Os Beach Boys
The Beach Boys é uma banda de rock americana formada em Hawthorne, Califórnia, em 1961. A formação original do grupo consistia nos irmãos Brian, Dennis e Carl Wilson, seu primo Mike Com amor e amigo Al Jardine. Distinguidos por suas harmonias vocais, letras com temática adolescente e engenhosidade musical, eles são um dos atos mais influentes da era do rock. Eles se basearam na música de grupos vocais pop mais antigos, rock and roll dos anos 1950 e R&B negro para criar seu som único. Sob a direção de Brian, eles frequentemente incorporavam elementos clássicos ou de jazz e técnicas de gravação não convencionais de maneiras inovadoras.
Os Beach Boys começaram como uma banda de garagem, gerenciada pelos Wilsons'. pai, Murry, com Brian atuando como compositor, arranjador, produtor e líder de fato. Em 1963, eles curtiram seu primeiro sucesso nacional com "Surfin' U.S.A., iniciando uma série de singles entre os dez primeiros que refletiam uma cultura jovem do sul da Califórnia de surf, carros e romance, apelidada de "som da Califórnia". Eles foram uma das poucas bandas de rock americanas a manter sua posição comercial durante a invasão britânica. Começando com The Beach Boys Today! de 1965, eles abandonaram os temas de praia para letras mais pessoais e orquestrações ambiciosas. Em 1966, o álbum Pet Sounds e "Good Vibrations" single aumentou o prestígio do grupo como inovadores do rock. Depois de descartar o álbum Smile em 1967, Brian gradualmente cedeu o controle do grupo a seus companheiros de banda.
No final dos anos 1960, o ímpeto comercial do grupo vacilou nos Estados Unidos e, apesar dos esforços para manter um som experimental, eles foram amplamente rejeitados pela imprensa do rock. Depois que Carl assumiu como líder musical, a banda fez discos que mais tarde teriam um culto de seguidores entre os fãs. Em meados da década de 1970, conforme seus shows atraíam um público maior, a banda fez a transição para uma banda antiga. Dennis se afogou em 1983 e Brian logo se afastou do grupo. Após a morte de Carl de câncer de pulmão em 1998, a banda concedeu a Love os direitos legais de fazer uma turnê com o nome do grupo. No início de 2010, os membros originais se reuniram brevemente para o 50º aniversário da banda. A partir de 2022, Brian e Jardine não se apresentam com a edição de Love dos Beach Boys, mas permanecem membros oficiais da banda.
Os Beach Boys são uma das bandas mais aclamadas pela crítica e comercialmente bem-sucedidas de todos os tempos, vendendo mais de 100 milhões de discos em todo o mundo. Eles ajudaram a legitimar a música popular como uma forma de arte reconhecida e influenciaram o desenvolvimento de gêneros musicais e movimentos como psicodelia, power pop, rock progressivo, punk, alternativo e lo-fi. Entre as décadas de 1960 e 2020, o grupo teve 37 canções alcançando o Top 40 dos Estados Unidos (a maior quantidade de uma banda americana), com quatro no topo da Billboard Hot 100. Em 2004, eles ocuparam a 12ª posição na Rolling Stone'a lista dos maiores artistas de todos os tempos. Os membros fundadores foram introduzidos no Hall da Fama do Rock and Roll em 1988.
História
1958–1961: Formação
Na época de seu aniversário de 16 anos, em 20 de junho de 1958, Brian Wilson dividia um quarto com seus irmãos Dennis e Carl, de 13 e 11 anos, respectivamente, na casa de sua família em Hawthorne. Ele observou seu pai, Murry Wilson, tocar piano e ouviu atentamente as harmonias de grupos vocais como o Four Freshmen. Depois de dissecar canções como "Ivory Tower" e "Good News", Brian ensinaria os membros da família a cantar as harmonias de fundo. Em seu aniversário naquele ano, Brian ganhou um gravador de bobina a bobina. Ele aprendeu a fazer overdub, usando seus vocais e os de Carl e sua mãe. Brian tocava piano com Carl e David Marks, um vizinho de onze anos de idade, tocando guitarras que ganharam de presente de Natal.
Logo Brian e Carl estavam ouvindo avidamente as músicas de Johnny Otis. Programa de rádio KFOX. Inspirado pela estrutura simples e pelos vocais das canções de rhythm and blues que ouvia, Brian mudou seu estilo de tocar piano e começou a escrever canções. As reuniões familiares colocaram os Wilsons em contato com o primo Mike Love. Brian ensinou harmonias à irmã de Love, Maureen, e a um amigo. Mais tarde, Brian, Love e dois amigos se apresentaram na Hawthorne High School. Brian também conhecia Al Jardine, um colega de escola. Brian sugeriu a Jardine que eles se unissem a seu primo e irmão Carl. Love deu à banda incipiente seu nome: "The Pendletones", um trocadilho com "Pendleton", um estilo de camisa de lã popular na época. Dennis era o único surfista ávido do grupo e sugeriu que o grupo escrevesse canções que celebrassem o esporte e o estilo de vida que ele inspirou no sul da Califórnia. Brian terminou a música, intitulada "Surfin'", e com Mike Love, escreveu "Surfin' Safari".
Murry Wilson, que já foi compositor, conseguiu que os Pendletones conhecessem seu editor Hite Morgan. Ele disse: “Finalmente, [Hite] concordou em ouvi-la, e a Sra. Morgan disse: ‘Largue tudo, vamos gravar sua música. Eu acho que é bom.' E ela é a única responsável. Em 15 de setembro de 1961, a banda gravou uma demo de "Surfin'" com os Morgan. Uma gravação mais profissional foi feita no dia 3 de outubro, no World Pacific Studio em Hollywood. David Marks não estava presente na sessão porque estava na escola naquele dia. Murry trouxe as demos para Herb Newman, dono da Candix Records e Era Records, e ele assinou com o grupo em 8 de dezembro. Quando o single foi lançado algumas semanas depois, a banda descobriu que havia sido renomeada para "the Beach Boys". #34;. Candix queria chamar o grupo de Surfers até que Russ Regan, um jovem promotor da Era Records, notou que já existia um grupo com esse nome. Ele sugeriu chamá-los de Beach Boys. "Surf'" foi um sucesso regional para a Costa Oeste e alcançou a posição 75 na parada nacional da Billboard Hot 100. O sucesso foi tanto que o número de pedidos não pagos para o único Candix faliu.
1962–1967: anos de pico
Surfar' Safari, Surfin' EUA, Surfer Girl e Little Deuce Coupe
Nessa época, o gerente de fato dos Beach Boys, Murry conseguiu o primeiro show pago do grupo (pelo qual eles ganharam $ 300) na véspera de Ano Novo de 1961, no Ritchie Valens Memorial Dance em Praia Grande. Em suas primeiras aparições públicas, a banda usava camisas pesadas tipo jaqueta de lã que os surfistas locais preferiam antes de mudar para suas camisas listradas e calças brancas de marca registrada (um visual que foi tirado diretamente do Kingston Trio). No início de 1962, Morgan solicitou que alguns dos membros adicionassem vocais a algumas faixas instrumentais que ele havia gravado com outros músicos. Isso levou à criação do grupo de curta duração Kenny & os cadetes, que Brian liderou sob o pseudônimo de "Kenny". Os outros membros eram Carl, Jardine e os Wilsons'; mãe Audrée. Em fevereiro, Jardine deixou os Beach Boys e foi substituído por David Marks.
Depois de serem rejeitados por Dot e Liberty, os Beach Boys assinaram um contrato de sete anos com a Capitol Records. Isso foi por insistência do executivo da Capitol e produtor da equipe, Nick Venet, que assinou com o grupo, vendo-os como o "ouro adolescente" ele estava procurando. Em 4 de junho de 1962, os Beach Boys estrearam na Capitol com seu segundo single, "Surfin' Safari" apoiado por "409". O lançamento gerou cobertura nacional na edição de 9 de junho da Billboard, que elogiou o vocal principal de Love e disse que a música tinha potencial. "Surfar' Safari" subiu para o número 14 e foi tocado em Nova York e Phoenix, uma surpresa para a gravadora.
Os Beach Boys' primeiro álbum, Surfin' Safari foi lançado em outubro de 1962. Era diferente de outros álbuns de rock da época, pois consistia quase inteiramente em canções originais, escritas principalmente por Brian com Mike Love e seu amigo Gary Usher. Outra característica incomum dos Beach Boys era que, embora fossem comercializados como "surf music", seu repertório tinha pouca semelhança com a música de outras bandas de surf, que era principalmente instrumental e incorporava o uso pesado de reverberação de mola. Por esta razão, alguns dos Beach Boys'; as primeiras apresentações locais tiveram jovens membros do público jogando vegetais na banda, acreditando que o grupo era poseur.
Em janeiro de 1963, os Beach Boys gravaram seu primeiro single entre os dez primeiros, "Surfin' U.S.A.', que iniciou sua longa série de esforços de gravação altamente bem-sucedidos. Foi durante as sessões desse single que Brian tomou a decisão de produção a partir daquele momento de usar double tracking nos vocais do grupo, resultando em um som mais profundo e ressonante. O álbum de mesmo nome foi lançado em março e alcançou o segundo lugar nas paradas da Billboard. Seu sucesso impulsionou o grupo para os holofotes em todo o país e foi vital para lançar a surf music como uma mania nacional, embora os Beach Boys' fossem um sucesso. abordagem vocal para o gênero, não o estilo instrumental original pioneiro de Dick Dale. O biógrafo Luis Sanchez destaca o "Surfin' EUA" single como um ponto de virada para a banda, "criando uma passagem direta para a vida na Califórnia para um grande público adolescente... [e] uma sensibilidade distinta do sul da Califórnia que excedeu sua concepção como tal para avançar direto para o frente da consciência americana."
Ao longo de 1963 e nos anos seguintes, Brian produziu uma variedade de singles para artistas externos. Entre eles estavam os Honeys, um trio de surfistas formado pelas irmãs Diane e Marilyn Rovell com a prima Ginger Blake. Brian estava convencido de que eles poderiam ser uma contraparte feminina de sucesso para os Beach Boys e produziu vários singles para eles, embora não pudessem replicar o sucesso dos Beach Boys. popularidade. Ele também participou de algumas das sessões de Phil Spector no Gold Star Studios. Seus interesses criativos e de composição foram renovados ao ouvir as canções dos Ronettes. Canção de 1963 "Be My Baby", que foi produzida por Spector. A primeira vez que ouviu a música foi enquanto dirigia e ficou tão emocionado que teve que parar no acostamento e analisar o refrão. Mais tarde, ele refletiu: “Eu não conseguia realmente pensar como produtor até o momento em que realmente me familiarizei com o trabalho de Phil Spector. Foi quando comecei a projetar a experiência para ser um disco, e não apenas uma música."
Surfer Girl marcou a primeira vez que o grupo usou músicos externos em uma parte substancial de um LP. Muitos deles foram os músicos que Spector usou para suas produções de Wall of Sound. Apenas um mês após o lançamento de Surfer Girl, o quarto álbum do grupo, Little Deuce Coupe, foi lançado. Para fechar 1963, a banda lançou um single autônomo com tema de Natal, "Little Saint Nick", apoiado por uma versão a cappella da canção bíblica "The Lord's Prayer". O lado A alcançou a terceira posição na parada de Natal da Billboard dos EUA. No final do ano, David Marks havia deixado o grupo e Al Jardine havia retornado.
British Invasion, Shut Down Volume 2, All Summer Long e Christmas Album
A mania da surf music, juntamente com as carreiras de quase todos os artistas do surf, foi lentamente substituída pela Invasão Britânica. Após uma bem-sucedida turnê pela Austrália em janeiro e fevereiro de 1964, os Beach Boys voltaram para casa para enfrentar sua nova competição, os Beatles. Ambos os grupos compartilhavam a mesma gravadora nos Estados Unidos, e o apoio da Capitol aos Beach Boys imediatamente começou a diminuir. Embora tenha gerado um single entre os cinco primeiros em "Fun Fun Fun", o quinto álbum do grupo, Shut Down Volume 2, tornou-se o primeiro desde Surfin&# 39; Safari não alcançará o top-ten dos EUA. Isso fez com que Murry lutasse pela banda na gravadora mais do que antes, muitas vezes visitando seus escritórios sem avisar para "torcer os braços executivos". Carl disse que Phil Spector "era o tipo de rock favorito de Brian; ele gostava [dele] mais do que das primeiras coisas dos Beatles. Ele amava os Beatles'; música mais tarde, quando eles evoluíram e começaram a fazer música inteligente e magistral, mas antes disso era Phil." De acordo com Mike Love, Carl seguia os Beatles mais de perto do que qualquer outro na banda, enquanto Brian era o mais "perturbado" pelos Beatles e sentiu uma pressão tremenda para "manter o ritmo" com eles. Para Brian, os Beatles finalmente "eclipsaram muito [do que] trabalhamos... [eles] eclipsaram todo o mundo da música".
Brian escreveu sua última música de surf em abril de 1964. Naquele mês, durante a gravação do single "I Get Around", Murry foi dispensado de suas funções como empresário. Ele permaneceu em contato próximo com o grupo e tentou continuar aconselhando sobre suas decisões de carreira. Quando "I Get Around" foi lançado em maio, subiria para o primeiro lugar nos Estados Unidos e Canadá, seu primeiro single a fazê-lo (também alcançando o Top 10 na Suécia e no Reino Unido), provando que os Beach Boys podiam competir com grupos pop britânicos contemporâneos. Em julho, o álbum em que a música apareceu, All Summer Long, alcançou a quarta posição nos Estados Unidos. All Summer Long introduziu texturas exóticas nas roupas dos Beach Boys. som exemplificado pelos flautins e xilofones de sua faixa-título. O álbum foi um canto do cisne para o surf e a música automotiva sobre a qual os Beach Boys construíram seu comercial. Os álbuns posteriores seguiram um caminho estilístico e lírico diferente. Antes disso, um álbum ao vivo, Beach Boys Concert, foi lançado em outubro, ficando quatro semanas em primeiro lugar nas paradas, contendo um set list de músicas gravadas anteriormente e covers que eles ainda não haviam gravado..
Em junho de 1964, Brian gravou a maior parte de The Beach Boys' Álbum de Natal com uma orquestra de estúdio de quarenta e uma peças em colaboração com o arranjador do Four Freshmen, Dick Reynolds. O álbum foi uma resposta a A Christmas Gift for You de Phil Spector (1963). Lançado em dezembro, o álbum dos Beach Boys. O álbum foi dividido entre cinco novas canções originais com tema de Natal e sete reinterpretações de canções tradicionais de Natal. Seria considerado um dos melhores álbuns de férias da era do rock. Um single do álbum, "The Man with All the Toys", foi lançado, alcançando a 6ª posição na parada de Natal da Billboard dos EUA. Em 29 de outubro, os Beach Boys se apresentaram para The T.A.M.I. Show, um filme-concerto que pretende reunir os mais diversos músicos para uma atuação pontual. O resultado foi lançado nos cinemas um mês depois.
Hoje!, dias de verão e festa!
No final de 1964, o estresse de viajar, escrever e produzir tornou-se demais para Brian. Em 23 de dezembro, durante um voo de Los Angeles para Houston, ele sofreu um ataque de pânico. Em janeiro de 1965, ele anunciou sua retirada das turnês para se concentrar inteiramente na composição e produção de discos. Pelo resto de 1964 e em 1965, o músico de estúdio Glen Campbell serviu como substituto temporário de Brian no show. Carl assumiu como diretor musical da banda no palco. Agora um artista de estúdio em tempo integral, Brian queria levar os Beach Boys além de sua estética de surf, acreditando que sua imagem era antiquada e distraindo o público de seus talentos como produtor e compositor. Musicalmente, ele disse que começou a "pegar as coisas que aprendi com Phil Spector e usar mais instrumentos sempre que podia". Dobrei os baixos e tripliquei os teclados, o que fez tudo soar maior e mais profundo."
Precisávamos de crescer. Até este ponto nós tínhamos ordenhado cada ideia seca [e fez] cada ângulo possível sobre o surf e [carros]. Mas precisávamos de crescer artisticamente.
— Brian Wilson
Lançado em março de 1965, The Beach Boys Today! marcou a primeira vez que o grupo experimentou o "álbum como arte" forma. As faixas do lado um apresentam um som acelerado que contrasta com o lado dois, que consiste principalmente em baladas emocionais. O escritor musical Scott Schinder referenciou sua "estrutura semelhante a uma suíte" como um dos primeiros exemplos do formato de álbum de rock sendo usado para fazer uma declaração artística coesa. Brian também estabeleceu sua nova abordagem lírica em relação ao autobiográfico; o jornalista Nick Kent escreveu que os temas das canções de Brian "de repente não eram mais simples almas felizes harmonizando sua inocência beijada pelo sol e devoção moribunda um ao outro sobre um cenário coberto de mel de surfe e areia". Em vez disso, eles se tornaram altamente vulneráveis, ligeiramente neuróticos e cheios de inseguranças reveladoras”. No livro Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop, Bob Stanley comentou que "Brian estava mirando em Johnny Mercer, mas chegando ao proto-indie." Em 2012, o álbum foi eleito o 271º na lista da revista Rolling Stone dos 500 melhores álbuns de todos os tempos.
Em abril de 1965, o sucesso da carreira de Campbell o impediu de fazer turnês com o grupo. O produtor da equipe da Columbia Records, Bruce Johnston, foi solicitado a localizar um substituto para Campbell; não tendo conseguido encontrar um, o próprio Johnston tornou-se um membro em tempo integral da banda em 19 de maio de 1965, primeiro substituindo Brian na estrada e depois contribuindo no estúdio, começando com as sessões vocais de 4 de junho para "California Girls". # 34;, que apareceu pela primeira vez no próximo álbum da banda Summer Days (And Summer Nights!!) e eventualmente alcançou o terceiro lugar nos Estados Unidos, enquanto o álbum foi para o segundo lugar. O álbum também incluiu um arranjo reformulado de "Help Me, Rhonda" que se tornou o segundo single número um da banda nos Estados Unidos na primavera de 1965.
Para satisfazer as demandas da Capitol por um LP dos Beach Boys para o Natal de 1965, Brian concebeu Beach Boys' Party!, um álbum ao vivo no estúdio que consiste principalmente em covers acústicos de canções de rock e R&B dos anos 1950, além de covers de três canções dos Beatles, "The Times They Are a-Changin', e regravações idiossincráticas das canções anteriores do grupo. O álbum foi um dos primeiros precursores do "unplugged" tendência. Incluía uma capa da música dos Regents. música "Barbara Ann" que inesperadamente alcançou o número dois quando lançado várias semanas depois. Em novembro, o grupo lançou outro single entre os vinte primeiros, "The Little Girl I Once Knew". Foi considerada a declaração mais experimental da banda até agora. O single deu continuidade às ambições de Brian por arranjos ousados, apresentando mudanças inesperadas de andamento e vários finais falsos. Foi o segundo single da banda a não alcançar o top ten dos Estados Unidos desde sua estreia em 1962, chegando ao número 20. De acordo com Luis Sanchez, em 1965, Bob Dylan estava "reescrevendo as regras para o sucesso pop".; com sua música e imagem, e foi nessa conjuntura que Wilson "levou os Beach Boys a uma fase de transição em um esforço para conquistar o terreno pop que estava em disputa".
Sons de animais de estimação
Wilson colaborou com o escritor de jingles Tony Asher em várias das canções do álbum Pet Sounds, um refinamento dos temas e ideias que foram introduzidas em Today!. De certa forma, a música era um afastamento chocante de seu estilo anterior. Jardine explicou que "demoramos um bom tempo para nos ajustar [ao novo material] porque não era uma música que você pudesse necessariamente dançar - era mais como uma música com a qual você poderia fazer amor". Em The Journal on the Art of Record Production, Marshall Heiser escreve que Pet Sounds "diverge dos anteriores Beach Boys' esforços de várias maneiras: seu campo sonoro tem uma maior sensação de profundidade e 'calor;' as canções empregam um uso ainda mais inventivo de aberturas de acordes e harmonias; o uso proeminente da percussão é uma característica fundamental (em oposição a conduzir batidas de bateria); enquanto as orquestrações, às vezes, ecoam a estranheza da 'exótica' líder da banda Les Baxter, ou o 'legal' de Burt Bacharach, mais do que as fanfarras adolescentes de Spector.
Para Pet Sounds, Brian desejava fazer "uma declaração completa", semelhante ao que ele acreditava que os Beatles haviam feito com seu mais novo álbum Rubber Soul, lançado em dezembro de 1965. Brian se apaixonou imediatamente pelo álbum, dada a impressão de que não tinha faixas de preenchimento, uma característica quase inédita em uma época em que os singles de 45 rpm eram considerados mais notáveis do que os LPs completos. Mais tarde, ele disse: "Isso não me fez querer copiá-los, mas ser tão bom quanto eles". Eu não queria fazer o mesmo tipo de música, mas no mesmo nível”. Graças a conexões mútuas, Brian foi apresentado à música dos Beatles. ex-assessor de imprensa Derek Taylor, que posteriormente foi contratado como o Beach Boys'; publicista. Respondendo ao pedido de Brian para reinventar a imagem da banda, Taylor criou uma campanha de promoção com o slogan 'Brian Wilson é um gênio', uma crença que Taylor sinceramente manteve. O prestígio de Taylor foi crucial para oferecer uma perspectiva confiável para quem está de fora, e seus esforços são amplamente reconhecidos como fundamentais para o sucesso do álbum na Grã-Bretanha.
Lançado em 16 de maio de 1966, Pet Sounds foi amplamente influente e elevou o prestígio da banda como um grupo de rock inovador. As primeiras críticas ao álbum nos Estados Unidos variaram de negativas a provisoriamente positivas, e suas vendas chegaram a aproximadamente 500.000 unidades, uma queda em relação à série de álbuns que o precederam imediatamente. Supunha-se que a Capitol considerava Pet Sounds um risco, apelando mais para um grupo demográfico mais velho do que para o público feminino mais jovem sobre o qual os Beach Boys construíram sua posição comercial. Em dois meses, a gravadora capitulou ao lançar a primeira compilação de grandes sucessos do grupo, Best of the Beach Boys, que foi rapidamente certificada como ouro pela RIAA. Por outro lado, Pet Sounds teve uma resposta crítica altamente favorável na Grã-Bretanha, onde alcançou o número 2 e permaneceu entre as dez primeiras posições por seis meses. Respondendo ao hype, o Melody Maker publicou um recurso no qual muitos músicos pop foram questionados se eles acreditavam que o álbum era verdadeiramente revolucionário e progressivo ou "tão doentio quanto manteiga de amendoim". O autor concluiu que "o impacto do disco sobre os artistas e os homens por trás dos artistas foi considerável".
Em sua avaliação de Pet Sounds, o livro 101 Albums that Changed Popular Music (2009) o chama de "uma das gravações mais inovadoras do rock&# 34;, e afirma que "elevou Brian Wilson de talentoso líder de banda a gênio do estúdio". Em 1995, um painel de numerosos músicos, compositores e produtores reunidos por Mojo elegeu Pet Sounds o maior disco já feito. Paul McCartney frequentemente falava de sua afinidade com o álbum, citando "God Only Knows" como sua música favorita de todos os tempos, e creditando-a por aumentar seu interesse em criar linhas de baixo melódicas. Ele disse que Pet Sounds foi o principal impulso para a música dos Beatles. Álbum de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. De acordo com o autor Carys Wyn Jones, a interação entre os dois grupos durante a era Pet Sounds continua sendo um dos episódios mais notáveis da história do rock. Em 2003, quando a revista Rolling Stone criou sua lista dos "500 melhores álbuns de todos os tempos", a publicação colocou Pet Sounds em segundo lugar para homenagear sua influência no álbum mais bem classificado, Sgt. Pimenta.
"Boas Vibrações" e Sorria
Durante o verão de 1966, Brian se concentrou em terminar o próximo single do grupo, "Good Vibrations". Em vez de trabalhar em canções inteiras com estruturas sintáticas claras em grande escala, ele se limitou a gravar fragmentos curtos intercambiáveis (ou "módulos"). Através do método de emenda de fita, cada fragmento pode então ser montado em uma sequência linear, permitindo que qualquer número de estruturas maiores e humores divergentes sejam produzidos posteriormente. Chegando em uma época em que os singles pop eram geralmente gravados em menos de duas horas, foi uma das produções pop mais complexas já realizadas, com sessões para a música que se estenderam por vários meses em quatro grandes estúdios de Hollywood. Foi também o single mais caro já registrado até então, com custos de produção estimados em dezenas de milhares.
No meio de "Boas Vibrações" sessões, Wilson convidou o músico e compositor Van Dyke Parks para colaborar como letrista para os Beach Boys'; próximo projeto de álbum, logo intitulado Smile. Parques concordaram. Wilson e Parks pretendiam que Smile fosse um conjunto contínuo de canções ligadas tematicamente e musicalmente, com as canções principais unidas por pequenas peças vocais e segmentos instrumentais que elaboravam o estilo das canções principais. temas musicais. Era explicitamente americano em estilo e assunto, uma reação consciente ao domínio esmagador da música popular britânica na época. Algumas das músicas incluíam cânticos, canções de caubói, explorações da música indiana e havaiana, jazz, poemas de tom clássico, efeitos sonoros de desenhos animados, musique concrète e yodeling. O escritor do Saturday Evening Post, Jules Siegel, lembrou que, em uma noite de outubro, Brian anunciou para sua esposa e amigos que estava "escrevendo uma sinfonia adolescente para Deus".
A gravação de Smile durou cerca de um ano, de meados de 1966 a meados de 1967, e seguiu a mesma abordagem de produção modular de "Good Vibrations". Ao mesmo tempo, Wilson planejou muitos projetos paralelos multimídia diferentes, como uma colagem de efeitos sonoros, um álbum de comédia e um álbum de "comida saudável" álbum. A Capitol não apoiou todas essas ideias, o que levou à escolha dos Beach Boys. desejo de formar sua própria gravadora, a Brother Records. De acordo com o biógrafo Steven Gaines, Wilson empregou seu recém-descoberto "melhor amigo" David Anderle como chefe da gravadora.
Ao longo de 1966, a EMI inundou o mercado do Reino Unido com álbuns inéditos dos Beach Boys, incluindo Beach Boys' Party!, The Beach Boys Today! e Summer Days (and Summer Nights!!), e Best of the Beach Boys foi o número dois lá por várias semanas no final do ano. No último trimestre de 1966, os Beach Boys foram a banda de álbuns mais vendidos no Reino Unido, onde pela primeira vez em três anos os artistas americanos quebraram o domínio das paradas britânicas. Em 1971, a revista Cue escreveu que, de meados de 1966 até o final de 1967, os Beach Boys "estavam entre a vanguarda em praticamente todos os aspectos da contracultura".
Lançado em 10 de outubro de 1966, "Good Vibrations" foi o Beach Boys'; terceiro single número um nos Estados Unidos, alcançando o topo da Billboard Hot 100 em dezembro, e se tornou o primeiro número um na Grã-Bretanha. Naquele mês, o disco foi seu primeiro single certificado de ouro pela RIAA. Chegou a ser amplamente aclamado como uma das maiores obras-primas da música rock. Em dezembro de 1966, os Beach Boys foram eleitos a melhor banda do mundo no NME'. pesquisa, à frente dos Beatles, Walker Brothers, Rolling Stones e Four Tops.
Ao longo da primeira metade de 1967, a data de lançamento do álbum foi repetidamente adiada enquanto Brian mexia nas gravações, experimentando diferentes tomadas e mixagens, incapaz ou sem vontade de fornecer uma versão final. Enquanto isso, ele sofria de delírios e paranóia, acreditando em uma ocasião que a suposta faixa do álbum "Fire" causou o incêndio de um prédio. Em 3 de janeiro de 1967, Carl Wilson recusou-se a ser convocado para o serviço militar, levando a indiciamento e processo criminal, que ele contestou como objetor de consciência. O FBI o prendeu em abril e levou vários anos para que os tribunais resolvessem o assunto.
Depois de meses de gravações e exageros na mídia, Smile foi arquivado por motivos pessoais, técnicos e legais. Um processo de fevereiro de 1967 pedindo $ 255.000 (equivalente a $ 2,07 milhões em 2021) foi lançado contra a Capitol Records por pagamentos de royalties negligenciados. Dentro do processo havia uma tentativa de rescindir o contrato da banda com a Capitol antes do vencimento em novembro de 1969. Muitos dos associados de Wilson, incluindo Parks e Anderle, se desassociaram do grupo em abril de 1967. Brian disse mais tarde: "O tempo pode ser gasto no estúdio a ponto de você ficar tão perto dele, você não sabe onde você está com isso - você decide apenas jogá-lo fora por um tempo."
Nas décadas seguintes ao não lançamento de Smile', tornou-se o objeto de intensa especulação e mística e o álbum inédito mais lendário da história da música pop. Muitos dos defensores do álbum acreditam que, se ele tivesse sido lançado, teria alterado a direção do grupo e os consolidado na vanguarda dos inovadores do rock. Em 2011, a equipe da revista Uncut elegeu Smile como a "maior gravação pirata de todos os tempos".
1967–1969: popularidade vacilante e envolvimento reduzido de Brian
Sorriso sorridente e mel selvagem
De 1965 a 1967, os Beach Boys desenvolveram uma sofisticação musical e lírica que contrastava seu trabalho anterior e posterior. Essa divisão foi ainda mais solidificada pela diferença de som entre seus álbuns e suas apresentações no palco. Isso resultou em uma base de fãs dividida correspondente a dois mercados musicais distintos. Um grupo aprecia os primeiros trabalhos da banda como uma representação saudável da cultura popular americana antes dos movimentos políticos e sociais surgidos em meados dos anos 1960. O outro grupo também aprecia as primeiras canções por sua energia e complexidade, mas não tanto quanto o trabalho ambicioso da banda que foi criado durante a era psicodélica formativa. Na época, os jornalistas de rock normalmente valorizavam o estilo dos Beach Boys. primeiros registros sobre seu trabalho experimental.
Em maio de 1967, os Beach Boys tentaram fazer uma turnê pela Europa com quatro músicos extras trazidos dos Estados Unidos, mas foram impedidos pelos músicos britânicos. União. A turnê continuou sem o apoio extra, e os críticos descreveram suas apresentações como "amadoras". e "se debatendo". No último minuto, os Beach Boys se recusaram a ser a atração principal do Monterey Pop Festival, evento realizado em junho. De acordo com David Leaf, "Monterey era um ponto de encontro para os 'distantes' sons do 'novo' rock... e acredita-se que [seu] não aparecimento foi o que realmente transformou o 'underground' maré contra eles." Revistas de fãs especularam que o grupo estava prestes a se separar. Detratores chamaram a banda de "Bleach Boys" e "the California Hypes" quando o foco da mídia mudou de Los Angeles para os acontecimentos em San Francisco. À medida que a autenticidade se tornou uma preocupação maior entre os críticos, a legitimidade do grupo na música rock tornou-se uma crítica frequentemente repetida, especialmente porque suas primeiras canções pareciam celebrar uma cultura jovem politicamente inconsciente.
Apesar de Smile ter sido cancelado, os Beach Boys ainda estavam sob pressão e uma obrigação contratual de gravar e apresentar um álbum para a Capitol. Carl lembrou: "Brian acabou de dizer: 'Não posso fazer isso. Em vez disso, faremos uma versão caseira de [Smile]. Vamos apenas ir com calma. Vou entrar na piscina e cantar. Ou vamos para a academia fazer nossas partes.' Isso foi Sorriso sorridente." As sessões para o novo álbum duraram de junho a julho de 1967 no novo estúdio caseiro improvisado de Brian. A maior parte do álbum apresentava os Beach Boys tocando seus próprios instrumentos, ao invés dos músicos de sessão empregados em muitos de seus trabalhos anteriores. Foi o primeiro álbum cuja produção foi creditada a todo o grupo, em vez de Brian sozinho.
Em julho de 1967, o single principal "Heroes and Villains" foi lançado, chegando após meses de expectativa do público, e alcançou a 12ª posição nos Estados Unidos. Foi recebido com confusão geral e críticas nada assombrosas e, no NME, Jimi Hendrix o descartou como um "quarteto psicodélico de barbearia". A essa altura, o processo do grupo com a Capitol foi resolvido e foi acordado que Smile não seria o próximo álbum da banda. Em agosto, o grupo embarcou em uma turnê de duas datas no Havaí. Bruce Johnston, que esteve ausente durante a maior parte da gravação de Smiley Smile, não acompanhou o grupo, mas Brian sim. As apresentações foram filmadas e gravadas com a intenção de lançar um álbum ao vivo, Lei'd in Hawaii, que também ficou inacabado e inédito. O público comprador de discos em geral passou a ver a música feita depois dessa época como o ponto que marcou o declínio artístico da banda.
Smiley Smile foi lançado em 18 de setembro de 1967 e alcançou a posição 41 nos Estados Unidos, tornando-se o álbum mais vendido até então. Críticos e fãs geralmente ficaram desapontados com o álbum. Segundo Scott Schinder, o álbum foi lançado para "incompreensão geral". Embora Smile possa ter dividido o grupo dos Beach Boys; se tivesse sido lançado, Smiley Smile apenas os confundiria." O grupo foi praticamente colocado na lista negra da imprensa musical, na medida em que as críticas aos discos do grupo foram retidas da publicação ou publicadas muito depois das datas de lançamento. Quando lançado no Reino Unido em novembro, teve melhor desempenho, alcançando a 9ª posição. Ao longo dos anos, o álbum conquistou a reputação de um dos melhores "chill-out" álbuns para ouvir durante uma crise de LSD. Em 1974, a NME o elegeu como o 64º maior álbum de todos os tempos.
Quando o fizemos Mel selvagemO Brian pediu-me para me envolver mais na gravação. Ele queria uma pausa [porque ele] tinha feito tudo muito tempo.
—Carl Wilson
Os Beach Boys imediatamente gravaram um novo álbum, Wild Honey, uma excursão pela soul music e uma tentativa autoconsciente de "reagrupamento" eles mesmos como uma banda de rock em oposição aos seus assuntos mais orquestrais do passado. Sua música difere em muitos aspectos dos discos anteriores dos Beach Boys: contém muito pouco canto em grupo em comparação com os álbuns anteriores e apresenta principalmente Brian cantando em seu piano. Mais uma vez, os Beach Boys gravaram principalmente em seu estúdio caseiro. Love refletiu que Wild Honey estava "completamente fora do mainstream para o que estava acontecendo naquela época... e essa era a ideia"
Wild Honey foi lançado em 18 de dezembro de 1967, competindo com o álbum dos Beatles. Magical Mystery Tour e os Rolling Stones' Pedido de Suas Majestades Satânicas. Ele teve uma colocação mais alta nas paradas do que Smiley Smile, mas ainda não conseguiu chegar ao top 20 e permaneceu nas paradas por apenas 15 semanas. Assim como Smiley Smile, os críticos contemporâneos o consideraram inconseqüente e alienou os fãs cujas expectativas haviam sido levantadas por Smile. Naquele mês, Mike Love disse a um jornalista britânico: “Brian tem repensado nosso programa de gravação e, de qualquer forma, todos nós temos uma palavra muito maior hoje em dia sobre o que produzimos no estúdio”.
Amigos, 20/20 e caso Manson
Os Beach Boys estavam em sua popularidade mais baixa no final dos anos 1960, e sua posição cultural foi especialmente piorada por sua imagem pública, que permaneceu incongruente com a de seus colegas. "mais pesado" música. No final de 1967, o co-fundador e editor da Rolling Stone, Jann Wenner, publicou um artigo influente que denunciava os Beach Boys como "apenas um exemplo proeminente de um grupo que se preocupou em tentar para pegar os Beatles. É uma busca inútil. O artigo teve o efeito de excluir o grupo entre os fãs sérios de rock e tal controvérsia os acompanhou até o ano seguinte. A Capitol continuou a classificá-los como "America's Top Surfin' Grupo!" e esperava que Brian escrevesse mais canções de praia para os mercados anuais de verão. De 1968 em diante, sua produção de composições diminuiu substancialmente, mas a narrativa pública de "Brian como líder" contínuo. O grupo também parou de usar seus antigos uniformes de camisa listrada em favor de ternos brancos de poliéster combinando que lembravam os de uma banda de show de Las Vegas.
Depois de conhecer Maharishi Mahesh Yogi em um baile de gala da UNICEF em Paris, Love e outras celebridades importantes, como os Beatles e Donovan, viajaram para Rishikesh, na Índia, em fevereiro-março de 1968. O próximo álbum dos Beach Boys, Amigos, tinham canções influenciadas pela Meditação Transcendental que o Maharishi ensinava. Em apoio a Friends, Love providenciou para que os Beach Boys fizessem uma turnê com Maharishi nos Estados Unidos. A partir de 3 de maio de 1968, a turnê durou cinco shows e foi cancelada quando Maharishi se retirou para cumprir contratos de cinema. Por causa dos números decepcionantes do público e da retirada de Maharishi, 24 datas da turnê foram canceladas a um custo estimado em $ 250.000. Friends, lançado em 24 de junho, alcançou a posição 126 nos Estados Unidos. Em agosto, a Capitol lançou uma coleção de backing tracks dos Beach Boys, Stack-o-Tracks. Foi o primeiro LP dos Beach Boys que falhou nas paradas nos Estados Unidos e no Reino Unido.
Em junho de 1968, Dennis fez amizade com Charles Manson, um aspirante a cantor e compositor, e seu relacionamento durou vários meses. Dennis comprou para ele um tempo no estúdio caseiro de Brian, onde as sessões de gravação foram tentadas enquanto Brian ficava em seu quarto. Dennis então propôs que Manson assinasse com a Brother Records. Brian supostamente não gostava de Manson, e um acordo nunca foi feito. Em julho de 1968, o grupo lançou um single independente, "Do It Again", no estilo de suas canções anteriores. Nessa época, Brian se internou em um hospital psiquiátrico; seus companheiros de banda escreveram e produziram material em sua ausência. Lançado em janeiro de 1969, o álbum 20/20 consistia principalmente de sobras de álbuns recentes; Brian não produziu praticamente nenhuma das gravações mais recentes.
Os Beach Boys gravaram uma música de Manson sem o envolvimento dele: "Cease to Exist", reescrita como "Never Learn Not to Love", que foi incluída em 20/ 20. À medida que seu culto de seguidores tomava conta da casa de Dennis, Dennis gradualmente se distanciou de Manson. De acordo com Leaf, "toda a família Wilson supostamente temia por suas vidas".
Em agosto, a Família Manson cometeu os assassinatos Tate-LaBianca. De acordo com Jon Parks, o gerente de turnê da banda, era amplamente suspeito na comunidade de Hollywood que Manson era o responsável pelos assassinatos, e sabia-se que Manson estava envolvido com os Beach Boys, fazendo com que a banda fosse vistos como párias por um tempo. Em novembro, a polícia prendeu Manson e sua conexão com os Beach Boys recebeu atenção da mídia. Mais tarde, ele foi condenado por várias acusações de assassinato e conspiração para matar.
Venda da publicação da banda
Em abril de 1969, a banda revisitou seu processo de 1967 contra a Capitol depois de alegar que uma auditoria revelou que a banda devia mais de US$ 2 milhões por royalties e taxas de produção não pagas. Em maio, Brian disse à imprensa musical que os fundos do grupo estavam esgotados a ponto de considerar entrar com pedido de falência no final do ano, o que a Disc & Music Echo chamou de "notícias impressionantes" e um "tremendo choque na cena pop americana". Brian esperava que o sucesso de um próximo single, "Break Away", consertasse os problemas financeiros. A canção, escrita e produzida por Brian e Murry, alcançou o número 63 nos Estados Unidos e o número 6 no Reino Unido, e os comentários de Brian à imprensa acabaram frustrando negociações de contrato de longa data com a Deutsche Grammophon. O contrato do grupo com a Capitol expirou duas semanas depois, com mais um álbum ainda. Live in London, um álbum ao vivo gravado em dezembro de 1968, foi lançado em vários países em 1970 para cumprir o contrato, embora não fosse lançado nos Estados Unidos até 1976. Depois que o contrato foi concluído, a Capitol excluiu o Beach Meninos' catálogo da impressão, efetivamente cortando seu fluxo de royalties. O processo foi posteriormente resolvido em seu favor e eles adquiriram os direitos de seu catálogo pós-1965.
Em agosto, Sea of Tunes, os Beach Boys' catálogo, foi vendido para Irving Almo Music por $ 700.000 (equivalente a $ 5,17 milhões em 2021). De acordo com sua esposa, Marilyn Wilson, Brian ficou arrasado com a venda. Ao longo dos anos, o catálogo gerou mais de $ 100 milhões em royalties de publicação, nenhum dos quais Murry ou os membros da banda jamais receberam. Naquele mesmo mês, Carl, Dennis, Love e Jardine buscaram um substituto permanente para Johnston, sem que Johnston soubesse dessa busca. Eles abordaram o cunhado de Carl, Billy Hinsche, que recusou a oferta de se concentrar em seus estudos universitários.
1970–1978: era da reprise
Girassol, Surf's Up, Carl e as Paixões e Holanda
O grupo assinou contrato com a Reprise Records em 1970. Scott Schinder descreveu a gravadora como "provavelmente a gravadora principal mais descolada e mais amigável ao artista da época." O negócio foi negociado por Van Dyke Parks, que então trabalhava como executivo de multimídia no Warner Music Group. O contrato da Reprise estipulava o envolvimento proativo de Brian com a banda em todos os álbuns. No momento em que os Beach Boys'; o mandato terminou com a Capitol em 1969, eles venderam 65 milhões de discos em todo o mundo, fechando a década como o grupo americano de maior sucesso comercial na música popular.
Depois de gravar mais de 30 músicas diferentes e passar por vários títulos de álbuns, seu primeiro LP para a Reprise, Sunflower, foi lançado em 31 de agosto de 1970. Sunflower apresentava um forte presença do grupo com contribuições de escrita significativas de todos os membros da banda. Brian esteve ativo durante esse período, escrevendo ou co-escrevendo sete das 12 canções de Sunflower e se apresentando em metade dos shows domésticos da banda em 1970. O álbum foi aclamado pela crítica em tanto os EUA quanto o Reino Unido. Isso foi compensado pelo álbum alcançando apenas a posição 151 nas paradas de discos dos Estados Unidos durante uma estada de quatro semanas, tornando-se o álbum dos Beach Boys mais vendido até então. Os fãs geralmente consideram o LP como o álbum dos Beach Boys. melhor álbum pós-Pet Sounds. Em 2003, ficou em 380º lugar na Rolling Stone's " Os melhores álbuns de todos os tempos" lista.
Em meados de 1970, os Beach Boys contrataram o apresentador de rádio Jack Rieley como empresário. Uma de suas iniciativas foi incentivar a banda a gravar músicas com letras mais socialmente conscientes. Ele também solicitou a conclusão do "Surf's Up" e arranjou uma aparição como convidado em um show do Grateful Dead no Bill Graham's Fillmore East em abril de 1971 para colocar em primeiro plano os Beach Boys'; transição para a contracultura. Durante esse tempo, o grupo parou de usar uniformes iguais no palco e Dennis machucou a mão, deixando-o temporariamente incapaz de tocar bateria. Dennis continuou a fazer aparições ocasionais em shows, cantando ou tocando teclado, e foi substituído na bateria por Ricky Fataar, do The Flame. Em julho, a imprensa musical americana classificou os Beach Boys como "a maior bilheteria". no país, ao lado da Grand Funk Railroad. A banda filmou um show para a ABC-TV no Central Park, que foi ao ar como Good Vibrations from Central Park em 19 de agosto.
Em 30 de agosto, a banda lançou Surf's Up, que teve um sucesso moderado, alcançando o top 30 dos EUA, uma melhoria marcante em relação aos lançamentos recentes. Enquanto o recorde estava nas paradas, os Beach Boys aumentaram sua fama renovada apresentando um show quase esgotado no Carnegie Hall; seus shows ao vivo durante esta época incluíram arranjos reformulados de muitas de suas canções anteriores, com suas setlists selecionadas de Pet Sounds e Smile. Em 28 de outubro, os Beach Boys foram a matéria de capa da edição daquela data da Rolling Stone. Incluía a primeira parte de uma longa entrevista em duas partes, intitulada "The Beach Boys: A California Saga", conduzida por Tom Nolan e David Felton.
Fataar e Blondie Chaplin se juntaram oficialmente à banda no início de 1972, com Johnston saindo logo depois. A nova formação lançou o comparativamente malsucedido Carl and the Passions - "So Tough" em maio de 1972, seguido por Holland em janeiro de 1973. Reprise feltro A Holanda precisava de um single forte. Após a intervenção de Van Dyke Parks, isso resultou na inclusão de "Sail On, Sailor". A reprise foi aprovada e o álbum resultante alcançou a posição 37. A história musical infantil de Brian, Mount Vernon and Fairway, foi incluída como um EP bônus.
LPs de grandes sucessos, ressurgimento de turnês e sessões de Caribou
Depois da Holanda, o grupo manteve um regime de turnês, captado no álbum duplo ao vivo The Beach Boys in Concert lançado em novembro de 1973, mas gravou muito pouco em estúdio até 1975. Vários meses antes, eles anunciaram que iriam completar Smile, mas isso nunca se concretizou e os planos para seu lançamento foram mais uma vez abandonados. Após a morte de Murry em junho de 1973, Brian se retirou para seu quarto e se retraiu ainda mais para o abuso de drogas, alcoolismo, tabagismo inveterado e alimentação excessiva. Em outubro, a banda demitiu Rieley. A posição de Rieley foi sucedida pelo irmão de Mike Love, Stephen, e pelo gerente de Chicago, James William Guercio. Chaplin e Fataar deixaram a banda em dezembro de 1973 e novembro de 1974, respectivamente.
Os Beach Boys' a compilação de maiores sucessos Endless Summer foi lançada em junho de 1974 com um sucesso inesperado, tornando-se o segundo álbum número um da banda nos Estados Unidos em outubro. O LP teve uma parada de 155 semanas, vendendo mais de 3 milhões de cópias. Os Beach Boys se tornaram o ato número um nos Estados Unidos, impulsionando-se de abrir para Crosby, Stills, Nash e Young no verão de 1974 para headliners lotando arenas de basquete em questão de semanas. Guercio convenceu o grupo a trocar as músicas mais novas por material mais antigo em suas setlists de shows, em parte para acomodar seu público crescente e a demanda por seus primeiros sucessos. No final do ano, os membros da banda apareceram como convidados no hit de Chicago, "Wishing You Were Here". No final de 1974, a Rolling Stone proclamou a "Banda do Ano" com base na força de suas apresentações ao vivo. Para acompanhar o sucesso de Endless Summer, outra coleção de grandes sucessos, Spirit of America, foi lançada em abril de 1975 e também teve sucesso, alcançando o top ten dos Estados Unidos.
Para capitalizar seu súbito ressurgimento de popularidade, os Beach Boys aceitaram o convite de Guercio para gravar seu próximo álbum Reprise em seu estúdio Caribou Ranch, localizado nas montanhas de Nederland, Colorado. Essas sessões de outubro de 1974 marcaram o retorno do grupo ao estúdio após um período de 21 meses de inatividade virtual, mas os procedimentos foram interrompidos depois que Brian insistiu em voltar para sua casa em Los Angeles. Com o projeto suspenso, os Beach Boys passaram a maior parte do ano seguinte na estrada jogando em estádios de futebol universitário e arenas de basquete. A única gravação dos Beach Boys de 1974 a ser lançada na época foi o single de Natal "Child of Winter", gravado no retorno do grupo a Los Angeles em novembro e lançado no mês seguinte.
Durante o verão de 1975, o grupo em turnê tocou em uma série de shows com Chicago, uma dupla que foi apelidada de "Beachago". A turnê foi um enorme sucesso e restaurou a identidade dos Beach Boys. lucratividade ao que era em meados da década de 1960. Embora outra turnê conjunta com Chicago tivesse sido planejada para o verão de 1976, os Beach Boys' a associação com Guercio e sua empresa Caribou Management terminou no início de 1976. Stephen Love posteriormente assumiu como gerente de negócios de fato da banda.
15 grandes, te amo e adulto/criança
No início de 1975, Brian assinou um contrato de produção com a California Music, um coletivo de Los Angeles que incluía Bruce Johnston e Gary Usher, mas foi atraído pela banda dos Beach Boys. demandas urgentes para um novo álbum. Em outubro, Marilyn convenceu Brian a se internar sob os cuidados do psicólogo Eugene Landy, que o impediu de abusar de substâncias com supervisão constante. Brian foi mantido no programa até dezembro de 1976.
No final de janeiro de 1976, os Beach Boys voltaram ao estúdio com Brian produzindo mais uma vez. Brian decidiu que a banda deveria fazer um álbum de rock and roll e padrões doo wop. Carl e Dennis discordaram, sentindo que um álbum de originais era muito mais ideal, enquanto Love e Jardine queriam o álbum o mais rápido possível. Para destacar a recuperação de Brian e seu retorno à escrita e produção, Stephen elaborou uma campanha promocional com o slogan 'Brian Is Back!', e pagou a Rogers & Agência de publicidade Cowan $ 3.500 por mês para implementá-lo. A banda também encomendou um especial da NBC-TV, mais tarde conhecido como The Beach Boys: It's OK!, que foi produzido pelo criador do Saturday Night Live, Lorne Michaels.
Lançado em 5 de julho de 1976, 15 Big Ones não foi apreciado por fãs e críticos, assim como por Carl e Dennis, que menosprezaram o álbum para a imprensa. O álbum alcançou a 8ª posição nos Estados Unidos, tornando-se seu primeiro álbum top 10 de novos materiais desde Pet Sounds, e seu álbum de estúdio de maior sucesso desde Summer Days (And Summer Nights!!) . O single principal "Rock and Roll Music" atingiu o número 5 - sua classificação mais alta nas paradas desde "Good Vibrations".
Do final de 1976 ao início de 1977, Brian fez aparições públicas esporádicas e produziu o próximo álbum da banda, The Beach Boys Love You. Ele o considerou um sucessor espiritual de Pet Sounds, principalmente por causa das letras autobiográficas. Lançado em 11 de abril de 1977, Love You alcançou a posição 53 nos Estados Unidos e a posição 28 no Reino Unido. Criticamente, foi recebido com reações polarizadas do público. Numerosos críticos estimados escreveram críticas favoráveis, mas ouvintes casuais geralmente acharam o som idiossincrático do álbum um prejuízo.
Adulto/Criança, a sequência pretendida para Love You, foi concluída, mas o lançamento foi vetado por Love e Jardine. De acordo com Stan Love, quando seu irmão Mike ouviu o álbum, Mike se virou para Brian e perguntou: "Que porra você está fazendo?" Algumas das canções inéditas de Adult/Child foram posteriormente lançadas individualmente em álbuns e compilações subsequentes dos Beach Boys. Após esse período, suas apresentações em shows com a banda diminuíram gradualmente e suas apresentações eram ocasionalmente erráticas.
Assinatura da CBS e M.I.U. Álbum
No início de 1977, os Beach Boys tiveram suas turnês de shows mais lucrativas de todos os tempos, com a banda tocando em estádios lotados e ganhando até $ 150.000 por show. Ao mesmo tempo, a banda foi objeto de uma guerra de lances de gravadoras, já que seu contrato com a Warner Bros. Stephen Love conseguiu que os Beach Boys assinassem um contrato de $ 8 milhões com a CBS Records em 1º de março. Numerosas estipulações foram dadas no contrato da CBS, incluindo que Brian deveria escrever pelo menos quatro canções por álbum, co-escrever pelo menos 70% de todas as faixas, e produzir ou co-produzir ao lado de seus irmãos. Outra parte do acordo exigia que o grupo fizesse trinta shows por ano nos Estados Unidos, além de uma turnê na Austrália e no Japão, e duas turnês na Europa.
Poucas semanas após o contrato da CBS, Stephen foi efetivamente demitido pela banda, com uma das razões alegadas sendo que Mike não permitiu que Stephen assinasse em seu nome durante um retiro TM na Suíça. Para a substituição de Stephen, o grupo contratou o amigo de Carl, Henry Lazarus, dono de uma empresa de entretenimento que não tinha experiência anterior na indústria musical. Lazarus organizou uma grande turnê europeia para os Beach Boys, começando no final de julho, com paradas na Alemanha, Suíça e França. Devido ao mau planejamento, a excursão foi cancelada pouco antes de começar, pois Lazarus não conseguiu preencher a papelada necessária. O grupo subseqüentemente demitiu Lazarus e foi processado por muitos dos promotores do show, com perdas de $ 200.000 em despesas preliminares e $ 550.000 em receita potencial.
Em julho, os Beach Boys fizeram um show no Estádio de Wembley que se destacou pelo fato de que, durante o show, Mike atacou Brian com um banco de piano no palco para mais de 15.000 pessoas. Em agosto, Mike e Jardine persuadiram Stephen a retornar como gerente do grupo, uma decisão à qual Carl e Dennis se opuseram fortemente. A essa altura, a banda havia efetivamente se dividido em dois campos; Dennis e Carl de um lado, Mike e Jardine do outro, com Brian permanecendo neutro. Esses dois contingentes opostos dentro do grupo - conhecidos entre seus associados como os "livres" e os "meditadores" – estavam viajando em aviões diferentes, usando hotéis diferentes e raramente se falando. De acordo com Love, "[O] termo 'fumante' e 'não fumantes' também foram usados."
Em 3 de setembro, após completar a data final de uma turnê no nordeste dos Estados Unidos, as disputas internas chegaram ao auge. Após um confronto na pista de um aeroporto – espetáculo que um jornalista da Rolling Stone comparou ao final de Casablanca – Dennis declarou que havia deixado a banda. O grupo se separou até uma reunião na casa de Brian em 17 de setembro. À luz do lucrativo contrato da CBS, as partes negociaram um acordo que resultou em Love ganhando o controle do voto de Brian no grupo, permitindo que Love e Jardine para vencer Carl e Dennis em qualquer assunto.
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O grupo ainda estava devendo mais um álbum pela Reprise. Lançado em setembro de 1978, M.I.U. Álbum foi gravado na Maharishi International University em Iowa por sugestão de Love. Dennis e Carl fizeram contribuições limitadas; o álbum foi produzido por Jardine e Ron Altbach, com Brian creditado como "produtor executivo". Dennis começou a se retirar do grupo para se concentrar em seu segundo álbum solo, Bambu, que foi arquivado quando o alcoolismo e os problemas conjugais tomaram conta dos três irmãos Wilson. Carl parecia embriagado durante os shows (especialmente nas aparições da turnê de 1978 na Austrália) e Brian gradualmente voltou ao vício e a um estilo de vida pouco saudável. Stephen foi demitido logo após a turnê pela Austrália, em parte devido a um incidente no qual o guarda-costas de Brian, Rocky Pamplin, agrediu Carl fisicamente.
1978–1998: Gravação contínua e distanciamento de Brian
LA (Álbum Light) e Keepin' o verão vivo
Acho que muitos críticos punem a banda por não ir além de "Good Vibrations"... eles amam tanto a banda que ficam loucos porque não nos topamos.... [mas] o crescimento neste negócio é difícil.
— Bruce Johnston, 1982
Os dois primeiros álbuns do grupo para a CBS, 1979's L.A. (Light Album) e Keepin' o Summer Alive, lutou nos Estados Unidos, alcançando 100 e 75, respectivamente. A gravação desses álbuns viu Bruce Johnston retornar à banda como membro em tempo integral. Entre os dois álbuns, o grupo contribuiu com a música "It's a Beautiful Day" à trilha sonora do filme Americathon. Em uma entrevista em abril de 1980, Carl refletiu que "os últimos dois anos foram os mais importantes e difíceis de nossa carreira". Estávamos na encruzilhada final. Tínhamos que decidir se aquilo em que estávamos envolvidos desde a adolescência havia perdido o sentido. Fizemos a nós mesmos e uns aos outros as perguntas difíceis que muitas vezes evitávamos no passado." No ano seguinte, ele deixou o grupo em turnê por causa da insatisfação com o formato nostálgico da banda e apresentações ao vivo sem brilho, posteriormente seguindo carreira solo. Ele afirmou: "Não deixei os Beach Boys, mas não planejo fazer uma turnê com eles até que decidam que 1981 significa tanto para eles quanto 1961". Carl voltou em maio de 1982, após aproximadamente 14 meses de ausência, com a condição de que o grupo reconsiderasse suas políticas de ensaio e turnê e se abstivesse de apresentações do tipo "Las Vegas". compromissos.
Em 21 de junho de 1980, os Beach Boys fizeram um show em Knebworth, na Inglaterra, que contou com Dennis levemente embriagado. O show seria mais tarde lançado como um álbum ao vivo intitulado Good Timin': Live at Knebworth England 1980 em 2002.
No final de 1982, Eugene Landy foi mais uma vez contratado como terapeuta de Brian, e um programa mais radical foi realizado para tentar restaurar a saúde de Brian. Isso envolveu removê-lo do grupo em 5 de novembro de 1982, a mando de Carl, Love e Jardine, além de colocá-lo em uma dieta rigorosa e regime de saúde. Juntamente com sessões de aconselhamento longas e extremas, essa terapia foi bem-sucedida em trazer Brian de volta à saúde física, diminuindo de 311 libras (141 kg) para 185 libras (84 kg).
Morte de Dennis, The Beach Boys e Still Cruisin'
No final dos anos 70 e início dos anos 80, Dennis se envolveu em sucessivos relacionamentos românticos fracassados, incluindo um relacionamento tenso e de curta duração com Christine McVie, do Fleetwood Mac, e se viu em sérios problemas econômicos, resultando na venda do Brother Studios, fundado pelos irmãos Wilson em 1974 e onde o Pacific Ocean Blue foi produzido, e o confisco de seu amado iate. Para lidar com a combinação de perdas devastadoras, Dennis abusou pesadamente de álcool, cocaína e heroína e, em 1983, era um sem-teto e vivia um estilo de vida nômade. Ele costumava ser visto passando grande parte do tempo vagando pela costa de Los Angeles e muitas vezes perdia as apresentações dos Beach Boys. A essa altura, ele havia perdido a voz e muito de sua habilidade de tocar bateria.
Em 1983, as tensões entre Dennis e Love aumentaram a ponto de cada um obter uma ordem de restrição contra o outro. Após a readmissão de Brian para o tratamento de Landy, Dennis recebeu um ultimato após sua última apresentação em novembro de 1983 para se internar na reabilitação por seus problemas com o álcool ou ser proibido de se apresentar ao vivo com a banda novamente. Dennis se internou na reabilitação para ter uma chance de ficar sóbrio, mas em 28 de dezembro ele se afogou aos 39 anos em Marina del Rey ao mergulhar do barco de um amigo tentando recuperar itens que ele havia jogado ao mar em um ataque. de raiva.
Os Beach Boys passaram os próximos anos em turnê, muitas vezes tocando para grandes audiências e gravando músicas para trilhas sonoras de filmes e compilações de vários artistas. Um novo álbum de estúdio, autointitulado The Beach Boys, apareceu em 1985 e provou ser um sucesso modesto, tornando-se o álbum de maior sucesso nos Estados Unidos desde 15 Big Ones. The Beach Boys foi o último álbum do grupo para a CBS. No ano seguinte, eles retornaram à Capitol com um novo álbum de grandes sucessos, Made in U.S.A, que trazia duas novas faixas e acabou ganhando disco de platina duplo. Comentando sobre seu relacionamento com a banda em 1988, Brian disse que evitava sua família por sugestão de Landy, acrescentando que "Embora permaneçamos juntos como um grupo, como pessoas estamos muito longe de amigos." Mike negou a acusação de que ele e a banda estavam impedindo Brian de participar do grupo. Em 1988, eles conquistaram inesperadamente seu primeiro single número um nos Estados Unidos em 22 anos com "Kokomo", que liderou as paradas por uma semana. Apareceu no filme Cocktail e no álbum Still Cruisin', que ganhou disco de platina nos Estados Unidos.
Ações judiciais, Summer in Paradise e Stars and Stripes, vol. 1
Carlin resumiu, "Depois de surfar' pin-ups, eles se refizeram como artistas pop de vanguarda, depois oráculos psicodélicos. Depois disso, eles eram hippies caseiros, depois ícones do hip retrô. Eventualmente, eles evoluíram para nenhuma das opções acima: uma espécie de máquina de nostalgia em movimento perpétuo." O jornalista musical Erik Davis escreveu em 1990, “os Beach Boys estão mortos, enlouquecidos ou dinossauros; seus registros são eurocêntricos, quadrados, sem amostragem; eles ganharam muito dinheiro para merecer o revisionismo moderno”. Em 1992, o crítico Jim Miller escreveu: "Eles se tornaram uma invenção de seu próprio passado, prisioneiros de sua popularidade inabalável - emblemas incongruentes de um mito ensolarado da eterna juventude desmentido por muitas de suas melhores músicas". … O grupo ainda é amplamente identificado com seus sucessos do início dos anos sessenta."
Love entrou com um processo de difamação contra Brian devido à forma como ele foi apresentado nas memórias de Brian de 1992 Wouldn't It Be Nice: My Own Story. Sua editora HarperCollins resolveu o processo por US $ 1,5 milhão. Ele disse que o processo permitiu que seu advogado "obtivesse acesso às transcrições das entrevistas de Brian com seu colaborador [do livro], Todd Gold". Essas entrevistas afirmaram - de acordo com Brian - que eu havia sido a inspiração do grupo e que havia escrito muitas das canções que [em breve estariam] em disputa." Outros processos por difamação foram movidos por Carl, Brother Records e os Wilsons'. mãe Audrée. Com Love e Brian incapazes de determinar exatamente o que Love era devido em royalties, Love processou Brian em 1992, ganhando $ 13 milhões em 1994 por royalties perdidos. 35 das canções do grupo foram então alteradas para dar crédito a Love. Mais tarde, ele chamou de "quase certamente o maior caso de fraude na história da música".
Um dia depois que os tribunais da Califórnia emitiram uma ordem de restrição entre Brian e Landy, Brian ligou para o produtor da equipe da Sire Records, Andy Paley, para colaborar provisoriamente em um novo material para os Beach Boys. Depois de perder o processo de créditos de composição com Love, Brian disse ao MOJO em fevereiro de 1995: “Mike e eu somos legais. Há muita merda que Andy e eu escrevemos para ele. Eu só tinha que passar por aquele maldito julgamento!" Em abril, não estava claro se o projeto se transformaria em um álbum solo de Wilson, um álbum dos Beach Boys ou uma combinação dos dois. O projeto acabou se desintegrando. Em vez disso, Brian e seus companheiros de banda gravaram Stars and Stripes Vol. 1, um álbum de estrelas da música country fazendo covers de canções dos Beach Boys, com co-produção dirigida pelo proprietário da River North Records, Joe Thomas. Posteriormente, o grupo discutiu a finalização do álbum Smile, mas Carl rejeitou a ideia, temendo que isso causasse outro colapso nervoso em Brian.
1998–presente: turnês guiadas pelo amor
Morte de Carl e litígio do nome da banda
No início de 1997, Carl foi diagnosticado com câncer de pulmão e cérebro após anos fumando muito. Apesar de sua condição terminal, Carl continuou a se apresentar com a banda em sua turnê de verão de 1997 (uma dupla com a banda Chicago) enquanto fazia quimioterapia. Durante as apresentações, ele se sentava em um banquinho e precisava de oxigênio após cada música. Carl morreu em 6 de fevereiro de 1998, aos 51 anos, dois meses após a morte dos irmãos Wilsons. mãe, Audrée.
Após a morte de Carl, Jardine deixou a turnê e começou a se apresentar regularmente com sua banda "Beach Boys: Family & Amigos" até que ele teve problemas legais por usar o nome sem licença. Enquanto isso, Jardine processou Love, alegando que ele havia sido excluído de seus shows, o BRI, por meio de seu advogado de longa data, Ed McPherson, processou Jardine na Justiça Federal. Jardine, por sua vez, contestou o BRI por rescisão indevida. O BRI acabou prevalecendo.
Em 2000, a ABC-TV estreou uma minissérie de televisão em duas partes, The Beach Boys: An American Family, que dramatizou a vida dos Beach Boys. história. Foi produzido por John Stamos e foi criticado por várias partes, incluindo Wilson, por imprecisões históricas.
Em 2004, Wilson gravou e lançou seu álbum solo Brian Wilson Presents Smile, uma releitura do projeto inacabado Smile. Em setembro daquele ano, Wilson lançou um CD gratuito por meio do Mail On Sunday que incluía canções dos Beach Boys que ele havia regravado recentemente, cinco das quais em coautoria com Love. A compilação de 10 faixas teve 2,6 milhões de cópias distribuídas e levou Love a entrar com um processo em novembro de 2005; ele afirmou que a promoção prejudicou as vendas das gravações originais. O processo de Love foi arquivado em 2007, quando um juiz determinou que não havia questões passíveis de julgamento.
É por isso que Deus fez o rádio e uma breve turnê de reunião
Em 31 de outubro de 2011, a Capitol lançou uma compilação e um box set dedicado a Smile na forma de The Smile Sessions. O álbum foi aclamado pela crítica universal e alcançou o top 30 da Billboard dos EUA e do Reino Unido. Ele ganhou o prêmio de Melhor Álbum Histórico no Grammy Awards de 2013.
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Em 16 de dezembro de 2011, foi anunciado que Wilson, Love, Jardine, Johnston e David Marks se reuniriam para um novo álbum e uma turnê de 50 anos. Em 12 de fevereiro de 2012, os Beach Boys se apresentaram no Grammy Awards de 2012, no que foi anunciado como uma "apresentação especial" por organizadores. Foi a primeira apresentação ao vivo do grupo a incluir Wilson desde 1996, Jardine desde 1998 e Marks desde 1999. Lançado em 5 de junho, That's Why God Made the Radio estreou no número 3 nas paradas dos EUA, expandindo a extensão do grupo de 200 álbuns no top 10 da Billboard em 49 anos e uma semana, ultrapassando os Beatles com 47 anos de álbuns no top 10. Os críticos geralmente consideraram o álbum como um álbum "desigual" coleção, com a maioria dos elogios centrados em sua suíte musical de encerramento.
A turnê de reunião terminou em setembro de 2012 como planejado, mas em meio a rumores errôneos de que Love havia dispensado Wilson dos Beach Boys. Love e Johnston continuaram a se apresentar sob o nome de Beach Boys, enquanto Wilson, Jardine e Marks continuaram a fazer turnê como um trio, e uma turnê subsequente com o guitarrista Jeff Beck também incluiu Blondie Chaplin em datas selecionadas.
Versões de extensão de direitos autorais
Respondendo a uma nova lei de direitos autorais da União Européia que estendeu os direitos autorais para 70 anos para gravações que foram publicadas 50 anos após terem sido feitas, a Capitol começou a emitir "extensão de direitos autorais" lançamentos de gravações dos Beach Boys, começando com The Big Beat 1963 (2013).
Jardine, Marks, Johnston e Love apareceram juntos na cerimônia do Ella Awards 2014, onde Love foi homenageado por seu trabalho como cantor. Em 2015, Soundstage exibiu um episódio com Wilson se apresentando com Jardine, Chaplin e Fataar no The Venetian em Las Vegas. Em abril, ao ser questionado se tinha interesse em voltar a fazer música com Love, Wilson respondeu: “Acho que não, não”. acrescentando em julho que "não fala com os Beach Boys [ou] Mike Love".
Em 2016, Love e Wilson publicaram as memórias, Good Vibrations: My Life as a Beach Boy e I Am Brian Wilson, respectivamente. Questionado sobre os comentários negativos que Wilson fez sobre ele no livro, Love contestou a legitimidade das declarações atribuídas a Wilson no livro e na imprensa. Em entrevista à Rolling Stone realizada em junho de 2016, Wilson disse que gostaria de tentar reparar seu relacionamento com Love e colaborar com ele novamente. Em janeiro de 2017, Love disse: “Se fosse possível fazer apenas Brian e eu, e ter tudo sob controle e feito melhor do que aconteceu em 2012, então sim, eu estaria aberto a algo. "
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Em julho de 2018, Wilson, Jardine, Love, Johnston e Marks se reuniram para uma sessão única de perguntas e respostas moderada pelo diretor Rob Reiner na Capitol Records Tower em Los Angeles. Foi a primeira vez que a banda apareceu junta em público desde a turnê de 2012. Em dezembro daquele ano, Love descreveu seu novo álbum natalino, Reason for the Season, como uma "mensagem para Brian". e disse que "não adoraria nada mais do que se reunir com Brian e fazer música".
Em fevereiro de 2020, as páginas oficiais de mídia social de Wilson e Jardine encorajaram os fãs a boicotar a música da banda depois que foi anunciado que os Love's Beach Boys se apresentariam na convenção internacional do Safari Club em Reno, Nevada por motivos de direitos dos animais. O concerto prosseguiu apesar dos protestos online, pois Love divulgou um comunicado dizendo que seu grupo sempre apoiou a "liberdade de pensamento e expressão como um princípio fundamental de nossos direitos como americanos". Em outubro, Love e os Beach Boys de Johnston se apresentaram em uma arrecadação de fundos para a campanha de reeleição presidencial de Donald Trump; Wilson e Jardine novamente emitiram um comunicado de que não foram informados sobre essa apresentação e não a apoiaram.
Venda da propriedade intelectual da banda e 60º aniversário
Em março de 2020, Jardine foi questionado sobre uma possível reunião e respondeu que a banda se reuniria para uma série de apresentações ao vivo em 2021, embora ele acreditasse que um novo álbum era improvável. Em resposta aos rumores de reunião, Love disse em maio que estava aberto a uma turnê de 60 anos, embora Wilson tenha "alguns problemas sérios de saúde", enquanto o empresário de Wilson, Jean Sievers, comentou que ninguém havia falado. a Wilson sobre tal passeio. Em fevereiro de 2021, foi anunciado que Brian Wilson, Love, Jardine e o espólio de Carl Wilson haviam vendido uma participação majoritária na propriedade intelectual da banda para Irving Azoff e sua nova empresa Iconic Artists Group; rumores de uma reunião do 60º aniversário foram novamente discutidos.
Em abril de 2021, a Omnivore Recordings lançou California Music Presents Add Some Music, um álbum com Love, Jardine, Marks, Johnston e vários filhos dos Beach Boys originais. Em agosto, a Capitol lançou o box Feel Flows: The Sunflower & Surf's Up Sessions 1969–1971. Em 2022, esperava-se que o grupo participasse de uma "comemoração do 60º aniversário". Azoff declarou em uma entrevista de maio de 2021: "Vamos anunciar um grande acordo com um streamer para o documentário definitivo sobre The Beach Boys e uma celebração do 60º aniversário." Estamos planejando um show tributo afiliado ao Rock & Roll Hall of Fame e SiriusXM, com apresentações incríveis. Isso está agregando valor e é por isso que investi no The Beach Boys."
No aniversário de 81 anos de Mike Love, Al Jardine mais uma vez insinuou uma possível reunião em sua página do Facebook, afirmando que estava "ansioso" para ver Love na "reunião". No entanto, embora uma reunião não tenha ocorrido em 2022, a Capitol lançou Sail On Sailor – 1972 no final do ano.
Em janeiro de 2023, o concerto de tributo mencionado por Azoff em 2021 foi anunciado como parte da série “Grammys Salute” de concertos de tributo televisionados. Ocorrerá dois dias após o Grammy de 2023 e será transmitido no final de 2023; nenhum artista colaborador, nem qualquer participação potencial dos próprios membros da banda, foram (atualmente) anunciados oficialmente.
Estilo musical e desenvolvimento
Em Understanding Rock: Essays in Musical Analysis, o musicólogo Daniel Harrison escreve:
Mesmo desde o início, os Beach Boys eram um grupo experimental. Eles combinaram, como Jim Miller colocou, "o estilo instrumental dos Ventures, a sofisticação lírica de Chuck Berry, e a experiência vocal de alguma cruz estranha entre os Lettermen e Frankie Lymon e os Adolescentes" com letras cujas imagens, expressões idiomáticas e preocupações foram tiradas do mundo rarefeito da classe média branca do sul da Califórnia adolescente.... [Mas] foi a virtuosidade vocal profunda do grupo, juntamente com o impulso obsessivo e ambições composicionais de seu líder, Brian Wilson, que prometeu sua sobrevivência após a quebra eventual de febre fad.... Comparação a outros grupos de rock orientados vocalmente, como a Associação, mostra a técnica dos Beach Boys para ser muito superior, quase embaraçosamente assim. Eles estavam tão confiantes de sua capacidade, e da habilidade de Brian como um produtor para realizá-lo, que eles não tinham medo de fazer arranjos sofisticados, um cappella glee-club contendo múltiplas suspensões, formações de passagem, acordes complexos, e tanto modulações cromáticas e enharmônicas.
Os Beach Boys começaram como uma banda de garagem tocando rock and roll no estilo dos anos 1950, remontando estilos de música como o surfe para incluir a harmonia vocal do jazz, que criou seu som único. Além disso, eles introduziram sua abordagem de assinatura para gêneros comuns, como a balada pop, aplicando reviravoltas harmônicas ou formais não nativas do rock and roll. Entre os elementos distintos do Beach Boys'; O estilo era a qualidade nasal de suas vozes cantadas, o uso de uma harmonia em falsete sobre uma melodia motriz semelhante a uma locomotiva e o súbito toque de todo o grupo em uma linha principal. Brian Wilson lidou com a maioria dos estágios do processo de gravação do grupo desde o início, embora não tenha sido devidamente creditado na maioria das primeiras gravações.
No início, Mike Love cantava os vocais principais nas canções voltadas para o rock, enquanto Carl contribuía com linhas de guitarra nas baladas do grupo. Jim Miller comentou: "Nos roqueiros heterossexuais, eles cantavam harmonias apertadas atrás da liderança de Love... nas baladas, Brian tocava seu falsete contra vozes luxuriantes e tingidas de jazz, muitas vezes usando (para o rock) estruturas harmônicas pouco ortodoxas".." Harrison acrescenta que "mesmo o menos distinto dos Beach Boys' início do rock uptempo 'n' as canções de roll mostram traços de complexidade estrutural em algum nível; Brian era simplesmente muito curioso e experimental para deixar as convenções de lado." Embora Brian fosse frequentemente apelidado de perfeccionista, ele era um músico inexperiente e sua compreensão da música era principalmente autodidata. Na fase lírica, ele geralmente trabalhava com Love, cuja personalidade assertiva fornecia uma arrogância juvenil que contrastava com as explorações de Brian em romantismo e sensibilidade. Luis Sanchez notou um padrão em que Brian poupava imagens de surf ao trabalhar com colaboradores fora do círculo de sua banda, nos exemplos "Lonely Sea" e "No meu quarto".
Os colegas de banda de Brian se ressentiam da ideia de que ele era a única força criativa do grupo. Em um artigo de 1966 que perguntava se "os Beach Boys confiam demais no gênio do som Brian", Carl disse que embora Brian fosse o maior responsável por sua música, todos os membros do grupo contribuíram com ideias. Mike Love escreveu: “No que me diz respeito, Brian era um gênio, merecedor desse reconhecimento. Mas o resto de nós era visto como componentes anônimos na máquina musical de Brian... Não nos parecia que estávamos apenas seguindo o rabo de cavalo de Brian. Por outro lado, Dennis defendeu a estatura de Brian na banda, afirmando: "Brian Wilson é os Beach Boys. Ele é a banda. Nós somos a porra dos mensageiros dele. Ele é tudo isso. Período. Não somos nada. Ele é tudo."
Influências
As primeiras influências da banda vieram principalmente do trabalho de Chuck Berry and the Four Freshmen. Interpretada pelos quatro calouros, "Their Hearts Were Full of Spring" (1961) era um dos favoritos do grupo. Ao analisar seus arranjos de padrões pop, Brian educou-se na harmonia do jazz. Tendo isso em mente, Philip Lambert observou: "Se Bob Flanigan ajudou a ensinar Brian a cantar, então Gershwin, Kern, Porter e os outros membros deste panteão o ajudaram a aprender a criar uma música". Outras influências gerais no grupo incluíram Hi-Los, Penguins, Robins, Bill Haley & Seus cometas, Otis Williams, os cadetes, os Everly Brothers, os Shirelles, os regentes e os cristais.
Embora os Beach Boys são muitas vezes caricaturados como o último ato branco, suburbano, R&B preto foi crucial para o seu som.
— Geoffrey Himes
A mistura eclética de influências de grupos vocais brancos e negros – variando do rock and roll de Berry, as harmonias de jazz dos Four Freshmen, o pop dos Four Preps, o folk do Kingston Trio, o R&B de grupos como os Coasters e os Five Satins, e o doo wop de Dion e os Belmonts - ajudaram a contribuir para a popularidade dos Beach Boys. singularidade na música popular americana. Carl lembrou: “A maioria dos colegas [de Mike] eram negros. Ele era o único branco em sua equipe de atletismo. Ele estava realmente imerso em doo-wop e naquela música e acho que influenciou Brian a ouvi-la. Os artistas negros eram tão melhores em termos de discos de rock naquela época que os discos brancos quase soavam como encenação." Sobre Jimi Hendrix e "pesado" música, Brian disse que não sentiu nenhuma pressão para ir nessa direção: “Nunca entramos na viagem de nível musical pesado. Nunca precisamos. Já foi feito."
Outra influência significativa no trabalho de Brian foi Burt Bacharach. Ele disse na década de 1960: “Burt Bacharach e Hal David são mais parecidos comigo. Eles também são o melhor time pop – per se – hoje. Como produtor, Bacharach tem uma nova abordagem muito nova." Em relação ao pioneiro do surf rock Dick Dale, Brian disse que sua influência no grupo se limitava a Carl e seu estilo de tocar guitarra. Carl deu crédito a Chuck Berry, the Ventures e John Walker por moldar seu estilo de guitarra, e que os Beach Boys aprenderam a tocar todas as músicas dos Ventures. músicas de ouvido no início de sua carreira.
Em 1967, Lou Reed escreveu em Aspen que os Beach Boys criaram um "som híbrido" fora do rock antigo e dos Four Freshmen, explicando que canções como 'Let Him Run Wild', 'Don't Worry Baby', 'I Get Around';, e "diversão, diversão, diversão" não eram diferentes de "Peppermint Stick" pelos Elchords. Da mesma forma, John Sebastian do Lovin' Spoonful observou: “Brian tinha o controle dessa paleta vocal da qual não tínhamos ideia. Nunca havíamos prestado atenção aos Four Freshmen ou combos doo-wop como os Crew Cuts. Veja quanto ouro ele extraiu disso."
Vocais
Brian identificou cada membro individualmente para seu alcance vocal, uma vez detalhando os intervalos para Carl, Dennis, Jardine ("[eles] progridem para cima através de G, A e B"), Love ("pode ir do baixo para o E acima do dó central") e ele mesmo ("posso tirar o segundo ré na clave de sol"). Ele declarou em 1966 que seu maior interesse era expandir a harmonia vocal moderna, devido ao seu fascínio por uma voz para os Quatro Calouros, que considerava um "som seccional groovy." Ele acrescentou: “As harmonias que somos capazes de produzir nos dão uma singularidade que é realmente a única coisa importante que você pode colocar em discos – uma qualidade que ninguém mais tem. Adoro picos em uma música – e aprimorá-los no painel de controle. Acima de tudo, amo a voz humana por si mesma." Por um período, Brian evitou cantar em falsete para o grupo, dizendo: "Achei que as pessoas pensassem que eu era uma fada... a banda me disse:" Se é assim que você canta, não cante. #39;não se preocupe com isso.'"
Dos intervalos mais baixos aos mais altos, a pilha de harmonia vocal do grupo geralmente começava com Love ou Dennis, seguido por Jardine ou Carl e, finalmente, Brian no topo, de acordo com Jardine, enquanto Carl dizia que a mistura era Love on embaixo, Carl acima, seguido por Dennis ou Jardine, e depois Brian por cima. Jardine explica: “Sempre cantávamos os mesmos intervalos vocais... Assim que ouvíamos os acordes no piano, descobríamos facilmente. Se houvesse um movimento vocal que [Brian] imaginasse, ele mostraria aquele movimento para aquele cantor em particular. Tínhamos um pouco de memória fotográfica no que diz respeito às partes vocais, então isso nunca [foi] um problema para nós”. Buscando a perfeição, Brian garantiu que seus intrincados arranjos vocais exercitassem a mistura calculada do grupo de entonação, ataque, fraseado e expressão. Às vezes, ele cantava cada parte da harmonia vocal sozinho em uma fita multifaixa.
Tinha uma mão em muitos arranjos. Ele iria trazer para fora as abordagens do funkier, se para ir - Não. ou bom-bom-did-di-did-did-did. Faz uma grande diferença, porque pode mudar todo o ritmo, toda a cor e tom dele.
— Carl Wilson
Sobre a mistura do grupo, Carl disse: "[Love] tem uma voz de baixo maravilhosamente rica e com som muito completo. No entanto, seu canto principal é realmente nasal, punk real. A voz de [Jardine] tem um timbre brilhante; realmente corta. Minha voz tem uma espécie de som calmo. Somos grandes oooh-ers; nós amamos oooh. É um som grande e cheio, que nos agrada muito; abre o coração." O crítico de rock Erik Davis escreveu: "A 'pureza' de tom e proximidade genética que suavizavam suas vozes era quase assustador, pseudo-castrato, [e] uma 'barbearia' som." Jimmy Webb disse: “Eles usaram muito pouco vibrato e cantaram em tons muito diretos. Todas as vozes ficam lado a lado com muita facilidade - não há colisão entre elas porque o tom é muito preciso." De acordo com Brian: "Jack Good uma vez nos disse: 'Você canta como eunucos na Capela Sistina' que foi uma citação muito boa." O escritor Richard Goldstein relatou que, de acordo com um colega jornalista que perguntou a Brian sobre as raízes negras de sua música, a resposta de Brian foi: "Somos brancos e cantamos brancos". Goldstein acrescentou que, quando perguntou de onde derivava sua abordagem às harmonias vocais, Wilson respondeu: 'Barbershop'."
Uso de músicos de estúdio
O biógrafo James Murphy disse: "De acordo com a maioria dos relatos contemporâneos, eles não eram uma banda muito boa ao vivo quando começaram... Os Beach Boys aprenderam a tocar como uma banda para o público ao vivo", eventualmente para se tornar "uma das melhores e duradouras bandas ao vivo". Com apenas algumas exceções, os Beach Boys tocaram todos os instrumentos ouvidos em seus primeiros quatro álbuns e cinco primeiros singles. É a crença de Richie Unterberger que, "Antes de os músicos assumirem a maioria das partes, os Beach Boys podiam tocar um surf rock respeitável e corajoso como uma unidade independente."
À medida que os arranjos de Wilson aumentavam em complexidade, ele começou a empregar um grupo de músicos profissionais de estúdio, mais tarde conhecido como "the Wrecking Crew", para ajudar na gravação da instrumentação em faixas selecionadas. De acordo com alguns relatos, esses músicos substituíram completamente os Beach Boys nas faixas de apoio de seus discos. Grande parte da documentação relevante, embora contabilizando a presença de jogadores de sessão sindicalizados, falhou em registrar a presença dos próprios Beach Boys. Esses documentos, juntamente com as fitas completas das sessões de estúdio não editadas, não estavam disponíveis para escrutínio público até a década de 1990.
Wilson começou ocasionalmente a empregar membros do Wrecking Crew para certas faixas dos Beach Boys durante as sessões de Surfer Girl de 1963 - especificamente, em duas canções, "Hawaii" e "Nosso Clube de Carros". Os álbuns de 1964 Shut Down Volume 2 e All Summer Long apresentavam os próprios Beach Boys tocando a grande maioria dos instrumentos enquanto ocasionalmente eram aumentados por músicos externos. É comumente relatado erroneamente que Dennis em particular foi substituído por Hal Blaine na bateria. A bateria de Dennis está documentada em vários singles do grupo, incluindo "I Get Around" de 1964, "Fun, Fun, Fun". e "Não se preocupe, baby". Começando com os álbuns de 1965 Today! e Summer Days, Brian usou o Wrecking Crew com maior frequência, "mas ainda", escreve Stebbins, "os Beach Boys continuaram a tocar os instrumentos em muitas das principais faixas e lançamentos de singles."
No geral, os Beach Boys tocaram os instrumentos na maioria de suas gravações da década, com 1966 e 1967 sendo os únicos anos em que Wilson usou o Wrecking Crew quase exclusivamente. Pet Sounds e Smile são seus únicos álbuns em que as faixas de apoio foram amplamente tocadas por músicos de estúdio. Depois de 1967, o uso de músicos de estúdio pela banda foi consideravelmente reduzido. O biógrafo do Wrecking Crew, Kent Hartman, apoiou em seu livro de 2012 sobre os músicos: "Embora [Brian Wilson] tenha trazido vários músicos de sessão por vários meses em uma base esporádica para complementar as coisas, os outros Beach Boys geralmente tocavam no as primeiras canções também."
A fonte da controvérsia de longa data em relação ao Beach Boys'; O uso de músicos de estúdio deriva em grande parte de uma declaração mal interpretada na biografia de David Leaf de 1978 The Beach Boys and the California Myth, posteriormente reforçada por lembranças errôneas dos participantes das sessões de gravação. A partir da década de 1990, fitas não editadas de sessões de estúdio, juntamente com folhas e registros da Federação Americana de Músicos (AFM), vazaram para o público. O historiador musical Craig Slowinski, que contribui com os créditos dos músicos para os encartes das reedições e compilações da banda, escreveu em 2006: "[O] tempo que os cofres foram abertos e as fitas foram estudadas, a verdadeira situação ficou claro: os próprios meninos tocaram a maioria dos instrumentos em seus discos até o álbum Beach Boys Today! no início de 1965." Slowinski continua a observar, "ao pintar uma foto de uma sessão de gravação dos Beach Boys, é importante examinar ambos os contratos AFM e as fitas da sessão, qualquer um dos quais pode estar incompleto por conta própria.."
Durante o período em que Brian dependia fortemente de músicos de estúdio, Carl era uma exceção entre os Beach Boys, pois tocava ao lado dos músicos de estúdio sempre que estava disponível para assistir às sessões. Na visão de Slowinski, “Não se deve vender a descoberto as próprias contribuições de Carl; o mais jovem Wilson havia se desenvolvido como músico o suficiente para tocar ao lado da horda de profissionais de sessão de alto valor que o irmão mais velho estava trazendo para o estúdio. A guitarra de Carl [foi] um ingrediente-chave”.
Espiritualidade
Os membros da banda frequentemente refletiam sobre a natureza espiritual de sua música (e música em geral), particularmente para a gravação de Pet Sounds e Smile. Embora os Wilsons não tenham crescido em uma família particularmente religiosa, Carl foi descrito como "a pessoa mais verdadeiramente religiosa que conheço". por Brian, e Carl foi sincero sobre as crenças espirituais do grupo afirmando: “Acreditamos em Deus como uma espécie de consciência universal. Deus é amor. Deus é você. Deus sou eu. Deus é tudo aqui nesta sala. É um conceito espiritual que inspira grande parte da nossa música”. Carl disse à revista Rave em 1967 que as influências do grupo são de "natureza religiosa", mas não qualquer religião em específico, apenas "uma ideia baseada em o da Consciência Universal.... O conceito espiritual de felicidade e de fazer o bem aos outros é extremamente importante para a letra de nossas canções, e o elemento religioso de algumas das melhores músicas sacras também está contido em alguns de nossos novos trabalhos.& #34;
Brian é citado durante a era Smile: "Sou muito religioso. Não no sentido de igrejas, ir à igreja; mas como a essência de toda religião." Durante a gravação de Pet Sounds, Brian realizou reuniões de oração, refletindo mais tarde que "Deus estava conosco o tempo todo em que estávamos gravando este álbum... Eu podia sentir esse sentimento em meu cérebro". " Em 1966, ele explicou que queria mudar para um som espiritual branco e previu que o resto da indústria musical seguiria o exemplo. Em 2011, Brian afirmou que a espiritualidade era importante para sua música e que ele não seguia nenhuma religião em particular.
Carl disse que Smile foi escolhido como título do álbum por causa de sua conexão com as crenças espirituais do grupo. Brian se referiu a Smile como sua "sinfonia adolescente para Deus", compondo um hino, "Our Prayer", como a invocação espiritual de abertura do álbum. A experimentação com substâncias psicotrópicas também se mostrou fundamental para o desenvolvimento do grupo como artistas. Ele falou de suas viagens de LSD como uma "experiência religiosa", e durante uma sessão de "Our Prayer", Brian pode ser ouvido perguntando aos outros Beach Boys: "Vocês sente algum ácido ainda?". Em 1968, o interesse do grupo pela meditação transcendental os levou a gravar a música original, "Transcendental Meditation".
Legado e influência cultural
Conquistas e reconhecimentos
Os Beach Boys são uma das bandas mais aclamadas pela crítica, comercialmente bem-sucedidas e influentes de todos os tempos. Eles venderam mais de 100 milhões de discos em todo o mundo. As primeiras canções do grupo os tornaram grandes estrelas pop nos Estados Unidos, Reino Unido, Austrália e outros países, tendo sete singles no top 10 entre abril de 1963 e novembro de 1964. Eles foram um dos primeiros grupos americanos a exibir as características definitivas de uma banda de rock independente, tocando seus próprios instrumentos e escrevendo suas próprias canções, e eles foram uma das poucas bandas americanas formadas antes da invasão britânica de 1964 a continuar seu sucesso. Entre os artistas da década de 1960, eles são uma das figuras centrais da história do rock. Entre as décadas de 1960 e 2020, eles tiveram 37 canções alcançando o Top 40 dos Estados Unidos (a maioria por um grupo americano), com quatro no topo da Billboard Hot 100; eles também detêm o recorde da Nielsen SoundScan como a banda americana mais vendida em álbuns e singles.
O controle artístico de Brian Wilson sobre os Beach Boys; registros foi inédito para a época. Carl Wilson elaborou: “As gravadoras estavam acostumadas a ter controle absoluto sobre seus artistas. Foi especialmente nervoso, porque Brian era um garoto de 21 anos com apenas dois álbuns. Foi inédito. Mas o que eles poderiam dizer? Brian fez bons discos." Isso fez dos Beach Boys um dos primeiros grupos de rock a exercer o controle do estúdio. Os produtores musicais depois de meados da década de 1960 recorreriam à influência de Brian, estabelecendo um precedente que permitia que bandas e artistas entrassem em um estúdio de gravação e atuassem como produtores, de forma autônoma ou em conjunto com outras mentes semelhantes.
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A banda aparece rotineiramente no topo de listas classificadas como "Os 1000 melhores álbuns de todos os tempos" Muitas das músicas e álbuns do grupo, incluindo The Beach Boys Today!, Smiley Smile, Sunflower e Surf& #39;s Up—e especialmente Pet Sounds e "Good Vibrations"—são apresentados em várias listas dedicadas aos melhores álbuns ou singles de todos os tempos. Os dois últimos freqüentemente aparecem no primeiro lugar. No Acclaimed Music, que agrega os rankings de décadas de críticas da crítica listas, Pet Sounds é classificado como o melhor álbum de todos os tempos, enquanto "Good Vibrations" é a terceira maior música de todos os tempos ("God Only Knows" também está em 21º lugar). O próprio grupo está classificado em 11º lugar entre os 1000 artistas mais recomendados de todos os tempos. Em 2004, a Rolling Stone classificou a banda em 12º lugar na lista da revista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos".
Em 1988, o quinteto central dos irmãos Wilson, Love e Jardine, foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll. Dez anos depois, eles foram selecionados para o Hall da Fama do Grupo Vocal. Em 2004, Pet Sounds foi preservado no National Recording Registry pela Biblioteca do Congresso por ser "culturalmente, historicamente e esteticamente significativo." Suas gravações de "In My Room", "Good Vibrations", "California Girls" e todo o álbum Pet Sounds foi incluído no Grammy Hall of Fame.
Os Beach Boys são uma das bandas mais influentes da era do rock. Em 2017, um estudo do catálogo do AllMusic indicou os Beach Boys como a 6ª influência de artista mais citada em seu banco de dados. Para o 50º aniversário do Pet Sounds, 26 artistas contribuíram para uma retrospectiva do Pitchfork sobre sua influência, que incluiu comentários de membros do Talking Heads, Yo La Tengo, Chairlift e Deftones. O editor observou que a "ampla gama de artistas reunidos para este recurso representa apenas um mínimo da vasta medida de influência do álbum". Seu escopo transcende quase todas as linhas de idade, raça e gênero. Seu impacto continua a aumentar a cada geração que passa." Em 2021, a equipe do Ultimate Classic Rock classificou os Beach Boys como a melhor banda americana de todos os tempos; o editor da publicação escreveu na entrada do grupo que "poucas bandas... tiveram um impacto maior na música popular".
Em 2023, um estudo do psicólogo musical Michael Bonshor sugeriu que duas de suas canções estavam entre as canções mais felizes já gravadas: "Good Vibrations" e "Não seria bom". O estudo usou uma fórmula baseada em tempo, tom, letras e características musicais para classificar 126 canções de um período de 50 anos.
Som da Califórnia
O professor de estudos culturais James M. Curtis escreveu em 1987: “Podemos dizer que os Beach Boys representam a perspectiva e os valores dos adolescentes anglo-saxões protestantes brancos no início dos anos sessenta. Dito isto, percebemos imediatamente que devem significar muito mais do que isso. Sua estabilidade, seu poder de permanência e sua capacidade de atrair novos fãs provam isso." O historiador cultural Kevin Starr explica que o grupo se conectou pela primeira vez com jovens americanos especificamente por sua interpretação lírica de uma paisagem mitificada: “Carros e praia, surfe, a garota da Califórnia, tudo isso fundido no alambique da juventude: Aqui estava um modo de vida, uma iconografia, já meio lançada nos acordes e múltiplas faixas de um novo som." na opinião de Robert Christgau, "os Beach Boys foram uma pedra de toque para o verdadeiro rock and roll, todos os quais entenderam que a música tinha suas raízes mais essenciais em um materialismo inocentemente hedonista."
O "som californiano" ganhou destaque nacional com o sucesso de seu álbum de 1963 Surfin' U.S.A., que ajudou a transformar a subcultura do surfe em uma imagem publicitária voltada para os jovens, amplamente explorada pelo cinema, televisão e indústria alimentícia. A surf music do grupo não foi inteiramente invenção deles, sendo precedida por artistas como Dick Dale. No entanto, os músicos de surf anteriores não projetavam uma visão de mundo como os Beach Boys. A surf music anterior da banda ajudou a elevar o perfil do estado da Califórnia, criando seu primeiro grande estilo regional com significado nacional e estabelecendo uma identidade musical para o sul da Califórnia, em oposição a Hollywood. A Califórnia acabou suplantando Nova York como o centro da música popular graças ao sucesso das produções de Brian.
Um artigo de 1966 discutindo novas tendências na música rock escreve que os Beach Boys popularizaram um tipo de batida de bateria ouvida em "Surf City" de Jan e Dean, que soa como "uma locomotiva ganhando velocidade', além do método de 'parar repentinamente entre o refrão e o verso'. Pete Townshend, do Who, é creditado por cunhar o termo "power pop", que ele definiu como "o que tocamos - o que os Small Faces costumavam tocar e o tipo de pop que os Beach Boys tocavam nos dias de 'Fun, Fun, Fun' que eu preferia."
O som da Califórnia evoluiu gradualmente para refletir uma visão de mundo musicalmente mais ambiciosa e madura, tornando-se menos relacionada ao surfe e aos carros e mais à consciência social e política. Entre 1964 e 1969, alimentou a inovação e a transição, inspirando artistas a abordar temas pouco mencionados, como liberdade sexual, orgulho negro, drogas, oposição política, outros motivos contraculturais e guerra. Soft pop (mais tarde conhecido como "sunshine pop") derivou em parte desse movimento. Os produtores de Sunshine pop imitaram amplamente o estilo orquestral de Pet Sounds; no entanto, os próprios Beach Boys raramente representavam o gênero, que estava enraizado em jingles de fácil audição e publicidade.
No final da década de 1960, o som da Califórnia declinou devido a uma combinação de mudanças culturais da Costa Oeste, recessão profissional e psicológica de Wilson e os assassinatos de Manson, com David Howard chamando-o de "pôr do sol do California Sunshine Sound original... [a] doçura defendida pelo Mito da Califórnia levou a uma escuridão arrepiante e a uma podridão feia. Desenho do Beach Boys'; associações com Charles Manson e o ex-governador da Califórnia, Ronald Reagan, Erik Davis comentou: “Os Beach Boys podem ser a única ponte entre esses pólos perturbados. Há uma gama mais ampla de sentimentos políticos e estéticos em seus discos do que em qualquer outra banda naqueles tempos inebriantes - como o estado [da Califórnia], eles se expandem, incham e se contradizem."
Durante a década de 1970, os jingles e as imagens publicitárias eram predominantemente baseados nas histórias dos Beach Boys. música e imagem antigas. O grupo também inspirou o desenvolvimento do estilo da Costa Oeste, posteriormente apelidado de "yacht rock". De acordo com Jacobin's Dan O'Sullivan, o nome da banda. A estética de s foi a primeira a ser "eliminada" por atos de rock de iates como Rupert Holmes. O'Sullivan também cita os Beach Boys' gravação de "Sloop John B" como a origem da preocupação do yacht rock com os "marinheiros e banhistas" estética que foi "levantada por todos, de Christopher Cross a Eric Carmen, de 'Buffalo Springfield' folksters como Jim Messina para 'Philly Sound' roqueiros como Hall & Oates."
Inovações
Pet Sounds veio para informar o desenvolvimento de gêneros como pop, rock, jazz, eletrônico, experimental, punk e hip hop. Semelhante aos LPs de rock experimental subsequentes de Frank Zappa, dos Beatles e do Who, Pet Sounds apresentava aspectos contratextuais que chamavam a atenção para a própria gravação do álbum. O professor de história americana John Robert Greene afirmou que o álbum abriu novos caminhos e tirou o rock de suas letras casuais e estruturas melódicas para o que era então um território desconhecido. Além disso, ele o chamou de um fator que gerou a maioria das tendências na música rock pós-1965, sendo os únicos outros Rubber Soul, os Beatles'; Revolver, e o movimento folk contemporâneo. O álbum foi a primeira peça na música popular a incorporar o Electro-Theremin, uma versão mais fácil de tocar do theremin, bem como a primeira na música rock a apresentar um instrumento parecido com o theremin. Com Pet Sounds, eles também foram o primeiro grupo a fazer um álbum inteiro que se afastou do formato usual de banda de rock elétrico de pequeno grupo.
De acordo com David Leaf em 1978, Pet Sounds e "Good Vibrations" "estabeleceu o grupo como líder de um novo tipo de música pop, Art Rock." O acadêmico Bill Martin afirma que a banda abriu um caminho no rock "que passou de Sgt. Pepper's para Close to the Edge e além". Ele argumenta que o avanço da tecnologia de gravação multipista e placas de mixagem foram mais influentes para o rock experimental do que instrumentos eletrônicos como o sintetizador, permitindo que os Beatles e os Beach Boys se tornassem a primeira safra de músicos não clássicos a criar composições extensas e complexas.. Em Strange Sounds: Offbeat Instruments and Sonic Experiments in Pop, Mark Brend escreve:
Outros artistas e produtores, notadamente os Beatles e Phil Spector, tinham usado instrumentação variada e multi-tracking para criar produções complexas de estúdio antes. E outros, como Roy Orbison, tinham escrito canções pop complicadas antes. Mas "Good Vibrations" eclipsou tudo o que veio antes dele, tanto em sua complexidade como uma produção e as liberdades que levou com noções convencionais de como estruturar uma canção pop.
A realização de "Good Vibrations", de acordo com Domenic Priore, foi "diferente de qualquer coisa anterior nos domínios da música clássica, jazz, internacional, trilha sonora ou qualquer outro tipo de gravação", enquanto o biógrafo Peter Ames Carlin escreveu que "não parecia nada que já tivesse sido tocado no rádio antes". Continha misturas de instrumentos inéditas e foi a primeira música pop de sucesso a ter violoncelos em um ritmo trêmulo. O musicólogo Charlie Gillett chamou-o de "um dos primeiros discos a exibir a produção de estúdio como uma qualidade por si só, e não como um meio de apresentar uma performance". Mais uma vez, Brian empregou o uso de Electro-Theremin para a faixa. Após o lançamento, o single gerou um renascimento inesperado em theremins enquanto aumentava a conscientização sobre sintetizadores analógicos, levando a Moog Music a produzir sua própria marca de instrumentos controlados por fita. Em um editorial de 1968 para Jazz & Pop, Gene Sculatti previu que a música "ainda pode provar ser a peça mais significativamente revolucionária do atual renascimento do rock... Em nada menos, 'Good Vibrations' é uma peça de influência primária para todos os artistas de rock produtores; todos sentiram sua importância até certo ponto".
Discutindo Smiley Smile, Daniel Harrison argumenta que o álbum poderia "quase" ser considerada música artística na tradição clássica ocidental, e que as inovações do grupo na linguagem musical do rock podem ser comparadas àquelas que introduziram técnicas atonais e outras não tradicionais nessa tradição clássica. Ele explica: "O espírito de experimentação é tão palpável... quanto, digamos, na op. de Schoenberg." 11 peças para piano." No entanto, tais noções não foram amplamente reconhecidas pelo público do rock nem pela mentalidade clássica da época. Harrison conclui: "Que influências essas inovações poderiam ter? A resposta curta é, não muito. Smiley Smile, Wild Honey, Friends e 20/20 soam como poucos outros álbuns de rock; eles são sui generis.... É preciso lembrar que o fracasso comercial dos Beach Boys' experimentos dificilmente era motivação para imitação." O musicólogo David Toop, que incluiu a faixa Smiley Smile "Fall Breaks and Back to Winter" em um CD complementar para seu livro Ocean of Sound, colocou os Beach Boys'; efeito no som pioneiro em aliança com Les Baxter, Aphex Twin, Herbie Hancock, King Tubby e My Bloody Valentine.
Sunflower marcou o fim da fase experimental de composição e produção iniciada por Smiley Smile. Depois de Surf's Up, escreveu Harrison, seus álbuns "contêm uma mistura de música intermediária inteiramente consoante com o estilo pop do início dos anos 1970, com algumas esquisitices que provou que o desejo de ir além dos limites convencionais não estava morto," até 1974, "ano em que os Beach Boys deixaram de ser um rock 'n' roll act e tornou-se um ato de oldies."
Punk, alternativo e indie
Para os ramos artier do pós-punk, a vulnerabilidade dolorosa de Wilson, seus usos de instrumentos de offbeat e suas harmonias intricadas, para não mencionar o Sorri saga em si, tornou-se um touchstone, de Pere Ubu e XTC a REM [Sic] e os Pixies para U2 e My Bloody Valentine.
— Crítico musical Carl Wilson (sem relação ao irmão de Brian)
Na década de 1970, os Beach Boys serviram como uma "influência totêmica" no punk rock que mais tarde deu lugar ao indie rock. Brad Shoup, do Stereogum, supôs que, graças ao sucesso dos Ramones. elogios ao grupo, muitos punk, pop punk ou "punk-adjacente" os artistas mostraram influência dos Beach Boys, notando versões cover das canções da banda gravadas por Slickee Boys, Agent Orange, Bad Religion, Shonen Knife, the Queers, Hi-Standard, the Descendents, the Donnas, M.O.D. e the Vândalos. The Beach Boys Love You às vezes é considerado o "álbum punk" do grupo, e Pet Sounds às vezes é considerado o primeiro álbum emo.
Na década de 1990, os Beach Boys experimentaram um ressurgimento de popularidade com a geração do rock alternativo. De acordo com Sean O'Hagan, líder do High Llamas e ex-membro do Stereolab, uma geração mais jovem de compradores de discos "parou de ouvir discos indie" por causa de sua popularidade. em favor dos Beach Boys. Bandas que defendiam os Beach Boys incluíam membros fundadores do Elephant 6 Collective (Neutral Milk Hotel, Olivia Tremor Control, Apples in Stereo e Montreal). Unidos por um amor compartilhado pela música do grupo, eles nomearam Pet Sounds Studio em homenagem à banda. O escritor da Rolling Stone, Barry Walters, escreveu em 2000 que álbuns como Surf's Up e Love You "estão se tornando projetos sônicos, semelhante ao que os primeiros LPs do Velvet Underground significavam para o grupo indie anterior." The High Llamas, Eric Matthews e St. Etienne estão entre os "alt heroes" que contribuíram com versões cover de "obscuridades não lançadas, negligenciadas ou subestimadas de Wilson/Beach Boys"; no álbum tributo Caroline Now! (2000).
Os Beach Boys permaneceram entre as influências mais significativas do indie rock no final dos anos 2000. Smile tornou-se uma pedra de toque para muitas bandas que foram rotuladas como "pop de câmara", um termo usado para artistas influenciados pelas exuberantes orquestrações de Brian Wilson, Lee Hazlewood e Burt Bacharach. O escritor de Pitchfork, Mark Richardson, citou Smiley Smile como o ponto de origem do "tipo de quarto pop lo-fi que mais tarde impulsionaria Sebadoh, Animal Collective e outros personagens." A faixa Sunflower "All I Wanna Do" também é citado como um dos primeiros precursores do chillwave, um microgênero que surgiu em 2009.
Marcos
- A casa da Califórnia de Wilsons, onde os irmãos Wilson cresceram e o grupo começou, foi demolida em 1986 para abrir caminho para a Interstate 105, o Century Freeway. A Beach Boys Historic Landmark (California No. 1041 at 3701 West 119th Street), dedicada em 20 de maio de 2005, marca a localização.
- Em 30 de dezembro de 1980, os Beach Boys foram premiados com uma estrela no Hollywood Walk of Fame, localizado na 1500 Vine Street.
- Em 2 de setembro de 1977, o grupo se apresentou antes de um público de 40.000 pessoas no Narragansett Park em Pawtucket, Rhode Island, que continua sendo o maior público de concertos da história de Rhode Island. Em 2017, a rua onde a fase de concerto anteriormente estava foi oficialmente renomeada para "Beach Boys Way".
- Em 21 de setembro de 2017, The Beach Boys foi homenageado pela Universidade Roger Williams e placas foram reveladas para comemorar o concerto da banda em 22 de setembro de 1971, no Baypoint Inn & Conference Center em Portsmouth, Rhode Island. O concerto foi a primeira aparição do sul-africano Ricky Fataar como um membro oficial da banda e Filipino Billy Hinsche como um membro de turnê, essencialmente mudando o live dos Beach Boys e gravando a formação de um grupo multicultural. Diversidade é um credo da Universidade Roger Williams, por isso eles optaram por celebrar este momento na história da banda.
Membros
Membros atuais
| Membros anteriores
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Cronograma
Músicos de apoio notáveis para os Beach Boys'; apresentações ao vivo e gravações em estúdio incluíram o guitarrista Glen Campbell, os tecladistas Daryl Dragon e Toni Tennille (Captain & Tennille) e o saxofonista Charles Lloyd.
Linhas
| 1961–1962 | 1962-1963 | 1963–1965 | 1965-1972 |
|---|---|---|---|
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| 1972–1973 | 1973-1974 | 1974–1978 | 1978–1983 |
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| 1983-1997 | 1997-1998 | 1998-1999 | 1999–2011 |
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| 2011–2012 | 2012–presente | ||
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Discografia
Álbuns de estúdio
- Surfin' Safari (1962)
- Surfing U.S.A. (1963)
- Surfista menina (1963)
- Coupe de abeto (1963)
- Desligue o volume 2 (1964)
- Todos os meses (1964)
- Álbum de Natal dos Beach Boys (1964)
- Os Beach Boys Hoje! (1965)
- Dias de verão (E Noites de Verão!!) (1965)
- Festa dos Beach Boys! (1965)
- Pet Sounds (1966)
- Sorri sorridente (1967)
- Mel selvagem (1967)
- Amigos (1968)
- 20/20 (1969)
- Girassol (1970)
- Surf's Up (1971)
- Carl e as Paixões – "So Tough" (1972)
- Holanda (1973)
- 15 Grandes (1976)
- Os Beach Boys te amam (1977)
- M.I.U. Álbum (1978)
- L.A. (Light Album) (1979)
- Mantendo a vida de verão (1980)
- Os meninos da praia (1985)
- Ainda Cruisin ' (1989)
- Verão no Paraíso (1992)
- Estrelas e listras Vol. 1 (1996)
- É por isso que Deus fez o rádio (2012)
Versões de arquivo selecionadas
- As sessões de Pet Sounds (1997)
- Sem fim Harmony Trilha sonora (1998)
- Último Natal (1998)
- Hawthorne, CA (2001)
- As sessões de sorriso (2011)
- The Big Beat 1963 (2013)
- Mantenha um olho no verão 1964 (2014)
- Tornando-se os meninos de praia: o completo hite & Dorinda Sessão de Morgan (2015)
- Festa dos Beach Boys! Descoberta e desconectada (2015)
- 1967 – Sunshine Tomorrow (2017)
- Acorde o mundo: as sessões de amigos (2018)
- Eu posso ouvir música: as 20/20 sessões (2018)
- Feel Flows: The Sunflower & Surf's Up Sessions 1969–1971 (2021)
- Sail On Sailor – 1972 (2022)
Filmografia selecionada
- 1965: As meninas na praia
- 1965: Tio do Macaco
- 1976: The Beach Boys: Boas Vibrações Tour
- 1985: The Beach Boys: Uma banda americana
- 1996: The Beach Boys: Nashville Sounds
- 1998: Endless Harmony: The Beach Boys Story
- 2002: Good Timin': Live at Knebworth England 1980
- 2003: The Beach Boys: The Lost Concert 1964
- 2006: The Beach Boys: Em Londres 1966
- 2012: The Beach Boys: Crônicas
- 2012: The 50th Reunion Tour
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