Polifonia
Jogar(help·info)Polifonia (puh-LIH-fuh-nee) é um tipo de textura musical que consiste em duas ou mais linhas simultâneas de melodia independente, em oposição a uma textura musical com apenas uma voz, monofonia, ou uma textura com uma voz melódica dominante acompanhada por acordes, homofonia.
No contexto da tradição musical ocidental, o termo polifonia é geralmente usado para se referir à música do final da Idade Média e do Renascimento. Formas barrocas como a fuga, que podem ser chamadas de polifônicas, são geralmente descritas como contrapontísticas. Além disso, ao contrário da terminologia espécie de contraponto, a polifonia era geralmente "tom contra tom" / "ponto-contra-ponto" ou "pitch sustentado" em uma parte com melismas de duração variável em outra. Em todos os casos, a concepção foi provavelmente o que Margaret Bent (1999) chama de "contraponto diádico", com cada parte sendo escrita geralmente contra uma outra parte, com todas as partes modificadas se necessário no final. Essa concepção ponto a ponto se opõe à "composição sucessiva", onde as vozes foram escritas em uma ordem com cada nova voz se encaixando no todo até então construído, que era previamente assumido.
O termo polifonia também é usado às vezes de forma mais ampla, para descrever qualquer textura musical que não seja monofônica. Tal perspectiva considera a homofonia como um subtipo da polifonia.
Origens
A polifonia tradicional (não profissional) tem uma distribuição ampla, embora desigual, entre os povos do mundo. A maioria das regiões polifônicas do mundo estão na África subsaariana, Europa e Oceania. Acredita-se que as origens da polifonia na música tradicional são muito anteriores ao surgimento da polifonia na música profissional europeia. Atualmente existem duas abordagens contraditórias para o problema das origens da polifonia vocal: o Modelo Cultural e o Modelo Evolucionário. De acordo com o Modelo Cultural, as origens da polifonia estão ligadas ao desenvolvimento da cultura musical humana; a polifonia veio como o desenvolvimento natural do canto monofônico primordial; portanto, as tradições polifônicas estão fadadas a substituir gradualmente as tradições monofônicas. De acordo com o Modelo Evolutivo, as origens do canto polifônico são muito mais profundas e estão ligadas aos estágios anteriores da evolução humana; a polifonia era uma parte importante de um sistema de defesa dos hominídeos, e as tradições da polifonia estão gradualmente desaparecendo em todo o mundo.
Embora as origens exatas da polifonia nas tradições da igreja ocidental sejam desconhecidas, os tratados Musica enchiriadis e Scolica enchiriadis, ambos datados de c. 900, são geralmente considerados os exemplos escritos mais antigos de polifonia. Esses tratados forneciam exemplos de embelezamentos de cantos a duas vozes, nota contra nota, usando oitavas, quintas e quartas paralelas. Ao invés de serem obras fixas, elas indicavam formas de improvisar a polifonia durante a performance. O Winchester Troper, de c. 1000, é geralmente considerado o mais antigo exemplo existente de polifonia notada para execução de canto, embora a notação não indique níveis de altura ou durações precisos. No entanto, acredita-se que uma antífona de São Bonifácio em duas partes recentemente descoberta na Biblioteca Britânica tenha se originado em um mosteiro no noroeste da Alemanha e seja datada do início do século X.
Polifonia europeia
Contexto histórico
A polifonia européia surgiu do organum melismático, a primeira harmonização do canto. Compositores do século XII, como Léonin e Pérotin, desenvolveram o organum que foi introduzido séculos antes e também acrescentaram uma terceira e quarta vozes ao canto agora homofônico. No século XIII, o tenor baseado em cantos estava se tornando alterado, fragmentado e escondido sob melodias seculares, obscurecendo os textos sagrados enquanto os compositores continuavam a tocar com essa nova invenção chamada polifonia. As letras dos poemas de amor podem ser cantadas acima de textos sagrados na forma de um tropo, ou o texto sagrado pode ser colocado dentro de uma melodia secular familiar. A mais antiga peça sobrevivente de música a seis partes é a rota inglesa Sumer is icumen in (c. 1240).
Essas inovações musicais surgiram em um contexto maior de mudança social. Após o primeiro milênio, os monges europeus começaram a traduzir a filosofia grega para o vernáculo.
Na Idade Média, os europeus ocidentais' a ignorância do grego antigo significava que eles perderam o contato com as obras de Platão, Sócrates e Hipócrates. As traduções do árabe para o latim permitiram que essas obras filosóficas impactassem a Europa Ocidental. Isso provocou uma série de inovações na medicina, ciência, arte e música.
Europa Ocidental e catolicismo romano
A polifonia européia cresceu antes e durante o período do Cisma do Ocidente. Avignon, a sede dos papas e depois dos antipapas, era um vigoroso centro de criação de música secular, grande parte da qual influenciou a polifonia sacra.
A noção de música secular e sacra se fundindo na corte papal também ofendeu alguns ouvidos medievais. Isso deu à música da igreja uma qualidade de performance jocosa, suplantando a solenidade do culto a que eles estavam acostumados. O uso e a atitude em relação à polifonia variaram amplamente na corte de Avignon desde o início até o fim de sua importância religiosa no século XIV.
A harmonia era considerada frívola, ímpia, lasciva e uma obstrução à audibilidade das palavras. Os instrumentos, assim como certos modos, eram realmente proibidos na igreja por causa de sua associação com música secular e ritos pagãos. Depois de banir a polifonia da Liturgia em 1322, o Papa João XXII alertou contra os elementos impróprios dessa inovação musical em sua bula de 1324 Docta Sanctorum Patrum. Em contraste, o Papa Clemente VI se entregou a ela.
A mais antiga configuração polifônica existente da missa atribuível a um compositor é a Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut, datada de 1364, durante o pontificado do Papa Urbano V. O Concílio Vaticano II disse que o canto gregoriano deveria ser o foco dos serviços litúrgicos, sem excluir outras formas de música sacra, incluindo a polifonia.
Obras e artistas notáveis
- Tomás Luis de Victoria
- William Byrd, Missa para cinco vozes
- Thomas Tallis, Ortografia em alium
- Orlandus Lassus, Missa super Bella'Amfitrit'altera
- Guillaume de Machaut, Messe de Nostre Dame
- Geoffrey Chaucer
- Jacob Obrecht
- Palestrina, Missa Papai Marcelli
- Josquin des Prez, Missa Pange Lingua
- Gregorio Allegri, Miserere
Grã-Bretanha protestante e Estados Unidos
A música protestante inglesa da galeria ocidental incluía harmonia multimelódica polifônica, incluindo melodias fugazes, em meados do século XVIII. Essa tradição passou com os emigrantes para a América do Norte, onde se proliferou em tunebooks, incluindo livros de anotações como The Southern Harmony e The Sacred Harp. Embora esse estilo de canto tenha desaparecido em grande parte da música sacra britânica e norte-americana, ele sobreviveu na zona rural do sul dos Estados Unidos, até que novamente começou a ganhar seguidores nos Estados Unidos e até mesmo em lugares como Irlanda, Reino Unido, Polônia, Austrália e Nova Zelândia, entre outros.
Região dos Balcãs
O canto polifônico nos Bálcãs é o canto folclórico tradicional desta parte do sul da Europa. Também é chamado de canto antigo, arcaico ou estilo antigo.
- canto bizantino
- Ojkanje cantando, na Croácia, Sérvia e Bósnia e Herzegovina
- Ganga cantando, na Croácia, Montenegro e Bósnia e Herzegovina
- Epirote cantando, no norte da Grécia e no sul da Albânia (veja abaixo)
- Iso-polifonia, no sul da Albânia (ver abaixo)
- Gusle cantando, na Sérvia, Montenegro, Bósnia e Herzegovina, Croácia e Albânia
- Izvika cantando, na Sérvia
- Dvuglas cantando no sul da Bulgária: coros de mulher em Shopluk (Bistritsa Babi) e em Rhodopes (Nedelino), bem como coros de homens em Bansko, Pirin Macedonia
Polifonia incipiente (anteriormente polifonia primitiva) inclui antifonia e chamada e resposta, drones e intervalos paralelos.
A música dos drones dos Bálcãs é descrita como polifônica devido aos músicos dos Bálcãs usarem uma tradução literal do grego polyphōnos ('muitas vozes'). Em termos de música clássica ocidental, ela não é estritamente polifônica, devido às partes drone não terem função melódica, e pode ser melhor descrita como multipart.
A tradição do canto polifônico do Épiro é uma forma de polifonia folclórica tradicional praticada entre os aromanos, albaneses, gregos e macedônios étnicos no sul da Albânia e no noroeste da Grécia. Este tipo de tradição vocal folclórica também é encontrado na Macedônia do Norte e na Bulgária.
O canto polifônico albanês pode ser dividido em dois grandes grupos estilísticos, conforme executado pelos Tosks e Labs do sul da Albânia. O drone é executado de duas formas: entre os Tosks, é sempre contínuo e cantado na sílaba 'e', com respiração escalonada; enquanto entre os Labs, o drone às vezes é cantado como um tom rítmico, executado com o texto da música. Pode ser diferenciada entre polifonia de duas, três e quatro vozes.
Na música aromena, a polifonia é comum, e a música polifônica segue um conjunto de regras comuns.
O fenômeno do folclore albanês iso-polifonia (iso-polifonia albanesa) foi proclamado pela UNESCO uma "obra-prima do patrimônio oral e imaterial da humanidade". O termo iso refere-se ao drone, que acompanha o canto isopolifônico e está relacionado ao ison da música sacra bizantina, onde o grupo drone acompanha a música.
Córsega
A ilha francesa da Córsega tem um estilo único de música chamado Paghjella, conhecido por sua polifonia. Tradicionalmente, Paghjella contém uma entrada escalonada e continua com os três cantores carregando melodias independentes. Essa música tende a conter muito melisma e é cantada em temperamento nasal. Além disso, muitas canções paghjella contêm uma terça de picardia. Após o renascimento de paghjella na década de 1970, ele sofreu uma mutação. Na década de 1980, ele se afastou de algumas de suas características mais tradicionais, pois se tornou muito mais produzido e adaptado aos gostos ocidentais. Agora eram quatro cantores, significativamente menos melisma, era muito mais estruturado e exemplificava mais homofonia. Para o povo da Córsega, a polifonia de paghjella representava liberdade; tinha sido uma fonte de orgulho cultural na Córsega e muitos sentiram que esse afastamento do estilo polifônico significava um afastamento dos laços culturais de paghjella. Isso resultou em uma transição na década de 1990. Paghjella novamente tinha um forte estilo polifônico e uma métrica menos estruturada.
Sardenha
Cantu a tenore é um estilo tradicional de canto polifônico na Sardenha.
Região do Cáucaso
Geórgia
A polifonia na República da Geórgia é indiscutivelmente (mas sem nenhuma confirmação forte) a polifonia mais antiga do mundo cristão. A polifonia georgiana é tradicionalmente cantada em três partes com fortes dissonâncias, quintas paralelas e um sistema de afinação exclusivo baseado em quintas perfeitas. O canto polifônico georgiano foi proclamado pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade. O canto popular tem um lugar altamente valorizado na cultura georgiana. Existem três tipos de polifonia na Geórgia: polifonia complexa, que é comum em Svaneti; diálogo polifônico sobre fundo de baixo, predominante na região de Kakheti, no leste da Geórgia; e polifonia contrastada com três partes cantadas parcialmente improvisadas, característica do oeste da Geórgia. A canção Chakrulo, que é cantada em cerimónias e festivais e pertence à primeira categoria, distingue-se pelo uso da metáfora e pelo seu yodel, o krimanchuli e um “corvo de galo”, interpretado por um cantor de falsete. Algumas destas canções estão ligadas ao culto da videira e muitas datam do século VIII. As canções tradicionalmente permeavam todos os âmbitos da vida cotidiana, desde o trabalho na roça (o Naduri, que incorpora à música os sons do esforço físico) até as canções de cura de doenças e as Canções de Natal (Alilo). Os hinos litúrgicos bizantinos também incorporaram a tradição polifônica georgiana a tal ponto que se tornaram uma expressão significativa dela.
Chechenos e Inguches
A música tradicional chechena e inguche pode ser definida pela sua tradição de polifonia vocal. A polifonia chechena e ingush é baseada em um drone e é composta principalmente por três partes, ao contrário da maioria das outras tradições do norte do Cáucaso. polifonia de duas partes. A parte do meio carrega a melodia principal acompanhada por um zumbido duplo, mantendo o intervalo de uma quinta em torno da melodia. Intervalos e acordes são muitas vezes dissonâncias (sétimas, segundas, quartas), e as canções tradicionais chechenas e ingush usam dissonâncias mais nítidas do que outras tradições do norte do Cáucaso. A cadência específica de um acorde final dissonante de três partes, consistindo de quarta e segunda no topo (c-f-g), é quase única. (Apenas no oeste da Geórgia algumas canções terminam no mesmo acorde dissonante c-f-g).
Oceania
Partes da Oceania mantêm ricas tradições polifônicas.
Melanésia
Os povos das Terras Altas da Nova Guiné, incluindo os Moni, Dani e Yali, usam polifonia vocal, assim como o povo da Ilha de Manus. Muitos desses estilos são baseados em drones ou apresentam harmonias próximas e secundárias dissonantes para os ouvidos ocidentais. Guadalcanal e as Ilhas Salomão abrigam a polifonia instrumental, na forma de conjuntos de flauta de pã de bambu.
Polinésia
Os europeus ficaram surpresos ao encontrar cantos polifônicos dissonantes e baseados em drones na Polinésia. As tradições polinésias foram então influenciadas pela música coral da igreja ocidental, que trouxe o contraponto para a prática musical polinésia.
África
Veja também Harmonia tradicional da África Subsaariana
Várias tradições musicais da África Subsaariana apresentam cantos polifônicos, geralmente movendo-se em movimentos paralelos.
África Oriental
Enquanto o povo Maasai tradicionalmente canta com polifonia de drones, outros grupos da África Oriental usam técnicas mais elaboradas. O povo Dorze, por exemplo, canta com até seis partes, e o Wagogo usa o contraponto.
África Central
A música dos pigmeus africanos (por exemplo, a do povo Aka) é tipicamente ostinato e contrapontística, apresentando yodeling. Outros povos centro-africanos tendem a cantar com linhas paralelas em vez de contraponto.
África Austral
O canto do povo San, como o dos pigmeus, apresenta repetição melódica, uivo e contraponto. O canto dos povos vizinhos bantu, como o zulu, é mais tipicamente paralelo.
África Ocidental
Os povos da África Ocidental tropical tradicionalmente usam harmonias paralelas em vez de contraponto.
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