Os Sapatos Vermelhos (filme de 1948)

Os Sapatos Vermelhos é um drama britânico de 1948 escrito, dirigido e produzido por Michael Powell e Emeric Pressburger. Segue Victoria Page (Moira Shearer), uma aspirante a bailarina que se junta ao mundialmente renomado Ballet Lermontov, de propriedade e operado por Boris Lermontov (Anton Walbrook), que testa sua dedicação ao balé fazendo-a escolher entre sua carreira e seu romance com compositor Julian Craster (Marius Goring).

Marcou a estreia no cinema de Shearer, uma bailarina consagrada, e também conta com a participação de Robert Helpmann, Léonide Massine e Ludmilla Tchérina, outros renomados bailarinos do mundo do balé. O enredo é baseado no conto de fadas homônimo de 1845, de Hans Christian Andersen, e apresenta dentro dele um balé de mesmo título, também adaptado da obra de Andersen.

The Red Shoes foi a décima colaboração da equipe de cineastas Powell e Pressburger e a continuação de Black Narcissus, de 1947. Foi originalmente concebido por Powell e pelo produtor Alexander Korda na década de 1930, de quem a dupla comprou os direitos em 1946. A maioria do elenco eram dançarinos profissionais. As filmagens de The Red Shoes ocorreram em meados de 1946, principalmente na França e na Inglaterra.

Após o lançamento, The Red Shoes foi aclamado pela crítica, especialmente nos Estados Unidos, onde recebeu um total de cinco indicações ao Oscar, incluindo uma vitória de Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Direção de Arte. Também ganhou o Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora Original e foi eleito um dos 10 Melhores Filmes do Ano pelo National Board of Review. Apesar disso, alguns críticos de dança deram críticas desfavoráveis ao filme, pois sentiram que sua sequência central fantástica e impressionista retratava o balé de uma maneira irreal, influenciada pelo cinema expressionista alemão da década de 1920. O filme provou ser um grande sucesso financeiro e foi o primeiro filme britânico da história a arrecadar mais de US$ 5 milhões em locações teatrais nos Estados Unidos.

Retrospectivamente, Os Sapatos Vermelhos é considerado um dos melhores filmes da parceria de Powell e Pressburger e um dos maiores filmes de todos os tempos. Foi eleito o nono maior filme britânico de todos os tempos pelo British Film Institute em 1999. O filme passou por uma extensa restauração digital começando em 2006 no UCLA Film and Television Archive para corrigir danos significativos aos negativos originais. A versão restaurada do filme foi exibida no Festival de Cinema de Cannes de 2009 e posteriormente lançada em Blu-ray pela The Criterion Collection. Em 2017, uma pesquisa com 150 atores, diretores, escritores, produtores e críticos da revista Time Out classificou-o como o quinto melhor filme britânico de todos os tempos.

Plano

Em uma apresentação do Ballet Lermontov na Covent Garden Opera House, o estudante de música Julian Craster está presente para ouvir a partitura do balé Heart of Fire, composta por seu professor, Professor Palmer. Separadamente presente está Victoria 'Vicky' Page, uma jovem dançarina desconhecida de origem aristocrática, com sua tia, Lady Neston. À medida que Heart of Fire avança, Julian reconhece a música como uma de suas próprias composições. Durante a apresentação, o professor Palmer recebe um convite para uma festa pós-balé na residência de Lady Neston, convidando também Boris Lermontov, o empresário da companhia, para comparecer. Julian deixa a apresentação desiludido com o plágio de sua música por seu professor. Lermontov e Vicky se conhecem e ele a convida para um ensaio da companhia.

Julian escreveu para Lermontov para explicar as circunstâncias por trás de Heart of Fire, mas depois tenta recuperar a carta. O assistente de Lermontov, Dimitri, frustra todas as tentativas de Julian de entrar na suíte de Lermontov, mas finalmente Lermontov dá uma audiência a Julian. Julian diz que deseja recuperar sua carta antes que Lermontov a veja, exceto que Lermontov já leu a carta. Lermontov pede a Julian que toque uma de suas obras ao piano. Depois de ouvir Julian tocar, Lermontov percebe que Julian foi o verdadeiro compositor de Heart of Fire. Lermontov contrata Julian como répétiteur da orquestra da companhia e assistente do maestro da companhia, Livingstone Montague (conhecido coloquialmente pela companhia como 'Livy').

Julian e Vicky chegam para trabalhar no Ballet Lermontov no mesmo dia. Mais tarde, Vicky dança com o Ballet Rambert em uma matinê de O Lago dos Cisnes no Mercury Theatre, Notting Hill Gate, em uma produção com uma companhia liderada por Marie Rambert (que aparece no filme como ela mesma em um camafeu sem palavras). Assistindo a esta apresentação, Lermontov percebe seu potencial e convida Vicky para ir com o Ballet Lermontov a Paris e Monte Carlo. Ele decide criar um papel principal para ela em um novo balé, O Balé dos Sapatos Vermelhos, para o qual Julian fará a música. Em três semanas criando juntos o balé, Julian e Vicky aprendem a confiar e respeitar um ao outro como artistas.

O Balé dos Sapatos Vermelhos é um sucesso retumbante e Lermontov revitaliza o repertório da companhia com Vicky nos papéis principais e Julian encarregado de compor novas partituras. Nesse ínterim, Vicky e Julian se apaixonaram, mas mantêm seu relacionamento em segredo de Lermontov. Lermontov começa a ter sentimentos pessoais por Vicky; ele se ressente do romance entre ela e Julian depois de saber disso. O empresário demite Julian; Vicky sai da empresa com ele. Eles se casam e moram em Londres, onde Julian trabalha na composição de uma nova ópera.

Algum tempo depois, durante uma viagem, Vicky recebe a visita de Lermontov, que a convence a voltar à empresa para 'calçar os sapatos vermelhos novamente'. para dançar seu famoso papel mais uma vez. Na noite de estreia, Julian aparece em seu camarim; ele deixou a estreia de sua ópera em Covent Garden para encontrá-la e levá-la de volta. Lermontov chega; ele e Julian disputam o afeto de Vicky, cada um argumentando que o verdadeiro destino dela está apenas com ele. Dividida entre seu amor por Julian e sua necessidade de dançar, ela eventualmente escolhe a última opção.

Julian, percebendo que a perdeu, parte para a estação ferroviária; Lermontov consola Vicky e tenta chamar sua atenção para o desempenho da noite. Vicky é escoltada até o palco com sapatos vermelhos e, aparentemente sob a influência deles, vira-se e sai correndo do teatro. Julian, na plataforma da estação ferroviária, corre em sua direção. Vicky salta de uma varanda e cai na frente de um trem que se aproxima, que a atinge. Se isso é suicídio ou assassinato (pelos sapatos vermelhos), permanece ambíguo. Pouco depois, Lermontov, abalado, aparece diante do público para anunciar que “a senhorita Page não poderá dançar esta noite - nem em qualquer outra noite”. Em sinal de respeito, a companhia apresenta O Balé dos Sapatos Vermelhos com destaque para o espaço vazio onde Vicky estaria. Enquanto Vicky está morrendo em uma maca, ela pede a Julian que tire os sapatos vermelhos, assim que o balé termina.

Transmitir

Na mesma ordem dos créditos de abertura do filme:

Análise

"Arte versus vida"

Um tema central de The Red Shoes é o conflito do artista entre sua arte e sua vida pessoal. Comentando este tema, o próprio Powell afirmou que o filme é “sobre morrer pela arte, pela qual vale a pena morrer pela arte”. A estudiosa de cinema Adrienne McLean, no entanto, observa que o salto final de Victoria para a morte não representa adequadamente esta ideia. Em vez disso, McLean afirma que Victoria “parece empurrada por aqueles que ela ama, que preferem possuí-la a apoiá-la”. e que o filme ilustra, em última análise, o impacto de "personalidades implacáveis" pode ter nos “mais fracos ou mais recatados”.

O estudioso Peter Fraser, no Cinema Journal, observa sobre essa tensão entre arte e vida que o filme implode seus próprios "mundos narrativos e líricos... a partir do momento do reconhecimento, quando Vicky olha para seus sapatos vermelhos e sabe que ela é então sua persona lírica, seus dois mundos desabam. Afirma ainda que a interpenetração do lírico sobre a narrativa "altera o sentido da ficção" em si. Essa confusão entre o lírico e a narrativa é representada no final do filme, quando Vicky pula nos trilhos do trem; ela está calçando os sapatos vermelhos que usou enquanto se preparava no camarim, apesar de na performance sua personagem só os calçar no meio do balé. Os próprios Powell e Pressburger discutiram esta idiossincrasia e ela tem sido sujeita a análises críticas significativas desde então. Powell decidiu que era artisticamente “certo”; para Vicky estar usando os sapatos vermelhos naquele momento, porque se ela não os estiver usando, isso elimina a ambigüidade sobre o motivo de sua morte.

O Balé dos Sapatos Vermelhos

Os Sapatos Vermelhos é famoso por apresentar uma sequência de balé de 17 minutos (de um balé intitulado O Balé dos Sapatos Vermelhos) como peça central. A sequência usa uma variedade de técnicas cinematográficas para fornecer um "link impressionista" ao conto de fadas de Hans Christian Andersen em que se baseia (e ao balé do filme), bem como às lutas pessoais enfrentadas pela protagonista, Victoria Page, que dança o papel principal. McLean observa que o balé não apenas duplica a própria história de Victoria, mas também prenuncia seu amor por Julian, o compositor e maestro da orquestra do balé, bem como o ciúme desdenhoso de Lermontov, seu diretor.

Ao longo do balé, metáforas visuais e referências fantásticas à própria vida de Victoria ganham vida na tela, incluindo uma parte em que ela dança com um jornal flutuante que alterna entre o mero papel e a forma humana de Helpmann& personagem; isso é uma referência a um jornal soprado pelo vento que Victoria pisou anteriormente na noite em que descobriu que havia adquirido o papel principal no balé.

Ao contrário do balé teatral filmado convencional, a sequência do balé em Os Sapatinhos Vermelhos não é uma tomada contínua e estática, mas emprega uma variedade de técnicas de edição, close-ups e efeitos especiais. À medida que o balé avança, McLean observa que a ação da sequência “fogueteia da direita para a esquerda do palco, uma série de vinhetas executadas rapidamente alternando com cenários extravagantemente decorados. Então, quando Robert Helpmann, fazendo o papel do amante da garota, é levado para longe por uma multidão, deixando a garota sozinha com seus malditos sapatos vermelhos, a ação se inverte... dentro e através do corpo da bailarina. mente subconsciente." Devido à sua natureza dinâmica e ao uso excessivo de técnicas cinematográficas, McLean contesta que a sequência do balé é uma “experiência cinematográfica maior ou mais característica do que uma experiência de dança”.

Gênero

A questão do gênero em relação a Os Sapatinhos Vermelhos tem sido uma preocupação recorrente tanto de críticos quanto de estudiosos, já que não se enquadra perfeitamente nos limites de um único gênero. Embora as extensas sequências de balé do filme tenham levado alguns a caracterizar o filme como um musical, McLean observa que os “sinais convencionais que permitiram que elementos de fantasia ocorressem em outros filmes [musicais] estão faltando em The Sapatos Vermelhos." Fraser contesta que o filme não é emblemático do musical padrão, pois tem uma resolução trágica e violenta, e que é melhor entendido como um "protótipo de uma variação genérica" emergindo da tradição do cinema musical.

O crítico do século 21, Peter Bradshaw, identifica elementos de terror no filme, particularmente em sua sequência central e surreal de balé, que ele compara à “superfície do espelho de Lewis Carroll, através da qual o espectador é transportado para um novo mundo de espanto e horror oculto.

Produção

Roteiro

O produtor Alexander Korda concebeu um filme com tema de balé em 1934, que pretendia ser uma cinebiografia sobre Vaslav Nijinsky. O projeto nunca se concretizou, mas em 1937, Korda encontrou-se novamente inspirado para escrever um filme com tema de balé como veículo para Merle Oberon, sua futura esposa. Korda, junto com o cineasta Michael Powell, criou um filme baseado na aparência de Oberon, mas, como ela não era uma dançarina habilidosa, Korda sabia que precisaria usar um dublê para qualquer sequência de dança. Korda acabou abandonando o projeto, mudando seu foco para The Thief of Bagdad (1940).

Em 1946, Powell e seu parceiro de cinema Emeric Pressburger compraram os direitos do roteiro que Powell havia co-escrito com Korda por £ 9.000. De acordo com Powell, o roteiro original continha significativamente mais diálogos e menos história.

O personagem Boris Lermontov foi inspirado em parte por Sergei Diaghilev, o empresário que fundou os Ballets Russes, embora também haja aspectos sobre ele extraídos das personalidades do produtor J. Arthur Rank e até do próprio diretor Powell. O episódio específico da vida de Diaghilev que supostamente inspirou a caracterização é o fato de ele ter visto Diana Gould, de 14 anos, fazendo parceria com Frederick Ashton na estreia de seu primeiro balé, Leda e o Cisne. >. Com base nisso, Diaghilev a convidou para ingressar em sua empresa, mas ele morreu antes que esse plano pudesse ser concretizado.

Base

A história de Hans Christian Andersen conta como o guardião daltônico da órfã Karen compra para ela um par de sapatos vermelhos inadequados para sua cerimônia de confirmação na igreja, mas, quando o erro é descoberto, a proíbe de usá-los. Ela desobedece. Um “velho soldado” aleijado; na porta da igreja diz a Karen que eles estão dançando. Mais tarde, ela os usa para ir a um baile e não consegue parar de dançar. Ela dança dia e noite até que um carrasco, a seu pedido, amputa seus pés; os sapatos dançam com eles. Depois disso, ela mora com a família de um pároco e morre com a visão de finalmente poder ingressar na congregação dominical. Nesta história, os sapatos representam “seu pecado”, a vaidade e os prazeres mundanos (implicitamente, a sexualidade feminina) que a distraíram de uma vida de generosidade, piedade e comunidade.

O balé tem três personagens: a Menina, o Menino e o Sapateiro. The Boy, dançado por Robert Helpmann, é inicialmente o namorado da menina; enquanto ela dança, ele se transforma em um desenho em celofane transparente. Mais tarde, ele aparece como a contraparte viva da Imprensa, com "Le Jour" escrito em sua testa (“The Daily”) e um alter ego feito de jornais dobrados, então como o príncipe em um triunfante Pas de deux/six. Finalmente, o Menino aparece como pároco da aldeia; quando ele desamarra os sapatos vermelhos, a menina morre em seus braços. O Sapateiro, dançado por Léonide Massine, é uma figura diabólica muito além do “velho soldado”. Sempre dançando, ele tenta a garota com os sapatos, instala-os com a "mágica do cinema" fica de pé, faz parceria com ela brevemente e geralmente se regozija com sua confusão e desespero. A certa altura, ele lidera uma multidão de "primitivos" monstros que a cercam, mas eles a elevam em uma pose triunfante de bailarina. Ao final, o sapateiro recolhe os sapatos descartados e os oferece ao público. No contexto do filme, os sapatos representam a escolha oferecida por Lermontov para se tornar um grande dançarino, em detrimento das relações humanas normais.

Transmissão

Powell e Pressburger decidiram desde o início que deveriam usar dançarinos que pudessem atuar, em vez de atores que soubessem dançar. Para criar uma sensação realista de uma companhia de balé em ação e poder incluir um balé de quinze minutos como ponto alto do filme, eles criaram sua própria companhia de balé usando muitos dançarinos do Royal Ballet.

Ao escolher o papel principal de Victoria Page, Powell e Pressburger procuraram uma dançarina experiente que também pudesse atuar. A bailarina escocesa Moira Shearer foi recomendada por Robert Helpmann, que havia sido escalado para o filme como Ivan Boleslawsky, e também foi nomeado coreógrafo da sequência central do balé; Helpmann já havia trabalhado com Shearer na produção de seu balé Miracle in the Gorbals. Na época, Shearer estava começando a ascender em sua carreira com a Sadler's Wells Dance Company, dançando com Ninette de Valois. Ao ler o roteiro, Shearer recusou a oferta, pois sentiu que assumir um papel no cinema teria um impacto negativo em sua carreira de dançarina. Ela também sentiu que o roteiro apresentava uma companhia de balé irrealista, “totalmente diferente de qualquer companhia de balé que já existiu”. Ela relembrou: "Sapatos Vermelhos era a última coisa que eu queria fazer. Lutei durante um ano para me afastar daquele filme e não consegui me livrar do diretor.

Após a recusa de Shearer para o papel, as bailarinas americanas Nana Gollner e Edwina Seaver fizeram testes para o papel, mas suas habilidades de atuação se mostraram insatisfatórias para Powell e Pressburger. As não dançarinas Hazel Court e Ann Todd foram brevemente consideradas antes de Shearer mudar de ideia e decidir aceitar o papel com a bênção de Valois. Shearer afirmou que de Valois, exasperado com a provação, finalmente a aconselhou a assumir o papel. Powell contou alternadamente que de Valois era “mais manipulador”; no processo, e hesitaria em relação a se Shearer teria ou não um lugar na empresa para retornar assim que as filmagens fossem concluídas, o que explica a suposta contemplação prolongada de Shearer sobre se deveria aceitar o papel.

Para o papel de Julian Craster, o músico por quem Victoria se apaixona, Marius Goring foi escalado. Embora Goring - na época com cerca de 30 anos - fosse um pouco velho demais para desempenhar o papel, Powell e Pressburger ficaram impressionados com seu “tato e abordagem altruísta em seu ofício”. Eles escalaram Anton Walbrook para o papel do dominador diretor de balé de Victoria, Boris Lermontov, por razões semelhantes, pois achavam que ele era um “ator bem-educado e sensível”. que poderiam apoiar Shearer em suas cenas emocionais juntos.

Os outros dançarinos principais escalados para o filme incluíram Léonide Massine (que também atuou como coreógrafa por seu papel de sapateiro em O Balé dos Sapatos Vermelhos), interpretando a dançarina Grischa Ljubov, e Ludmilla Tchérina como a dançarina Irina Boronskaya; este último foi escalado por Powell, que ficou cativado por sua beleza pouco convencional.

Filmagem

As filmagens de Os Sapatos Vermelhos ocorreram principalmente em Paris, com a fotografia principal começando em junho de 1947. Jack Cardiff, que filmou Narciso Negro, atuou como diretor de fotografia. O cronograma de filmagem durou aproximadamente quinze semanas, com um orçamento de £300.000 (equivalente a £10,39 milhões ou US$ 13,26 milhões em 2019). As filmagens também ocorreram em locações em Londres, Monte Carlo e Côte d'Azur. Algumas sequências foram filmadas no Pinewood Studios, incluindo as sequências de palco e orquestra, que foram cenários construídos especificamente para o filme.

De acordo com o biógrafo Mark Connelly, as filmagens foram em grande parte copacéticas, com o elenco e a equipe se divertindo "momentos felizes'; no set. No primeiro dia de filmagem, Powell dirigiu-se ao elenco e à equipe técnica: “Faremos coisas que nunca foram feitas antes, teremos que trabalhar muito, mas eu saiba que vai valer a pena. A filmagem da sequência central do filme, O Balé dos Sapatos Vermelhos, durou aproximadamente seis semanas, segundo Shearer, que lembrou que foi concluída no meio da produção. Powell contestou isso, alegando que foi a última parte do filme a ser filmada. Filmar o balé foi difícil para bailarinos experientes, acostumados a fazer balé ao vivo, pois o processo de filmagem exigia que passassem horas se preparando para filmar momentos que às vezes duravam apenas alguns segundos. Shearer lembrou que a sequência do balé foi “tão elaborada cinematograficamente que tivemos sorte se algum dia dançássemos por apenas um minuto”.

As filmagens ultrapassaram significativamente, totalizando vinte e quatro semanas em vez das quinze planejadas, e o orçamento final aumentou para mais de £500.000. John Davis, o contador-chefe da The Rank Organization, forçou um corte de £ 10.000 nos salários de Powell e Pressburger devido ao filme ultrapassar o orçamento. Como as filmagens foram estendidas muito além do previsto, Powell e Pressburger prometeram ao elenco e à equipe duas semanas de férias em setembro.

Coreografia e partitura

O astro do balé australiano Robert Helpmann coreografou o balé, fez o papel do dançarino principal do Ballet Lermontov e dançou o papel do namorado. Léonide Massine criou sua própria coreografia para seu papel de Sapateiro. Brian Easdale compôs a música original do filme, incluindo o balé completo de The Red Shoes. Easdale regeu a maior parte da música do filme, exceto o Ballet of the Red Shoes, onde Sir Thomas Beecham conduziu a trilha sonora e recebeu crédito de destaque na tela. A Royal Philharmonic Orchestra de Beecham foi a orquestra apresentada no filme.

A trilha sonora de Os Sapatos Vermelhos foi escrita para “se adequar ao design cinematográfico”, " e concluído de maneira pouco ortodoxa: Easdale compôs a trilha sonora da sequência central do balé do filme com base em desenhos animados e storyboards aprovados por Helpmann, que foram montados na sequência correta. Um total de 120 desenhos foram fornecidos para ajudar a orientar Easdale na escrita de um acompanhamento musical apropriado. À medida que a filmagem da sequência do balé avançava, os desenhos à mão foram substituídos pelas tomadas completas correspondentes. Easdale recebeu o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original em 1948, o primeiro compositor de cinema britânico tão homenageado.

Lançamento

Bilheteria

The Red Shoes teve sua estreia em Londres em 22 de julho de 1948, e seu lançamento geral no Reino Unido foi em 6 de setembro de 1948. Após seu lançamento inicial no Reino Unido, o filme foi um sucesso baixo. - quadro de ganhos, já que a Organização Rank não podia gastar muito em promoção devido a graves problemas financeiros exacerbados pelas despesas de César e Cleópatra (1945). Além disso, segundo Powell, a Organização Rank não entendeu os méritos artísticos do filme, e essa tensão no relacionamento entre The Archers e Rank levou ao fim da parceria entre eles, com The Archers passando a trabalhar para Alexander Korda.

Apesar da falta de publicidade, o filme se tornou o sexto filme mais popular de bilheteria britânica em 1948. De acordo com o Kinematograph Weekly, o 'maior vencedor' nas bilheterias em 1948, a Grã-Bretanha foi Os Melhores Anos de Nossas Vidas, com Spring in Park Lane sendo o melhor filme britânico e o "segundo colocado" sendo Sempre Chove no Domingo, Meu Irmão Jonathan, Estrada para o Rio, Miranda, Um Ideal Marido, A Cidade Nua, Os Sapatos Vermelhos, Green Dolphin Street, Forever Amber, < i>Life with Father, The Weaker Sex, Oliver Twist, The Fallen Idol e The Winslow Boy eu>.

O filme estreou nos Estados Unidos no Bijou Theatre de Nova York em 21 de outubro de 1948, distribuído pela Eagle-Lion Films. No final do ano, havia faturado US$ 2,2 milhões (equivalente a US$ 20,11 milhões em 2021) em aluguéis nos EUA. Terminou sua exibição neste cinema em 13 de novembro de 1950, durando um total de 107 semanas. O sucesso desta série convenceu a Universal Pictures de que Os Sapatinhos Vermelhos era um filme que valia a pena e eles assumiram a distribuição nos Estados Unidos em 1951. Os Sapatinhos Vermelhos tornou-se um dos filmes britânicos mais lucrativos de todos os tempos, com um faturamento bruto recorde de mais de US$ 5 milhões.

De acordo com um relato, as receitas do produtor foram de £179.900 no Reino Unido e £1.111.400 no exterior. Obteve um lucro relatado de £ 785.700.

Resposta crítica

O estudioso de cinema Mark Connelly observa que interpretar a resposta crítica contemporânea a Os Sapatinhos Vermelhos é uma “tarefa complicada, pois não há divisões simples entre aqueles que gostaram do filme e aqueles que gostaram”. não." Connelly conclui que a reação foi notavelmente “complexa e mista”. Adrienne McLean afirma da mesma forma que o filme recebeu 'apenas mixagens'; críticas de críticos de cinema e balé. Após seu lançamento no Reino Unido, o filme recebeu algumas críticas da imprensa nacional, principalmente dirigidas a Powell e Pressburger pela percepção de que o longa era “indisciplinado e totalmente anti-britânico”.

Embora o filme tenha tido seus detratores na Grã-Bretanha, ele foi elogiado por alguns críticos nacionais, como Dilys Powell, que o considerou um “prazer extremo”; e 'brilhantemente experimental'. Escrevendo para o The Monthly Film Bulletin, Marion Eames elogiou as atuações de Shearer e Goring, bem como a trilha sonora. The Daily Film Renter publicou uma crítica polêmica, observando que Powell e Pressburger “se atrapalharam com uma boa ideia e seu trabalho opulento oscila entre o alto e o profundo”. Apesar disso, foi eleito o terceiro melhor filme do ano na lista dos leitores. pesquisa do Daily Mail, atrás de Spring in Park Lane e Oliver Twist.

A recepção inicial foi mais favorável nos Estados Unidos, onde o filme ganhou a atenção do grande público depois de ser exibido no circuito de arte dos EUA.

O principal ponto de discórdia entre os críticos britânicos e americanos foi a percepção de falta de realismo em relação às sequências do balé. O foco dessa crítica foi a performance central de balé de 17 minutos do filme, O Balé dos Sapatos Vermelhos: muitos críticos de dança sentiram os toques impressionistas da sequência - que incluem alucinações abstratas. e manifestações visuais do estado mental de Vicky - prejudicadas pelos aspectos físicos do balé. A crítica de balé britânica Katherine Sorley Walker também rejeitou a sequência, comentando que ela marcou “um afastamento da ilusão do balé de palco para os espaços ilimitados e exuberantes que refletem o pensamento da bailarina”. Eames fez críticas semelhantes, condenando os elementos subjetivos da sequência como “corrompendo a integridade do balé”. assim como a coreografia. Philip K. Scheuer, do Los Angeles Times, no entanto, elogiou a apresentação do balé no filme, considerando-o "o uso mais ambicioso - e provavelmente o de maior sucesso - do tipo tradicional". balé em qualquer filme até hoje.

Elogios

Instituição	Categoria	Recipiente(s)	Resultado	Ref.
Prémios da Academia	Melhor imagem	Michael Powell, Emérico Pressburger	Nomeado
	Melhor Roteiro Original	Imprensa Emérica	Nomeado
	Melhor pontuação original	Brian Easdale	Won
	Melhor Direção de Arte	Hein Heckroth, Arthur Lawson	Won
	Melhor edição de filmes	Moinhos de Reginald	Nomeado
BAFTA Film Awards	Melhor filme britânico	Os sapatos vermelhos	Nomeado
Globo de Ouro	Melhor pontuação original	Brian Easdale	Won
Conselho Nacional de Revisão	Melhores dez filmes	Os sapatos vermelhos	Won
Festival de Cinema de Veneza	Grande Internacional Prémio	Os sapatos vermelhos	Nomeado

Mídia doméstica e restauração

A empresa americana de mídia doméstica The Criterion Collection lançou The Red Shoes em disco laser em 1994 e em DVD em 1999.

Os esforços para restaurar Os Sapatos Vermelhos começaram no início dos anos 2000. Com a arrecadação de fundos liderada por Martin Scorsese e seu editor de longa data (e viúva de Powell), Thelma Schoonmaker, Robert Gitt e Barbara Whitehead iniciaram formalmente a restauração no outono de 2006 no UCLA Film and Television Archive, junto com a ajuda de a Fundação de Cinema dos Estados Unidos. Gitt, diretor de preservação do Arquivo da UCLA, supervisionou a restauração, auxiliando Whitehead na revisão de cada quadro individual do filme – 192.960 na versão impressa, 578.880 no negativo tripartido. Os negativos originais sofreram grandes danos, incluindo encolhimento e danos por mofo. Como os danos aos negativos foram tão significativos, a restauração digital foi o único método viável de reabilitar o filme. A restauração digital 4K foi concluída com a ajuda da Prasad Corporation e da Warner Bros. Motion Picture Imaging para remover sujeira, arranhões e outras falhas. Métodos digitais também foram usados para remover estalos, estalos e chiados de fundo da trilha sonora óptica original do filme.

A versão recentemente restaurada de Os Sapatinhos Vermelhos teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes de 2009. Vários meses depois, em outubro de 2009, a ITV Films lançou a versão restaurada em Blu-ray no Reino Unido. Em 20 de julho de 2010, a Criterion Collection relançou novamente o filme em seu estado restaurado em DVD e Blu-ray. Revendo o Criterion Blu-ray, que inclui uma demonstração ilustrativa da restauração do filme, Stuart Galbraith do DVD Talk referiu-se ao “antes e depois” do filme. comparações como “chocantes e animadoras ao mesmo tempo”.

Em 11 de agosto de 2021, a Criterion anunciou que seus primeiros lançamentos em 4K Ultra HD, uma lista de seis filmes, incluirão The Red Shoes. O critério indicou que cada título estará disponível em um pacote combo 4K UHD + Blu-ray, incluindo um disco 4K UHD do longa-metragem, bem como o filme e recursos especiais no Blu-ray complementar. O lançamento 4K UHD de The Red Shoes foi lançado em 14 de dezembro de 2021.

Obras inspiradas no filme

O filme O Pássaro de Fogo, de 1952, dirigido por Hasse Ekman, é em grande parte uma homenagem a Os Sapatos Vermelhos.

No musical da Broadway A Chorus Line de 1975 e em sua adaptação cinematográfica de 1985, vários personagens falam de Os Sapatos Vermelhos inspirando sua decisão de se tornarem dançarinos.

A música e o álbum de Kate Bush de 1993, The Red Shoes, foram inspirados no filme. A música foi posteriormente usada em A Linha, a Cruz e a Curva (1993), um filme que faz referência a Os Sapatos Vermelhos, escrito e dirigido por Bush. É estrelado por Miranda Richardson e Lindsay Kemp.

O filme foi adaptado por Jule Styne (música) e Marsha Norman (livro e letras) para um musical da Broadway, dirigido por Stanley Donen. The Red Shoes estreou em 16 de dezembro de 1993 no Gershwin Theatre, com Steve Barton no papel de Boris Lermontov, Margaret Illmann no papel de Victoria Page e Hugh Panaro no papel de Julian Craster. A coreografia de Lar Lubovitch recebeu o Prêmio Astaire do TDF, mas o musical foi encerrado após 51 estreias e apenas cinco apresentações.

Em 2005, o Ballet Ireland produziu Diaghilev and the Red Shoes, uma homenagem a Sergei Diaghilev, o empresário de balé que fundou o Ballets Russes. composto por trechos de obras que ficaram famosas por aquela empresa seminal. Foi incluído um trecho do balé Os Sapatos Vermelhos, já que Diaghilev foi uma inspiração para o personagem Lermontov.

Em 2013, a cantora e compositora coreana IU lançou Modern Times, que trazia o single principal “The Red Shoes”, cuja letra foi inspirada no conto de fadas e cujo videoclipe foi adaptado do filme.

O filme foi adaptado como balé coreografado por Matthew Bourne e estreou em dezembro de 2016 em Londres. A produção usou música adaptada de trilhas sonoras de filmes de Bernard Herrmann, incluindo temas de O Fantasma e a Sra. Muir (1947) e Vertigo (1958), no lugar da trilha sonora vencedora do Oscar de Brian Easdale. do filme de 1948.

Em 2022, o premiado curta-metragem Òran na h-Eala explorou vividamente o coração e a mente de Moira Shearer pouco antes e depois de ela concordar em estrelar Os Sapatinhos Vermelhos , uma decisão que mudaria sua vida para sempre. O filme se desenrola como uma série de sequências oníricas enquanto Moira se senta diante do espelho do camarim, refletindo sobre suas escolhas profissionais.

Legado

Retrospectivamente, é considerado um dos melhores filmes da parceria de Powell e Pressburger e, em 1999, foi eleito o nono maior filme britânico de todos os tempos pelo British Film Institute. Nos anos seguintes, conquistou status de filme cult e de filme de dança arquetípico. Em 2017, uma pesquisa com 150 atores, diretores, escritores, produtores e críticos da revista Time Out classificou-o como o quinto melhor filme britânico de todos os tempos. Cineastas como Brian De Palma, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola e Steven Spielberg o consideraram um de seus filmes favoritos de todos os tempos, e Roger Ebert o incluiu em sua lista de Ótimos Filmes.

O filme é particularmente conhecido pela sua cinematografia e principalmente pelo uso do Technicolor. Na introdução do DVD The Criterion Collection de The River, de Jean Renoir, Scorsese considera The Red Shoes e The River como os dois belos filmes coloridos.