Plano geral

Um grande tiro no trailer para o filme de 1963 Cleópatra dá uma visão expansiva do conjunto.

Em fotografia, filmagem e produção de vídeo, um plano geral (às vezes chamado de tomada completa ou plano geral) é uma tomada que normalmente mostra todo o objeto ou figura humana e geralmente tem a intenção de colocá-lo em alguma relação com o ambiente. Elas são normalmente tiradas agora usando lentes grande angulares (uma lente de aproximadamente 25 mm em fotografia de 35 mm e uma lente de 10 mm em fotografia de 16 mm). No entanto, devido à distância absoluta, tomadas de estabelecimento e tomadas extremamente amplas podem usar quase qualquer tipo de câmera.

História

Sallie Gardner em um Gallop

Esse tipo de filmagem foi o resultado de cineastas tentando reter a sensação de que o espectador assiste a uma peça diante deles, em vez de apenas uma série de imagens.

O plano geral tem sido usado desde que os filmes foram feitos, pois é um tipo muito básico de cinematografia. Em 1878, um dos primeiros filmes verdadeiros, Sallie Gardner at a Gallop, foi lançado. Mesmo que isso não seja considerado um filme na atual indústria cinematográfica, foi um grande passo em direção a filmes completos. É discutível que seja muito básico, mas ainda assim foi exibido como um grande angular, pois tanto o cavaleiro quanto o cavalo estão totalmente visíveis no quadro.

Na década de 1880, o filme fotográfico de celulóide e as câmeras cinematográficas tornaram-se disponíveis para que mais imagens em movimento pudessem ser criadas na forma de cinetoscópio ou por meio de projetores. Esses primeiros filmes também mantinham um layout de grande angular, pois era a melhor maneira de manter tudo visível para o espectador. Uma vez que os filmes se tornaram mais disponíveis na década de 1890, houve exibições públicas de muitos filmes diferentes com apenas cerca de um minuto de duração, ou até menos. Esses filmes novamente aderiram ao estilo de plano geral. Uma das primeiras técnicas de filmagem competitiva surgiu na forma de close-up, já que George Albert Smith as incorporou em seu filme Hove. Embora não confirmado como o primeiro uso deste método, é um dos primeiros exemplos registrados. Uma vez que a introdução de novas técnicas de enquadramento foi introduzida, mais e mais estilos foram desenvolvidos e usados pelos benefícios que eles poderiam oferecer que as tomadas amplas não poderiam.

No início dos anos 1900, os filmes evoluíram de exibições curtas, com minutos de duração, para filmes de longa-metragem. Mais e mais técnicas cinematográficas apareceram, resultando no uso menos comum do plano geral. No entanto, ainda permaneceu como é quase insubstituível no que pode alcançar. Quando a televisão entrou em casa na década de 1960, foi vista como um grande sucesso para a indústria do cinema e muitos a viram como o declínio da popularidade do cinema. Isso, por sua vez, resultou em filmes tendo que ficar à frente da televisão, incorporando qualidade superior à de uma televisão. Isso foi feito adicionando cores, mas implementou o uso de widescreen. Isso permitiria um aumento maciço no espaço utilizável pelo diretor, permitindo assim uma tomada ainda mais ampla para o espectador testemunhar mais de qualquer tomada.

Os filmes modernos agora usam com frequência os diferentes tipos de tomadas amplas, pois são essenciais na produção de filmes e são quase impossíveis de evitar, a menos que sejam escolhidos deliberadamente. No clima atual dos filmes, a qualidade técnica de qualquer plano aparecerá com muito mais clareza, o que deu vida a alguns planos incríveis do cinema moderno. Além disso, dada a qualidade dos meios de entretenimento doméstico modernos, como Blu-ray, 3D e Ultra HD Blu Rays, isso permitiu que o escopo e o tamanho de qualquer quadro abrangesse mais da cena e do ambiente com mais detalhes.

Tipos

Há uma variedade de formas de enquadramento que são consideradas tomadas amplas; esses incluem:

Tiro largo (WS)

O assunto leva confortavelmente todo o quadro. No caso de uma pessoa, cabeça de dedo. Isso geralmente alcança uma representação física clara de um personagem e pode descrever os arredores, pois geralmente é visível dentro do quadro. Isso resulta no público com uma visão/opinião desejada (por diretor) do personagem ou localização.

Tiro muito largo (VWS)

O assunto só é visível no local. Isso pode encontrar um equilíbrio entre um "grande tiro" e um "grande tiro" mantendo uma ênfase nos personagens e no ambiente, quase encontrando uma harmonia entre os dois. Isso permite a capacidade de usar os benefícios de ambos os tipos, permitindo a escala do ambiente, mas também manter um elemento de foco no caráter (s) ou objeto(s) no quadro.

Extremo tiro largo (EWS)

O tiro está tão longe do assunto que eles não são mais visíveis. Isso é usado para criar um senso de um personagem que está sendo perdido ou quase engolido pelo tamanho puro de seus arredores. Isso pode resultar em um personagem sendo feito pequeno ou insignificante devido à sua situação e/ou arredores.

Criação de tiro (ES)

Um tiro tipicamente usado para exibir um local e é geralmente o primeiro tiro em uma nova cena. Estes estabelecem a configuração de um filme, seja essa a localização física ou o período de tempo. Principalmente dá uma sensação de lugar ao filme e traz o espectador para onde quer que a história exige que eles sejam.

Tiro mestre (MS)

Este tiro pode ser comumente confundido com uma captura de criação, pois exibe personagens e locais-chave. No entanto, é na verdade um tiro em que todos os personagens relevantes estão no quadro (geralmente para toda a duração da cena), com tiros inter-cortados de outros personagens para mudar o foco. Este é um método muito útil para manter o foco do público como a maioria dos tiros neste estilo abster-se de usar cortes e, portanto, manterá as performances e o diálogo na vanguarda do que está acontecendo para a duração da cena.

Exemplos notáveis

Muitos diretores são conhecidos por usar uma variedade de tomadas amplas. Um exemplo importante deles é o uso frequente de planos de estabelecimento e planos muito amplos na trilogia O Senhor dos Anéis de Peter Jackson, mostrando a vasta paisagem da Nova Zelândia para inspirar admiração no público.

No filme A Lista de Schindler de 1993, há uma imagem corrente de uma garotinha presa em um campo de concentração vestindo um casaco vermelho (a única cor do filme). Ela é freqüentemente retratada em um formato de plano geral como uma forma de exibir ela e os arredores horríveis para criar um contraste perturbador.

No filme de 1939 O Mágico de Oz, é usado um plano muito amplo que mantém todos os protagonistas na tela com o palácio do Mágico à vista. O Mágico de Oz também foi um dos primeiros filmes convencionais a incluir cores.

O Lawrence da Arábia de 1962 contém um número enorme de chutes abertos extremos que induziram com sucesso a sensação de escala da liderança em seu entorno e o diminuíram esteticamente devido ao seu entorno, fazendo-o parecer mais vulnerável e fraco.

O filme de 1981 Caçadores da Arca Perdida contém o uso de um plano geral para mostrar a escala perigosa de uma pedra que está perseguindo o protagonista.

O filme de 2008 O Cavaleiro das Trevas apresentou uma manobra prática em que um grande caminhão e um trailer são virados de frente. Isso é filmado muito para trás para dar mais clareza ao tiro e para ver o flip por completo, em vez de cortar no meio.

No filme de Ridley Scott de 2015 O marciano, o protagonista Mark Watney está preso em Marte e o filme contém muitos planos gerais. Estes são usados para mostrar a paisagem marciana e dar ao personagem a sensação de isolamento que o filme desejaria.