfez a necessidade popular de desmascarar e ridicularizar as principais figuras da política, economia, religião e outros domínios proeminentes do poder. A sátira confronta o discurso público e o imaginário colectivo, funcionando como um contrapeso da opinião pública ao poder (seja político, económico, religioso, simbólico ou outro), desafiando líderes e autoridades. Por exemplo, obriga as administrações a clarificar, alterar ou estabelecer as suas políticas. A função da sátira é expor problemas e contradições, não sendo obrigada a resolvê-los. Karl Kraus colocou na história da sátira um exemplo proeminente de um papel satírico no confronto com o discurso público.

Pela sua natureza e papel social, a sátira tem desfrutado em muitas sociedades de uma licença especial de liberdade para zombar de indivíduos e instituições proeminentes. O impulso satírico e suas expressões ritualizadas cumprem a função de resolver tensões sociais. Instituições como os palhaços rituais, ao dar expressão às tendências anti-sociais, representam uma válvula de escape que restabelece o equilíbrio e a saúde do imaginário colectivo, que é posto em causa pelos aspectos repressivos da sociedade.

O estado da sátira política numa determinada sociedade reflecte a tolerância ou intolerância que a caracteriza, bem como o estado das liberdades civis e dos direitos humanos. Sob regimes totalitários, qualquer crítica a um sistema político, e especialmente a sátira, é suprimida. Um exemplo típico é a União Soviética, onde dissidentes como Aleksandr Solzhenitsyn e Andrei Sakharov estiveram sob forte pressão do governo. Embora a sátira da vida cotidiana na URSS fosse permitida, sendo o satírico mais proeminente Arkady Raikin, a sátira política existia na forma de anedotas que zombavam dos líderes políticos soviéticos, especialmente Brezhnev, famoso por sua estreiteza de espírito e amor por prêmios e condecorações.

Classificações

A sátira é um gênero diversificado, complexo de classificar e definir, com uma ampla gama de “modos” satíricos.

Horaciano, Juvenaliano, Menipeu

A literatura satírica pode comumente ser categorizada como horaciana, juvenaliana ou menipeia.

Horaciano

A sátira horaciana, batizada em homenagem ao satírico romano Horácio (65–8 a.C.), critica de forma divertida alguns vícios sociais por meio de um humor gentil, moderado e alegre. Horácio (Quintus Horatius Flaccus) escreveu Sátiras para ridicularizar gentilmente as opiniões dominantes e “crenças filosóficas da Roma e da Grécia antigas”; (Rankin). Em vez de escrever em tom áspero ou acusador, ele abordava as questões com humor e zombaria inteligente. A sátira horaciana segue o mesmo padrão de “gentilmente [ridicularizar] os absurdos e loucuras dos seres humanos”; (Drury).

Ele direciona a inteligência, o exagero e o humor autodepreciativo para o que identifica como loucura, em vez de maldade. O tom simpático da sátira horaciana é comum na sociedade moderna. O objetivo do satírico horaciano é curar a situação com sorrisos, e não com raiva. A sátira horaciana é um lembrete gentil para levar a vida menos a sério e evoca um sorriso irônico.

Juvenaliano

A sátira juvenaliana, nomeada em homenagem aos escritos do satírico romano Juvenal (final do século I – início do século II dC), é mais desdenhosa e abrasiva do que a sátira horaciana. Juvenal discordava das opiniões das figuras públicas e das instituições da República e atacava-as ativamente através da sua literatura. “Ele utilizou as ferramentas satíricas do exagero e da paródia para fazer seus alvos parecerem monstruosos e incompetentes”. (Podzemny). A sátira de Juvenal segue o mesmo padrão de ridicularizar abrasivamente as estruturas sociais. Juvenal também, ao contrário de Horácio, atacou funcionários públicos e organizações governamentais através de suas sátiras, considerando suas opiniões não apenas erradas, mas também más.

Seguindo essa tradição, a sátira juvenaliana aborda o mal percebido socialmente por meio do desprezo, da indignação e do ridículo selvagem. Esta forma é muitas vezes pessimista, caracterizada pelo uso de ironia, sarcasmo, indignação moral e invectivas pessoais, com menor ênfase no humor. A sátira política fortemente polarizada pode muitas vezes ser classificada como juvenil.

O objetivo de um satirista Juvenal geralmente é provocar algum tipo de mudança política ou social porque ele vê seu oponente ou objeto como mau ou prejudicial. Um satírico de Juvenal zomba da “estrutura social, poder e civilização”; (Thomas) exagerando as palavras ou a posição do seu oponente, a fim de pôr em risco a reputação e/ou o poder do seu oponente. Jonathan Swift se estabeleceu como um autor que “emprestou muito das técnicas de Juvenal em [sua crítica] à sociedade inglesa contemporânea”. (Podzemny).

Menipéia

Veja a sátira menipeia.

Sátira versus provocação

Na história do teatro sempre houve um conflito entre o envolvimento e o desligamento na política e nas questões relevantes, entre a sátira e o grotesco, de um lado, e a piada e a provocação, do outro. Max Eastman definiu o espectro da sátira em termos de “graus de mordida”, variando entre a sátira propriamente dita e a “brincadeira”. na extremidade violeta; Eastman adotou o termo brincadeira para denotar o que é apenas satírico na forma, mas não é realmente atirar no alvo. O dramaturgo satírico ganhador do Nobel Dario Fo apontou a diferença entre sátira e provocação (sfottò). A provocação é o lado reacionário dos quadrinhos; limita-se a uma paródia superficial da aparência física. O efeito colateral da provocação é que ela humaniza e atrai simpatia pelo indivíduo poderoso ao qual é dirigida. A sátira, em vez disso, usa o cômico para ir contra o poder e suas opressões, tem um caráter subversivo e uma dimensão moral que faz julgamentos contra seus alvos. Fo formulou um critério operacional para diferenciar a verdadeira sátira de sfottò, dizendo que a verdadeira sátira desperta uma reação indignada e violenta, e que quanto mais eles tentam impedi-lo, melhor é o trabalho que você está fazendo. Fo afirma que, historicamente, as pessoas em posições de poder acolheram e encorajaram a bufonaria bem-humorada, enquanto as pessoas modernas em posições de poder tentaram censurar, condenar ao ostracismo e reprimir a sátira.

A provocação (sfottò) é uma forma antiga de bufonaria simples, uma forma de comédia sem o toque subversivo da sátira. A provocação inclui paródia leve e afetuosa, zombaria bem-humorada, zombaria simples e unidimensional e paródias benignas. A provocação normalmente consiste na personificação de alguém brincando com seus atributos exteriores, tiques, manchas físicas, voz e maneirismos, peculiaridades, maneira de se vestir e andar e/ou as frases que ele normalmente repete. Por outro lado, a provocação nunca toca na questão central, nunca faz uma crítica séria julgando o alvo com ironia; nunca prejudica a conduta, a ideologia e a posição de poder do alvo; nunca prejudica a percepção da sua moralidade e dimensão cultural. Sfottò direcionado a um indivíduo poderoso faz com que ele pareça mais humano e atrai simpatia por ele. Hermann Göring propagou piadas e piadas contra si mesmo, com o objetivo de humanizar a sua imagem.

Classificações por tópicos

Os tipos de sátira também podem ser classificados de acordo com os temas de que tratam. Desde os primeiros tempos, pelo menos desde as peças de Aristófanes, os principais temas da sátira literária têm sido política, religião e sexo. Isto acontece em parte porque estes são os problemas mais prementes que afectam qualquer pessoa que viva numa sociedade, e em parte porque estes tópicos são geralmente tabu. Entre estes, a política no sentido mais amplo é considerada o tema preeminente da sátira. A sátira que visa o clero é um tipo de sátira política, enquanto a sátira religiosa é aquela que visa as crenças religiosas. A sátira sobre sexo pode se sobrepor à comédia azul, ao humor desagradável e às piadas sobre sexo.

A escatologia tem uma longa associação literária com a sátira, pois é um modo clássico do grotesco, do corpo grotesco e do grotesco satírico. A merda desempenha um papel fundamental na sátira porque simboliza a morte, sendo o cocô “o último objeto morto”. A comparação satírica de indivíduos ou instituições com excrementos humanos expõe a sua “inércia inerente, corrupção e semelhança com a morte”. Os palhaços rituais das sociedades de palhaços, como entre os índios Pueblo, realizam cerimônias com consumo de sujeira. Em outras culturas, comer pecados é um rito apotropaico no qual o comedor de pecados (também chamado de comedor de sujeira), ao ingerir o alimento fornecido, leva “sobre si os pecados dos que partiram”. A sátira sobre a morte se sobrepõe ao humor negro e ao humor negro.

Outra classificação por tópicos é a distinção entre sátira política, sátira religiosa e sátira de costumes. A sátira política às vezes é chamada de sátira tópica, a sátira dos costumes às vezes é chamada de sátira da vida cotidiana e a sátira religiosa às vezes é chamada de sátira filosófica. A comédia de costumes, às vezes também chamada de sátira de costumes, critica o modo de vida das pessoas comuns; a sátira política visa o comportamento, os modos dos políticos e os vícios dos sistemas políticos. Historicamente, a comédia de costumes, que apareceu pela primeira vez no teatro britânico em 1620, aceitou acriticamente o código social das classes altas. A comédia em geral aceita as regras do jogo social, enquanto a sátira as subverte.

Outra análise da sátira é o espectro de seus tons possíveis: sagacidade, ridículo, ironia, sarcasmo, cinismo, o sarcástico e o invectivo.

O tipo de humor que trata de criar risadas às custas de quem conta a piada é chamado de humor reflexivo. O humor reflexivo pode ocorrer em níveis duplos de direcionamento do humor para si mesmo ou para a comunidade mais ampla com a qual o self se identifica. A compreensão do público sobre o contexto do humor reflexivo é importante para sua receptividade e sucesso. A sátira não é encontrada apenas em formas literárias escritas. Nas culturas pré-alfabetizadas, manifesta-se em formas rituais e folclóricas, bem como em contos de trapaceiros e poesia oral.

Aparece também nas artes gráficas, na música, na escultura, na dança, nas histórias em quadrinhos e no graffiti. Exemplos são esculturas Dada, obras de Pop Art, músicas de Gilbert e Sullivan e Erik Satie, punk e rock. Na cultura mediática moderna, a comédia stand-up é um enclave onde a sátira pode ser introduzida nos meios de comunicação de massa, desafiando o discurso dominante. Comediantes, festivais simulados e comediantes stand-up em casas noturnas e concertos são as formas modernas de antigos rituais satíricos.

Desenvolvimento

Egito Antigo

Um dos primeiros exemplos do que pode ser chamado de sátira, A Sátira dos Ofícios, está na escrita egípcia do início do segundo milênio aC. Os aparentes leitores do texto são estudantes, cansados de estudar. Argumenta que a sua situação como escribas não é apenas útil, mas muito superior à do homem comum. Estudiosos como Helck pensam que o contexto deveria ser sério.

The Papyrus Anastasi I (late 2nd millennium BC) contains a satirical letter which first praises the virtues of its recipient, but then mocks the reader 's meagre knowledge and achievements.

Grécia Antiga

Os gregos não tinham uma palavra para o que mais tarde seria chamado de "sátira", embora os termos cinismo e paródia fossem usados. Os críticos modernos chamam o dramaturgo grego Aristófanes de um dos primeiros satíricos mais conhecidos: suas peças são conhecidas por seus comentários políticos e sociais críticos, particularmente pela sátira política pela qual ele criticou o poderoso Cléon (como em Os Cavaleiros). Ele também é notável pela perseguição que sofreu. Aristófanes' peças giravam em torno de imagens de sujeira e doenças. Seu estilo obsceno foi adotado pelo dramaturgo e comediante grego Menandro. Sua primeira peça Embriaguez contém um ataque ao político Callimedon.

A forma mais antiga de sátira ainda em uso é a sátira menipéia de Menipo de Gadara. Seus próprios escritos estão perdidos. Exemplos de seus admiradores e imitadores misturam seriedade e zombaria nos diálogos e apresentam paródias diante de um fundo de diatribe. Como no caso das peças de Aristófanes, a sátira menipeia girava em torno de imagens de sujeira e doença.

China Antiga

A sátira, ou fengci (諷刺), como é chamada em chinês, remonta pelo menos a Confúcio, sendo mencionada no Livro das Odes (Shijing 詩經). Significava “criticar por meio de uma ode”. Na era pré-Qin também era comum que as escolas de pensamento esclarecessem seus pontos de vista através do uso de pequenas anedotas explicativas, também chamadas de yuyan (寓言), traduzidas como “palavras confiadas”. Esses yuyan geralmente estavam repletos de conteúdo satírico. O texto taoísta Zhuangzi é o primeiro a definir este conceito de Yuyan. Durante as dinastias Qin e Han, no entanto, o conceito de yuyan desapareceu principalmente devido à forte perseguição aos dissidentes e aos círculos literários, especialmente por Qin Shi Huang e Han Wudi.

Mundo romano

O primeiro romano a discutir criticamente a sátira foi Quintiliano, que inventou o termo para descrever os escritos de Caio Lucílio. Os dois satíricos romanos antigos mais proeminentes e influentes são Horácio e Juvenal, que escreveram durante os primeiros dias do Império Romano. Outros satiristas importantes do latim antigo são Gaius Lucilius e Persius. A Sátira em seu trabalho é muito mais ampla do que no sentido moderno da palavra, incluindo textos humorísticos fantásticos e altamente coloridos, com pouca ou nenhuma intenção real de zombaria. Quando Horácio criticou Augusto, ele usou termos irônicos velados. Em contraste, Plínio relata que o poeta Hipponax, do século VI a.C., escreveu satiras tão cruéis que os ofendidos se enforcavam.

No século II d.C., Luciano escreveu História Verdadeira, um livro satirizando os relatos de viagens/aventuras claramente irrealistas escritos por Ctesias, Jâmbulo e Homero. Ele afirma que ficou surpreso por eles esperarem que as pessoas acreditassem em suas mentiras, e afirma que ele, como eles, não tem conhecimento ou experiência real, mas agora contará mentiras como se as tivesse. Ele prossegue descrevendo uma história muito mais obviamente extrema e irreal, envolvendo exploração interplanetária, guerra entre formas de vida alienígenas e vida dentro de uma baleia de 320 quilômetros de comprimento no oceano terrestre, tudo com a intenção de tornar óbvias as falácias de livros como Indica e A Odisseia.

Mundo islâmico medieval

A poesia árabe medieval incluía o gênero satírico hija. A sátira foi introduzida na literatura em prosa árabe pelo autor Al-Jahiz no século IX. Ao tratar de temas sérios no que hoje conhecemos como antropologia, sociologia e psicologia, ele introduziu uma abordagem satírica, “baseada na premissa de que, por mais sério que seja o assunto em análise, ele poderia se tornar mais interessante e, assim, alcançar maior efeito, se ao menos alguém fermentasse a massa de solenidade pela inserção de algumas anedotas divertidas ou pelo lançamento de algumas observações espirituosas ou paradoxais. Ele estava bem ciente de que, ao tratar de novos temas em suas obras em prosa, teria que empregar um vocabulário de natureza mais familiar em hija, poesia satírica. Por exemplo, em uma de suas obras zoológicas, ele satirizou a preferência pelo tamanho maior do pênis humano, escrevendo: “Se o comprimento do pênis fosse um sinal de honra, então a mula pertenceria à (honrosa tribo de) Quraysh". Outra história satírica baseada nesta preferência foi um conto das Mil e uma Noites chamado “Ali com o Grande Membro”.

No século X, o escritor Tha'alibi gravou poesia satírica escrita pelos poetas árabes As-Salami e Abu Dulaf, com As-Salami elogiando a ampla amplitude de conhecimento de Abu Dulaf e depois zombando de sua habilidade em todos estes assuntos, e com Abu Dulaf respondendo e satirizando As-Salami em troca. Um exemplo de sátira política árabe incluía outro poeta do século X, Jarir, satirizando Farazdaq como “um transgressor da Sharia”; e poetas árabes posteriores, por sua vez, usaram o termo "semelhante a Farazdaq" como uma forma de sátira política.

Os termos "comédia" e "sátira" tornou-se sinônimo depois que a Poética de Aristóteles foi traduzida para o árabe no mundo islâmico medieval, onde foi elaborada por filósofos e escritores islâmicos, como Abu Bischr, seu aluno Al-Farabi, Avicena, e Averróis. Devido a diferenças culturais, eles dissociaram a comédia da representação dramática grega e, em vez disso, identificaram-na com temas e formas poéticas árabes, como hija (poesia satírica). Eles viam a comédia simplesmente como a “arte da repreensão” e não faziam referência a eventos leves e alegres, ou a começos conturbados e finais felizes, associados à comédia grega clássica. Após as traduções latinas do século XII, o termo "comédia" ganhou assim um novo significado semântico na literatura medieval.

Ubayd Zakani introduziu a sátira na literatura persa durante o século XIV. Sua obra é conhecida por suas sátiras e versos obscenos, muitas vezes políticos ou obscenos, e frequentemente citados em debates envolvendo práticas homossexuais. Ele escreveu o Resaleh-ye Delgosha, bem como Akhlaq al-Ashraf ("Ética da Aristocracia") e a famosa fábula humorística Masnavi Mush-O-Gorbeh (Rato e Gato), que era uma sátira política. Seus versos clássicos sérios e não satíricos também foram considerados muito bem escritos, em conjunto com outras grandes obras da literatura persa. Entre 1905 e 1911, Bibi Khatoon Astarabadi e outros escritores iranianos escreveram sátiras notáveis.

Europa Medieval

No início da Idade Média, exemplos de sátira eram as canções de Goliards ou vagantes, agora mais conhecidas como uma antologia chamada Carmina Burana e que ficaram famosas como textos de uma composição do compositor do século XX Carl Orff. Acredita-se que a poesia satírica tenha sido popular, embora pouco tenha sobrevivido. Com o advento da Alta Idade Média e o nascimento da literatura vernácula moderna no século XII, começou a ser utilizado novamente, principalmente por Chaucer. A maneira desrespeitosa foi considerada ‘anticristã’. e ignorados, exceto pela sátira moral, que zombava do mau comportamento em termos cristãos. Exemplos são Livre des Manières de Étienne de Fougères [fr] (~ 1178) e alguns dos Contos de Canterbury de Chaucer. Às vezes, a poesia épica (épico) era ridicularizada, e até mesmo a sociedade feudal, mas dificilmente havia um interesse geral pelo gênero.

Na Alta Idade Média a obra Reynard the Fox, escrita por Willem die Madoc maecte, e suas traduções eram uma obra popular que satirizava o sistema de classes da época. Representando as diversas classes como certos animais antropomórficos. Por exemplo, o leão da história representa a nobreza, que é retratada como fraca e sem caráter, mas muito gananciosa. Versões de Reynard the Fox também eram populares no início do período moderno. A tradução holandesa Van den vos Reynaerde é considerada uma importante obra literária medieval holandesa. Na versão holandesa, De Vries argumenta que os personagens animais representam barões que conspiraram contra o conde de Flandres.

Sátira ocidental moderna

O comentário social direto via sátira retornou no século XVI, quando textos como as obras de François Rabelais abordaram questões mais sérias.

Dois grandes satíricos da Europa na Renascença foram Giovanni Boccaccio e François Rabelais. Outros exemplos de sátira renascentista incluem Till Eulenspiegel, Reynard the Fox, Narrenschiff de Sebastian Brant (1494), Narrenschiff de Erasmus Moriae Encomium (1509), Utopia de Thomas More (1516) e Carajicomedia (1519).

Os escritores elisabetanos (isto é, ingleses do século 16) consideravam a sátira relacionada à peça satírica notoriamente rude, grosseira e afiada. A "sátira' elisabetana (normalmente em forma de panfleto), portanto, contém abusos mais diretos do que ironia sutil. O huguenote francês Isaac Casaubon apontou em 1605 que a sátira à moda romana era algo totalmente mais civilizado. Casaubon descobriu e publicou os escritos de Quintiliano e apresentou o significado original do termo (sátira, não sátiro), e o sentido de espirituoso (refletindo o 'prato cheio de frutas') tornou-se novamente mais importante. A sátira inglesa do século XVII visava mais uma vez a “alteração dos vícios”; (Dryden).

Na década de 1590, uma nova onda de sátiras em versos estourou com a publicação do Virgidemiarum de Hall, seis livros de sátiras em versos visando tudo, desde modismos literários até nobres corruptos. Embora Donne já tivesse distribuído sátiras em manuscrito, a de Hall foi a primeira tentativa real em inglês de sátira em verso no modelo juvenaliano. O sucesso de seu trabalho, combinado com um clima nacional de desilusão nos últimos anos do reinado de Elizabeth, desencadeou uma avalanche de sátiras - muitas delas menos conscientes dos modelos clássicos do que os de Hall - até que a moda foi trazida para o mundo. uma parada abrupta pela censura.

Outro gênero satírico que surgiu nessa época foi o almanaque satírico, com a obra Pantagrueline Prognostication (1532) de François Rabelais, que zombava das previsões astrológicas. As estratégias utilizadas por François neste trabalho foram empregadas por almanaques satíricos posteriores, como a série Poor Robin, que durou dos séculos XVII a XIX.

Índia antiga e moderna

A sátira (Kataksh ou Vyang) desempenhou um papel proeminente na literatura indiana e hindi e é considerada uma das "ras" da literatura em livros antigos. Com o início da impressão de livros na língua local no século XIX e especialmente após a liberdade da Índia, este número cresceu. Muitas das obras de Tulsi Das, Kabir, Munshi Premchand, menestréis de aldeia, cantores Hari katha, poetas, cantores Dalit e comediantes indianos atuais incorporam sátira, geralmente ridicularizando autoritários, fundamentalistas e pessoas incompetentes no poder. Na Índia, tem sido geralmente usado como meio de expressão e uma saída para as pessoas comuns expressarem a sua raiva contra entidades autoritárias. Um costume popular no norte da Índia de "Bura na mano Holi hai" continua, em que comediantes no palco zombam de pessoas importantes locais (que geralmente são trazidas como convidados especiais).

Era do Iluminismo

A Era do Iluminismo, um movimento intelectual dos séculos XVII e XVIII que defendia a racionalidade, produziu um grande renascimento da sátira na Grã-Bretanha. Isto foi alimentado pela ascensão da política partidária, com a formalização dos partidos Tory e Whig – e também, em 1714, pela formação do Scriblerus Club, que incluía Alexander Pope, Jonathan Swift, John Gay, John Arbuthnot, Robert Harley., Thomas Parnell e Henry St John, 1º Visconde Bolingbroke. Este clube incluía vários dos satíricos notáveis da Grã-Bretanha do início do século XVIII. Eles concentraram sua atenção em Martinus Scriblerus, “um tolo erudito inventado... a cujo trabalho atribuíram tudo o que havia de tedioso, tacanho e pedante nos estudos contemporâneos”. Nas suas mãos, a sátira astuta e mordaz de instituições e indivíduos tornou-se uma arma popular. A virada para o século 18 foi caracterizada por uma mudança de horaciano, suave, pseudo-sátira, para mordaz "juvenal" sátira.

Jonathan Swift foi um dos maiores satíricos anglo-irlandeses e um dos primeiros a praticar a sátira jornalística moderna. Por exemplo, em sua A Modest Proposal, Swift sugere que os camponeses irlandeses sejam encorajados a vender seus próprios filhos como alimento para os ricos, como uma solução para o "problema" da pobreza. O seu objectivo é, naturalmente, atacar a indiferença face à situação dos desesperadamente pobres. Em seu livro As Viagens de Gulliver ele escreve sobre as falhas da sociedade humana em geral e da sociedade inglesa em particular. John Dryden escreveu um ensaio influente intitulado "Um discurso sobre o original e o progresso da sátira" que ajudou a fixar a definição de sátira no mundo literário. Seu Mac Flecknoe satírico foi escrito em resposta a uma rivalidade com Thomas Shadwell e eventualmente inspirou Alexander Pope a escrever seu Dunciad satírico.

Alexander Pope (nascido em 21 de maio de 1688) foi um satírico conhecido por seu estilo satírico horaciano e pela tradução da Ilíada. Famoso durante e após o longo século XVIII, Pope morreu em 1744. Pope, em seu The Rape of the Lock, repreende delicadamente a sociedade com uma voz astuta, mas polida, ao erguer um espelho para as loucuras e vaidades da classe alta. Pope não ataca ativamente a pompa presunçosa da aristocracia britânica, mas antes a apresenta de uma forma que dá ao leitor uma nova perspectiva a partir da qual pode facilmente ver as ações da história como tolas e ridículas. Uma zombaria da classe alta, mais delicado e lírico do que brutal, Pope é, no entanto, capaz de iluminar eficazmente ao público a degradação moral da sociedade. A violação da fechadura assimila as qualidades magistrais de um épico heróico, como a Ilíada, que Pope estava traduzindo no momento em que escreveu A violação da fechadura . No entanto, Pope aplicou estas qualidades satiricamente a uma disputa elitista aparentemente mesquinha e egoísta para provar ironicamente o seu ponto de vista. Outras obras satíricas de Pope incluem a Epístola ao Dr. Arbuthnot.

Daniel Defoe buscou um tipo de sátira mais jornalística, sendo famoso por seu The True-Born Englishman, que zomba do patriotismo xenófobo, e The Shortest-Way with the Dissiders— defendendo a tolerância religiosa por meio de um exagero irônico das atitudes altamente intolerantes de sua época.

A sátira pictórica de William Hogarth é uma precursora do desenvolvimento de cartoons políticos na Inglaterra do século XVIII. O meio se desenvolveu sob a direção de seu maior expoente, James Gillray, de Londres. Com suas obras satíricas chamando o rei (George III), primeiros-ministros e generais (especialmente Napoleão) para prestar contas, a inteligência e o aguçado senso do ridículo de Gillray fizeram dele o cartunista preeminente da época.

Ebenezer Cooke (1665–1732), autor de "The Sot-Weed Factor" (1708), foi um dos primeiros escritores de sátira literária na América colonial. Benjamin Franklin (1706-1790) e outros seguiram-no, usando a sátira para moldar a cultura de uma nação emergente através do seu sentido do ridículo.

Sátira na Inglaterra Vitoriana

Several satirical papers competed for the public 's attention in the Victorian era (1837–1901) and Edwardian period, such as Punch (1841) and Fun (1861).

Talvez os exemplos mais duradouros da sátira vitoriana, no entanto, sejam encontrados nas Óperas Savoy de Gilbert e Sullivan. Na verdade, em The Yeomen of the Guard, um bobo da corte recebe falas que pintam um quadro muito claro do método e propósito do satírico, e quase pode ser tomado como uma declaração de Gilbert & # 39; própria intenção:

"Posso pôr um braggart a cozer com um quip,

O upstart que eu posso murchar com um capricho;

Ele pode usar uma risada alegre sobre seu lábio,

Mas o riso dele tem um eco que é sombrio!"

Romancistas como Charles Dickens (1812–1870) costumavam usar passagens de escritos satíricos no tratamento de questões sociais.

Continuando a tradição da sátira jornalística swiftiana, Sidney Godolphin Osborne (1808–1889) foi o escritor mais proeminente de "Cartas ao Editor" do London Times. Famoso em sua época, ele agora está praticamente esquecido. Seu avô materno William Eden, 1º Barão de Auckland, foi considerado um possível candidato à autoria das cartas de Junius. A sátira de Osborne foi tão amarga e mordaz que a certa altura ele recebeu uma censura pública do então secretário do Interior do Parlamento, Sir James Graham. Osborne escreveu principalmente no modo Juvenaliano sobre uma ampla gama de tópicos centrados principalmente nas questões do governo britânico e dos proprietários de terras. maus-tratos a trabalhadores agrícolas e trabalhadores rurais pobres. Ele se opôs veementemente às Novas Leis dos Pobres e foi apaixonado pelo assunto da resposta fracassada do governo britânico à Grande Fome Irlandesa e aos maus-tratos aos soldados britânicos durante a Guerra da Crimeia.

Várias obras de ficção dessa época, influenciadas pela egiptomania, usaram o cenário do Antigo Egito como recurso para a sátira. Algumas obras, como Some Words with a Mummy (1845) de Edgar Allan Poe e My New Year's Eve Among the Mummies de Grant Allen > (1878), retratou a civilização egípcia como tendo já alcançado muitos dos avanços da era vitoriana (como a máquina a vapor e as lâmpadas a gás) em um esforço para satirizar a noção de progresso. Outras obras, como The Mummy!: Or a Tale of the Twenty-Second Century, de Jane Loudon, satirizaram curiosidades vitorianas com a vida após a morte.

Mais tarde, no século XIX, nos Estados Unidos, Mark Twain (1835–1910) tornou-se o maior satirista americano: seu romance Huckleberry Finn (1884) se passa no Sul antes da guerra, onde os valores morais que Twain deseja promover estão completamente invertidos. Seu herói, Huck, é um rapaz bastante simples, mas de bom coração, que se envergonha da “tentação pecaminosa”; isso o leva a ajudar um escravo fugitivo. Na verdade, a sua consciência, distorcida pelo mundo moral distorcido em que cresceu, muitas vezes incomoda-o mais quando está no seu melhor. Ele está preparado para fazer o bem, acreditando que é errado.

O jovem contemporâneo de Twain, Ambrose Bierce (1842–1913), ganhou notoriedade como cínico, pessimista e humorista negro com suas histórias sombrias e amargamente irônicas, muitas delas ambientadas durante a Guerra Civil Americana, que satirizavam as limitações da percepção humana. e razão. A obra de sátira mais famosa de Bierce é provavelmente The Devil's Dictionary (1906), em que as definições zombam da hipocrisia, da hipocrisia e da sabedoria recebida.

Sátira do século 20

Karl Kraus é considerado o primeiro grande satírico europeu desde Jonathan Swift. Na literatura do século 20, a sátira foi usada por autores ingleses como Aldous Huxley (década de 1930) e George Orwell (década de 1940), que, sob a inspiração do romance russo de Zamyatin de 1921, Nós, tornaram sérias e até comentários assustadores sobre os perigos das mudanças sociais radicais que estão a ocorrer em toda a Europa. Anatoly Lunacharsky escreveu “A sátira atinge o seu maior significado quando uma classe em evolução cria uma ideologia consideravelmente mais avançada do que a da classe dominante, mas ainda não se desenvolveu ao ponto de poder conquistá-la. É aqui que reside a sua verdadeiramente grande capacidade de triunfar, o seu desprezo pelo seu adversário e o seu medo oculto dele. É aqui que reside o seu veneno, a sua incrível energia de ódio e, muito frequentemente, a sua dor, como uma moldura preta em torno de imagens brilhantes. É aqui que residem as suas contradições e o seu poder. Muitos críticos sociais da mesma época nos Estados Unidos, como Dorothy Parker e H. L. Mencken, usaram a sátira como sua principal arma, e Mencken em particular é conhecido por ter dito que “uma risada de cavalo vale dez mil silogismos”. #34; na persuasão do público a aceitar uma crítica. O romancista Sinclair Lewis era conhecido por suas histórias satíricas como Main Street (1920), Babbitt (1922), Elmer Gantry (1927; dedicado por Lewis para H. L. Mencken) e It Can't Happen Here (1935), e seus livros frequentemente exploravam e satirizavam os valores americanos contemporâneos. O filme O Grande Ditador (1940), de Charlie Chaplin, é em si uma paródia de Adolf Hitler; Chaplin declarou mais tarde que não teria feito o filme se soubesse dos campos de concentração.

A sátira soviética moderna foi muito popular nas décadas de 1920 e 1930. Esta forma de sátira é reconhecida pelo nível de sofisticação e inteligência utilizada, juntamente com o seu próprio nível de paródia. Como não há mais necessidade de sobrevivência ou revolução sobre a qual escrever, a sátira soviética moderna concentra-se na qualidade de vida.

Na década de 1950, nos Estados Unidos, a sátira foi introduzida na comédia stand-up americana, principalmente por Lenny Bruce e Mort Sahl. Ao desafiarem os tabus e a sabedoria convencional da época, foram condenados ao ostracismo pelos meios de comunicação de massa como comediantes doentios. No mesmo período, a revista The Realist de Paul Krassner começou a ser publicada, tornando-se imensamente popular durante a década de 1960 e início da década de 1970 entre as pessoas da contracultura; tinha artigos e cartoons que eram selvagens e mordazes sátiras de políticos como Lyndon Johnson e Richard Nixon, a Guerra do Vietname, a Guerra Fria e a Guerra às Drogas. Este bastão também foi carregado pela revista National Lampoon original, editada por Doug Kenney e Henry Beard e apresentando sátiras violentas escritas por Michael O’Donoghue, PJ O’Rourke e Tony Hendra, entre outros. O proeminente comediante satírico George Carlin reconheceu a influência que The Realist teve em sua conversão em comediante satírico na década de 1970.

Um tipo de sátira mais humorístico renasceu no Reino Unido no início dos anos 1960 com o boom da sátira, liderado por comediantes como Peter Cook, Alan Bennett, Jonathan Miller e Dudley Moore, cujo show Beyond the Fringe foi um sucesso não só na Grã-Bretanha, mas também nos Estados Unidos. Outras influências significativas na sátira britânica dos anos 1960 incluem David Frost, Eleanor Bron e o programa de televisão That Was The Week That Was.

A obra mais famosa de Joseph Heller, Catch-22 (1961), satiriza a burocracia e os militares e é frequentemente citada como uma das maiores obras literárias do século XX. Afastando-se da tradicional farsa e maluca de Hollywood, o diretor e comediante Jerry Lewis usou a sátira em seus filmes autodirigidos The Bellboy (1960), The Errand Boy (1961) e The Patsy (1964) para comentar sobre celebridades e a maquinaria de criação de estrelas de Hollywood. O filme Dr. Strangelove (1964), estrelado por Peter Sellers, foi uma sátira popular à Guerra Fria.

Sátira contemporânea

O uso popular contemporâneo do termo "sátira" muitas vezes é muito impreciso. Embora a sátira frequentemente use caricatura e paródia, de forma alguma todos os usos desses ou de outros recursos humorísticos são satíricos. Consulte a definição cuidadosa de sátira que encabeça este artigo. The Cambridge Companion to Roman Satire também alerta sobre a natureza ambígua da sátira:

[W]hile "satire," ou talvez "satiric(al)," são palavras que corremos contra constantemente em análises da cultura contemporânea [...], a busca de qualquer definição formal de caridade (sic) [de sátira] que vai ligar passado para presente pode vir a ser mais frustrante do que esclarecedor.

A sátira é usada em muitos programas de televisão do Reino Unido, especialmente em painéis populares e programas de perguntas e respostas, como Mock the Week (2005 – em andamento) e Tenho novidades para você (1990 – em andamento). É encontrado em programas de perguntas e respostas de rádio, como The News Quiz (em andamento em 1977) e The Now Show (em andamento em 1998). Um dos programas de televisão mais assistidos do Reino Unido na década de 1980 e início de 1990, o show de marionetes Spitting Image era uma sátira à família real, à política, ao entretenimento, ao esporte e à cultura britânica da época. Court Flunkey de Spitting Image é uma caricatura de James Gillray, que pretende ser uma homenagem ao pai do cartoon político.

Criada pela DMA Design em 1997, a sátira aparece com destaque na série britânica de videogames Grand Theft Auto. Outro exemplo é a série Fallout, nomeadamente Fallout: A Post Nuclear Role Playing Game (1995), desenvolvida pela Interplay. Outros jogos que utilizam a sátira incluem Postal (1997), State of Emergency (2002), Phone Story (2011) e 7 Billion Humanos (2018).

South Park de Trey Parker e Matt Stone (1997-em andamento) depende quase exclusivamente da sátira para abordar questões da cultura americana, com episódios abordando racismo, anti-semitismo, ateísmo militante, homofobia, sexismo, ambientalismo, cultura corporativa, politicamente correto e anticatolicismo, entre muitas outras questões.

Séries e sites satíricos incluem Honest Trailers (2012–), indicado ao Emmy, Encyclopedia Dramatica (2004–), Uncyclopedia (2005–), autoproclamado " A melhor fonte de notícias da América & # 34; A Cebola (1988–). e a contraparte conservadora de The Onion The Babylon Bee (2016–).

Nos Estados Unidos, o programa de televisão de Stephen Colbert, The Colbert Report (2005–14) é instrutivo nos métodos da sátira americana contemporânea; O programa de televisão de comédia de esquetes Saturday Night Live também é conhecido por suas impressões satíricas e paródias de pessoas proeminentes e políticos, entre algumas das mais notáveis, suas paródias das figuras políticas dos EUA Hillary Clinton e de Sarah Palin. O personagem de Colbert é um comentarista obstinado e hipócrita que, em suas entrevistas na TV, interrompe as pessoas, aponta e aponta o dedo para elas, e "involuntariamente" usa uma série de falácias lógicas. Ao fazê-lo, ele demonstra o princípio da sátira política americana moderna: o ridículo das ações dos políticos e outras figuras públicas, levando todas as suas declarações e supostas crenças à sua conclusão mais (supostamente) lógica, revelando assim a sua aparente hipocrisia ou absurdo.

No Reino Unido, um popular satírico moderno foi o falecido Sir Terry Pratchett, autor da série de livros Discworld, best-seller internacional. Um dos satíricos britânicos mais conhecidos e controversos é Chris Morris, co-roteirista e diretor de Four Lions.

No Canadá, a sátira se tornou uma parte importante do cenário da comédia. Stephen Leacock foi um dos primeiros satíricos canadenses mais conhecidos e, no início do século 20, alcançou fama ao focar nas atitudes da vida em cidades pequenas. Nos anos mais recentes, o Canadá teve várias séries satíricas de televisão e programas de rádio proeminentes. Alguns, incluindo CODCO, The Royal Canadian Air Farce, This Is That e This Hour Has 22 Minutes diretamente com notícias e figuras políticas atuais, enquanto outros, como History Bites apresentam a sátira social contemporânea no contexto de eventos e figuras da história. The Beaverton é um site canadense de sátira de notícias semelhante ao The Onion. A compositora canadense Nancy White usa a música como veículo para sua sátira, e suas canções folclóricas cômicas são tocadas regularmente na Rádio CBC.

Em Hong Kong, havia um conhecido imitador australiano de Kim Jong-un, Howard X, que frequentemente utilizava a sátira para mostrar seu apoio aos movimentos pró-democracia da cidade de Hong Kong e à libertação da Coreia do Norte. Ele acreditava que o humor é uma arma muito poderosa e muitas vezes deixou claro que imita o ditador para satirizá-lo, não para glorificá-lo. Ao longo de sua carreira como imitador profissional, ele também trabalhou com diversas organizações e celebridades para criar paródias e estimular conversas sobre política e direitos humanos.

Os cartunistas costumam usar a sátira e também o humor direto. A história em quadrinhos satírica de Al Capp, Li'l Abner, foi censurada em setembro de 1947. A controvérsia, conforme relatado na Time, centrou-se na história em quadrinhos de Capp. retrato do Senado dos EUA. Disse Edward Leech, da Scripps-Howard: “Não achamos que seja uma boa edição ou uma boa cidadania imaginar o Senado como um conjunto de malucos e bandidos... peitos e indesejáveis”. Pogo, de Walt Kelly, também foi censurado em 1952 por sua sátira aberta ao senador Joe McCarthy, caricaturado em sua história em quadrinhos como “Simple J. Malarky”. Garry Trudeau, cuja história em quadrinhos Doonesbury se concentra na sátira do sistema político e fornece uma visão cínica característica dos eventos nacionais. Trudeau exemplifica o humor misturado com a crítica. Por exemplo, o personagem Mark Slackmeyer lamentou que, por não ser legalmente casado com sua parceira, foi privado da “agonia requintada” da vida. de experimentar um divórcio desagradável e doloroso como os heterossexuais. Isto, claro, satirizou a afirmação de que as uniões homossexuais denegririam a santidade do casamento heterossexual.

Como alguns antecessores literários, muitas sátiras televisivas recentes contêm fortes elementos de paródia e caricatura; por exemplo, as populares séries animadas Os Simpsons e South Park parodiam a vida familiar e social moderna, levando suas suposições ao extremo; ambos levaram à criação de séries semelhantes. Para além do efeito puramente humorístico deste tipo de coisas, muitas vezes criticam fortemente vários fenómenos na política, na vida económica, na religião e em muitos outros aspectos da sociedade, sendo assim qualificados como satíricos. Devido à sua natureza animada, esses programas podem facilmente utilizar imagens de figuras públicas e geralmente têm maior liberdade para fazê-lo do que os programas convencionais que utilizam atores ao vivo.

A sátira noticiosa também é uma forma muito popular de sátira contemporânea, aparecendo em uma ampla variedade de formatos, assim como a própria mídia noticiosa: impressa (por exemplo, The Onion, Waterford Whispers News i>, Private Eye), rádio (por exemplo, On the Hour), televisão (por exemplo, The Day Today, The Daily Show, Brass Eye) e a web (por exemplo, Faking News, El Koshary Today, Babylon Bee, The Beaverton, The Daily Bonnet e The Onion). Outras sátiras estão na lista de satiristas e sátiras.

Em uma entrevista ao Wikinews, Sean Mills, presidente do The Onion, disse que cartas iradas sobre sua paródia de notícias sempre carregavam a mesma mensagem. “É tudo o que afeta essa pessoa”, disse Mills. “Então é tipo, ‘Eu adoro quando você faz uma piada sobre assassinato ou estupro, mas se você fala sobre câncer, bem, meu irmão tem câncer e isso não é engraçado. eu.' Ou outra pessoa pode dizer: “Câncer é hilário, mas não fale sobre estupro porque meu primo foi estuprado”. Esses são exemplos bastante extremos, mas se isso afeta alguém pessoalmente, eles tendem a ser mais sensíveis a respeito.

A sátira também está a ganhar reconhecimento pelo seu valor na investigação em ciências sociais, especialmente quando os autores procuram desvendar questões sociais complexas, como o racismo de género.

Técnicas

A sátira literária é geralmente escrita a partir de obras satíricas anteriores, reprisando convenções, lugares-comuns, posturas, situações e tons de voz anteriores. O exagero é uma das técnicas satíricas mais comuns. Ao contrário, a diminuição também é uma técnica satírica.

Estatuto jurídico

Pela sua natureza e papel social, a sátira tem desfrutado em muitas sociedades de uma licença especial de liberdade para zombar de indivíduos e instituições proeminentes. Na Alemanha e na Itália, a sátira é protegida pela constituição.

Uma vez que a sátira pertence ao domínio da arte e da expressão artística, beneficia de limites de legalidade mais amplos do que a mera liberdade de informação de tipo jornalístico. Em alguns países, existe um “direito à sátira” específico. é reconhecido e seus limites vão além do "direito de denunciar" do jornalismo e até mesmo o "direito de criticar". A sátira beneficia não só da proteção à liberdade de expressão, mas também da cultura e da produção científica e artística.

Austrália

Em setembro de 2017, a Juice Media recebeu um e-mail do Australian National Symbols Officer solicitando que o uso de um logotipo satírico, chamado de "Coat of Harms" com base no brasão de armas australiano, não poderão mais ser usados, pois receberam reclamações do público. Coincidentemente, 5 dias depois, um projeto de lei foi proposto ao parlamento australiano para alterar a Lei do Código Penal de 1995. Se aprovado, aqueles que violarem a nova emenda podem enfrentar de 2 a 5 anos de prisão.

Em junho de 2018, o projeto de lei de alteração do Código Penal (representação de um órgão da Commonwealth) de 2017 foi apresentado ao Senado australiano, com a terceira leitura adiada para 10 de maio de 2018.

Censura e crítica

As descrições do efeito mordaz da sátira em seu alvo incluem “venenoso”, “cortante”, “picante”, vitríolo. Como a sátira muitas vezes combina raiva e humor, bem como o facto de abordar e questionar muitas questões controversas, pode ser profundamente perturbadora.

Argumentos típicos

Por ser essencialmente irônica ou sarcástica, a sátira é muitas vezes mal compreendida. Um mal-entendido típico é confundir o satírico com sua persona.

Mau gosto

Respostas comuns de incompreensão à sátira incluem repulsa (acusações de mau gosto ou de que “não é engraçado”, por exemplo) e a ideia de que o satírico realmente apoia as ideias, políticas, ou pessoas sendo ridicularizadas. Por exemplo, no momento da sua publicação, muitas pessoas interpretaram mal o propósito de Swift em A Modest Proposal, assumindo que se tratava de uma recomendação séria de canibalismo com motivação económica. Muito mais tarde na história, nas semanas que se seguiram ao 11 de Setembro, o público americano em geral considerou as obras de sátira de mau gosto e inadequadas ao clima social da época. Alguns meios de comunicação da época, como o ensaísta Roger Rosenblatt num editorial para a edição de 24 de Setembro da revista Time, chegaram ao ponto de afirmar que a ironia estava morta.

Visando a vítima

Alguns críticos de Mark Twain veem Huckleberry Finn como racista e ofensivo, ignorando que seu autor claramente pretendia que fosse uma sátira (o racismo é, na verdade, apenas uma das várias preocupações conhecidas de Mark Twain atacadas em

i>Huckleberry Finn). Esse mesmo equívoco foi sofrido pelo personagem principal da sátira da comédia televisiva britânica dos anos 1960, Till Death Us Do Part. O personagem Alf Garnett (interpretado por Warren Mitchell) foi criado para zombar do tipo de pequeno inglês tacanho e racista que Garnett representava. Em vez disso, seu personagem se tornou uma espécie de anti-herói para as pessoas que realmente concordavam com seus pontos de vista. (A mesma situação ocorreu com Archie Bunker no programa de TV americano All in the Family, personagem derivado diretamente de Garnett.)

O programa de comédia satírica australiana The Chaser's War on Everything sofreu repetidos ataques com base em várias interpretações percebidas do "alvo" dos seus ataques. A "Fundação Faça um Desejo Realista" sketch (junho de 2009), que atacava de forma satírica clássica a crueldade das pessoas que relutam em doar para instituições de caridade, foi amplamente interpretado como um ataque à Fundação Make a Wish, ou mesmo às crianças com doenças terminais ajudadas por essa organização. O primeiro-ministro da época, Kevin Rudd, afirmou que a equipe do Chaser “deveria abaixar a cabeça de vergonha”. Ele continuou dizendo: “Eu não vi isso, mas foi descrito para mim... Mas tentar lidar com crianças com uma doença terminal está realmente além dos limites, absolutamente além”. o pálido. A administração da emissora de televisão suspendeu o programa por duas semanas e reduziu a terceira temporada para oito episódios.

Preconceito romântico

O preconceito romântico contra a sátira é a crença difundida pelo movimento romântico de que a sátira é algo indigno de atenção séria; esse preconceito tem tido influência considerável até hoje. Tal preconceito se estende ao humor e a tudo que provoca risos, muitas vezes subestimados como frívolos e indignos de estudo sério. Por exemplo, o humor é geralmente negligenciado como tema de pesquisa e ensino antropológico.

História de oposição a sátiras notáveis

Como a sátira critica de forma irônica e essencialmente indireta, ela frequentemente escapa da censura de uma forma que uma crítica mais direta não conseguiria. Periodicamente, porém, enfrenta séria oposição, e as pessoas no poder que se consideram atacadas tentam censurá-lo ou processar os seus praticantes. Num exemplo clássico, Aristófanes foi perseguido pelo demagogo Cleon.

1.599 livros proibidos

Em 1599, o Arcebispo de Canterbury John Whitgift e o Bispo de Londres Richard Bancroft, cujos escritórios tinham a função de licenciar livros para publicação na Inglaterra, emitiram um decreto proibindo a sátira em versos. O decreto, agora conhecido como Decreto dos Bispos. A proibição de 1599 ordenou a queima de certos volumes de sátira de John Marston, Thomas Middleton, Joseph Hall e outros; também exigia que histórias e peças fossem especialmente aprovadas por um membro do Conselho Privado da Rainha e proibia a futura impressão de sátira em verso.

Os motivos da proibição são obscuros, especialmente porque alguns dos livros proibidos tinham sido licenciados pelas mesmas autoridades menos de um ano antes. Vários estudiosos argumentaram que o alvo era obscenidade, difamação ou sedição. Parece provável que a ansiedade persistente sobre a controvérsia de Martin Marprelate, na qual os próprios bispos contrataram satíricos, tenha desempenhado um papel; tanto Thomas Nashe quanto Gabriel Harvey, duas das figuras-chave nessa polêmica, sofreram a proibição total de todas as suas obras. No entanto, a proibição foi pouco aplicada, mesmo pela própria autoridade licenciadora.

Polêmicas do século 21

Em 2005, a controvérsia das caricaturas de Maomé no Jyllands-Posten causou protestos globais de muçulmanos ofendidos e ataques violentos com muitas mortes no Oriente Próximo. Não foi o primeiro caso de protestos muçulmanos contra críticas em forma de sátira, mas o mundo ocidental ficou surpreso com a hostilidade da reação: a bandeira de qualquer país em que um jornal escolhesse publicar as paródias estava sendo queimada em um país do Oriente Próximo, depois foram atacadas embaixadas, matando 139 pessoas, principalmente em quatro países; políticos de toda a Europa concordaram que a sátira era um aspecto da liberdade de expressão e, portanto, um meio protegido de diálogo. O Irão ameaçou iniciar um Concurso Internacional de Caricaturas do Holocausto, que foi imediatamente respondido pelos Judeus com um Concurso Israelita de Caricaturas Antissemitas.

Em 2006, o comediante britânico Sacha Baron Cohen lançou Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, um "mockumentary" que satirizou a todos, da alta sociedade aos garotos de fraternidade. O filme foi criticado por muitos. Embora Baron Cohen seja judeu, alguns reclamaram que era anti-semita e o governo do Cazaquistão boicotou o filme. O filme em si foi uma reação a uma disputa mais longa entre o governo e o comediante.

Em 2008, o popular cartunista e satírico sul-africano Jonathan Shapiro (que é publicado sob o pseudônimo de Zapiro) foi criticado por retratar o então presidente do ANC, Jacob Zuma, no ato de se despir em preparação para o estupro implícito de & #39;Senhora Justiça' que é controlado pelos partidários de Zuma. O cartoon foi desenhado em resposta aos esforços de Zuma para evitar acusações de corrupção, e a controvérsia foi agravada pelo facto de o próprio Zuma ter sido absolvido de violação em Maio de 2006. Em Fevereiro de 2009, a South African Broadcasting Corporation, vista por alguns partidos da oposição como porta-vozes do governo ANC, arquivou um programa de televisão satírico criado por Shapiro e, em Maio de 2009, a emissora retirou pela segunda vez um documentário sobre sátira política (com Shapiro, entre outros), horas antes da transmissão programada.

Em 29 de dezembro de 2009, a Samsung processou Mike Breen e o Korea Times em US$ 1 milhão, alegando difamação criminal por causa de uma coluna satírica publicada no dia de Natal de 2009.

Em 29 de abril de 2015, o Partido da Independência do Reino Unido (UKIP) solicitou que a Polícia de Kent investigasse a BBC, alegando que os comentários feitos sobre o líder do partido, Nigel Farage, por um palestrante do programa de comédia Tenho notícias para você poderia prejudicar suas chances de sucesso nas eleições gerais (que aconteceriam uma semana depois) e alegou que a BBC violou a Lei de Representação do Povo. A Polícia de Kent rejeitou o pedido de abertura de uma investigação, e a BBC divulgou um comunicado: “A Grã-Bretanha tem uma orgulhosa tradição de sátira, e todos sabem que os colaboradores de Tenho notícias para você regularmente faça piadas às custas de políticos de todos os partidos.

Profecia satírica

A sátira é ocasionalmente profética: as piadas precedem os acontecimentos reais. Entre os exemplos eminentes estão:

• A pré-venda de 1784 do tempo de verão moderno, mais tarde realmente propôs em 1907. Enquanto um enviado americano para a França, Benjamin Franklin publicou anonimamente uma carta em 1784 sugerindo que os parisienses economise em velas, surgindo anteriormente para usar a luz solar da manhã.
• Na década de 1920, um cartunista inglês imaginou uma coisa ridícula pelo tempo: um hotel para carros. Ele desenhou um parque de estacionamento multi-história.
• O segundo episódio de Monty Python's Flying Circus, que estreou em 1969, contou com esboço intitulado "O Problema do Rato" (que significa satirizar os expoentes contemporâneos da mídia sobre a homossexualidade), que retratava um fenômeno cultural semelhante a alguns aspectos do fandom de pelúcia moderno (que não se generalizou até a década de 1980, mais de uma década após o esboço foi exibido pela primeira vez).
• O filme de comédia Americathon, lançado em 1979 e estabelecido nos Estados Unidos de 1998, previu uma série de tendências e eventos que eventualmente se desdobrariam no futuro próximo, incluindo uma crise da dívida americana, o capitalismo chinês, a queda da União Soviética, um escândalo sexual presidencial e a popularidade dos shows da realidade.
• Em janeiro de 2001, um artigo de notícias satíricas em A cebola, intitulado "Nosso Longo Nightmare Nacional de Paz e Prosperidade É Finalmente Over" tinha recentemente eleito presidente George Bush prometendo "desenvolver novas e caras tecnologias de armas" e "enviar em pelo menos um conflito armado ao nível da Guerra do Golfo nos próximos quatro anos". Além disso, ele "retornaria a estagnação econômica implementando cortes fiscais substanciais, o que levaria a uma recessão". Isso profetizou a Guerra do Iraque, os cortes fiscais de Bush e a Grande Recessão.
• Em 1975, o primeiro episódio de Sábado à noite ao vivo incluiu um anúncio para uma lâmina tripla razor chamado Triple-Trac; em 2001, Gillette introduziu o Mach3. Em 2004, A cebola Schick satirizado e Gillette's marketing de cada vez mais multi-blade razores com um artigo de zombaria proclamando Gillette vai agora apresentar uma navalha de cinco lâminas. Em 2006, Gillette lançou o Gillette Fusion, uma navalha de cinco lâminas.
• Após o acordo nuclear do Irã em 2015, A cebola publicou um artigo com o título "U.S. Soothes Upset Netanyahu With Shipment Of Ballistic Missiles". Com certeza, os relatórios quebraram no dia seguinte da administração Obama oferecendo atualizações militares para Israel na sequência do acordo.
• Em julho de 2016, Os Simpsons lançou o mais recente em uma série de referências satíricas a uma possível presidência de Donald Trump (embora o primeiro foi feito de volta em um episódio de 2000). Outras fontes de mídia, incluindo o filme popular Voltar ao Futuro Parte II também fizeram referências satíricas semelhantes.
• Infinito Jest, publicado em 1996, descreveu uma América alternativa após a presidência de Johnny Gentle, uma celebridade que não tinha o cargo político anterior. A política de assinatura de Gentle foi a ereção de uma parede entre os Estados Unidos e o Canadá para uso como uma descarga de resíduos perigosos. O território norte-americano por trás da parede foi "dado" para o Canadá, e o governo canadense foi forçado a pagar pela parede. Isso pareceu parodiar a promessa de campanha de assinatura e fundo de Donald Trump.