Rock psicodélico
Rock psicodélico é um gênero de música rock inspirado, influenciado ou representativo da cultura psicodélica, centrada em drogas alucinógenas que alteram a percepção. A música incorporou novos efeitos sonoros eletrônicos e técnicas de gravação, solos instrumentais estendidos e improvisação. Muitos grupos psicodélicos diferem em estilo, e o rótulo é frequentemente aplicado de forma espúria.
Surgido em meados da década de 1960 entre músicos britânicos e americanos, o som do rock psicodélico invoca três efeitos principais do LSD: despersonalização, descronicização e dinamização, todos os quais separam o usuário da realidade cotidiana. Musicalmente, os efeitos podem ser representados por meio de novos truques de estúdio, instrumentação eletrônica ou não-ocidental, estruturas disjuntivas de canções e segmentos instrumentais estendidos. Alguns dos primeiros músicos de rock psicodélico dos anos 1960 eram baseados em folk, jazz e blues, enquanto outros exibiam uma influência clássica indiana explícita chamada "raga rock". Na década de 1960, existiam duas variantes principais do gênero: a psicodelia britânica mais caprichosa e surrealista e o "acid rock" mais pesado da costa oeste americana. Enquanto "acid rock" às vezes é empregado de forma intercambiável com o termo "rock psicodélico", mas também se refere mais especificamente às extremidades mais pesadas, difíceis e extremas do gênero.
Os anos de pico do rock psicodélico foram entre 1967 e 1969, com eventos marcantes como o Summer of Love de 1967 e o Woodstock Rock Festival de 1969, tornando-se um movimento musical internacional associado a uma contracultura generalizada antes de começar um declínio com a mudança de atitudes, o a perda de alguns indivíduos importantes e um movimento de volta ao básico levaram os artistas sobreviventes a se mudarem para novas áreas musicais. O gênero fez a ponte entre o blues inicial e o rock baseado no folk para o rock progressivo e o hard rock e, como resultado, contribuiu para o desenvolvimento de subgêneros como o heavy metal. Desde o final dos anos 1970, foi revivido em várias formas de neo-psicodelia.
Definição
Como estilo musical, o rock psicodélico incorporou novos efeitos sonoros eletrônicos e efeitos de gravação, solos estendidos e improvisação. Os recursos mencionados em relação ao gênero incluem:
- guitarras elétricas, frequentemente usadas com unidades de efeitos de feedback, wah-wah e fuzzbox;
- certos efeitos de estúdio (principalmente na psicodélia britânica), tais como fitas retrógradas, panning, pavimentação, longo delay loops, e reverb extremo;
- elementos da música indiana e outras músicas orientais, incluindo modalidades do Oriente Médio;
- instrumentos não-ocidentais (especialmente na psicologia britânica), especificamente aqueles originalmente usados na música clássica indiana, como sitar, tambura e tabla;
- elementos do jazz de forma livre;
- uma forte presença de teclado, especialmente órgãos eletrônicos, cravos ou o Mellotron (um sampler inicial de fita);
- segmentos instrumentais estendidos, especialmente solos de guitarra, ou compotas;
- estruturas de música disjuntiva, mudanças ocasionais de chave e assinatura de tempo, melodias modais e drones;
- instrumentos eletrônicos, tais como sintetizadores e o theremin;
- letras que fizeram referência direta ou indireta a drogas alucinógenas;
- letras surreais, caprichosas, esotericamente ou inspiradas na literatura com (especialmente na psicoedélia britânica) referências à infância;
- Antiquação da era vitoriana (exclusiva à psicadélia britânica), desenho em itens como caixas de música, nostalgia de salão de música e sons de circo.
O termo "psicodélico" foi cunhado em 1956 pelo psiquiatra Humphry Osmond em uma carta ao expoente do LSD Aldous Huxley e usado como um descritor alternativo para drogas alucinógenas no contexto da psicoterapia psicodélica. À medida que a cena contracultural se desenvolveu em San Francisco, os termos acid rock e rock psicodélico foram usados em 1966 para descrever a nova música influenciada por drogas e estavam sendo amplamente usados em 1967. Os dois termos são frequentemente usados de forma intercambiável, mas acid rock pode ser distinguido como uma variação mais extrema que era mais pesada, mais alta, dependia de longas jams, focava mais diretamente no LSD e fazia maior uso da distorção.
Era psicodélica original
1960–65: Precursores e influências
O crítico musical Richie Unterberger diz que as tentativas de "definir" o primeiro disco psicodélico é "quase tão evasivo quanto tentar nomear o primeiro rock & rolo de registro". Algumas das "reivindicações rebuscadas" incluem a instrumental "Telstar" (produzido por Joe Meek para os Tornados em 1962) e o som "massivamente carregado de reverberação" do Dave Clark Five. "Do jeito que você quiser" (1964). A primeira menção de LSD em um disco de rock foi a música dos Gamblers. Instrumental de surf de 1960 "LSD 25". Um single de 1962 dos Ventures, "The 2000 Pound Bee", emitiu o zumbido de um "fuzztone" guitarra e a busca pelas "possibilidades da distorção pesada e transistorizada" e outros efeitos, como reverberação e eco aprimorados, começaram a sério no fértil rock 'n' cena do rolo. Em 1964, o fuzztone podia ser ouvido em singles de P.J. Proby, e os Beatles haviam empregado feedback em "I Feel Fine", seu sexto hit número 1 consecutivo no Reino Unido.
Segundo o AllMusic, o surgimento do rock psicodélico em meados da década de 1960 resultou de grupos britânicos que compunham a invasão britânica do mercado americano e bandas de folk rock que buscavam ampliar "as possibilidades sonoras de sua música". Escrevendo em seu livro de 1969 The Rock Revolution, Arnold Shaw disse que o gênero em sua forma americana representava o escapismo geracional, que ele identificou como um desenvolvimento do "protesto contra a sexualidade" da cultura jovem. tabus, racismo, violência, hipocrisia e materialismo da vida adulta'.
A influência do cantor folk americano Bob Dylan foi fundamental para a criação do movimento folk rock em 1965, e suas letras permaneceram uma pedra de toque para os compositores psicodélicos do final dos anos 1960. O virtuoso sitarista Ravi Shankar iniciou em 1956 a missão de trazer a música clássica indiana para o Ocidente, inspirando jazz, músicos clássicos e folclóricos. Em meados da década de 1960, sua influência se estendeu a uma geração de jovens músicos de rock que logo fizeram do raga rock parte da estética do rock psicodélico e um dos muitos motivos culturais que se cruzavam na época. Na cena folk britânica, blues, drogas, jazz e influências orientais se misturaram no trabalho do início dos anos 1960 de Davy Graham, que adotou afinações modais de guitarra para transpor ragas indianas e carretéis celtas. Graham foi altamente influente no virtuoso folk escocês Bert Jansch e outros guitarristas pioneiros em uma variedade de estilos e gêneros em meados da década de 1960. O saxofonista e compositor de jazz John Coltrane teve um impacto semelhante, como os sons exóticos de seus álbuns My Favorite Things (1960) e A Love Supreme (1965), este último influenciado por os ragas de Shankar eram material de origem para guitarristas e outros que procuravam improvisar ou "jam".
Um dos primeiros usos musicais do termo "psicodélico" na cena folk foi do grupo folk de Nova York The Holy Modal Rounders em sua versão de "Hesitation Blues" de Lead Belly. em 1964. O guitarrista folk/avant-garde John Fahey gravou várias canções no início dos anos 1960, experimentou técnicas de gravação incomuns, incluindo fitas reversas e novos acompanhamentos instrumentais, incluindo flauta e cítara. Seus dezenove minutos "A Grande Festa de Aniversário de San Bernardino" "elementos antecipados da psicodelia com suas improvisações nervosas e estranhas afinações de guitarra". Da mesma forma, os primeiros trabalhos do guitarrista folk Sandy Bull "incorporaram elementos de folk, jazz e modos dronish com influência indiana e árabe". Seu álbum de 1963 Fantasias for Guitar and Banjo explora vários estilos e "também pode ser descrito com precisão como um dos primeiros discos psicodélicos".
1965: Cenas e sons psicodélicos formativos
Barry Miles, uma figura importante no underground britânico dos anos 1960, diz que "os hippies não surgiram da noite para o dia" e que "1965 foi o primeiro ano em que um movimento jovem perceptível começou a surgir [nos Estados Unidos]. Muitos dos principais 'psicodélicos' bandas de rock formadas este ano." Na costa oeste dos Estados Unidos, o químico underground Augustus Owsley Stanley III e Ken Kesey (junto com seus seguidores conhecidos como Merry Pranksters) ajudaram milhares de pessoas a fazer viagens descontroladas nos Kesey's Acid Tests e nos novos salões de dança psicodélicos. Na Grã-Bretanha, Michael Hollingshead abriu o World Psychedelic Center e os poetas da Geração Beat Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti e Gregory Corso leram no Royal Albert Hall. Miles acrescenta: “As leituras agiram como um catalisador para a atividade underground em Londres, pois as pessoas de repente perceberam quantas pessoas com ideias semelhantes estavam por perto. Este também foi o ano em que Londres começou a florescer em cores com a abertura das lojas de roupas Granny Takes a Trip e Hung On You." Graças à cobertura da mídia, o uso de LSD tornou-se generalizado.
De acordo com o crítico musical Jim DeRogatis, escrevendo em seu livro sobre rock psicodélico, Turn on Your Mind, os Beatles são vistos como os "Acid Apóstolos da Nova Era". O produtor George Martin, inicialmente conhecido como especialista em discos de comédia e novidades, respondeu à crítica dos Beatles. pedidos, fornecendo uma série de truques de estúdio que garantiram que o grupo desempenhasse um papel de liderança no desenvolvimento de efeitos psicodélicos. Antecipando seu trabalho abertamente psicodélico, "Ticket to Ride" (abril de 1965) introduziu um drone sutil inspirado em drogas, sugestivo da Índia, tocado na guitarra base. O musicólogo William Echard escreve que os Beatles empregaram várias técnicas nos anos até 1965 que logo se tornaram elementos da música psicodélica, uma abordagem que ele descreve como "cognata" e refletindo como eles, como os Yardbirds, foram os primeiros pioneiros na psicodelia. Como aspectos importantes que o grupo trouxe para o gênero, Echard cita o estilo dos Beatles; originalidade rítmica e imprevisibilidade; "verdade" ambigüidade tonal; liderança na incorporação de elementos da música indiana e técnicas de estúdio, como velocidade variável, loops de fita e sons de fita reversa; e sua aceitação da vanguarda.
Na opinião de Unterberger, os Byrds, emergindo da cena folk rock de Los Angeles, e os Yardbirds, da cena do blues da Inglaterra, foram mais responsáveis do que os Beatles por "soar o psicodélico" sirene". O uso de drogas e as tentativas de música psicodélica mudaram da música folk acústica para o rock logo após os Byrds, inspirados na música dos Beatles. O filme de 1964 A Hard Day's Night, adotou instrumentos elétricos para produzir uma versão líder das paradas de "Mr. Tambourine Man" no verão de 1965. No Yardbirds, Unterberger identifica o guitarrista principal Jeff Beck como tendo "estabelecido o projeto para a guitarra psicodélica" e diz que suas "melodias sinistras de tom menor, pausas instrumentais hiperativas (chamadas rave-ups), mudanças imprevisíveis de andamento e uso de cantos gregorianos; ajudou a definir o "ecletismo maníaco" típico do rock psicodélico antigo. A faixa "Heart Full of Soul" (junho de 1965), que inclui um riff de guitarra distorcido que replica o som de uma cítara, alcançou o número 2 no Reino Unido e o número 9 nos Estados Unidos. Na descrição de Echard, a música "carregava a energia de uma nova cena" como o fenômeno do herói da guitarra emergindo no rock e anunciando a chegada de novos sons orientais. Os Kinks forneceram o primeiro exemplo de drone de estilo indiano sustentado no rock quando usaram guitarras de afinação aberta para imitar a tambura em "See My Friends". (julho de 1965), que se tornou um dos 10 maiores sucessos no Reino Unido.
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Os Beatles' "Madeira norueguesa" do álbum de dezembro de 1965 Rubber Soul marcou a primeira gravação lançada na qual um membro de um grupo de rock ocidental tocava cítara. A música gerou uma mania pela cítara e outros instrumentos indianos - uma tendência que alimentou o crescimento do raga rock à medida que o exótico da Índia se tornou parte da essência do rock psicodélico. O historiador musical George Case reconhece Rubber Soul como o primeiro de dois álbuns dos Beatles que "marcou o início autêntico da era psicodélica", enquanto o crítico musical Robert Christgau escreveu de forma semelhante que " A psicodelia começa aqui'. O historiador de São Francisco, Charles Perry, lembrou que o álbum era "a trilha sonora de Haight-Ashbury, Berkeley e todo o circuito", já que os jovens pré-hippies suspeitavam que as canções eram inspiradas por drogas.
Embora a psicodelia tenha sido introduzida em Los Angeles através dos Byrds, de acordo com Shaw, San Francisco emergiu como a capital do movimento na Costa Oeste. Vários atos folclóricos da Califórnia seguiram os Byrds no folk rock, trazendo suas influências psicodélicas com eles, para produzir o "San Francisco Sound". O historiador da música Simon Philo escreve que, embora alguns comentaristas afirmem que o centro de influência mudou-se de Londres para a Califórnia em 1967, foram artistas britânicos como os Beatles e os Rolling Stones que ajudaram a inspirar e "alimentar" o estilo de vida. a nova música americana em meados da década de 1960, especialmente na cena formativa de São Francisco. A cena musical se desenvolveu no bairro de Haight-Ashbury da cidade em 1965 em shows de porão organizados por Chet Helms do Family Dog; e como o fundador do Jefferson Airplane, Marty Balin, e investidores abriram a boate The Matrix naquele verão e começaram a contratar sua banda e outras bandas locais, como Grateful Dead, Steve Miller Band e Country Joe & o Peixe. Helms e o gerente do San Francisco Mime Troupe, Bill Graham, no outono de 1965, organizaram eventos / benefícios comunitários multimídia em larga escala apresentando o Airplane, os Diggers e Allen Ginsberg. No início de 1966, Graham havia garantido uma reserva no The Fillmore e no Helms no Avalon Ballroom, onde shows de luz com tema psicodélico internos replicavam os efeitos visuais da experiência psicodélica. Graham se tornou uma figura importante no crescimento do rock psicodélico, atraindo a maioria das principais bandas de rock psicodélico da época para o The Fillmore.
De acordo com o autor Kevin McEneaney, o Grateful Dead "inventou" rock ácido na frente de uma multidão de espectadores em San Jose, Califórnia, em 4 de dezembro de 1965, a data do segundo Acid Test realizado pelo romancista Ken Kesey e os Merry Pranksters. Sua performance de palco envolveu o uso de luzes estroboscópicas para reproduzir a "fragmentação surrealista" do LSD. ou "isolamento vívido de momentos capturados". Os experimentos do Acid Test posteriormente lançaram toda a subcultura psicodélica.
1966: Crescimento e popularidade inicial
Psicélia. Eu sei que é difícil, mas faz uma nota dessa palavra porque vai ser espalhado em torno dos clubes como socos em um casamento irlandês. Já rivaliza com "mãe" como uma palavra doméstica em Nova York e Los Angeles...
—Fabricante de Melody, Outubro 1966
Echard escreve que em 1966, "as implicações psicodélicas" avançado por experimentos de rock recentes "tornou-se totalmente explícito e muito mais amplamente distribuído" e, no final do ano, "a maioria dos elementos-chave da atualidade psicodélica havia sido pelo menos abordada".; DeRogatis diz que o início do rock psicodélico (ou ácido) é "melhor listado em 1966". Os jornalistas musicais Pete Prown e Harvey P. Newquist localizam os "anos de pico" do rock psicodélico entre 1966 e 1969. Em 1966, a cobertura da mídia sobre o rock mudou consideravelmente quando a música foi reavaliada como uma nova forma de arte em conjunto com a crescente comunidade psicodélica.
Em fevereiro e março, foram lançados dois singles que mais tarde alcançaram o reconhecimento como os primeiros sucessos psicodélicos: the Yardbirds'; "Formas das coisas" e os Byrds' "Oito milhas de altura". O primeiro alcançou o número 3 no Reino Unido e o número 11 nos Estados Unidos, e continuou a carreira dos Yardbirds. exploração de efeitos de guitarra, escalas de sonoridade oriental e ritmos inconstantes. Ao fazer overdubbing de partes de guitarra, Beck colocou várias tomadas em camadas para seu solo, que incluiu o uso extensivo de tom fuzz e feedback harmônico. A letra da música, que Unterberger descreve como "fluxo de consciência", foi interpretada como pró-ambiental ou anti-guerra. The Yardbirds se tornou a primeira banda britânica a ter o termo "psicodélico" aplicado a uma de suas canções. Em "Eight Miles High", a guitarra Rickenbacker de 12 cordas de Roger McGuinn forneceu uma interpretação psicodélica de free jazz e raga indiana, canalizando Coltrane e Shankar, respectivamente. A letra da música foi amplamente interpretada como uma referência ao uso de drogas, embora os Byrds tenham negado na época. "Oito milhas de altura" alcançou a posição 14 nos Estados Unidos e alcançou o top 30 no Reino Unido.
Contribuindo para o surgimento da psicodelia no pop mainstream foi o lançamento do álbum dos Beach Boys; Pet Sounds (maio de 1966) e a música dos Beatles. Revolver (agosto de 1966). Frequentemente considerado um dos primeiros álbuns do cânone do rock psicodélico, Pet Sounds continha muitos elementos que seriam incorporados à psicodelia, com seus experimentos engenhosos, letras psicodélicas baseadas em anseios emocionais e dúvidas, elaborados efeitos sonoros e novos sons em instrumentos convencionais e não convencionais. A faixa do álbum "I Just Wasn't Made for These Times" continha o primeiro uso de sons de theremin em um disco de rock. O estudioso Philip Auslander diz que, embora a música psicodélica não seja normalmente associada aos Beach Boys, as "direções estranhas" e experimentos em Pet Sounds "colocam tudo no mapa... basicamente isso meio que abriu a porta - não para grupos serem formados ou começarem a fazer música, mas certamente para torne-se tão visível quanto, digamos, Jefferson Airplane ou alguém assim."
DeRogatis vê Revolver como outra das "primeiras obras-primas do rock psicodélico", junto com Pet Sounds. Os Beatles' Lado B de maio de 1966, "Rain", gravada durante as sessões do Revolver, foi a primeira gravação pop a conter sons invertidos. Juntamente com outros truques de estúdio, como varispeed, a música inclui uma melodia monótona que reflete o crescente interesse da banda em formas musicais não-ocidentais e letras que transmitem a divisão entre uma perspectiva psicodélica iluminada e conformismo. Philo cita "Rain" como "o nascimento do rock psicodélico britânico" e descreve Revolver como "[o] desdobramento mais sustentado de instrumentos indianos, forma musical e até mesmo filosofia religiosa" ouvido na música popular até então. O autor Steve Turner reconhece a personalidade dos Beatles. sucesso em transmitir uma visão de mundo inspirada no LSD em Revolver, particularmente com "Tomorrow Never Knows", como tendo "aberto as portas para o rock psicodélico (ou acid rock)" 34;. Na descrição do autor Shawn Levy, foi "o primeiro álbum de drogas verdadeiras, não [apenas] um disco pop com algumas insinuações de drogas", enquanto os musicólogos Russell Reising e Jim LeBlanc atribuem aos Beatles " 34;preparando o palco para um subgênero importante da música psicodélica, o do pronunciamento messiânico".
Echard destaca os primeiros discos do 13th Floor Elevators e Love entre os principais lançamentos psicodélicos de 1966, junto com "Shapes of Things", "Eight Miles High", " Chuva" e Revólver. Originário de Austin, Texas, a primeira dessas novas bandas chegou ao gênero através da cena de garagem antes de lançar seu álbum de estreia, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators em outubro daquele ano. Foi um dos primeiros discos de rock a incluir o adjetivo em seu título, embora o LP tenha sido lançado por uma gravadora independente e tenha sido pouco divulgado na época. Duas outras bandas também usaram a palavra em títulos de LPs lançados em novembro de 1966: The Blues Magoos'; Psychedelic Lollipop e os Psychedelic Moods do Deep. Tendo se formado no final de 1965 com o objetivo de espalhar a consciência do LSD, os Elevators encomendaram cartões de visita contendo uma imagem do terceiro olho e a legenda "Rock psicodélico". A Rolling Stone destaca os elevadores do 13º andar como indiscutivelmente "os primeiros progenitores mais importantes do rock de garagem psicodélico".
Single de julho de 1966 de Donovan, "Sunshine Superman". tornou-se um dos primeiros singles de pop/rock psicodélico a chegar ao topo das paradas da Billboard nos Estados Unidos. Influenciado por The Doors of Perception de Aldous Huxley, e com letras que fazem referência ao LSD, contribuiu para trazer a psicodelia para o mainstream.
Os Beach Boys' O single de outubro de 1966 "Good Vibrations" foi outra das primeiras canções pop a incorporar letras e sons psicodélicos. O sucesso do single levou a um renascimento inesperado em theremins e aumentou a consciência dos sintetizadores analógicos. À medida que a psicodelia ganhava destaque, as harmonias do estilo dos Beach Boys seriam arraigadas no pop psicodélico mais recente.
1967–69: Desenvolvimento contínuo
Era de pico
Em 1967, o rock psicodélico recebeu ampla atenção da mídia e um público maior além das comunidades psicodélicas locais. De 1967 a 1968, foi o som predominante da música rock, seja na variante britânica mais extravagante, seja no acid rock mais pesado da costa oeste americana. O historiador musical David Simonelli diz que o pico comercial do gênero durou "um breve ano", com São Francisco e Londres sendo reconhecidos como os dois principais centros culturais. Comparada com a forma americana, a música psicodélica britânica costumava ser mais artística em sua experimentação e tendia a se ater às estruturas da música pop. O jornalista musical Mark Prendergast escreve que foi apenas na psicodelia das bandas de garagem dos Estados Unidos que os traços muitas vezes caprichosos da música psicodélica do Reino Unido foram encontrados. Ele diz que além do trabalho dos Byrds, Love and the Doors, havia três categorias de psicodelia nos Estados Unidos: os "acid jams" das bandas de São Francisco, que preferiam os álbuns aos singles; a psicodelia pop tipificada por grupos como Beach Boys e Buffalo Springfield; e o "peruca" música de bandas a exemplo dos Beatles e dos Yardbirds, como Electric Prunes, Nazz, Chocolate Watchband e Seeds.
Em fevereiro de 1967, os Beatles lançaram o single duplo A-side "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane", que Ian MacDonald diz ter lançado tanto o "clima pop-pastoral inglês" tipificado por bandas como Pink Floyd, Family, Traffic e Fairport Convention, e a preocupação inspirada no LSD da psicodelia inglesa com a "nostalgia pela visão inocente de uma criança". As partes do Mellotron em "Strawberry Fields Forever" permanecem o exemplo mais celebrado do instrumento em uma gravação pop ou rock. De acordo com Simonelli, as duas canções marcaram o sucesso dos Beatles. marca do romantismo como um princípio central do rock psicodélico.
Jefferson Airplane's Surrealistic Pillow (fevereiro de 1967) foi um dos primeiros álbuns a sair de San Francisco que vendeu bem o suficiente para chamar a atenção nacional para a música da cidade cena. As faixas do LP "White Rabbit" e "Alguém para amar" posteriormente se tornou o top 10 de sucessos nos Estados Unidos.
O lado B psicodélico dos Hollies "All the World Is Love" (fevereiro de 1967) foi lançado como o outro lado do single de sucesso "On a Carousel".
'Arnold Layne' do Pink Floyd; (março de 1967) e "See Emily Play" (junho de 1967), ambos escritos por Syd Barrett, ajudaram a estabelecer o padrão para a psicodelia pop no Reino Unido. Lá, "underground" locais como o UFO Club, Middle Earth Club, The Roundhouse, Country Club e Art Lab atraíram audiências lotadas com rock psicodélico e shows de luzes líquidas inovadores. Uma figura importante no desenvolvimento da psicodelia britânica foi o promotor e produtor musical americano Joe Boyd, que se mudou para Londres em 1966. Ele co-fundou locais como o UFO Club, produziu "Arnold Layne" do Pink Floyd 34;, e passou a gerenciar artistas de folk e folk rock, incluindo Nick Drake, a Incredible String Band e Fairport Convention.
A popularidade do rock psicodélico acelerou após o lançamento do álbum dos Beatles. álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (maio de 1967) e a realização do Monterey Pop Festival em junho. Sgt. Pepper foi o primeiro trabalho de sucesso comercial que os críticos reconheceram como um aspecto marcante da psicodelia, e o sucesso dos Beatles. o apelo de massa significou que o disco foi tocado praticamente em todos os lugares. O álbum foi altamente influente em bandas da cena do rock psicodélico dos Estados Unidos e sua elevação do formato LP beneficiou as bandas de São Francisco. Entre muitas mudanças trazidas por seu sucesso, os artistas buscaram imitar seus efeitos psicodélicos e dedicaram mais tempo à criação de seus álbuns; a contracultura foi escrutinada por músicos; e atos adotaram seus sentimentos não conformistas.
O Summer of Love de 1967 viu um grande número de jovens de toda a América e do mundo viajarem para Haight-Ashbury, aumentando a população da área de 15.000 para cerca de 100.000. Foi prefaciado pelo evento Human Be-In em março e atingiu seu pico no Monterey Pop Festival em junho, este último ajudando a tornar grandes estrelas americanas Janis Joplin, vocalista do Big Brother and the Holding Company, Jimi Hendrix, e A WHO. Vários atos britânicos consagrados se juntaram à revolução psicodélica, incluindo Eric Burdon (anteriormente do Animals) e o Who, cujo The Who Sell Out (dezembro de 1967) incluía a influência psicodélica "I Can See para Miles" e "Armênia City in the Sky". Outros grandes atos da invasão britânica que absorveram a psicodelia em 1967 incluem os Hollies com o álbum Butterfly e o álbum dos Rolling Stones Their Satanic Majesties Request. The Incredible String Band's The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (julho de 1967) desenvolveu sua música folk em uma forma pastoral de psicodelia.
Muitos artistas famosos e estabelecidos da era do rock inicial também caíram na psicodelia e gravaram faixas de inspiração psicodélica, incluindo "Color Flashing Hair" de Del Shannon, "Color Flashing Hair" de Bobby Vee 34;I May Be Gone", The Four Seasons' "Watch the Flowers Grow", Roy Orbison's"Southbound Jericho Parkway" e The Everly Brothers' "Mary Jane".
De acordo com o autor Edward Macan, existiam três ramos distintos da música psicodélica britânica. O primeiro, dominado por Cream, Yardbirds e Hendrix, foi fundado em uma adaptação pesada e elétrica do blues tocado pelos Rolling Stones, adicionando elementos como o estilo de power acorde e feedback do Who. A segunda forma, consideravelmente mais complexa, extraiu-se fortemente das fontes do jazz e foi tipificada pelas bandas da cena Traffic, Colosseum, If e Canterbury, como Soft Machine e Caravan. O terceiro ramo, representado pelo Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum e Nice, foi influenciado pela música posterior dos Beatles. Vários dos pós-Sgt. Pepper Grupos psicodélicos ingleses desenvolveram a música dos Beatles. influências clássicas além dos Beatles ou bandas psicodélicas contemporâneas da Costa Oeste. Entre esses grupos, os Pretty Things abandonaram suas raízes R&B para criar S.F. Sorrow (dezembro de 1968), o primeiro exemplo de uma ópera rock psicodélica.
Variantes internacionais
Os EUA e o Reino Unido eram os principais centros da música psicodélica, mas no final dos anos 1960 as cenas começaram a se desenvolver em todo o mundo, incluindo a Europa continental, Australásia, Ásia e América do Sul e Central. No final dos anos 1960, cenas psicodélicas se desenvolveram em um grande número de países da Europa continental, incluindo a Holanda com bandas como The Outsiders, Dinamarca, onde foi pioneira Steppeulvene, Iugoslávia, com bandas como Kameleoni, Dogovor iz 1804., Pop Mašina e Igra Staklenih Perli, e a Alemanha, onde os músicos começaram a fundir a música da psicodelia e a vanguarda eletrônica. 1968 viu o primeiro grande festival de rock alemão, o Internationale Essener Songtage em Essen, e o fundação do Zodiak Free Arts Lab em Berlim por Hans-Joachim Roedelius e Conrad Schnitzler, que ajudou bandas como Tangerine Dream e Amon Düül a alcançar o status de cult.
Uma próspera cena musical psicodélica no Camboja, influenciada pelo rock psicodélico e soul transmitido pela rádio das forças americanas no Vietnã, foi iniciada por artistas como Sinn Sisamouth e Ros Serey Sothea. Na Coreia do Sul, Shin Jung-Hyeon, muitas vezes considerado o padrinho do rock coreano, tocou música com influência psicodélica para os soldados americanos estacionados no país. Seguindo Shin Jung-Hyeon, a banda San Ul Lim (Mountain Echo) frequentemente combinava rock psicodélico com um som mais folk. Na Turquia, o artista de rock da Anatólia Erkin Koray combinou música clássica turca e temas do Oriente Médio em seu rock psicodélico, ajudando a fundar a cena do rock turco com artistas como Cem Karaca, Mogollar, Barış Manço e Erkin Koray. No Brasil, o movimento Tropicália fundiu ritmos brasileiros e africanos com rock psicodélico. Entre os músicos que fizeram parte do movimento estão Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Zé e o poeta/letrista Torquato Neto, todos participantes do álbum de 1968 Tropicália: ou Panis et Circencis, que serviu de manifesto musical.
1969–71: declínio
No final da década de 1960, o rock psicodélico estava em retirada. As tendências psicodélicas atingiram o clímax no festival de Woodstock de 1969, que teve apresentações da maioria dos principais atos psicodélicos, incluindo Jimi Hendrix, Jefferson Airplane e Grateful Dead. O LSD foi tornado ilegal no Reino Unido em setembro de 1966 e na Califórnia em outubro; em 1967, foi proibido nos Estados Unidos. Em 1969, os assassinatos de Sharon Tate e Leno e Rosemary LaBianca por Charles Manson e seu culto de seguidores, alegando ter sido inspirado pela música dos Beatles. canções como "Helter Skelter", foram vistas como contribuindo para uma reação anti-hippie. No final do mesmo ano, o Altamont Free Concert na Califórnia, encabeçado pelos Rolling Stones, ficou conhecido pelo esfaqueamento fatal da adolescente negra Meredith Hunter pelos seguranças do Hells Angel.
Os conjuntos de George Clinton Funkadelic e Parliament e seus vários spin-offs levaram psicodelia e funk para criar seu próprio estilo único, produzindo mais de quarenta singles, incluindo três no top ten dos EUA e três álbuns de platina.
Brian Wilson, dos Beach Boys, Brian Jones, dos Rolling Stones, Peter Green e Danny Kirwan, do Fleetwood Mac, e Syd Barrett, do Pink Floyd, foram as primeiras "vítimas de ácido", ajudando a mudar o foco da respectivas bandas das quais foram figuras de destaque. Alguns grupos, como Jimi Hendrix Experience e Cream, se separaram. Hendrix morreu em Londres em setembro de 1970, logo após a gravação de Band of Gypsys (1970), Janis Joplin morreu de overdose de heroína em outubro de 1970 e eles foram seguidos de perto por Jim Morrison of the Doors, que morreu em Paris em julho de 1971. Nesse ponto, muitos artistas sobreviventes haviam se afastado da psicodelia para um "rock de raiz" mais voltado ao básico, folk tradicional, pastoral ou extravagante, a experimentação mais ampla do rock progressivo, ou rock pesado baseado em riffs.
Reavivamentos e sucessores
Alma psicodélica
Seguindo o exemplo de Hendrix no rock, a psicodelia começou a influenciar músicos afro-americanos, particularmente as estrelas do selo Motown. Essa alma psicodélica foi influenciada pelo movimento dos direitos civis, dando-lhe um toque mais sombrio e político do que muito do rock psicodélico. Com base no som funk de James Brown, foi lançado por volta de 1968 por Sly and the Family Stone e The Temptations. Atos que os seguiram neste território incluíram Edwin Starr e a Verdade Indiscutível. Os conjuntos interdependentes Funkadelic e Parliament de George Clinton e seus vários spin-offs levaram o gênero ao seu extremo, tornando o funk quase uma religião na década de 1970, produzindo mais de quarenta singles, incluindo três no top ten dos EUA e três de platina. álbuns.
Enquanto o rock psicodélico começou a vacilar no final dos anos 1960, o soul psicodélico continuou nos anos 1970, atingindo o pico de popularidade nos primeiros anos da década e desaparecendo apenas no final dos anos 1970, quando os gostos começaram a mudar. O compositor Norman Whitfield escreveu canções soul psicodélicas para The Temptations e Marvin Gaye.
Prog, heavy metal e krautrock
Muitos dos músicos e bandas britânicas que abraçaram a psicodelia passaram a criar rock progressivo na década de 1970, incluindo Pink Floyd, Soft Machine e membros do Yes. O álbum Moody Blues In Search of the Lost Chord (1968), que é rico em psicodelia, incluindo o uso proeminente de instrumentos indianos, é apontado como um dos primeiros predecessores e influência no movimento progressivo emergente. O álbum do King Crimson In the Court of the Crimson King (1969) foi visto como um elo importante entre a psicodelia e o rock progressivo. Enquanto bandas como Hawkwind mantiveram um curso explicitamente psicodélico na década de 1970, a maioria abandonou os elementos psicodélicos em favor de uma experimentação mais ampla. A incorporação do jazz na música de bandas como Soft Machine e Can também contribuiu para o desenvolvimento do jazz rock de bandas como Colosseum. À medida que se afastavam de suas raízes psicodélicas e davam cada vez mais ênfase à experimentação eletrônica, bandas alemãs como Kraftwerk, Tangerine Dream, Can, Neu! e Faust desenvolveu uma marca distinta de rock eletrônico, conhecido como kosmische musik, ou na imprensa britânica como "Kraut rock". A adoção de sintetizadores eletrônicos, iniciada por Popol Vuh em 1970, junto com o trabalho de figuras como Brian Eno (por um tempo o tecladista da Roxy Music), seria uma grande influência no rock eletrônico subsequente.
O rock psicodélico, com seu som de guitarra distorcido, solos estendidos e composições aventureiras, tem sido visto como uma ponte importante entre o rock orientado para o blues e o heavy metal posterior. Bandas americanas cujo rock psicodélico alto e repetitivo emergiu como heavy metal inicial incluíam Amboy Dukes e Steppenwolf. Da Inglaterra, dois ex-guitarristas dos Yardbirds, Jeff Beck e Jimmy Page, passaram a formar bandas importantes no gênero, The Jeff Beck Group e Led Zeppelin, respectivamente. Outros grandes pioneiros do gênero começaram como bandas psicodélicas baseadas no blues, incluindo Black Sabbath, Deep Purple, Judas Priest e UFO. A música psicodélica também contribuiu para as origens do glam rock, com Marc Bolan mudando sua dupla folk psicodélica para a banda de rock T. Rex e se tornando a primeira estrela glam rock de 1970. A partir de 1971, David Bowie passou de seu trabalho psicodélico inicial para desenvolver seu Ziggy Persona Stardust, incorporando elementos de maquiagem profissional, mímica e performance em seu ato.
O movimento jam band, que começou no final dos anos 1980, foi influenciado pelo estilo musical psicodélico e improvisado do Grateful Dead. A banda Phish de Vermont desenvolveu um número considerável e dedicado de fãs durante a década de 1990 e foi descrita como "herdeiros" ao Grateful Dead após a morte de Jerry Garcia em 1995.
Emergindo na década de 1990, o stoner rock combinou elementos de rock psicodélico e doom metal. Normalmente, usando um andamento lento a médio e apresentando guitarras de baixa afinação em um som de baixo pesado, com vocais melódicos e estilo 'retro' produção, foi iniciada pelas bandas californianas Kyuss e Sleep. Os festivais modernos com foco na música psicodélica incluem Austin Psych Fest no Texas, fundado em 2008, Liverpool Psych Fest e Desert Daze no sul da Califórnia.
Neo-psicodelia
Ocasionalmente, havia atos mainstream que se interessavam pela neopsicodelia, um estilo de música que surgiu nos círculos pós-punk do final dos anos 1970. Embora tenha influenciado principalmente as bandas de rock alternativo e indie, a neopsicodelia às vezes atualizou a abordagem do rock psicodélico dos anos 1960. A neo-psicodelia pode incluir incursões no pop psicodélico, rock de guitarra estridente, jams de forma livre fortemente distorcidas ou experimentos de gravação. Algumas das bandas da cena, incluindo Soft Boys, Teardrop Explodes, Wah!, Echo & os Bunnymen, tornaram-se figuras importantes da neo-psicodelia. Nos Estados Unidos, no início dos anos 1980, juntou-se ao movimento Paisley Underground, com sede em Los Angeles e liderado por bandas como Dream Syndicate, Bangles e Rain Parade.
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No final dos anos 80 no Reino Unido, o gênero Madchester surgiu na área de Manchester, no qual os artistas mesclavam rock alternativo com acid house e cultura dance, bem como outras fontes, incluindo música psicodélica e pop dos anos 1960. O selo foi popularizado pela imprensa musical britânica no início dos anos 1990. Erchard fala sobre isso como sendo parte de um "fio do rock psicodélico dos anos 80" e lista como bandas principais nele as Stone Roses, Happy Mondays e Inspiral Carpets. A cena influenciada pela rave é amplamente vista como fortemente influenciada por drogas, especialmente ecstasy (MDMA), e é vista por Erchard como central para um fenômeno mais amplo do que ele chama de "crossover rock rave" no final dos anos 80 e início dos anos 90 na cena indie do Reino Unido, que também incluiu o álbum Screamadelica da banda escocesa Primal Scream.
De acordo com Treblezine's Jeff Telrich: "Primal Scream made [neo-psychedelia] pista de dança pronta. The Flaming Lips e Spiritualized levaram isso para reinos orquestrais. E Animal Collective - bem, eles meio que fizeram suas próprias coisas."