Rosencrantz e Guildenstern estão mortos

Josip Zovko como Hamlet, HNK Split

Rosencrantz e Guildenstern Are Dead é uma tragicomédia existencial absurda de Tom Stoppard, encenada pela primeira vez no Festival Fringe de Edimburgo em 1966. A peça expande as façanhas de dois personagens secundários de Hamlet de Shakespeare, os cortesãos Rosencrantz e Guildenstern, e o cenário principal é a Dinamarca.

A ação do jogo de Stoppard ocorre principalmente "nas alas" do Hamlet de Shakespeare, com breves aparições dos principais personagens de Hamlet que representam fragmentos das cenas do original. Entre esses episódios, os dois protagonistas expressam sua confusão com o andamento dos eventos que ocorrem no palco sem eles em Hamlet, dos quais eles não têm conhecimento direto.

Também foram feitas comparações com Esperando Godot, de Samuel Beckett, pela presença de dois personagens centrais que quase parecem ser duas metades de um único personagem. Muitas características do enredo também são semelhantes: os personagens passam o tempo fazendo perguntas, personificando outros personagens e interrompendo uns aos outros ou permanecendo em silêncio por longos períodos de tempo.

Rosencrantz e Guildenstern estão mortos foi aclamado.

Título

O título foi tirado diretamente da cena final de Hamlet de Shakespeare. Em uma cena anterior, o príncipe Hamlet foi exilado na Inglaterra pelo traiçoeiro rei da Dinamarca (seu tio Cláudio, que assassinou o pai de Hamlet para obter o trono). A caminho da Inglaterra, Hamlet descobre uma carta do rei Claudius que está sendo levada para a Inglaterra pelos velhos, mas agora não confiáveis amigos de Hamlet, Rosencrantz e Guildenstern. A carta ordena que Hamlet seja condenado à morte ao chegar na Inglaterra. Hamlet reescreve a carta para ordenar que, em vez disso, Rosencrantz e Guildenstern sejam condenados à morte. Ele então foge de volta para a Dinamarca.

No final da peça de Shakespeare, o príncipe Hamlet, Laertes, Ophelia, Polonius, o rei Claudius e a rainha Gertrude estão todos mortos.

Um embaixador da Inglaterra chega ao local para relatar sem rodeios que "Rosencrantz e Guildenstern estão mortos" (Hamlet. Ato V, Cena II, linha 411); eles se juntam aos personagens-chave esfaqueados, envenenados e afogados. No final de Hamlet, Horatio é a única figura principal que resta viva.

Uma peça satírica anterior de natureza semelhante chamada Rosencrantz e Guildenstern foi escrita por W. S. Gilbert em 1874 e encenada em 1891.

Personagens

• Rosencrantz e Guildenstern: amigos de infância de Hamlet.
• The Player: ator itinerante.
• Hamlet: o Príncipe da Dinamarca, sobrinho de Cláudio.
• Tragédias: viajar com o Jogador, incluindo Alfred.
• Rei Cláudio: o rei da Dinamarca, tio de Hamlet e padrasto.
• Gertrude: a rainha da Dinamarca e a mãe de Hamlet.
• Polonius: conselheiro-chefe de Cláudio.
• Laertes: Filho de Polonius
• A filha de Polonius.
• Horatio: amigo de Hamlet.
• Fortinbras: sobrinho do rei da Noruega.

Sinopse

Com a peça de William Shakespeare Hamlet como pano de fundo, Rosencrantz e Guildenstern Are Dead trata das reflexões e percalços do titular personagens. A peça é estruturada como o inverso de Hamlet, em que Rosencrantz e Guildenstern são dois personagens secundários que foram amigos de infância do príncipe; em vez disso, a dupla continua sendo o foco e o próprio Hamlet é um papel secundário cujas ações ocorrem em grande parte fora do palco, com exceção de algumas cenas curtas nas quais as peças dramáticas convergem.

Em Hamlet, Rosencrantz e Guildenstern operam sob o comando do rei na tentativa de descobrir os motivos de Hamlet e conspirar contra ele. Hamlet, no entanto, zomba deles e os engana, de modo que eles, e não ele, são condenados à morte no final. Rosencrantz e Guildenstern estão mortos explora esses eventos da perspectiva da dupla; suas ações parecem em grande parte absurdas porque são substituídas e, portanto, determinadas pelo enredo de Hamlet.

Depois de assistir a uma apresentação de O Assassinato de Gonzago – a peça dentro da peça em Hamlet – eles se encontram em um navio, transportando o Príncipe Hamlet para o Rei na Inglaterra, com a trupe que encenou a apresentação também a bordo como clandestinos. Eles devem entregar ao rei uma carta com instruções para executar Hamlet, que descobre isso e substitui a carta por outra. Durante a viagem, o navio é sequestrado por piratas, após o que é descoberto que Hamlet desapareceu e a carta agora instrui o monarca inglês a executá-los.

A trupe recria a cena do duelo de Hamlet com Rosencrantz e Guildenstern, ao final, aceitando quo fata ferunt ("para onde o destino nos levar) "). A peça termina com a cena final de Hamlet em que o embaixador inglês chega e anuncia que "Rosencrantz e Guildenstern estão mortos".

Resumo

Ato Um

Rosencrantz e Guildenstern estão apostando em coin flips. Rosencrantz, que sempre aposta cara, ganha 92 lançamentos consecutivos. A extrema improbabilidade deste evento de acordo com as leis da probabilidade leva Guildenstern a sugerir que eles podem estar "dentro de forças in-, sub- ou sobrenaturais". É revelado que a dupla está viajando para o tribunal por ordem do rei. Guildenstern teoriza sobre a natureza da realidade, concentrando-se em como um evento se torna cada vez mais real à medida que mais pessoas o testemunham.

Uma trupe de trágicos chega e oferece um espetáculo aos dois homens. Eles parecem capazes apenas de performances envolvendo banhos de sangue. As próximas duas cenas na corte são da trama de Hamlet. A primeira, envolvendo Hamlet e Ofélia, ocorre fora do palco em Hamlet - as direções do palco repetem exatamente as palavras com as quais Ofélia descreve o evento para Polonius em Hamlet. A segunda é tirada diretamente de Hamlet: a primeira aparição de Rosencrantz e Guildenstern nessa peça. O rei e a rainha dinamarqueses, Claudius e Gertrude, pedem aos dois que descubram a natureza da recente loucura de Hamlet. O casal real demonstra uma incapacidade de distinguir os dois cortesãos um do outro, assim como os próprios personagens (para sua irritação).

Rosencrantz e Guildenstern tentam praticar para o encontro com o Príncipe, um fingindo ser Hamlet e o outro fazendo perguntas, mas eles não obtêm nenhuma informação nova disso. O ato termina com outra cena de Hamlet em que eles finalmente encontram o príncipe cara a cara.

Ato Dois

A conversa termina entre Rosencrantz, Guildenstern e Hamlet. Guildenstern tenta ser otimista, enquanto Rosencrantz admite que a dupla não fez nenhum progresso e que Hamlet os enganou totalmente.

O jogador retorna ao palco. Ele está com raiva porque a dupla não ficou para assistir à peça antes porque, sem público, seus Trágicos não são nada. Ele diz a eles para pararem de questionar sua existência porque a vida parece caótica demais para ser compreendida após o exame. O Jogador, Rosencrantz e Guildenstern se perdem em outra conversa ilógica que demonstra os limites da linguagem. O Jogador parte para se preparar para a produção de O Assassinato de Gonzago, que será encenada diante de Hamlet e do Rei e da Rainha.

Claudius e Gertrude entram e iniciam outra curta cena tirada diretamente de Hamlet: eles perguntam sobre o encontro da dupla com o Príncipe, e Rosencrantz e Guildenstern os informam sobre seu interesse pelos Trágicos& #39; Produção. Depois que Claudius e Gertrude saem, Rosencrantz e Guildenstern contemplam seu trabalho. Eles veem Hamlet passar, mas não aproveitam a oportunidade para interrogá-lo.

Os Trágicos retornam e fazem o ensaio geral de O Assassinato de Gonzago. A peça deles vai além do escopo do que o leitor vê em Hamlet; personagens parecidos com Rosencrantz e Guildenstern são vistos fazendo uma viagem marítima e morrendo nas mãos de cortesãos ingleses, prenunciando o verdadeiro destino da dupla. Rosencrantz não chega a fazer a conexão, mas Guildenstern está assustado em um ataque verbal contra os trágicos. incapacidade de captar a verdadeira essência da morte. O palco fica escuro.

Quando o palco é mais uma vez visível, Rosencrantz e Guildenstern estão na mesma posição que os atores retratando suas mortes. A dupla está chateada por terem se tornado peões do casal real. Claudius entra novamente e diz a eles para descobrir onde Hamlet escondeu o cadáver de Polonius. Depois de muitos falsos começos, eles finalmente encontram Hamlet, que parte com Claudius.

Rosencrantz fica encantado ao descobrir que sua missão está completa, mas Guildenstern sabe que ela não terminou. Hamlet entra, falando com um soldado norueguês. Rosencrantz decide que está feliz em acompanhar Hamlet à Inglaterra porque isso significa liberdade das ordens do tribunal dinamarquês. Guildenstern entende que onde quer que vão, eles ainda estão presos neste mundo.

Ato Três

Rosencrantz e Guildenstern encontram-se em um navio que já partiu. A dupla parece não ter conhecimento de como chegaram lá. A princípio, eles tentam determinar se ainda estão vivos, antes de reconhecerem que não estão mortos e estão a bordo de um barco. Eles lembram que Cláudio lhes deu uma carta para entregar na Inglaterra. Depois de uma breve confusão sobre quem realmente está com a carta, eles a encontram e, eventualmente, a abrem. Eles percebem que Claudius pediu que Hamlet fosse morto. Enquanto Rosencrantz parece hesitante em seguir suas ordens agora, Guildenstern o convence de que eles não são dignos de interferir no destino e nos planos dos reis. O palco escurece e, presumivelmente, os personagens vão dormir. Hamlet troca a carta por outra que ele mesmo escreveu, um ato que ocorre fora do palco em Hamlet.

A dupla descobre que os Trágicos estão escondidos ("impossivelmente", de acordo com as instruções do palco) em vários barris no convés. Eles estão fugindo da Dinamarca porque seu jogo ofendeu Cláudio. Quando Rosencrantz reclama que não há ação suficiente, os piratas atacam. Hamlet, Rosencrantz, Guildenstern e o Jogador se escondem em barris separados. As luzes diminuem.

Quando as luzes se acendem novamente, Hamlet havia desaparecido (em Hamlet é relatado que ele foi sequestrado por piratas do navio). Rosencrantz e Guildenstern entram em pânico, então releem a carta para descobrir que agora ela exige que eles sejam condenados à morte em vez do príncipe. Guildenstern não consegue entender por que ele e Rosencrantz são tão importantes a ponto de exigir suas execuções.

O jogador diz a Guildenstern que todos os caminhos terminam em morte. Guildenstern agarra e saca a adaga do jogador de seu cinto, gritando que suas representações da morte não fazem justiça à coisa real. Ele esfaqueia o jogador e o jogador parece morrer. Guildenstern acredita plenamente que matou o jogador. Segundos depois, os Trágicos começam a bater palmas e o Jogador se levanta e faz uma reverência, revelando que a faca é teatral com lâmina retrátil. Os trágicos então encenam as mortes da cena final de Hamlet.

A iluminação muda para que Rosencrantz e Guildenstern apareçam sozinhos. Rosencrantz ainda não entende por que eles devem morrer, mas ele se resigna ao seu destino e desaparece. Guildenstern se pergunta quando ele passou do ponto em que poderia ter parado a série de eventos que o trouxe a esse ponto. Ele também desaparece. A cena final apresenta as últimas linhas de Hamlet de Shakespeare, quando o embaixador da Inglaterra anuncia que Rosencrantz e Guildenstern estão mortos.

Motivos e ideias

Absurdade

Stoppard enfatiza a aleatoriedade do mundo. No início da Act One, Rosencrantz e Guildenstern apostam em flips de moedas e Rosencrantz ganha com cabeças noventa e duas vezes seguidas. Guildenstern cria uma série de silogismos para interpretar este fenômeno, mas nada realmente coincide com a teoria da probabilidade.

Arte vs. realidade

Os jogadores ajudam a demonstrar o conflito entre arte e realidade. O mundo em que Rosencrantz e Guildenstern vivem carece de ordem, mas a arte permite que as pessoas criem ordem artificial. Como o jogador diz, "Há um design no trabalho em toda a arte." A arte e o mundo real estão em conflito. A fim de alcançar a única realidade que ele pode ter certeza, Guildenstern exclama: "Ninguém se levanta após a morte - não há aplausos - há apenas silêncio e algumas roupas de segunda mão, e isso é morte." Stoppard também usa seus personagens para comentar sobre a credibilidade do teatro. Enquanto Guildenstern critica o jogador por sua interpretação de morte, ele acredita que o desempenho do jogador quando Guildenstern pensa que ele o esfaqueou com uma faca. Rosencrantz e Guildenstern acreditam exatamente no que os atores querem que eles acreditem.

Metateatro

Metateatro é um elemento estrutural central de Rosencrantz e Guildenstern Are Dead. Cenas que são encenadas como peças de teatro, shows mudos ou comentários sobre teoria e prática dramáticas são proeminentes tanto na peça de Stoppard quanto na tragédia original de Shakespeare Hamlet. Em Hamlet, os elementos metatearais incluem o discurso do Jogador (2.2), o conselho de Hamlet aos Jogadores (3.2) e a meta-peça "A Ratoeira" (3.3). Como Rosencrantz e Guildenstern são personagens do próprio Hamlet, toda a peça de Stoppard pode ser considerada uma peça de metateatro. Bernardina da Silveira Pinheiro observa que Stoppard usa artifícios metateatros para produzir uma "paródia" dos elementos-chave do Hamlet de Shakespeare, que inclui colocar em primeiro plano dois personagens secundários considerados "não-entidades" na tragédia original.

Produções notáveis

Reino Unido e Irlanda

A peça teve sua primeira encarnação em um ato de 1964 intitulada Rosencrantz and Guildenstern Meet King Lear. A versão expandida sob o título atual foi encenada pela primeira vez no Festival Fringe de Edimburgo em 24 de agosto de 1966, pelo Oxford Theatre Group. A peça estreou em Londres com uma produção no Old Vic dirigida por Derek Goldby, desenhada por Desmond Heeley e marcada por Marc Wilkinson. Ele estreou em 11 de abril de 1967, com John Stride como Rosencrantz, Edward Petherbridge como Guildenstern, Graham Crowden como o jogador e John McEnery como Hamlet. A peça voltou ao National Theatre em 14 de dezembro de 1995 e esta produção com Adrian Scarborough como Rosencrantz e Simon Russell Beale como Guildenstern posteriormente viajou para Belfast, Cork, Bath, Newcastle, Sheffield e Bradford.

Em 2011, a peça foi revivida em uma produção dirigida por Sir Trevor Nunn, estreando no Chichester Festival Theatre antes de ser transferida para o Theatre Royal Haymarket no West End de Londres (junho a agosto de 2011). Ele estrelou Samuel Barnett e Jamie Parker. Tim Curry foi originalmente programado para aparecer como The Player, mas desistiu durante as apresentações no Chichester Festival Theatre devido a problemas de saúde e foi substituído por Chris Andrew Mellon. Em 2013, um trecho da peça foi encenado por Benedict Cumberbatch (Rosencrantz) e Kobna Holdbrook-Smith (Guildenstern) por ocasião do 50º aniversário do National Theatre.

De 25 de fevereiro a 6 de maio de 2017, a peça voltou ao The Old Vic em uma produção comemorativa de seu 50º aniversário, dirigida por David Leveaux e estrelada por Daniel Radcliffe como Rosencrantz e Joshua McGuire como Guildenstern.

Broadway e fora da Broadway

A produção do Royal National Theatre de Rosencrantz e Guildenstern teve um ano de duração na Broadway, de 9 de outubro de 1967 a 19 de outubro de 1968, inicialmente no Alvin Theatre, depois transferido para o Eugene O'Neill Theatre em 8 de janeiro de 1968.

A produção, que foi a primeira de Stoppard na Broadway, somou oito prévias e 420 apresentações. Foi dirigido por Derek Goldby e desenhado por Desmond Heeley e estrelado por Paul Hecht como o jogador, Brian Murray como Rosencrantz e John Wood como Guildenstern. A peça foi indicada a oito Tony Awards e ganhou quatro: Melhor Peça, Cenografia, Figurino e Produtor; o diretor e os três atores principais, todos indicados ao Tony, não venceram.

A peça também ganhou o prêmio de Melhor Peça do New York Drama Critics Circle em 1968, e Melhor Produção do Outer Critics Circle em 1969. Clive Barnes do The New York Times descreveu a peça como &# 34;muito engraçado, muito brilhante, muito arrepiante."

A peça foi retratada no livro de William Goldman The Season: A Candid Look at Broadway.

A peça teve um renascimento em Nova York em 1987 pelo Roundabout Theatre no Union Square Theatre, dirigido por Robert Carsen e apresentando John Wood como o jogador, Stephen Lang como Rosencrantz e John Rubinstein como Guildenstern. Teve 40 apresentações de 29 de abril a 28 de junho de 1987.

Várias vezes desde 1995, o American Shakespeare Center montou repertórios que incluíam Hamlet e Rosencrantz e Guildenstern, com os mesmos atores representando os mesmos papéis em cada um; nas temporadas de 2001 e 2009, as duas peças foram "dirigidas, projetadas e ensaiadas juntas para tirar o máximo proveito das cenas e situações compartilhadas".

Adaptações para rádio

A peça foi adaptada três vezes para a BBC Radio:

• 24 de dezembro de 1978, uma adaptação do próprio Stoppard, dirigido por John Tydeman; o elenco incluiu Edward Petherbridge como Guildenstern, Edward Hardwicke como Rosencrantz, Freddie Jones como The Player, Robert Lang como Claudius, Maxine Audley como Gertrude, Angela Pleasence como Ophelia, e Martin Jarvis como Hamlet.
• 15 de julho de 2007 como parte de uma celebração do 70o aniversário de Stoppard, outra versão da adaptação de Stoppard, desta vez dirigida por Peter Kavanagh; o elenco incluiu Danny Webb como Rosencrantz, Andrew Lincoln como Guildenstern, Desmond Barrit como The Player, John Rowe como Polonius, Abigail Hollick como Ophelia, Liza Sadovy como Gertrude, Simon Treves como Doug Claudi.
• Uma adaptação de duas partes foi transmitida 30 e 31 de março de 2019 na BBC Radio 4, dirigida por Emma Harding; o elenco incluiu Mathew Baynton como Rosencrantz, Andrew Buchan como Guildenstern, Toby Jones como The Player, Sam Dale como Tragedian, Ronny Jhutti como Alfred, Sarah Fornos como Ophelia, Michael Bertenshaw como Polonius, Parth Thakerar como Hamlet, Don Gire Clausudi.

Uma adaptação de rádio de 1983 foi transmitida no BBC World Service em 17 de outubro, dirigida por Gordon House, com Nigel Anthony como Rosencrantz, Nicky Henson como Guildenstern, Jack May como The Player, John Duttine como Hamlet, Peter Vaughan como Claudius, Marcia Warren como Gertrude, Eileen Tully como Ophelia, Cyril Shaps como Polonius e Alex Jennings como um trágico.

Adaptação para o cinema

Os direitos do filme para a peça foram originalmente comprados pela MGM em 1968 por US$ 350.000, mais 10% dos lucros. John Boorman foi anunciado como diretor com Bob Chartoff e Irwin Winkler para produzir. O filme não foi feito, no entanto.

A peça acabou sendo adaptada para um filme lançado em fevereiro de 1990, com roteiro e direção de Stoppard. O filme é o único crédito de direção de Stoppard: “[I] não começou a ficar claro que poderia ser uma boa ideia se eu fizesse isso sozinho - pelo menos o diretor não teria que fazer isso. continue se perguntando o que o autor quis dizer. Parecia que eu seria a única pessoa que poderia tratar a peça com o desrespeito necessário”. O elenco incluía Gary Oldman como Rosencrantz, Tim Roth como Guildenstern, Richard Dreyfuss como o Jogador, Joanna Roth como Ophelia, Ian Richardson como Polonius, Joanna Miles como Gertrude, Donald Sumpter como Claudius e Iain Glen como Hamlet.

Obras inspiradas em Rosencrantz e Guildenstern Are Dead

• Um jogo de 2022 Rosencrantz & Guildenstern São (Rosencrantz & Guildenstern são mortos) é um acto irreverente e absurdo em que Rosencrantz e Guildenstern percebem que eles são personagens em um meta-play escrito por Tom Stoppard. Posteriormente, ele percebe que ele é um personagem em um meta-meta-play escrito por Etai Shuchatowitz.
• O filme direto para vídeo da Disney 2004 O Rei Leão 11⁄2 compartilha muitas características de Rosencrantz e Guildenstern estão mortos, sendo uma reconversão do filme original de 1994 O Rei Leão (se baseia em grande parte na trama de Hamlet!) a partir da perspectiva dos personagens Timon e Pumbaa e ocasionalmente apresentando personagens principais e pontos de enredo do filme original.