Rap gangsta

Gangsta rap ou gangster rap, inicialmente chamado de reality rap, surgiu em meados da década de 1980 em Los Angeles como um hip controverso -hop subgênero cujas letras afirmam a cultura e os valores típicos das gangues urbanas americanas e traficantes de rua. Muitos gangsta rappers ostentam associações com gangues de rua reais, especialmente os Crips e os Bloods. Os pioneiros do gangsta rap incluem Schoolly D da Filadélfia e Ice-T de Los Angeles, expandindo-se posteriormente com artistas como N.W.A, Tupac Shakur e Notorious B.I.G. Em 1992, por meio do produtor musical Dr. Dre, do rapper Snoop Dogg e de seu som G-funk, o gangsta rap se expandiu para a popularidade mainstream.

O gangsta rap tem sido recorrentemente acusado de promover conduta desordeira e ampla criminalidade, especialmente agressão, homicídio e tráfico de drogas, além de misoginia, promiscuidade e materialismo. Os defensores do gangsta rap o caracterizaram como representações artísticas, mas não como endossos literais da vida real nos guetos americanos, ou sugeriram que algumas letras expressam raiva contra a opressão social ou a brutalidade policial, e muitas vezes acusaram os críticos de hipocrisia e preconceito racial. Ainda assim, o gangsta rap foi atacado até mesmo por algumas figuras públicas negras, incluindo Spike Lee, o pastor Calvin Butts e a ativista C. Delores Tucker.

1985–1988: primeiros anos

Schoolly D e Ice-T

O rapper da Filadélfia, Schoolly D, é geralmente considerado o primeiro "gangsta rapper", influenciando significativamente o criador do gangsta rap mais popular, Ice-T. Ice-T nasceu em Newark, Nova Jersey, em 1958. Quando adolescente, mudou-se para Los Angeles, onde ganhou destaque na cena hip hop da Costa Oeste. Em 1986, Ice-T lançou "6 in the Mornin'", que é considerada a segunda música de gangsta rap. Ice-T era MCing desde o início dos anos 1980, mas primeiro se voltou para os temas do gangsta rap depois de ser influenciado pelo álbum de estreia autointitulado de Schoolly D e, especialmente, pela música 'P.S.K. O que isso significa?" (1985), que é considerada a primeira música de gangsta rap. Em entrevista à revista PROPS, Ice-T disse:

Aqui está a ordem cronológica exata do que realmente desceu: O primeiro registro que saiu nessas linhas foi o "P.S.K". Então a sinopação daquele rap foi usada por mim quando eu fiz "6 no Mornin'". A entrega vocal foi a mesma: '... P.S.K. está fazendo o verde', '... seis de manhã, polícia à minha porta'. Quando ouvi esse disco, eu era como "Oh merda!" e chamá-lo de uma mordida ou o que você vai, mas eu dug esse registro. O meu disco não soava como P.S.K., mas gostava da maneira como ele estava a fluir. O P.S.K. estava a falar de Park Side Killers, mas era muito vago. Essa foi a única diferença, quando a Schoolly o fez, foi "... um por um, eu estou batendo em". Tudo o que ele fez foi representar um bando no seu cadastro. Tomei isso e escrevi um disco sobre armas, derrubando pessoas e tudo isso com "6 no Mornin". Ao mesmo tempo meu single saiu, Boogie Down Productions bateu com Criminal Minded, que foi um álbum baseado em gangsters. Não era sobre mensagens ou "You Must Learn", era sobre o gangsterismo.

Em 2011, Ice-T repetiu em sua autobiografia que Schoolly D foi sua inspiração para o gangsta rap. Ice-T continuou a lançar álbuns gangsta até o final da década de 1980: Rhyme Pays em 1987, Power em 1988 e The Iceberg/Freedom of Speech... Just Watch What You Say em 1989. As letras de Ice-T também continham fortes comentários políticos e muitas vezes jogavam na linha entre glorificar o estilo de vida gangsta e criticá-lo como uma situação sem saída.

Os trabalhos de Schoolly D influenciariam fortemente não apenas Ice-T, mas também Eazy-E e N.W.A (principalmente na música "Boyz-n-the-Hood"), também como os Beastie Boys em seu seminal álbum inspirado no hip hop hardcore Licensed to Ill (1986).

Boogie Down Productions

Boogie Down Productions lançou seu primeiro single, "Say No Brother (Crack Attack Don't Do It)", em 1986. Foi seguido por "South Bronx/P is Grátis" e "9mm Goes Bang" no mesmo ano. A última é a música com o tema mais gangsta das três; nele, KRS-One se gaba de atirar em um traficante de crack e seu pelotão até a morte (em legítima defesa). O álbum Criminal Minded foi lançado em 1987 e foi o primeiro álbum de rap a ter armas de fogo na capa. Logo após o lançamento deste álbum, o DJ do BDP, Scott LaRock, foi baleado e morto. Depois disso, os registros subsequentes do BDP foram mais focados com a remoção da justificativa inadequada.

Outras influências iniciais

Os Run-DMC e LL Cool J, de Nova York, embora tenham se originado antes do estabelecimento do "gangsta rap" como um gênero coeso, foram influentes na formação do gangsta rap, muitas vezes produzindo canções agressivas de hip hop hardcore e estando entre os primeiros rappers a se vestir com roupas de rua semelhantes a gangues. O grupo seminal de Long Island, Public Enemy, apresentava letras agressivas e politicamente carregadas, que tiveram uma influência especialmente forte em gangsta rappers como Ice Cube. A dupla Eric B. & Rakim influenciaria ainda mais o gangsta rap com raps agressivos voltados para a rua, especialmente no álbum de 1987 Paid in Full.

O grupo de hip hop Beastie Boys também influenciou o gênero gangsta rap com seu álbum de 1986 Licensed to Ill, com uma referência inicial a ser um "gangster" mencionado na música "Slow Ride". Em 1986, o grupo de Los Angeles C.I.A. (composto por Ice Cube, K-Dee, Sir Jinks) fez rap sobre os Beastie Boys'. faixas para músicas como "My Posse" e "Ill-Legal", e os Beastie Boys' influência pode ser vista significativamente nos primeiros álbuns do N.W.A. Os Beastie Boys começaram como uma banda punk hardcore, mas após a apresentação ao produtor Rick Rubin e a saída de Kate Schellenbach, eles se tornaram um grupo de hip hop. De acordo com a revista Rolling Stone, os Beastie Boys' O álbum de 1986 Licensed to Ill é "preenchido com referências suficientes a armas, drogas e sexo vazio (incluindo a implantação pornográfica de um bastão de Wiffleball em "Paul Revere") para se qualificar como uma pedra angular do gangsta-rap."

1988–1997: idade de ouro

N.W.A. e cubo de gelo

O primeiro álbum de gangsta rap de grande sucesso foi Straight Outta Compton do N.W.A., lançado em 1988. Straight Outta Compton estabeleceu o hip hop da Costa Oeste como um gênero vital, e estabelecer Los Angeles como um rival legítimo da capital de longa data do hip hop, a cidade de Nova York. Straight Outta Compton gerou a primeira grande controvérsia em relação às letras de hip hop quando sua música "Fuck tha Police" recebeu uma carta do diretor assistente do FBI, Milt Ahlerich, expressando fortemente o ressentimento da aplicação da lei em relação à música. Devido à influência de Ice-T, N.W.A e do início da carreira solo de Ice Cube, o gangsta rap é muitas vezes erroneamente creditado como sendo um fenômeno principalmente da Costa Oeste, apesar das contribuições de artistas da Costa Leste como Boogie Down Productions na formação o gênero e apesar do rapper da Filadélfia, Schoolly D, ser geralmente considerado o primeiro gangsta rapper.

No início dos anos 1990, o ex-membro do N.W.A, Ice Cube, influenciou ainda mais o gangsta rap com seus álbuns solo hardcore e sócio-políticos, que sugeriam o potencial do gangsta rap como um meio político para dar voz à juventude do centro da cidade. Os primeiros álbuns solo e EPs de Ice Cube, incluindo AmeriKKKa's Most Wanted (1990), Death Certificate (1991), Kill at Will EP (1991) e The Predator (1992) contribuíram significativamente para o desenvolvimento do gangsta rap. O segundo álbum do N.W.A, Efil4zaggin (1991) (lançado após a saída de Ice Cube do grupo), foi o primeiro álbum de gangsta rap a alcançar o primeiro lugar nas paradas Paradas pop da Billboard.

Além de N.W.A e Ice-T, Too Short (de Oakland, Califórnia), Kid Frost e o grupo latino Cypress Hill, baseado em South Gate, foram os rappers pioneiros da Costa Oeste com canções e temas de gangsta rap. Above the Law também desempenhou um papel importante no movimento gangsta rap, já que seu álbum de estreia de 1990, Livin' Como Hustlers.

Carreira solo de Ice-T

Ice-T lançou um dos álbuns seminais do gênero, OG: Original Gangster em 1991. Também continha uma música de seu novo grupo de thrash metal Body Count, que lançou um álbum autointitulado álbum em 1992. Uma controvérsia particular cercou uma de suas canções "Cop Killer". A canção de rock pretendia falar do ponto de vista de um alvo da polícia em busca de vingança contra policiais racistas e brutais. A canção de rock de Ice-T ganhou polêmica, com observadores que vão desde o presidente George HW Bush e seu vice-presidente Dan Quayle, a National Rifle Association, organizações policiais em todo o país e vários grupos de defesa da polícia. Consequentemente, a Time Warner Music se recusou a lançar o próximo álbum de Ice-T, Home Invasion, e retirou Ice-T do selo. Ice-T sugeriu que o furor sobre a música foi uma reação exagerada, dizendo ao jornalista Chuck Philips "... eles fizeram filmes sobre assassinos de enfermeiras, assassinos de professores e assassinos de estudantes". Arnold Schwarzenegger surpreendeu dezenas de policiais como o Exterminador do Futuro. Mas não ouço ninguém reclamando disso”. Na mesma entrevista, Ice-T sugeriu a Philips que o mal-entendido de "Cop Killer", a classificação incorreta dela como uma música de rap (em vez de uma música de rock) e as tentativas de censurá-la tinham conotações raciais.: "A Suprema Corte diz que não há problema em um homem branco queimar uma cruz em público. Mas ninguém quer que um negro escreva um disco sobre um assassino de policiais”.

O próximo álbum de Ice-T, Home Invasion, foi adiado como resultado da controvérsia e finalmente lançado em 1993. Embora contivesse elementos gangsta, foi seu álbum mais político. álbum até hoje. Após uma proposta de censura da arte da capa do álbum Home Invasion, ele deixou a Warner Bros. Records. Os lançamentos subsequentes de Ice-T voltaram ao gangsta rap direto, mas não foram tão populares quanto seus lançamentos anteriores.

G-funk e Death Row Records

Em 1992, o ex-membro do N.W.A, Dr. Dre, lançou The Chronic, um grande sucesso de vendas (com o tempo ganhando disco de platina triplo) que mostrava que o gangsta rap explícito podia ter tanto apelo comercial de massa quanto o estilo pop estilos de rap de MC Hammer, Fresh Prince e Tone Lōc. O álbum estabeleceu o domínio do gangsta rap da Costa Oeste e do novo selo pós-N.W.A de Dre, Death Row Records (propriedade de Dr. Dre junto com Marion "Suge" Knight), como Dre' O álbum de s apresentou um estábulo de novos rappers promissores do Death Row. O álbum também popularizou o subgênero do G-funk, uma forma lenta e arrastada de hip hop que dominou as paradas de rap por algum tempo.

Amostrando extensivamente bandas de P-Funk, especialmente Parliament e Funkadelic, o G-funk era multifacetado, mas simples e fácil de dançar. A mensagem simples de suas letras, de que os problemas da vida podem ser superados por armas, álcool e maconha, cativou o público adolescente. O single "Nuthin' mas um 'G' Thang" tornou-se um sucesso cruzado, com seu vídeo humorístico influenciado por House Party tornando-se um grampo da MTV, apesar da orientação histórica dessa rede para o rock.

Outro sucesso foi o álbum Predator do Ice Cube, lançado mais ou menos na mesma época que The Chronic em 1992. Vendeu mais de 5 milhões de cópias e foi número 1.1 nas paradas, impulsionado pelo single de sucesso "It Was a Good Day", apesar do fato de Ice Cube não ser um artista do Death Row. Uma das maiores estrelas do crossover do gênero foi o protegido de Dre, Snoop Doggy Dogg (Doggystyle), cujos temas exuberantes e festivos fizeram canções como "Gin and Juice". #34; hinos do clube e maiores sucessos em todo o país. Em 1996, 2Pac assinou com a Death Row e lançou o álbum duplo multi-platina All Eyez on Me. Não muito tempo depois, seu assassinato trouxe o gangsta rap para as manchetes nacionais e impulsionou seu álbum póstumo The Don Killuminati: The 7 Day Theory (lançado sob o pseudônimo de "Makaveli") ao topo dos gráficos. Warren G e Nate Dogg foram outros músicos na vanguarda do G-funk. Artistas influenciados pelo G-funk de sucesso também incluíram Spice 1, MC Eiht e MC Ren, todos alcançando posições decentes na Billboard 100, apesar de não estarem associados ao Death Row.

Rap mafioso

O rap mafioso é um subgênero do hip hop hardcore fundado por Kool G Rap no final dos anos 80. O rap mafioso da Costa Leste foi parcialmente a contraparte do rap G-funk da Costa Oeste. O rap mafioso é caracterizado por referências a mafiosos e mafiosos famosos, extorsão e crime organizado (particularmente a máfia siciliana, a máfia ítalo-americana, o crime organizado afro-americano e o crime organizado latino-americano ou cartéis de drogas). Embora uma quantidade significativa de rap mafioso fosse mais ousado e voltado para as ruas, focando no crime organizado de rua, outros artistas de rap mafioso freqüentemente focavam em assuntos pródigos, auto-indulgentes, materialistas e luxuosos associados a chefes do crime e de alto escalão. mafiosos, como drogas caras, carros e champanhe. Embora o gênero tenha morrido por vários anos, ele ressurgiu em 1995, quando Raekwon, membro do Wu-Tang Clan, lançou seu álbum solo aclamado pela crítica, Only Built 4 Cuban Linx... Esse ano também viu o lançamento de Doe or Die de Nas' protegido AZ e o lançamento do álbum 4,5,6 do criador do subgênero Kool G Rap. Seu álbum contou com outros artistas de rap mafiosos, incluindo MF Grimm, Nas e B-1. Esses três álbuns trouxeram o gênero ao reconhecimento popular e inspiraram outros artistas da Costa Leste, como Jay-Z, Notorious B.I.G. e Nas, a adotar os mesmos temas com seus álbuns Reasonable Doubt, Life Depois da Morte, e Estava Escrito, respectivamente.

O gangsta rap da Costa Leste era popular no final dos anos 1990, e havia álbuns de rap mafioso mais modernos, como Fishscale de Ghostface Killah, American de Jay-Z Gangster, e Raekwon's Só construíram 4 Linx cubano... Pt. II. Muitos rappers, como Conejo, Mr Criminal, T.I., Rick Ross, Fabolous, Jadakiss, Jim Jones e Cassidy mantiveram a popularidade com letras sobre estilos de vida criminosos urbanos egocêntricos ou "hustling". Lil' O álbum mafioso de Kim La Bella Mafia, lançado em 2003, foi um sucesso comercial, recebendo certificação de platina.

Hip hop hardcore da Costa Leste e rivalidade entre a Costa Leste e a Costa Oeste

Enquanto isso, rappers da cidade de Nova York, como Wu-Tang Clan, Black Moon e Boot Camp Clik, Onyx, Big L, Mobb Deep, Nas, the Notorious B.I.G., DMX and the Lox, entre outros, foram os pioneiros de uma abordagem mais ousada som conhecido como hardcore hip hop. Em 1994, tanto Nas quanto o Notorious B.I.G. lançaram seus álbuns de estreia Illmatic (19 de abril) e Ready to Die (13 de setembro), respectivamente, que abriram caminho para a cidade de Nova York recuperar o domínio da Costa Oeste. Em uma entrevista para The Independent em 1994, GZA do Wu-Tang Clan comentou sobre o termo "gangsta rap" e sua associação com a música e o hip hop de seu grupo na época:

A nossa música não é "gangsta rap". Não há tal coisa. O rótulo foi criado pela mídia para limitar o que podemos dizer. Apenas entregamos a verdade de forma brutal. O jovem negro é um alvo. Snoop (Doggy Dogg) foi quatro vezes platina e faz mais dinheiro do que o presidente. Eles não gostam disso, então você ouve "ban this, ban that". Atacamos as emoções das pessoas. É um show real que traz o interior em pessoas. Como disse, intenso.

—GZA

Especula-se amplamente que o "Oeste/Oeste" a batalha entre a Death Row Records e a Bad Boy Records resultou na morte de membros da Death Row Records. 2Pac (que tinha 25 anos) e Bad Boy Records'. O grande notório. (que tinha 24 anos). Mesmo antes dos assassinatos, o Death Row começou a se desfazer, já que o co-fundador Dr. Dre havia saído no início de 1996; após a morte de 2Pac, o dono da gravadora Suge Knight foi condenado à prisão por violação da liberdade condicional, e a Death Row começou a afundar rapidamente quando a maioria de seus artistas restantes, incluindo Snoop Dogg, saiu. Dr. Dre, no MTV Video Music Awards, afirmou que o "gangsta rap estava morto". Embora a Bad Boy Entertainment de Puff Daddy tenha se saído melhor do que sua rival da Costa Oeste, ela finalmente começou a perder popularidade e apoio no final da década, devido à busca por um som mais mainstream, bem como aos desafios de Atlanta e Selos baseados em Nova Orleans, especialmente, Master P's No Limit estável de rappers populares.

Gangsta rap do sul e centro-oeste

Houston apareceu pela primeira vez no cenário nacional no final dos anos 1980 com as histórias violentas e perturbadoras contadas pelos Geto Boys, com o membro Scarface alcançando grande sucesso solo em meados dos anos 1990. Após a morte de Tupac Shakur e do Notorious B.I.G. e a atenção da mídia em torno deles, o gangsta rap se tornou uma força comercial ainda maior. No entanto, a maioria das grandes gravadoras da indústria estava em crise, falida ou criativamente estagnada, e novas gravadoras representando a cena do rap em novos locais surgiram.

O selo No Limit Records do Master P, com sede em Nova Orleans, tornou-se bastante popular no final dos anos 1990, embora o sucesso de crítica fosse muito escasso, com exceção de algumas adições posteriores como Mystikal (Ghetto Fabulous , 1998). No Limit começou sua ascensão à popularidade nacional com Master P's The Ghetto Is Trying to Kill Me! (1994), e teve grandes sucessos com Silkk the Shocker (Charge It 2 Da Game, 1998) e C-Murder (Vida ou Morte, 1998). A Cash Money Records, também sediada em Nova Orleans, teve enorme sucesso comercial a partir do final dos anos 1990 com um estilo musical semelhante, mas utilizou uma abordagem de negócios de qualidade sobre quantidade, ao contrário do No Limit.

O coletivo Hypnotize Minds de Memphis, liderado por Three 6 Mafia e Project Pat, levou o gangsta rap a alguns de seus extremos mais sombrios. Liderada pelos produtores internos DJ Paul e Juicy J, a gravadora ficou conhecida por suas batidas pulsantes e ameaçadoras e letras intransigentemente agressivas. No entanto, em meados dos anos 2000, o grupo começou a obter mais popularidade mainstream, culminando com o Three 6 Mafia ganhando um Oscar pela música "It's Hard out Here for a Pimp". de Hustle & Fluxo.

O gênero picado e parafusado foi desenvolvido em Houston, Texas, local que ainda é mais associado ao estilo. DJ Screw é creditado com a criação e experimentação inicial com o gênero. DJ Screw começou a fazer mixtapes da música desacelerada no início dos anos 1990 e deu início ao Screwed Up Click. Isso forneceu uma saída significativa para MCs na área de South-Houston e ajudou rappers locais como Big Moe, Lil' Flip, E.S.G., UGK, Lil' Keke, South Park Mexican e Z-Ro ganham destaque regional e às vezes nacional.

Narco-rap

O narco-rap é uma cena musical, semelhante à cena underground do gangsta rap, que surgiu no nordeste do México e no sul do Texas. Seu conteúdo lírico, popular entre os jovens latinos, é violento e enfoca o poder dos cartéis de drogas e a crueldade da guerra às drogas no México. O narco-rap surgiu nas áreas urbanas de Tamaulipas, um estado mexicano atualmente sujeito a uma guerra territorial entre Los Zetas e o Cartel do Golfo. Narco-rappers cantam sobre a vida dos mafiosos e a realidade das cidades sob o domínio do cartel. Alguns dos principais jogadores do gênero são Cano y Blunt, DemenT e Big Los.

1997–2007: Era do Bling

Antes do final dos anos 1990, o gangsta rap, embora fosse um gênero de grande vendagem, era considerado também fora do mainstream pop, comprometido em representar a experiência do centro da cidade e não "se vender" para as paradas pop. No entanto, a ascensão da Bad Boy Records, impulsionada pelo enorme sucesso do chefe da Bad Boy, Sean "Puffy" O álbum conjunto de Combs de 1997, No Way Out, logo após a atenção da mídia gerada pelos assassinatos de Tupac Shakur e do Notorious B.I.G., sinalizou uma grande mudança estilística no gangsta rap (ou como é referido na Costa Leste como hardcore rap), pois se transformou em um novo subgênero do hip hop que se tornaria ainda mais bem-sucedido comercialmente e popularmente aceito.

O sucesso cruzado anterior e um tanto controverso desfrutado por canções populares de gangsta rap como "Gin and Juice" deu lugar ao gangsta rap se tornando um grampo amplamente aceito nas paradas pop no final de 1990. Ganchos de estilo R&B e samples de canções pop e soul conhecidas das décadas de 1970 e 1980 foram a base desse som, que foi apresentado principalmente em Sean "Puffy" O trabalho de produção dos últimos dias de Combs para o Notorious B.I.G. ("Mo Money, Mo Problems"), Mase ("Feels So Good") e artistas não-Bad Boy, como Jay-Z ("Can I Get A...") e Nas ("Street Dreams"). Também alcançando níveis semelhantes de sucesso com um som semelhante ao mesmo tempo que Bad Boy estava Master P e seu selo No Limit em Nova Orleans, bem como o selo Cash Money de Nova Orleans.

2007–2012: Batalha de vendas de Kanye vs. 50, declínio do mainstream

No final dos anos 2000, o hip hop alternativo havia garantido seu lugar no mainstream, em parte devido ao declínio da viabilidade comercial do gangsta rap. Os observadores da indústria veem a corrida de vendas entre Graduation de Kanye West e Curtis de 50 Cent como um ponto de virada para o hip hop. Kanye West saiu vitorioso, vendendo quase um milhão de cópias apenas na primeira semana, provando que o rap inovador pode ser tão comercialmente viável quanto o gangsta rap, se não mais. Embora ele o tenha projetado como um álbum pop melancólico em vez de um álbum de rap, Kanye segue 808s & Heartbreak teria um efeito significativo na música hip hop. Embora sua decisão de cantar sobre amor, solidão e mágoa durante todo o álbum tenha sido fortemente criticada pelo público musical e o álbum fosse considerado um fracasso, sua subsequente aclamação da crítica e sucesso comercial encorajou outros rappers convencionais a assumir maior riscos criativos com sua música.

Durante o lançamento de The Blueprint 3, o magnata do rap de Nova York, Jay-Z, revelou que o próximo álbum de estúdio seria um esforço experimental, afirmando: "... não vai ser um álbum # 1. É onde estou agora. Eu quero fazer o álbum mais experimental que já fiz." Jay-Z elaborou que, como Kanye, ele estava insatisfeito com o hip hop contemporâneo, estava sendo inspirado por indie-rockers como Grizzly Bear e afirmou sua crença de que o movimento indie rock desempenharia um papel importante na evolução contínua do hip-hop.

2012–presente: Surgimento de drill and trap

Na década de 2010, uma nova forma de gangsta rap conhecida como drill surgiu no meio-oeste, ganhando popularidade por meio de rappers como Lil Durk, Chief Keef, Lil Reese, King Von, Polo G e G Herbo. O rapper da Costa Oeste Vince Staples faz parte da nova geração de rappers influenciados pelo G-funk. Sendo da mesma área que o próprio Snoop, Staples tem um som liricamente em comparação com o gangsta rap, embora também contenha elementos de rap consciente. Seu álbum de 2015 Summertime '06 reflete os "desafios do racismo, injustiça e consequências violentas em seu bairro de infância". Outros gangsta rappers que mantiveram o sucesso nos últimos tempos incluem Rick Ross, Jeezy, Nipsey Hussle, Gucci Mane, Freddie Gibbs, Meek Mill, Ace Hood, Pusha T, YG, A$AP Ferg, Bobby Shmurda, A$AP Rocky, Jay Rock, ScHoolboy Q, 21 Savage, Denzel Curry, XXXTentacion, Ski Mask the Slump God, Smokepurpp, Dave East, Tay-K, Uncle Murda, Casanova, Lil Baby, DaBaby, Kodak Black, 6ix9ine, Blueface, Roddy Ricch, NBA Youngboy, NLE Choppa, Pop Smoke, 22Gz, SpotemGottem, Pooh Shiesty, Key Glock, Rowdy Rebel, Young Dolph, 9lokkNine, Moneybagg Yo, Lil Loaded, 42 Dugg, YBN Nahmir, Fredo Bang, BlocBoy JB e Juice WRLD.

Os pioneiros do gangsta rap também tiveram sucesso em outras formas de cultura pop. Em 2016, o N.W.A foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll. Eles foram seguidos pelo falecido Tupac Shakur em 2017, que foi indicado como o primeiro ato solo de hip hop, em seu primeiro ano de elegibilidade como indicado. Outros atos de Hip-Hop do Hall da Fama do Rock and Roll incluem a indução de Grandmaster Flash e os Furious Five em 2007, que são considerados pioneiros na expansão do som do Hip-Hop de festas inspiradas em disco, para a realidade de rua que inspirou mudanças sociais. A indução de Run-D.M.C em 2009 ao Hall da Fama do Rock and Roll abriu as portas para mais induções de Hip-Hop, pois foram seguidas pela indução de 2012 de Beastie Boys e a indução de 2013 de Public Enemy.

Crítica e debate

A natureza explícita das letras do gangsta rap tornou-o altamente controverso. Há também um debate sobre a causalidade entre gangsta rap e comportamento violento. Um estudo do Centro de Pesquisa de Prevenção do Pacific Institute for Research and Evaluation em Berkeley, Califórnia, descobriu que os jovens que ouvem rap e hip-hop são mais propensos a abusar do álcool e cometer atos violentos.

Os críticos do gangsta rap sustentam que ele glorifica e encoraja o comportamento criminoso, e pode ser pelo menos parcialmente culpado pelo problema das gangues de rua. Embora essa visão seja frequentemente estereotipada como a dos conservadores brancos, ela foi compartilhada por membros da comunidade negra, principalmente Bill Cosby.

Aqueles que apóiam ou pelo menos menos criticam o gangsta rap sustentam que o crime nas ruas é em grande parte uma reação à pobreza e que o gangsta rap reflete a realidade da vida da classe baixa. Muitos acreditam que culpar o gangsta rap pelo crime é uma forma de pânico moral injustificado; O Relatório sobre o Desenvolvimento Mundial de 2011, por exemplo, confirmou que a maioria dos membros de gangues de rua afirma que a pobreza e o desemprego os levaram ao crime; nenhum fez referência à música. Ice Cube satirizou a culpa colocada no gangsta rap por males sociais em sua música 'Gangsta Rap Made Me Do It'. Muitos gangsta rappers afirmam que estão desempenhando um "papel" em sua música como um ator em uma peça ou filme, e não encoraje o comportamento em sua música.

Além disso, o estudioso inglês Ronald A.T. Judy argumentou que o gangsta rap reflete a experiência da negritude no fim da economia política, quando o capital não é mais totalmente produzido pelo trabalho humano, mas em um sistema globalizado de mercadorias. Nesta economia, o gangsta rap trafica a negritude como um efeito mercantilizável de "ser um negro". Em outras palavras, o gangsta rap define a experiência da negritude, na qual ele localiza no desdobramento do gangsta rap da palavra "nigga", neste novo sistema econômico global como "adaptação ao força da mercantilização". Para Judy, nigga (e gangsta rap) torna-se uma categoria epistemologicamente autêntica para descrever a condição de ser negro no moderno "reino das coisas".

Apesar disso, muitos que sustentam que o gangsta rap não é responsável por males sociais criticam a maneira como muitos gangsta rappers exageram intencionalmente seus passados criminais em prol da credibilidade nas ruas. Rick Ross e Slim Jesus, entre outros, foram duramente criticados por isso.

Ministro do Hip-Hop Conrad Tillard

Na década de 1990 e início dos anos 2000, o ministro da Nação do Islã, Conrad Tillard, conhecido como o "Ministro do Hip-Hop" era um crítico franco das letras do hip hop que considerava degradantes e perigosas para os negros. Ele disse que essas letras sugeriam "que somos caçadores de centavos, bebedores de champanhe, que usam dentes de ouro, sambos modernos, cafetões e jogadores". Ele criticou as letras do hip-hop que retratavam as comunidades negras americanas como degeneradas. Ele acreditava que, ao tentar imitar as letras do gangsta rap, os jovens negros americanos se tornaram vítimas de encarceramento em massa, violência, exploração sexual e crime de drogas.

Na década de 1990, ele fundou uma organização chamada A Movement for C.H.H.A.N.G.E. ("Ativismo Hip Hop Consciente Necessário para o Empoderamento Global"), para defender o "ativismo hip hop consciente".

Após o assassinato do rapper Tupac Shakur em 1996, Tillard organizou um "Dia da Expiação" evento para defender temas violentos na música hip-hop, promover a união e celebrar a vida de Shakur. Ele convidou o grupo de rap A Tribe Called Quest, Chuck D com Public Enemy, Kool Herc, Afrika Bambaataa, a modelo Bethann Hardison, o ator Malik Yoba, o presidente da Bad Boy Records, Sean Combs, e o rapper Notorious B.I.G. Havia cerca de 2.000 participantes.

Tillard também criticou o reverendo Al Sharpton e outros líderes dos direitos civis, chamando-os de "pistoleiros contratados" por não condenar os rappers Sean Combs ou Shyne Barrows. Ele também criticou os empresários que apoiaram essa abordagem. Ele rivalizou com o fundador da Def Jam, Russell Simmons, em 2001, acusando-o de alimentar a violência ao permitir o uso frequente de palavras como "nigga" e "puta" em letras de rap. Tillard organizou uma cúpula no Harlem sobre o que ele considerava imagens negativas no hip hop. O fundador da Def Jam Recordings, Russell Simmons, organizou uma contra-cúpula, exortando o público a não "apoiar críticos abertos e agressivos da comunidade hip-hop".

Controvérsia do 2Pacalypse Now

Em 1992, o então americano O vice-presidente Dan Quayle criticou a indústria fonográfica por produzir rap que ele acreditava levar à violência. Quayle pediu à subsidiária da Time Warner Inc., Interscope Records, para retirar o álbum de estreia de Tupac Shakur de 1991 2Pacalypse Now das lojas. Quayle afirmou: "Não há absolutamente nenhuma razão para um registro como este ser publicado - não tem lugar em nossa sociedade". A motivação de Quayle veio à luz do assassinato de um policial estadual do Texas, Bill Davidson, que foi baleado por Ronald Ray Howard depois de ser parado. Howard estava dirigindo um veículo roubado enquanto as músicas de 2Pacalypse Now tocavam no toca-fitas quando ele foi parado pelo policial. A família de Davidson entrou com uma ação civil contra Shakur e a Interscope Records, alegando que as letras violentas do disco incitam "ação ilegal iminente". O juiz distrital John D. Rainey sustentou que Shakur e as gravadoras não tinham o dever de impedir a distribuição de sua música quando não podiam prever razoavelmente a violência decorrente da distribuição, nem havia qualquer intenção de usar a música como um &# 34;produto para fins de recuperação sob uma teoria de responsabilidade de produtos". O juiz Rainey concluiu o processo ao decidir sobre a decisão dos Davidsons. O argumento de que a música era um discurso desprotegido pela Primeira Emenda era irrelevante.

C. Delores Tucker

Políticos como C. Delores Tucker citaram preocupações com letras sexualmente explícitas e misóginas apresentadas em faixas de hip-hop. Tucker afirmou que as letras explícitas usadas nas canções de hip-hop eram uma ameaça para a comunidade afro-americana. Tucker, que já foi a mulher afro-americana de mais alto escalão no governo do estado da Pensilvânia, concentrou-se na música rap em 1993, rotulando-a de "sujeira pornográfica". e alegando que era ofensivo e humilhante para as mulheres negras. Tucker afirmou: "Você não pode ouvir toda essa linguagem e sujeira sem que isso o afete". Tucker também distribuiu folhetos contendo letras de rap e pediu às pessoas que os lessem em voz alta. Ela fez piquetes nas lojas que vendiam a música e distribuiu petições. Ela então comprou ações da Time Warner, Sony e outras empresas com o único propósito de protestar contra a música rap nas assembleias de acionistas. Em 1994, Tucker protestou quando a NAACP indicou o rapper Tupac Shakur para um de seus prêmios de imagem como Melhor Ator em um Filme por seu papel em Poetic Justice.

Alguns rappers a rotularam de "estreita" e alguns a ridicularizaram em suas letras, principalmente Shakur, que a menciona várias vezes em seu álbum de 1996 com certificado de diamante All Eyez On Me. Shakur menciona Tucker nas faixas "Wonda Why They Call U Bitch" e 'How Do U Want It', onde Shakur canta 'Delores Tucker, você é um filho da puta/Em vez de tentar ajudar um mano, você destrói um irmão'. Tucker entrou com um processo de $ 10 milhões contra o espólio de Shakur pelos comentários feitos em ambas as canções. Em seu processo, ela alegou que os comentários eram caluniosos, causavam sofrimento emocional e invadiam sua privacidade pessoal. O caso acabou sendo arquivado. Shakur não foi o único artista de rap a mencioná-la em suas canções, como Jay-Z, Eminem, Lil' Kim, the Game e Lil Wayne já criticaram Tucker por sua oposição ao gênero.

Direitos da Primeira Emenda

O gangsta rap também levantou questões sobre se é um discurso protegido pela Primeira Emenda da Constituição dos Estados Unidos, uma vez que as letras podem expressar violência e podem ser consideradas verdadeiras ameaças. A Suprema Corte decidiu em Elonis v. Estados Unidos (2015) que mens rea, a intenção de cometer um crime, é necessária para condenar alguém por um crime por usar palavras ameaçadoras em um rap.

Em um caso notável, o rapper Jamal Knox, atuando como "Mayhem Mal", escreveu uma canção de gangsta rap chamada "F*** the Police" logo depois que ele foi preso por posse de armas e drogas em Pittsburgh. A letra da música mencionava especificamente os dois policiais que os prenderam e incluía ameaças violentas explícitas, incluindo "Vamos matar esses policiais porque eles não nos servem de nada". Um dos policiais, acreditando ser ameaçado, posteriormente deixou a força.

Knox foi condenado por fazer ameaças terroristas e intimidação de testemunhas em um julgamento, e a condenação foi confirmada pela Suprema Corte da Pensilvânia, que sustentou que a letra da música representava uma ameaça real. Knox fez uma petição à Suprema Corte dos Estados Unidos para ouvir o caso, e os acadêmicos se juntaram aos rappers Killer Mike, Chance the Rapper, Meek Mill, Yo Gotti, Fat Joe e 21 Savage em um breve amicus curiae argumentando que A música de Knox deve ser vista como uma declaração política e, portanto, é um discurso protegido. O Supremo Tribunal recusou a revisão em abril de 2019.

Influência internacional

Gangsta-rap alemão

O movimento gangsta-rap na Alemanha teve suas raízes nos anos 90 e, desde 2003-2004, tornou-se um subgênero de sucesso do hip hop alemão. Contextual e musicalmente, ele empresta suas influências do rap gangsta francês e norte-americano e do rap de batalha. Embora haja uma certa correlação entre street-rap e gangsta-rap, o gangsta-rap não é considerado um gênero derivado, pois está apenas parcialmente relacionado ao street-rap e tem pouco a ver contextualmente com o outro subgênero.

História

Pioneiros do subgênero gangsta-rap, que desde a década de 1990 ainda estão ativos, são Kool Savas e Azad. Dentro do gênero, eles implementaram um texto incrivelmente explícito, quebrado e agressivo, que originalmente ainda tinha muita influência de elementos de texto em inglês. Este estilo de rap, após a virada do século, foi implementado pela maioria dos gangsta-rappers na Alemanha e é, portanto, uma forma muito respeitada na abordagem do gangsta-rap alemão. Por outro lado, Savas distanciou-se desses textos vulgares e explícitos. Um dos pais fundadores do gangsta-rap alemão, Charnell, o pouco conhecido rapper e artista de artes marciais, tematizou crescer em meio a um renascimento social. O gangsta-rap em outros países, que se assemelhava à música do Rödelheim Hartreim Projekt na Alemanha, teve sucesso comercial nos anos 2000. A Alemanha na época, entretanto, tinha poucos rappers ativos nesse subgênero; permitindo a certos artistas da cena hip-hop underground de Berlim uma oportunidade de se estabelecerem com suas letras representando uma certa dificuldade adquirida com o estilo de vida criminoso que havia sido popularizado anteriormente. Nomes reconhecíveis da cena underground são Bass Sultan Hengzt, Fler, MC Bogy ou MOK. Outro rapper notável e pioneiro do gangsta-rap na Alemanha é Azad. Embora ele tenha vindo da zona rural de Frankfurt am Main, ele foi um grande motivo para esse subgênero se tornar popular na Alemanha. Em seu texto lírico, ele tematizou o estilo de vida rígido e rude de viver no distrito noroeste de Frankfurt.

No início do ano de 2003 iniciou-se o processo de comercialização deste subgênero. Ao contrário da crença popular, uma variante do gangsta-rap alemão tornou-se popular antes do próprio subgênero. Quando Sido, um conhecido rapper de Berlim, lançou seu álbum Maske que tematizava gangues, drogas e violência, este álbum se tornou o primeiro de seu gênero a vender 100.000 cópias. Após esse álbum, Sido lançou outros dois chamados Ich e Ich und meine Maske, ambos com mais de 100.000 cópias vendidas e enfatizando o sucesso de seu primeiro álbum.

Após o sucesso de Sido e seus álbuns, Bushido se tornou o próximo artista a emergir da cena gangsta-rap alemã. Ele estabeleceu uma carreira e se tornou o representante mais importante do gangsta-rap alemão de sua época. A Aggro Berlin, gravadora pela qual os dois artistas eram representados, afirmou que esta versão do rap foi a segunda evolução mais agressiva do hip-hop alemão. Os álbuns de Bushido Carlo Cokxxx Nutten com Fler e o álbum de estreia de Bushido Vom Bordstein bis zur Skyline tiveram relativamente pouco sucesso, embora os tópicos proeminentes em seu álbum refletissem diretamente com os temas que popularizaram o Sido.

Após o sucesso contínuo de Sido e Bushido, veio uma onda de rappers que tentavam, com a ajuda de grandes gravadoras, se estabelecer e ser reconhecidos pela população. Eventualmente veio Massiv, que assinou com a Sony BMG, e foi coroado por sua gravadora como o alemão 50 Cent. Este artista não alcançou o sucesso de 50 Cent. Outros artistas, como Baba Saad ou Kollegah, desde então se estabeleceram como relativamente bem-sucedidos nas paradas alemãs. Recentemente, nomes como Farid Bang, Nate57, Majoe & Jasko e Haftbefehl apareceram nas paradas regularmente.

Rap de estrada

Road rap (também conhecido como gangsta rap britânico ou simplesmente UK rap) é um gênero musical pioneiro no sul de Londres, principalmente em Brixton e Peckham. O gênero foi iniciado por grupos como PDC, SMS, SN1, North Star, MashTown, U.S.G. e artistas como Giggs, K Koke, Nines e Sneakbo. O gênero ganhou destaque como uma reação contra a comercialização do grime em meados dos anos 2000 em Londres. O gênero ganhou destaque por volta de 2007 com a ascensão de Giggs. O road rap reteve as representações explícitas de violência e cultura de gangues britânicas encontradas em algumas músicas antigas de grime e as combina com um estilo musical mais semelhante ao gangsta rap americano do que a música influenciada pelo sistema de som de grime, dubstep, UK garage, jungle, reggae e dub.

As gangues desempenharam um papel importante no gênero, com gangues como Peckham Boys (com seus vários conjuntos como SN1, PYG e OPB), com sede em Peckham e GAS Gang, com sede em Brixton, tornando-se notáveis no rap de estrada cenário durante os anos 2000.

A cena do rap na estrada gira em torno de lançamentos de mixtapes e vídeos do YouTube, com alguns dos gêneros mais populares obtendo reconhecimento popular. O gênero foi criticado pelo niilismo implacável e pela violência em suas letras, bem como por suas ligações com gangues e crimes com armas de fogo, com muitos rappers cumprindo penas de prisão. De acordo com o grime, o road rap sofreu com o policiamento preventivo com Giggs alegando que a Polícia Metropolitana decidiu negar a ele a oportunidade de ganhar a vida com a música, tendo-o proibido de fazer turnês. Em 2011, Stigs recebeu a primeira liminar de gangue que o proibiu de fazer rap sobre qualquer coisa que pudesse encorajar a violência.

No início dos anos 2010, o gênero drill americano começou a surgir no Reino Unido, impulsionado por grupos como 150, 67 e Section Boyz. O drill do Reino Unido tem sido referido como um subgênero do rap de estrada devido à influência que teve no gênero. O rap de estrada também influenciou o afroswing, que surgiu em meados da década de 2010.