Passacaglia

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Bernardo Storace, últimas barras de Passagagli sopra A la mi re e início de Passagagli sopra C sol fa ut, de Selva di varie composición (Veneza, 1664)

o passacaglia ( italiano: [Passaˈkaʎʎa] ) é uma forma musical que se originou no início da Espanha do século XVII e ainda é usada hoje por compositores. Geralmente, é de caráter sério e geralmente é baseado em um grave-ostinato e escrito em metro triplo.

Origem

O termo passacaglia (espanhol: Pasacalle ; francês: passacaille ; italiano: passacaglia , passacaglio , PASSAGALLO , passacagli , passacaglie ) deriva do espanhol pasar (cruz , passe) e calle (rua). Originou-se na Espanha do início do século XVII como um interlúdio dedicado entre danças ou músicas acompanhadas instrumentalmente. Apesar das raízes espanholas do formulário (confirmadas por referências na literatura espanhola do período), os primeiros exemplos escritos de passacaglias são encontrados em uma fonte italiana datada de 1606. Essas peças, assim como outras de fontes italianas do início de O século, são breves e breves sequências de acordes, descrevendo uma fórmula cadencial.

O Passacaglia foi redefinido no final da década de 1620 pelo compositor italiano Girolamo Frescobaldi, que o transformou em uma série de variações contínuas sobre um baixo (que por si só pode ser variado). Os compositores posteriores adotaram esse modelo e, no século XIX, a palavra passou a significar uma série de variações sobre um padrão de ostinato, geralmente de caráter sério. Uma forma semelhante, o Chaconne, também foi desenvolvida pela primeira vez por Frescobaldi. Os dois gêneros estão intimamente relacionados e, uma vez que os compositores costumavam usar os termos Chaconne e Passacaglia indiscriminadamente ... as tentativas modernas de chegar a uma distinção clara são arbitrárias e historicamente infundadas "

No início da bolsa de estudos, foram feitas tentativas de diferenciar formalmente entre o histórico Chaconne e Passacaglia, mas os pesquisadores costumavam chegar a conclusões opostas. Por exemplo, Percy Goetschius sustentou que o Chaconne geralmente se baseia em uma sequência harmônica com uma melodia de soprano recorrente, e a Passacaglia foi formada sobre um padrão de baixo do solo, enquanto Clarence Lucas definiu as duas formas da maneira oposta. Mais recentemente, no entanto, foi feito algum progresso para fazer uma distinção útil para o uso dos séculos XVII e XVIII, quando alguns compositores (principalmente Frescobaldi e François Couperin) misturaram deliberadamente os dois gêneros na mesma composição.

O padrão melódico - geralmente quatro, seis ou oito (raramente sete) barras de comprimento - repetições sem mudança durante a duração da peça, enquanto as linhas superiores variam livremente, sobre o padrão de graves que serve como uma âncora harmônica.

O Chaconne do século XVII, como encontrado na música de Frescobaldi, na maioria das vezes está em uma chave importante, enquanto a Passacaglia geralmente está em uma chave menor. Em prática francesa do século XVIII, o Passacaglia se inclina mais fortemente ao Basso Melodic Ostinato, enquanto o Chaconne, "em uma reversão da prática italiana do [século XVII], em vários aspectos, sofre um tratamento mais freer "

Compositores

Primeira página de um manuscrito do Passacaglia e Fugue em C menor, BWV 582, de Johann Sebastian Bach

Some examples are the organ passacaglias of Johann Sebastian Bach, Dieterich Buxtehude, Johann Pachelbel, Sigfrid Karg-Elert, Johann Caspar Kerll, Daniel Gregory Mason, Georg Muffat, Gottlieb Muffat, Johann Kuhnau, Juan Bautista Cabanilles, Bernardo Pasquini, Max Reger, Ralph Vaughan Williams ( Passacaglia em B - G - C , 1933), George Frideric Handel e Leo Sowerby.

Passacaglias para alaúde foram compostas por figuras como Alessandro Piccinini, Giovanni Girolamo Kapsperger, Sylvius Leopold Weiss, Esaias Reusner, Conde Logy, Robert de Visée, Jacques Bittner, Philipp Franz Lesage de Riché [fr] , François Dufault, Jacques Gallot, Denis Gaultier, Ennemond Gaultier e Roman Turovsky-Savchuk, uma passacaglia para bandura por Julian Kytasty e para guitarra barroco de Paulo Galvão, Santiago de Murcia, Francisco Guerau, Gaspar Sanz e Marcello Vitale.

Barroco

Um dos exemplos mais conhecidos do passacaglia na música clássica ocidental é o Passacaglia e Fugue em C menor, BWV 582, para órgão de Johann Sebastian Bach. Os clinistas franceses, especialmente Louis Couperin e seu sobrinho François Couperin, usaram uma variante da forma - a Bing - Acessórios para veículos rondeau— com um episódio recorrente entre as variações. Heinrich Ignaz Franz Biber's "Passacaglia", a última peça do monumental Sonatas de Rosário, é uma das primeiras composições conhecidas para violino solo. O episódio central do madrigal de Claudio Monteverdi Máquina de corte Ninfa é um passacaglia em um tetrachord descendente. Os dois primeiros movimentos da quarta sonata de Johann Heinrich Schmelzer Sonatæ una unrum fidium são passacaglias em um tetrachord descendente, mas em major não característico. Em 1650 ou antes, Andrea Falconieri publicou um movimento passacalle à tre, basso continuamenteEm Nápoles. O quarto movimento do Quintettino No 6 de Luigi Boccherini, Op. 30, (também conhecido como Musica noturna delle strade di Madrid) é intitulado "Passacalle". O último movimento do Harpsichord Suite de George Frideric Handel em G menor (HWV 432) é um passacaglia que se tornou bem conhecido como duo para violino e viola, organizado pelo violinista norueguês Johan Halvorsen.

Outros exemplos de Passacaille incluem les Plaisirs Ont Choisi da ópera de Jean-Baptiste Lully-#39; 39; s lament, Quando sou colocado na Terra de Henry Purcell ' por Antonio Vivaldi, ou#34; Usurpator Tiranno " e Stabat Mater por Giovanni Felice Sances, et al.

Romântico

Os exemplos do século XIX incluem o C-Minor Passacaglia para Organ de Felix Mendelssohn e o final de Josef Rheinberger-Sonata de Oitavo Organos. Passacaglias notáveis de Johannes Brahms podem ser encontradas no último movimento de sua quarta sinfonia, que muitos músicos colocam entre os Brahms ' melhores composições. Composto por Brahms para estar em conformidade com as métricas estritas da dança clássica, o maestro britânico Constant Lambert chamado The Piece " Intelectual sombrio ". Em Brahms - variações de um tema de Haydn , o baixo repete o mesmo padrão harmônico em toda a peça. O primeiro movimento de Hans Huber's Piano Concerto No. 3, op. 113 (1899) é uma passacaglia.

Moderno

O Passacaglia provou ser uma forma duradoura ao longo do século XX e além. Em meados do século, um escritor afirmou que, apesar do atraso inevitável no desempenho de novas músicas, há mais passacaglias do século XX no repertório ativo de artistas do que obras barrocas nesse formulário " Três compositores identificados especialmente com os Passacaglia são Benjamin Britten, Dmitri Shostakovich e Paul Hindemith. Em suas óperas, Britten costuma usar um Passacaglia para criar o momento climático do drama. Exemplos são encontrados em Peter Grimes , Billy Budd , a virada do parafuso , Morte em Veneza e até mesmo na ópera cômica Albert Herring . Britten também empregou a forma em formas vocais menores, como a serenata para tenor, buzina e cordas (1943) e os sonetos sagrados de John Donne (1945) para voz e piano, bem como em puramente Composições instrumentais, principalmente no Concerto de Violino, o segundo e o terceiro violoncelo, o segundo e o terceiro quartetos de cordas, a sinfonia de violoncelo e o NOCTURNAL APÓS JOHN DOWLAND para guitarra. Shostakovich restringiu seu uso da Passacaglia a formas instrumentais, os exemplos mais notáveis sendo encontrados em seu interlúdio no Ato II da ópera Lady Macbeth de Mtsensk, décimo quarteto de cordas, segundo trio de piano, oitavo e décimo quinto sinfonias e o primeiro concerto de violino. A Hindemith empregou o formulário para concluir seu balé de 1938, Nobilissima Visione , e também é encontrado em seu início de Sonata para Viola Solo, op. 11, No. 5 (1919) e o segundo movimento do ciclo da música Das Marienleben (1948), bem como em obras posteriores, como o quinto quarteto de cordas e o octeto para ventos e cordas. Igor Stravinsky usou a forma para o movimento central de seu septeto (1953), um trabalho de transição entre seus períodos neoclássicos e em série. Uma Passacaglia também é encontrada no final do concerto de Witold Lutosławski para orquestra.

Exemplos especialmente importantes do formulário são encontrados na produção da Segunda Escola Vienense. A Opus 1 de Anton Webern é uma passacaglia para orquestra, Arnold Schoenberg incluiu um movimento Passacaglia, " Passacaglia operaticamente, no Ato 1, cena 4 de wozzeck .

Referências

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  7. ^ Lucas 1908, 203.
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  12. ^ Norton 2004, p. 169.
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Fontes

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  • Fischer, Kurt von (1958). «Chaconne und Passacaglia: Ein Versuch» (em inglês). Revisão de Musicologie / Belgisch. 12 (1/4): 19–34. doi:10.2307/3686451. JSTOR 3686451.
  • Goetschius, Percy. 1915. As Formas Maiores de Composição Musical: Uma Explicação Exaustiva das Variações, Rondos e Sonata Designs, para o Estudante Geral de Análise Musical e para o Estudante Especial de Composição Estrutural. G. Schirmer.
  • Hudson, Richard. 1971. "A Ripresa, o Ritornello e o Passacaglia." Jornal da Sociedade Musicológica Americana 24, no. 3 (Autumn): 364–394.
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  • Silbiger, Alexander. 2001. «Passacaglia». O New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., editado por Stanley Sadie e John Tyrrell. Londres: Macmillan.
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  • Walker, Thomas. 1968. «Ciaccona and Passacaglia: Remarks on Their Origin and Early History» (em inglês). Jornal da Sociedade Musicológica Americana 21, no. 3 (Autumn): 300-320.
  • Wolff, Christoph (1991). Bach: Ensaios sobre Sua Vida e Música. Harvard University Press. ISBN 9780674059269.

Leitura adicional

  • Handel, Darrell (Autumn 1970). «Britten's Use of the Passacaglia» (em inglês). Tempo. nova série (94): 2–6. doi:10.1017/S0040298200046167.
  • Henderson, Lyn (Spring 2000). «Shostakovich and the Passacaglia: Old Grounds or New?» (em inglês). O Tempo Musical. 141 (1870): 53–60. doi:10.2307/1004371. JSTOR 1004371.
  • Hudson, Richard (Verão de 1970). «Further Remarks on the Passacaglia and Ciaconna» (em inglês). Jornal da Sociedade Musicológica Americana. 23 (2): 302–314. doi:10.2307/830645. JSTOR 830645.
  • Schmitt, Thomas (2010). "Passacaglio ist eigentlich eine Chaconne. Zur Unterscheidung zweier musikalischer Kompositionsprinzipien". Frankfurter Zeitschrift für Musikwissenschaft (em alemão) (13): 1–18. ISSN 1438-857X.
  • "Passacaglias e Chaconnes para Lute", Roman Turovsky-Savchuk
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