Punch e Judy
Punch and Judy é um show de marionetes tradicional com o Sr. Punch e sua esposa Judy. A performance consiste em uma sequência de cenas curtas, cada uma representando uma interação entre dois personagens, mais tipicamente o Sr. Punch e um outro personagem que geralmente é vítima da palhaçada de Punch. The Daily Telegraph chamou Punch and Judy de "um elemento básico da cena litorânea britânica". Os vários episódios da comédia Punch - muitas vezes provocando risos chocados - são dominados pela palhaçada do Sr. Punch.
O show é realizado por um único marionetista dentro da cabine, conhecido desde os tempos vitorianos como "professor" ou "punchman", e às vezes auxiliado por um "engarrafador" que encurrala o público fora do estande, apresenta a performance e recolhe o dinheiro ("a garrafa"). O engarrafador também pode tocar música de acompanhamento ou efeitos sonoros em uma bateria ou violão e conversar com os fantoches, às vezes repetindo falas que podem ter sido difíceis para o público entender. Na época vitoriana, o tambor e a flauta de pan eram os instrumentos preferidos. Hoje, a maioria dos professores trabalha sozinho, já que a necessidade de um engarrafador tornou-se menos importante quando as apresentações de rua com o show deram lugar a compromissos pagos em festas particulares ou eventos públicos. Nos shows modernos, o público é encorajado a participar, chamando os personagens no palco para avisá-los do perigo ou dar uma pista do que está acontecendo pelas costas.
História
"[Pulcinella] caiu particularmente bem com a Restauração do público britânico, fun-starved após anos de puritanismo. Logo mudamos o nome de Punch, transformamo-lo de uma marioneta para um fantoche de mão, e ele se tornou, realmente, um espírito da Grã-Bretanha – um maverick subversivo que desafia a autoridade, uma espécie de fantoche equivalente aos nossos desenhos políticos."
—Punch e Judy showman Glyn Edwards.
O show Punch and Judy tem raízes na commedia dell'arte italiana do século XVI. A figura de Punch é derivada do personagem napolitano de Pulcinella, que foi anglicizado para Punchinello. Ele é uma variação dos mesmos temas do Lord of Misrule e das muitas figuras do Malandro encontradas nas mitologias de todo o mundo. A esposa de Punch foi originalmente chamada de "Joan."
A figura que mais tarde se tornou o Sr. Punch fez sua primeira aparição registrada na Inglaterra em 9 de maio de 1662, que é tradicionalmente considerado o aniversário de Punch no Reino Unido. Punch e Judy começaram a surgir durante o Período da Restauração (início em 1660), um período durante o qual a arte e o teatro prosperaram. O rei Carlos II assumiu o trono em 1660 e substituiu o líder puritano Oliver Cromwell, e a cultura teatral começou a mudar. Cromwell aderiu estritamente à crença puritana de que o teatro era imoral e deveria ser banido, resultando em seu fechamento em 1642. A ascensão de Carlos II ao trono encerrou o interregno e deu início a um período mais tolerante de arte e cultura. O diarista Samuel Pepys observou um show de marionetes apresentando uma versão inicial do personagem Punch em Covent Garden, em Londres. Foi interpretada pelo showman de marionetes italiano Pietro Gimonde, também conhecido como "Signor Bologna." Pepys descreveu o evento em seu diário como "uma peça de marionete italiana, que está dentro dos trilhos de lá, o que é muito bonito".
No show britânico Punch and Judy, Punch fala com uma voz distinta, produzida por um dispositivo conhecido como swazzle ou swatchel que o professor segura na boca, transmitindo sua gargalhada alegre. Isso dá a Punch uma qualidade vocal como se ele estivesse falando através de um kazoo. O nome de Joan foi mudado para Judy porque "Judy" era mais fácil de enunciar com o swazzle do que "Joan". Tão importante é o som de assinatura de Punch que é uma questão de alguma controvérsia dentro dos círculos de Punch e Judy se um som "não-swazzled" show pode ser considerado um verdadeiro Punch and Judy Show. Outros personagens não usam o swazzle, então o Punchman tem que alternar para frente e para trás enquanto ainda segura o dispositivo na boca.
Os shows de Punch e Judy eram tradicionalmente shows de marionetes quando foram trazidos da Itália, mas mais tarde foram reinventados no estilo de marionetes de luva para acomodar a personalidade dos personagens. movimentos violentos sem a obstrução das cordas da marionete. Os fantoches de luva costumavam ser operados colocando-se o polegar em um braço, os dedos médio, anular e mindinho no outro braço e o dedo indicador na cabeça.
No início do século 18, o teatro de fantoches estrelado por Punch estava no auge, com o showman Martin Powell atraindo multidões consideráveis em seu Punch's Theatre em Covent Garden e anteriormente na província de Bath, Somerset. Powell foi creditado como sendo "o grande responsável pela forma assumida pelo drama de Punch e Judy". Em 1721, um teatro de marionetes foi inaugurado em Dublin e funcionou por décadas. A atriz travesti Charlotte Charke dirigia o bem-sucedido, mas de curta duração, Punch's Theatre na Old Tennis Court em St. James's, Westminster, apresentando adaptações de Shakespeare, bem como peças dela mesma, seu pai Colley Cibber e seu amigo Henry Fielding. Fielding acabou administrando seu próprio teatro de marionetes sob o pseudônimo de Madame de la Nash para evitar a censura concomitante com a Lei de Licenciamento de Teatro de 1737.
Punch era extremamente popular em Paris e, no final do século 18, ele também tocava nas colônias americanas da Grã-Bretanha, onde até George Washington comprou ingressos para um show. No entanto, as produções de marionetes eram caras e complicadas de montar e transportar, apresentadas em salões vazios, nos quartos dos fundos das tavernas ou em grandes tendas nos eventos agrícolas anuais da Inglaterra em Bartholomew Fair e Mayfair. Na segunda metade do século 18, as companhias de marionetes começaram a dar lugar a shows de marionetes de luva, realizados de dentro de uma cabine estreita e leve por um marionetista, geralmente com um assistente, ou "engarrafador" para reunir uma multidão e arrecadar dinheiro. Esses shows podem viajar por cidades do interior ou ir de esquina a esquina ao longo das movimentadas ruas de Londres, apresentando muitas apresentações em um único dia. O personagem de Punch se adaptou ao novo formato, passando de um comediante de cordas que poderia dizer coisas ultrajantes para um fantoche de luva mais agressivo que poderia fazer coisas ultrajantes - e muitas vezes violentas - aos outros personagens.
A cabine móvel de marionetes do show de marionetes Punch e Judy do final do século 18 e início do século 19 poderia ser facilmente montada e foi originalmente coberta com tique-taque xadrez ou qualquer tecido barato que pudesse estar à mão. Os estandes vitorianos posteriores eram assuntos mais berrantes, particularmente aqueles usados para festas de Natal e outras apresentações internas. No século 20, no entanto, as barracas de marionetes com listras vermelhas e brancas tornaram-se características icônicas nas praias de muitos resorts ingleses à beira-mar e nas férias de verão. Esse tecido listrado é a cobertura mais comum hoje, onde quer que o show seja realizado.
Uma mudança mais substancial ocorreu com o tempo no público-alvo do programa. O show foi originalmente planejado para adultos, mas se transformou principalmente em entretenimento infantil no final da era vitoriana. Membros antigos do elenco do show deixaram de ser incluídos, como a amante do Diabo e Punch, "Pretty Polly" quando passaram a ser vistos como impróprios para o público jovem.
A história muda, mas algumas frases permanecem as mesmas por décadas ou mesmo séculos. Por exemplo, Punch despacha seus inimigos um de cada vez e ainda grita sua famosa frase de efeito: "Essa é a maneira de fazer isso!" O termo "satisfeito como Punch" é derivado de Punch e Judy; especificamente, o senso característico de auto-satisfação alegre do Sr. Punch.
As performances britânicas modernas de Punch e Judy não são mais exclusivamente os tradicionais entretenimentos infantis à beira-mar que se tornaram. Eles agora podem ser vistos em carnavais, festivais, festas de aniversário e outras ocasiões comemorativas. A associação de Punch com o litoral ainda é muito forte, no entanto, como demonstrado pelo Wis-BEACH day anual do conselho da cidade de Wisbech a cada verão, "todos os favoritos do litoral estão em exibição, incluindo um burro, espreguiçadeiras, Punch e Judy e peixe e batatas fritas"
Personagens
Os personagens em um show de Punch and Judy não são fixos. Eles são semelhantes ao elenco de uma novela ou de um conto popular como Robin Hood: os personagens principais devem aparecer, mas os personagens secundários são incluídos a critério do intérprete. Novo elenco pode ser adicionado e elenco mais antigo descartado conforme a tradição muda.
Junto com Punch e Judy, o elenco de personagens geralmente inclui seu bebê, um crocodilo faminto, um palhaço, um policial intrometido e uma série de salsichas. O diabo e o carrasco genérico Jack Ketch ainda podem fazer suas aparições, mas, se assim for, Punch sempre levará a melhor sobre eles. O elenco de um show típico de Punch and Judy hoje incluirá:
- Sr. Punch.
- Judy.
- O bebê
- The Constable (a.k.a. Policeman Jack)
- Joey o palhaço
- O Crocodilo
- O esqueleto
- O Doutor
Personagens antes regulares, mas agora ocasionais incluem:
- Toby o cão
- O Fantasma
- O advogado
- Hector the Horse
- Bonita Polly
- The Hangman (a.k.a. Jack Ketch)
- O Diabo
- O Beadle
- Jim Crow ("O Homem Negro")
- Sr. Scaramouche
- O Servo (ou "O Minstrel")
- O homem cego
Outros personagens incluíam Boxers, Chinese Plate Spinners, figuras tópicas, uma marionete com um pescoço estendido (o "Courtier") e um macaco. Um Toby the Dog ao vivo já foi uma rotina de novidades em destaque regular, sentando-se no playboard e realizando "com" os fantoches.
Punch usa um chapéu de bobo da corte de cores vivas (tradicionalmente vermelho) e um chapéu de pão de açúcar com uma borla. Ele é um corcunda cujo nariz adunco quase encontra seu queixo curvo e saliente. Ele carrega um bastão (chamado de pastelão) tão grande quanto ele, que usa livremente na maioria dos outros personagens do show. Judy usa avental, vestido azul e gorro e sempre tenta repreender Punch quando ele usa o pastelão
História
Glyn Edwards comparou a história de Punch e Judy à história de Cinderela. Salienta que há partes da história da Cinderela que todos conhecem, nomeadamente as cruéis meias-irmãs, o convite para o baile, o belo príncipe, a fada madrinha, o vestido da Cinderela em farrapos à meia-noite, o sapatinho de cristal deixado para trás, o príncipe em busca de seu dono e o final feliz. Nenhum desses elementos pode ser omitido e a famosa história ainda ser contada. O mesmo princípio se aplica a Punch e Judy. Todo mundo sabe que Punch maltrata o bebê, que Punch e Judy brigam e brigam, que um policial vem atrás de Punch e prova seu bastão, que Punch tem um alegre encontro com uma variedade de outras figuras e leva seu bastão para eles. tudo, que eventualmente ele enfrenta seu inimigo final (que pode ser um carrasco, o diabo, um crocodilo ou um fantasma). Edwards afirma que um show adequado de Punch and Judy requer esses elementos ou o público se sentirá decepcionado.
Peter Fraser escreve, "o drama se desenvolveu como uma sucessão de incidentes que o público poderia entrar ou sair a qualquer momento, e muito do show foi improvisado." Isso foi elaborado por George Speaight, que explicou que o enredo "é como uma história compilada em um jogo de salão de Consequências... o show deve, de fato, não ser considerado uma história, mas uma sucessão de encontros. " Robert Leach deixa claro que "a história é uma entidade conceitual, não um texto definido: os meios de contá-la, portanto, são sempre variáveis." Rosalind Crone afirma que a história precisava ser episódica para que os transeuntes na rua pudessem entrar ou sair facilmente do público durante uma apresentação.
Muitas vezes, muita ênfase é colocada no primeiro roteiro impresso de Punch and Judy, em 1827. Foi baseado em um show do artista itinerante Giovanni Piccini, ilustrado por George Cruikshank e escrito por John Payne Collier. Este é o único roteiro sobrevivente de uma performance e sua precisão é questionada. A performance foi interrompida com frequência para permitir que Collier e Cruikshank escrevessem e esboçassem e, nas palavras de Speaight, Collier é alguém de quem "a lista completa de suas falsificações ainda não foi reconhecida e os mitos que ele propagou ainda são sendo repetido. (Seu) 'Punch and Judy' deve ser calorosamente recebido como a primeira história de marionetes na Inglaterra, mas também tristemente deve ser examinado como o primeiro experimento de um criminoso literário."
A história de Punch e Judy varia de marionetista para marionetista, como anteriormente com Punchinello e Joan, e mudou ao longo do tempo. No entanto, o contorno do esqueleto é frequentemente reconhecível. Normalmente envolve Punch se comportando de maneira ultrajante, lutando com sua esposa Judy e o bebê e, em seguida, triunfando em uma série de encontros com as forças da lei e da ordem (e frequentemente do sobrenatural), intercalados com piadas e canções.
Desempenho típico do século 21
Um show típico realizado atualmente no Reino Unido começará com a chegada de Mr. Punch, seguido pela introdução de Judy. Eles podem se beijar e dançar antes que Judy peça ao Sr. Punch para cuidar do bebê. O soco não conseguirá realizar esta tarefa adequadamente. É raro Punch bater em seu bebê hoje em dia, mas ele pode muito bem sentar nele em uma tentativa fracassada de "babá", ou deixá-lo cair, ou até mesmo deixá-lo passar por uma máquina de salsicha. De qualquer forma, Judy vai voltar, vai ficar indignada, vai buscar um pedaço de pau e a confusão vai começar. Um policial chegará em resposta ao caos e será derrubado pelo bastão de Punch. Tudo isso é realizado em uma velocidade vertiginosa com muito envolvimento de uma platéia que grita alegremente. A partir daqui vale tudo.
Joey the Clown pode aparecer e sugerir, "É hora do jantar." Isso levará à produção de uma série de salsichas, que o Sr. Punch deve cuidar, embora o público saiba que isso realmente sinaliza a chegada de um crocodilo que o Sr. Punch pode não ver até que o público grite e o avise.. A subsequente luta cômica de Punch com o crocodilo pode então deixá-lo precisando de um médico que chegará e tentará tratar Punch batendo nele com um pedaço de pau até que Punch vire o jogo contra ele. Punch pode fazer uma pausa para contar suas "vítimas" colocando fantoches no palco, apenas para Joey, o Palhaço, movê-los para trás para frustrá-lo. Um fantasma pode então aparecer e assustar o Sr. Punch antes que ele também seja perseguido com um pedaço de pau.
Em tempos menos críticos, um carrasco chegaria para punir o Sr. Punch, apenas para ser levado a enfiar a cabeça no laço. "Você faz o enforcamento?" é uma pergunta frequentemente feita aos artistas. Alguns o incluirão quando as circunstâncias justificarem (como para um público adulto), mas a maioria não. Alguns optarão por incluí-lo em quaisquer circunstâncias e enfrentarão qualquer crítica. Finalmente, o show geralmente termina com o Diabo chegando para o Sr. Punch (e possivelmente ameaçando seu público também). Punch - em seu momento final alegremente triunfante - vencerá sua luta com o Diabo, levará o show a uma conclusão empolgante e ganhará uma salva de palmas.
Os enredos refletem sua própria época
Punch e Judy podem não seguir um enredo fixo, como nos contos de Robin Hood, mas há episódios comuns a muitas versões gravadas. São esses encontros de bola parada ou "rotinas" que são usados pelos artistas para construir seus próprios shows de Punch and Judy. Uma visita a um Punch and Judy Festival no "local de nascimento" no Covent Garden de Londres revelará toda uma variedade de mudanças que são feitas por marionetistas a partir deste material básico. Os roteiros foram publicados em diferentes épocas desde o início do século 19, mas nenhum pode ser considerado o roteiro tradicional definitivo de Punch e Judy. Cada roteiro impresso reflete a época em que foi executado e as circunstâncias em que foi impresso.
Os vários episódios do programa são apresentados no espírito da comédia escandalosa - muitas vezes provocando risos chocados - e são dominados pela palhaçada anárquica do Sr. Punch. Assim como a versão vitoriana do show se inspirou na moralidade de sua época, também o Punch & O Judy College of Professors considera que as versões do conto dos séculos 20 e 21 são usadas como um veículo para uma comédia visual grotesca e uma visão lateral da sociedade contemporânea.
Na minha opinião, o Punch de rua é um daqueles alívios extravagantes das realidades da vida que perderiam seu controle sobre o povo se fosse feito moral e instrutivo. Considero-o inofensivo na sua influência, e como uma piada ultrajante que ninguém na existência pensaria em como um incentivo a qualquer tipo de ação ou como um modelo para qualquer tipo de conduta. É possível, eu acho, que uma fonte secreta de prazer muito geralmente derivada deste desempenho... é a satisfação que o espectador sente na circunstância que as semelhanças de homens e mulheres podem ser tão derrubadas, sem qualquer dor ou sofrimento.
—Charles Dickens, Letter to Mary Tyler, 6 de novembro de 1849, from As Cartas de Charles Dickens Vol V, 1847-1849
A conscientização sobre a prevalência do abuso doméstico e como Punch e Judy poderiam ser vistos como algo leve a isso, ameaçou as apresentações de Punch e Judy no Reino Unido e em outros países de língua inglesa por um tempo, mas o show está tendo um de suas recorrências cíclicas e agora pode ser visto na Inglaterra, País de Gales e Irlanda - e também no Canadá, Estados Unidos, Caribe e Porto Rico, Austrália, Nova Zelândia e África do Sul. Em 2001, os personagens foram homenageados no Reino Unido com um conjunto de selos postais comemorativos britânicos emitidos pelo Royal Mail. Em uma pesquisa no Reino Unido de 2006, o público votou em Punch e Judy na lista de ícones da Inglaterra.
Comédia
Apesar dos assassinatos sem remorso de Punch ao longo das apresentações, ainda é uma comédia. O humor é auxiliado por algumas coisas. Rosalind Crone (2006, p. 1065) sugere que, como os bonecos são esculpidos em madeira, suas expressões faciais não podem mudar, mas ficam presas na mesma pose exagerada, o que ajuda a deter qualquer sensação de realismo e a distanciar o público. O uso do swazzle também ajuda a criar humor, e o som swazzled da voz de Punch tira a crueldade de Punch. De acordo com Crone, um terceiro aspecto que ajudou a tornar a violência engraçada foi que a violência de Punch contra sua esposa foi motivada pela própria violência dela contra ele. Nesse aspecto, ele mantém parte de sua personalidade anterior de bicada. Isso sugere que, como Punch estava apenas agindo violentamente em legítima defesa, estava tudo bem. Esta é uma possível explicação para o humor de sua violência contra a esposa, e até mesmo contra outras pessoas que de alguma forma "mereceram". Essa sugestão explica melhor o humor da violência contra o bebê. Outros personagens que tiveram que incorrer na ira de Punch variaram dependendo do perfurador, mas os mais comuns foram o estrangeiro, o cego, o publicano, o policial e o diabo.
Scripts publicados
Punch é antes de tudo uma tradição oral, adaptada por uma sucessão de expoentes de performances ao vivo ao invés de roteiros autênticos, e em constante evolução. Existem, no entanto, alguns scripts publicados anteriormente de autenticidade variável.
Em 1828, o crítico John Payne Collier publicou um roteiro de Punch and Judy sob o título The Tragical Comedy or Comical Tragedy of Punch and Judy. O roteiro foi ilustrado pelo conhecido caricaturista George Cruikshank. Collier disse que seu roteiro foi baseado na versão executada pelo "professor" Giovanni Piccini no início do século 19, e o próprio Piccini começaram a se apresentar nas ruas de Londres no final do século 18. O Collier/Cruickshank Punch foi republicado em fac-símile várias vezes. A carreira posterior de Collier como falsificador literário lançou algumas dúvidas sobre a autenticidade do roteiro, que tem um estilo bastante literário e pode muito bem ter sido corrigido a partir do original de teatro de rua violento.
Uma transcrição de um show típico de Punch and Judy em Londres encontrado em London Labour and the London Poor de Henry Mayhew.
Legado
Teatro musical
Em 2013, um musical inspirado nos personagens Punch e Judy estreou na Suécia no Arbisteatern em Norrköping, Carnival Tale (Tivolisaga) escrito por Johan Christher Schütz e Johan Pettersson. Com um enredo vagamente inspirado em Romeu e Julieta de Shakespeare, um carnaval itinerante chega a uma pequena cidade e o bobo da corte do carnaval estrangeiro, Punch, se apaixona pela filha do prefeito, Judy. A gravação original do elenco sueco está disponível gratuitamente online e apresenta a apresentadora do Disney Channel Escandinávia Linnéa Källström como Judy. A história e as canções são originárias de uma banda pop chamada Punch and Judy Show, iniciada por Schütz e Pettersson no final dos anos 1990.
Filme
Judy and Punch é um filme australiano de 2019 escrito e dirigido por Mirrah Foulkes que reconta o enredo do show de marionetes como uma comédia dramática de humor negro. É estrelado por Damon Herriman como "Punch" e Mia Wasikowska como "Judy". O filme estreou pela primeira vez no Festival de Cinema de Sundance de 2019. O enredo reimagina o clássico show de marionetes como um conto de vingança, no qual Judy e Punch são marionetistas casados na cidade fictícia de Seaside, com um show popular sobre eles mesmos. Seguindo o elemento tradicional do show, o descuido de Punch leva à morte de seu bebê, gerando uma briga entre ele e Judy. No entanto, tendo sido considerada morta após o espancamento de Punch, Judy sobrevive com a ajuda de párias da aldeia e decide se vingar de seu marido, que se tornou o bode expiatório de seus servos. O filme levou Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Ator (Herriman) no 9º Prêmio AACTA, e teve outras sete indicações.
Música
A tradição é celebrada na música "Punch and Judy Man" pelo cantor folk britânico John Conolly. O grupo britânico de rock progressivo Marillion também incluiu uma canção alegórica chamada "Punch and Judy" em seu álbum de 1984, Fugazi.
Videogames
Um videogame chamado "Punchy" foi lançado para o computador doméstico Commodore 64 na década de 1980. No jogo, Punch mantém Judy como refém na cabine, e o jogador assume o papel de Bobby, o policial que deve resgatá-la, superando tortas de creme, tomates e caroços, além de enfrentar o próprio Sr. Punch.
Livros
O romance Rivers of London (Midnight Riot nos EUA) de Ben Aaronovitch está inserido no história de Punch e Judy para contar a história de um serial killer fantasmagórico.
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Filme musical
Interpretação básica
Qualquer um pode assobiar