Órgão hammond
O órgão Hammond é um órgão elétrico inventado por Laurens Hammond e John M. Hanert e fabricado pela primeira vez em 1935. Vários modelos foram produzidos, a maioria dos quais usa barras deslizantes para variar os sons. Até 1975, os órgãos Hammond geravam som criando uma corrente elétrica girando uma roda de tom de metal perto de um captador eletromagnético e, em seguida, fortalecendo o sinal com um amplificador para acionar um gabinete de alto-falante. O órgão é comumente usado com o alto-falante Leslie.
Cerca de dois milhões de órgãos Hammond foram fabricados. O órgão foi originalmente comercializado pela Hammond Organ Company para igrejas como uma alternativa de baixo custo ao órgão de tubos movido a vento, ou em vez de um piano. Rapidamente se tornou popular entre músicos de jazz profissionais em trios de órgão - pequenos grupos centrados no órgão Hammond. Os proprietários de clubes de jazz descobriram que os trios de órgão eram mais baratos do que contratar uma big band. O uso de Jimmy Smith do Hammond B-3, com seu recurso adicional de percussão harmônica, inspirou uma geração de tocadores de órgão, e seu uso tornou-se mais difundido nas décadas de 1960 e 1970 em ritmo e blues, rock, reggae e progressivo. pedra.
Na década de 1970, a Hammond Organ Company abandonou os tonewheels e mudou para circuitos integrados. Esses órgãos eram menos populares e a empresa faliu em 1985. O nome Hammond foi comprado pela Suzuki Musical Instrument Corporation, que passou a fabricar simulações digitais dos órgãos tonewheel mais populares. Isso culminou na produção do "Novo B-3" em 2002, uma recriação do órgão B-3 original usando tecnologia digital. A Hammond-Suzuki continua a fabricar uma variedade de órgãos para músicos profissionais e igrejas. Empresas como Korg, Roland e Clavia obtiveram sucesso ao fornecer emulações mais leves e portáteis dos órgãos tonewheel originais. O som de um tonewheel Hammond pode ser emulado usando plug-ins de áudio de software modernos.
Recursos
Uma série de recursos do órgão Hammond não são normalmente encontrados em outros teclados como o piano ou sintetizador. Alguns são semelhantes a um órgão de tubos, mas outros são exclusivos do instrumento.
Teclados e pedaleira
.jpg)
.jpg)
A maioria dos órgãos Hammond tem dois teclados de 61 notas (cinco oitavas) chamados manuais. Assim como nos teclados de órgão de tubos, os dois manuais são posicionados em dois níveis próximos um do outro. Cada um é organizado de maneira semelhante a um teclado de piano, exceto que pressionar uma tecla em um Hammond resulta na reprodução contínua do som até ser liberado, enquanto no piano, o volume da nota diminui. Nenhuma diferença no volume ocorre independentemente de quão forte ou levemente a tecla é pressionada (ao contrário de um piano), então o volume geral é controlado por um pedal (também conhecido como "swell" ou "expressão" 34; pedal). As teclas de cada manual possuem uma ação leve, que permite aos músicos executar passagens rápidas com mais facilidade do que em um piano. Em contraste com as teclas de piano e órgão de tubos, as teclas Hammond têm um perfil frontal plano, comumente referido como "cascata" estilo. Os primeiros modelos de console Hammond tinham bordas afiadas, mas começando com o B-2, elas eram arredondadas, pois eram mais baratas de fabricar. A série M de espinetas também tinha chaves em cascata (o que posteriormente as tornou ideais para peças sobressalentes em B-3s e C-3s), mas os modelos posteriores de espinetas tinham "prancheta de mergulho" chaves de estilo que se assemelhavam às encontradas em um órgão de igreja. Os modelos Hammond-Suzuki modernos usam chaves em cascata.
Os órgãos de console Hammond vêm com uma pedaleira de madeira tocada com os pés, para notas graves. A maioria das pedaleiras de console Hammond tem 25 notas, com a nota inferior um baixo C e a nota superior um meio C duas oitavas acima. Hammond usou uma pedaleira de 25 notas porque descobriu que nas pedaleiras tradicionais de 32 notas usadas em órgãos de tubos de igreja, as sete notas superiores raramente eram usadas. Os modelos Hammond Concert E, RT, RT-2, RT-3 e D-100 tinham pedalboards de 32 notas do American Guild of Organists (AGO) indo até o G acima do C central como a nota superior. O RT-2, RT-3 e D-100 também continham um sistema de pedal solo separado que tinha seu próprio controle de volume e vários outros recursos. Os modelos Spinet possuem pedaleiras em miniatura de 12 ou 13 notas.
Os manuais e pedaleiras do órgão Hammond foram originalmente fabricados com fio sólido de liga de paládio para garantir uma conexão elétrica de alta qualidade ao pressionar uma tecla. Este projeto foi descontinuado com a introdução do órgão transistor. Isso significa que os órgãos tonewheel têm entre 3,2 e 8,4 gramas de paládio, dependendo da marca e do modelo.
Barras de tração
O som em um órgão Hammond tonewheel é variado através da manipulação de drawbars. Uma barra de tração é um controle deslizante de metal que controla o volume de um componente de som específico, de maneira semelhante a um fader em uma placa de mixagem de áudio. À medida que uma barra de tração é puxada gradualmente, ela aumenta o volume de seu som. Quando empurrado totalmente para dentro, o volume é diminuído para zero.
A rotulagem da barra de tração deriva do sistema de parada em órgãos de tubos, em que o comprimento físico do tubo corresponde ao passo produzido. A maioria dos Hammonds contém nove drawbars por manual. A barra de tração marcada "8′" gera a fundamental da nota que está sendo tocada, a drawbar marcada "16′" é uma oitava abaixo, e as drawbars marcadas "4′", "2′" e "1′" estão uma, duas e três oitavas acima, respectivamente. As outras drawbars geram vários outros harmônicos e sub-harmônicos da nota. Enquanto cada drawbar individual gera um som relativamente puro semelhante a uma flauta ou oscilador eletrônico, sons mais complexos podem ser criados misturando-se os drawbars em quantidades variadas. Por causa disso, o órgão de Hammond pode ser considerado um tipo de síntese aditiva.
Os Hammond fabricados a partir de 1969 possuem a metragem de cada barra de tração gravada em sua extremidade. Algumas configurações de drawbar tornaram-se bem conhecidas e associadas a certos músicos. Uma configuração muito popular é 888000000 (ou seja, com as drawbars rotuladas como "16′", "5+1⁄3′" e "8′ " totalmente puxado para fora), e foi identificado como o "clássico" som Jimmy Smith.
Predefinições
Além das drawbars, muitos modelos de órgão Hammond tonewheel também incluem predefinições, que disponibilizam combinações de drawbar predefinidas com o pressionar de um botão. Órgãos de console têm uma oitava de teclas coloridas reversas (naturais são pretas, sustenidos e bemóis são brancos) à esquerda de cada manual, com cada tecla ativando uma predefinição; a tecla da extrema esquerda (C), também conhecida como tecla de cancelamento, desativa todas as predefinições e faz com que nenhum som saia desse manual. As duas teclas predefinidas mais à direita (B e B♭) ativam o conjunto correspondente de drawbars para esse manual, enquanto as outras teclas predefinidas produzem configurações de drawbar pré-selecionadas que são conectadas internamente ao painel predefinido.
Vibrato e refrão
Os órgãos Hammond têm um efeito de vibrato embutido que fornece uma pequena variação no tom enquanto uma nota está sendo tocada, e um efeito de coro onde o som de uma nota é combinado com outro som em um tom ligeiramente diferente e variável. O sistema de vibrato e chorus mais conhecido consiste em seis configurações, V1, V2, V3, C1, C2 e C3 (ou seja, três de cada vibrato e chorus), que podem ser selecionados por meio de uma chave rotativa. Vibrato/chorus pode ser selecionado para cada manual independentemente.
Percussão harmônica
Os modelos B-3 e C-3 introduziram o conceito de "Percussão Harmônica", que foi projetado para emular os sons percussivos da harpa, xilofone e marimba. Quando selecionado, esse recurso reproduz um harmônico de segundo ou terceiro harmônico decrescente quando uma tecla é pressionada. O harmônico de percussão selecionado desaparece gradualmente, deixando os tons sustentados que o músico selecionou com as barras de tração. O volume deste efeito percussivo é selecionável como normal ou suave. A percussão harmônica é reativada somente após todas as notas terem sido liberadas, de modo que as passagens legato soam o efeito apenas na primeira nota ou acorde, tornando a percussão harmônica exclusivamente um "disparador único", mas ainda um efeito polifônico.
Iniciar e executar interruptores
Antes que um órgão Hammond possa produzir som, o motor que aciona as rodas de tom deve atingir a velocidade. Na maioria dos modelos, iniciar um órgão Hammond envolve dois interruptores. O botão "Iniciar" interruptor liga um motor de partida dedicado, que deve funcionar por cerca de 12 segundos. Em seguida, o botão "Executar" interruptor é ligado por cerca de quatro segundos. O botão "Iniciar" o interruptor é então liberado, quando o órgão está pronto para gerar som. Os consoles das séries H-100 e E e os órgãos de espineta L-100 e T-100, no entanto, tinham um motor de partida automática que exigia apenas um único "On" trocar. Um efeito pitch bend pode ser criado no órgão Hammond girando o botão "Run" desligue e ligue novamente. Isso corta brevemente a energia dos geradores, fazendo com que funcionem em um ritmo mais lento e gerem um tom mais baixo por um curto período de tempo. O New B3 de Hammond contém opções semelhantes para emular esse efeito, embora seja um instrumento digital.
História
A tecnologia do órgão Hammond deriva do Telharmonium, instrumento criado em 1897 por Thaddeus Cahill. O telharmonium usava alternadores elétricos giratórios que geravam tons que podiam ser transmitidos por fios. O instrumento era volumoso o suficiente para exigir vários vagões para seu transporte, porque os alternadores tinham que ser grandes o suficiente para gerar alta tensão para um sinal alto o suficiente. O órgão Hammond resolveu esse problema usando um amplificador.
Laurens Hammond formou-se em engenharia mecânica na Cornell University em 1916. No início da década de 1920, ele projetou um relógio acionado por mola, que gerou vendas suficientes para ele iniciar seu próprio negócio, a Hammond Clock Company, em 1928. Além de relógios, suas primeiras invenções incluíam óculos tridimensionais e um embaralhador automático de mesa de bridge. No entanto, como a Grande Depressão continuou na década de 1930, as vendas da mesa de bridge diminuíram e ele decidiu procurar outro produto de sucesso comercial. Hammond se inspirou para criar o tonewheel ou "roda fônica" ouvindo as engrenagens móveis de seus relógios elétricos e os tons produzidos por eles. Ele juntou peças de um piano de segunda mão que comprou por US$ 15 e combinou com um gerador tonewheel de forma semelhante ao telharmonium, embora muito mais curto e compacto. Como Hammond não era músico, ele pediu ao tesoureiro assistente da empresa, W. L. Lahey, para ajudá-lo a obter o som de órgão desejado. Para cortar custos, Hammond fez uma pedaleira com apenas 25 notas, em vez das 32 padrão dos órgãos de igreja, e rapidamente se tornou um padrão de fato.
Em 24 de abril de 1934, Hammond registrou a patente de um "instrumento musical elétrico", que foi entregue pessoalmente ao escritório de patentes por Hanert, explicando que eles poderiam iniciar a produção imediatamente e seria bom para emprego local em Chicago. A invenção foi revelada ao público em abril de 1935, e o primeiro modelo, o Modelo A, foi disponibilizado em junho daquele ano. Mais de 1.750 igrejas compraram um órgão Hammond nos primeiros três anos de produção e, no final da década de 1930, mais de 200 instrumentos eram fabricados a cada mês. Em 1966, cerca de 50.000 igrejas haviam instalado um Hammond. Apesar de todo o sucesso subsequente com músicos profissionais, a empresa original não direcionou seus produtos para esse mercado, principalmente porque Hammond achava que não haveria retorno suficiente.
Em 1936, a Federal Trade Commission (FTC) apresentou uma queixa alegando que a Hammond Company cometeu "falso e enganoso" afirma em anúncios de seu órgão, incluindo que o Hammond poderia produzir "toda a gama de tonalidades de um órgão de tubos". A reclamação resultou em um longo processo de audiência, que contou com uma série de testes auditivos que colocaram um Hammond custando cerca de $ 2.600 contra um órgão de tubos Skinner de $ 75.000 na Capela Rockefeller da Universidade de Chicago. Durante os testes auditivos, tons sustentados e trechos de obras musicais foram tocados nos órgãos elétricos e de tubos, enquanto um grupo de músicos e leigos tentava distinguir os instrumentos. Enquanto os advogados de Hammond argumentaram que os ouvintes do teste estavam errados ou adivinharam quase metade do tempo, testemunhas da FTC alegaram que os funcionários da Hammond haviam manipulado injustamente o órgão Skinner para soar mais como o Hammond. Em 1938, a FTC ordenou que Hammond "cessasse e desistisse" uma série de reivindicações publicitárias, incluindo que seu instrumento era equivalente a um órgão de tubos de $ 10.000. Após a decisão da FTC, Hammond alegou que as audiências justificaram as afirmações de sua empresa de que o órgão produzia "real", "bom" e "bom" lindo" música, frases que foram citadas na reclamação original da FTC, mas não incluídas no "cessar e desistir" ordem. Hammond também afirmou que, embora a audiência tenha sido cara para sua empresa, o processo gerou tanta publicidade que "como resultado, vendemos órgãos extras suficientes para cobrir as despesas".
A Hammond Organ Company produziu cerca de dois milhões de instrumentos em sua vida; estes foram descritos como "provavelmente os órgãos eletrônicos de maior sucesso já feitos". Um ingrediente chave para o sucesso do órgão Hammond foi o uso de concessionárias e um senso de comunidade. Vários negociantes de órgãos dedicados estabeleceram negócios nos Estados Unidos e havia um boletim informativo bimestral, The Hammond Times, enviado aos assinantes. Os anúncios tendiam a mostrar famílias reunidas em torno do instrumento, muitas vezes com uma criança tocando, na tentativa de mostrar o órgão como ponto central da vida doméstica e incentivar as crianças a aprender música.
Órgãos Tonewheel
Os órgãos Hammond, fabricados pela empresa original, podem ser divididos em dois grupos principais:
- Órgãos de console tem dois manuais de 61 notas e um pedalboard de pelo menos dois oitavas. A maioria dos consoles não tem um amplificador de potência incorporado ou alto-falantes, então um amplificador externo e gabinete de alto-falante é necessário.
- Órgãos de espineta tem dois manuais de 44 notas e um oitava de pedais, além de um amplificador de potência interna e conjunto de alto-falantes.
Órgãos do console
.jpg)
O primeiro modelo em produção, em junho de 1935, foi o Modelo A. Ele continha a maioria dos recursos que se tornaram padrão em todos os Hammonds de console, incluindo dois manuais de 61 teclas, uma pedaleira de 25 teclas, um pedal de expressão, 12 teclas predefinidas em cores reversas, dois conjuntos de drawbars para cada manual e um para os pedais.
Para resolver as preocupações de que o som do Hammond não era rico o suficiente para imitar com precisão um órgão de tubos, o modelo BC foi lançado em dezembro de 1936. Ele incluía um gerador de coro, no qual um segundo sistema de roda de tons adicionava tons ligeiramente agudos ou planos ao som geral de cada nota. O gabinete foi feito mais profundo para acomodar isso. A produção das antigas caixas do Modelo A parou, mas o modelo mais antigo continuou disponível como AB até outubro de 1938.
A crítica de que o órgão Hammond era esteticamente mais adequado para a casa em vez da igreja levou à introdução do modelo C em setembro de 1939. Ele continha os mesmos componentes internos do AB ou BC, mas coberto na frente e nas laterais por "painéis de modéstia" para cobrir o estilo das organistas femininas. pernas ao tocar de saia, muitas vezes uma consideração quando um órgão da igreja era colocado na frente da congregação. O modelo C não continha o chorus generator, mas tinha espaço no gabinete para sua instalação. O modelo concorrente D era um modelo C com um refrão pré-ajustado. O desenvolvimento do sistema vibrato ocorreu no início dos anos 1940 e foi colocado em produção logo após o fim da Segunda Guerra Mundial. Os vários modelos disponíveis eram BV e CV (somente vibrato) e BCV e DV (vibrato e chorus).
O B-2 e o C-2, introduzidos em 1949, permitiam que o vibrato fosse ativado ou desativado em cada manual separadamente. Em 1954, os modelos B-3 e C-3 foram introduzidos com o recurso de percussão harmônica adicional, anunciado como "controle de percussão de resposta ao toque". Apesar de várias tentativas de Hammond de substituí-los, esses dois modelos permaneceram populares e permaneceram em produção contínua até o início de 1975. Os últimos modelos a serem fabricados foram construídos com sobras de estoque que sobraram e não são considerados tão bons quanto os modelos anteriores.
Para atender mais especificamente ao mercado da igreja, Hammond introduziu o Concert Model E em julho de 1937, que incluía uma pedaleira completa de 32 notas e quatro interruptores elétricos conhecidos como pistões de dedo do pé, permitindo que vários sons fossem selecionados pelos pés. O modelo E foi substituído pelo modelo RT em 1949, que manteve a pedaleira de tamanho normal, mas fora isso era internamente idêntico aos modelos B e C. Os modelos RT-2 e RT-3 apareceram posteriormente em linha com o B-2/C-2 e B-3/C-3, respectivamente.
Em 1959, Hammond introduziu a série A-100. Era efetivamente uma versão independente do B-3/C-3, com um amplificador de potência interno e alto-falantes. O órgão foi fabricado em uma variedade de chassis diferentes, com os dois últimos dígitos do número do modelo específico determinando o estilo e o acabamento do instrumento. Por exemplo, o A-105 era "estilo Tudor em carvalho claro ou nogueira", enquanto o A-143 era "acabamento cereja quente, estilo americano antigo". Este esquema de numeração de modelo foi usado para várias outras séries de órgãos console e espineta que apareceram posteriormente. A série D-100, que forneceu uma versão independente do RT-3, foi lançada em 1963.
A série E-100 era uma versão de custo reduzido do A-100 introduzido em 1965, com apenas um conjunto de drawbars por manual, um número reduzido de presets e um gerador de tom ligeiramente diferente. Isso foi seguido pela série H-100, com um gerador de tonewheel redesenhado e vários outros recursos adicionais. Um modelo estendido, o H-300, também apresentava uma bateria eletrônica integrada. O órgão não era particularmente bem feito e tinha a reputação de não ser confiável. O engenheiro de serviço da Hammond, Harvey Olsen, disse: “Quando eles [H-100s] funcionam, soam bastante decentes. Mas os entusiastas obstinados não vão tocá-lo."
Órgãos espineta
Embora o instrumento tenha sido originalmente projetado para uso em uma igreja, Hammond percebeu que o mercado doméstico amador era um negócio muito mais lucrativo e começou a fabricar órgãos espinetas no final da década de 1940. Fora dos Estados Unidos, eles foram fabricados em maior número do que os consoles e, portanto, foram mais amplamente utilizados. Vários tipos diferentes de instrumentos da série M foram produzidos entre 1948 e 1964; eles continham dois manuais de 44 notas com um conjunto de drawbars cada e uma pedaleira de 12 notas. O modelo M foi produzido de 1948 a 1951, o M-2 de 1951 a 1955 e o M-3 de 1955 a 1964. A série M foi substituída pela série M-100 em 1961, que usava um sistema de numeração para identificar o estilo do corpo e o acabamento usados nas séries de console anteriores. Incluía os mesmos manuais do M, mas aumentava o tamanho da pedaleira para 13 notas, ampliando uma oitava completa e incluía vários presets.
A série L-100 entrou em produção ao mesmo tempo que a M-100. Era uma versão econômica, com várias mudanças de corte de custos para que o órgão pudesse ser vendido por menos de $ 1.000. O vibrato era um circuito mais simples do que em outros consoles e espinetas. Duas variações do vibrato foram fornecidas, além de um refrão que misturava vários sinais de vibrato. O pedal de expressão, baseado em um design mais barato, não era tão sofisticado quanto os outros órgãos. O L-100 vendeu particularmente bem no Reino Unido, com vários músicos britânicos notáveis usando-o em vez de um B-3 ou C-3.
A série T, produzida de 1968 a 1975, foi o último órgão espineta tonewheel. Ao contrário de todos os órgãos Hammond anteriores, que usavam tubos de vácuo para pré-amplificação, amplificação, percussão e controle de vibrato de coro, a série T usava circuitos de transistor totalmente em estado sólido, embora, ao contrário do L-100, incluísse o scanner- vibrato como visto no B-3. Além dos modelos da série T-100, todos os outros modelos da série T incluíam um alto-falante Leslie rotativo embutido e alguns incluíam uma bateria eletrônica analógica, enquanto o T-500 também incluía um gravador de cassetes embutido. Foi um dos últimos tonewheel Hammonds produzidos.
Órgãos transistorizados
Na década de 1960, a Hammond começou a fabricar órgãos de transistor em resposta a concorrentes como Lowrey e Wurlitzer que os ofereciam, com um conjunto de recursos maior em comparação com os Hammonds tonewheel. O primeiro órgão que preencheu a lacuna entre o tonewheel e o transistor foi o X-66, lançado em maio de 1967. O X-66 continha apenas 12 tonewheels e usava eletrônica para divisão de frequência. Ele continha "vibrato bass" e "vibrato agudos" em uma tentativa de simular um alto-falante Leslie. Hammond o projetou como o principal produto da empresa, em resposta à concorrência do mercado e para substituir o B-3. No entanto, foi considerado caro por $ 9.795 e vendeu mal. Não parecia um B-3.
Hammond introduziu seu primeiro modelo de circuito integrado (IC), o Concorde, em 1971. A empresa parou de fabricar órgãos tonewheel totalmente em 1975, devido ao aumento da ineficiência financeira, e passou a fabricar modelos IC em tempo integral. Os modelos de console incluíam o 8000 Aurora (1976) e o 8000M Aurora (1977), que continham drawbars e um alto-falante rotativo embutido. Os órgãos Espineta incluíam as séries K-100 e J-400, e o "Cadette" série V. Alguns modelos incluíam um fone de ouvido. O B-3 e o C-3 foram substituídos pelo B-3000, projetado para ser um modelo para uso profissional que tinha a mesma aparência dos órgãos anteriores. Continha os mesmos controles, mas era 200 libras (91 kg) mais leve que um B-3. Embora promovido por Hammond como um substituto adequado, os músicos não acharam que tivesse um som comparável. Em 1979, uma ramificação japonesa, Nihon Hammond, introduziu o X-5, um clone portátil de estado sólido do B-3.
Embora os transistores Hammonds tenham sido criticados por seu som, a empresa manteve o sucesso comercial. Muitos desses modelos foram vendidos para igrejas, funerárias e residências particulares.
Hammond-Suzuki
Laurens Hammond morreu em 1973, e a empresa lutou para sobreviver, propondo a aquisição da Roland em 1972, que foi recusada. Ikutaro Kakehashi, da Roland, não acreditava que fosse prático naquele momento mover toda a operação de fabricação de Chicago para o Japão e também via o declínio das vendas de Hammond como um problema.
Em 1985, a Hammond fechou as portas, embora manutenção e peças sobressalentes continuassem disponíveis depois disso sob o nome de Organ Service Company. No início de 1986, a marca Hammond e os direitos foram adquiridos pela Hammond Organ Australia, dirigida por Noel Crabbe. Então, em 1989, o nome foi comprado pela Suzuki Musical Instrument Corporation, que rebatizou a empresa como Hammond-Suzuki. Embora nominalmente uma empresa japonesa, o fundador Manji Suzuki era fã do instrumento e contratou vários ex-funcionários da Hammond Organ Company para pesquisa e desenvolvimento, e garantiu que a produção permanecesse parcialmente nos Estados Unidos. A nova empresa produziu sua própria marca de órgãos portáteis, incluindo o XB-2, XB-3 e XB-5. Sound on Sound's Rod Spark, um antigo entusiasta do Hammond, disse que esses modelos eram "uma questão de gosto, claro, mas não acho que sejam um remendo dos antigos".
Em 2002, a Hammond-Suzuki lançou o New B-3, uma recriação do instrumento eletromecânico original usando eletrônica contemporânea e um simulador de tonewheel digital. O New B-3 é construído para se parecer com o B-3 original, e os designers tentaram manter as nuances sutis do som familiar do B-3. O material promocional da Hammond-Suzuki afirma que seria difícil até mesmo para um jogador B-3 experiente distinguir entre os órgãos B-3 antigos e novos. Uma análise do New B-3 por Hugh Robjohns chamou-o de "uma verdadeira réplica de um B-3 original... em termos de aparência e layout, e o som real". O projeto do instrumento quase foi paralisado após um colapso nas negociações entre funcionários do Japão e dos Estados Unidos, os últimos dos quais insistiram em fabricar a caixa nos Estados Unidos e projetar o órgão com especificações idênticas às do original.
.jpg)
Desde então, a empresa lançou o XK-3, um órgão de manual único que usa a mesma tecnologia digital tonewheel do New B-3. O XK-3 faz parte de um sistema modular que permite adicionar um manual inferior integrado e pedais. Em resposta a alguns clones, incluindo uma variedade de teclados vintage em um único pacote, Hammond lançou a série SK de órgãos, que inclui piano de cauda, piano Rhodes, piano eletrônico Wurlitzer, clavinete Hohner e amostras de instrumentos de sopro e metais junto com o padrão emulação de drawbar e tonewheel. Stephen Fortner, da revista Keyboard, elogiou o SK1 manual único, indicou que ele emitia um som preciso em toda a gama de configurações de drawbar e disse que o som do órgão era "gordo, quente, totalmente autêntico". O modelo XK-1c foi introduzido no início de 2014, que é simplesmente uma versão somente de órgão do SK1. Um órgão carro-chefe atualizado, o XK-5, foi lançado em 2016, e um teclado de palco, o SK-X seguido em 2019, que permite ao músico selecionar um instrumento individual (órgão, piano ou sintetizador) para cada manual.
Nos Estados Unidos, a Hammond fabrica vários órgãos de console dedicados, incluindo o B-3mk2 e o C-3mk2, e o A-405, um Chapel Console Organ. A empresa possui uma equipe dedicada de Church Advisory que fornece consultoria, para que as igrejas possam escolher o instrumento mais adequado.
Palestrantes
Gabinete de tom
O gabinete de alto-falante autorizado para uso com um órgão de console era o Hammond Tone Cabinet, que continha um amplificador externo e um alto-falante. O gabinete transportava um sinal mono balanceado e alimentação CA diretamente do órgão por meio de um cabo de seis pinos. Os órgãos espineta continham seu próprio amplificador e alto-falantes embutidos.
O gabinete de som era originalmente o único método de adicionar reverberação a um órgão Hammond. Os primeiros modelos a serem produzidos foram o A-20 de 20 watts e o A-40 de 40 watts. O A-20 foi projetado para igrejas e salões de pequena capacidade, e apresentava um conjunto de portas na frente do alto-falante, que podiam ser fechadas quando o órgão não estava em uso. O D-20 foi introduzido em 1937 e só permitia que o som dos alto-falantes escapasse por uma abertura em persiana de um lado e uma lacuna na parte superior. O conjunto de gabinetes de tom de maior sucesso comercial provavelmente foram os gabinetes da série PR introduzidos em 1959. O PR40 de 40 watts pesava 126 libras (57 kg) e tinha 37,5 polegadas (950 mm) de altura. Tem uma boa resposta dos pedais de baixo.
Leslie speaker
Muitos músicos preferem tocar o Hammond através de um alto-falante rotativo conhecido, após várias mudanças de nome, como alto-falante Leslie, em homenagem ao seu inventor Donald J. Leslie. O sistema Leslie típico é uma combinação integrada de alto-falante/amplificador na qual o som é emitido por uma buzina giratória sobre um driver de compressão de agudos estacionário e um defletor giratório abaixo de um woofer de graves estacionário. Isso cria um som característico por causa das mudanças de tom em constante mudança que resultam do efeito Doppler criado pelas fontes de som em movimento.
O Leslie foi originalmente projetado para imitar os tons complexos e as fontes de som em constante mudança que emanam de um grande grupo de fileiras em um órgão de tubos. O efeito varia dependendo da velocidade dos rotores, que podem ser alternados entre rápido (tremolo) e lento (coral) usando uma meia-lua do console ou um pedal, com o efeito mais distinto ocorrendo conforme a velocidade de rotação do alto-falante muda. Os Leslies mais populares eram o 122, que aceitava um sinal balanceado adequado para órgãos de console, e o 147, que aceitava um sinal não balanceado e podia ser usado para espinetas com um adaptador adequado. A série Pro-Line de Leslies, que foi feita para ser portátil para shows de bandas usando amplificadores de estado sólido, foi popular durante a década de 1970.
Leslie inicialmente tentou vender sua invenção para Hammond, mas Laurens Hammond não se impressionou e se recusou a comprá-la. Hammond modificou seus conectores de interface para serem "à prova de Leslie", mas Leslie rapidamente criou uma solução alternativa. Alguns funcionários de Hammond pensaram que Laurens Hammond estava sendo irracional e autocrático com Leslie, mas Don Leslie disse mais tarde que isso ajudou a dar publicidade a seus palestrantes.
A empresa Leslie foi vendida para a CBS em 1965 e, no ano seguinte, Hammond finalmente decidiu apoiar oficialmente o palestrante Leslie. A espineta T-200, lançada em 1968, foi a primeira Hammond a ter um alto-falante Leslie integrado. Hammond finalmente comprou Leslie em 1980. Hammond-Suzuki adquiriu os direitos de Leslie em 1992; a empresa atualmente comercializa uma variedade de alto-falantes com esse nome. Além de reedições fiéis do alto-falante 122 original, a empresa anunciou em 2013 que começaria a fabricar um simulador Leslie autônomo em uma caixa de pedais.
Geração de tom
Embora às vezes sejam incluídos na categoria de órgãos eletrônicos, a maioria dos órgãos Hammond são, estritamente falando, elétricos ou eletromecânicos, e não eletrônicos, porque o som é produzido por partes móveis e não por osciladores eletrônicos.
O som componente básico de um órgão Hammond vem de um tonewheel. Cada um gira na frente de um captador eletromagnético. A variação do campo magnético induz uma pequena corrente alternada em uma determinada frequência, que representa um sinal semelhante a uma onda senoidal. Quando uma tecla é pressionada no órgão, ela completa um circuito de nove chaves elétricas, que são ligadas às drawbars. A posição das drawbars, combinada com as chaves selecionadas pela tecla pressionada, determina quais tonewheels podem soar. Cada tonewheel é conectado a um motor síncrono por meio de um sistema de engrenagens, o que garante que cada nota permaneça em um tom relativo constante entre si. O sinal combinado de todas as teclas e pedais pressionados é alimentado pelo sistema vibrato, que é acionado por um scanner de metal. À medida que o scanner gira em torno de um conjunto de captadores, ele altera ligeiramente o tom do som geral. A partir daqui, o som é enviado para o amplificador principal e para os alto-falantes de áudio.
_Tongenerator_-_bottom_side.jpg)
_Tongenerator_-_bottom_side,_closeup.jpg)
O órgão Hammond faz concessões técnicas nas notas que gera. Em vez de produzir harmônicos que são múltiplos exatos do fundamental como em temperamento igual, ele usa as frequências disponíveis mais próximas geradas pelos tonewheels. A única frequência garantida para a afinação de um Hammond é o concerto A a 440 Hz.
Crostalk ou "vazamento" ocorre quando os captadores magnéticos do instrumento recebem o sinal das rodas giratórias de metal diferentes daquelas selecionadas pelo organista. Hammond considerou o crosstalk um defeito que exigia correção e, em 1963, introduziu um novo nível de filtragem de resistor-capacitor para reduzir bastante esse crosstalk, junto com o zumbido da rede elétrica de 50 a 60 Hz. No entanto, o som do crosstalk tonewheel agora é considerado parte da assinatura do órgão Hammond, na medida em que os clones digitais modernos o emulam explicitamente.
Alguns órgãos Hammond têm um estalo ou clique audível quando uma tecla é pressionada. Originalmente, o clique da tecla era considerado um defeito de design e Hammond trabalhou para eliminá-lo ou pelo menos reduzi-lo com filtros de equalização. No entanto, muitos artistas gostaram do efeito percussivo e ele foi aceito como parte do som clássico. O engenheiro de pesquisa e desenvolvimento da Hammond, Alan Young, disse: "os profissionais que tocavam música popular [gostaram] que o ataque fosse tão proeminente". E eles se opuseram quando foi eliminado."
Como os tons de um órgão Hammond são gerados mecanicamente, diferentes modelos foram fabricados para os mercados dos EUA e Europa, que funcionam em 110V/60Hz e 240V/50Hz AC, respectivamente. Os motores de engrenagem e de partida são diferentes e funcionam a 1.200 RPM e 1.500 RPM, respectivamente. Empresas terceirizadas fabricam transformadores que podem permitir que um órgão Hammond projetado para uma região funcione na outra, que são usados por bandas em turnê internacional.
Clones e dispositivos de emulação
.jpg)
O órgão Hammond original nunca foi projetado para ser transportado regularmente. Um órgão, banco e pedaleira Hammond B-3 pesa 425 libras (193 kg). Esse peso, combinado com o de um alto-falante Leslie, torna o instrumento pesado e difícil de mover entre os locais. Isso criou uma demanda por uma maneira mais portátil e confiável de gerar o mesmo som. Os teclados eletrônicos e digitais que imitam o som do Hammond são chamados de "órgãos clonewheel".
As primeiras tentativas de copiar eletronicamente um Hammond surgiram na década de 1970, incluindo o Roland VK-1 e VK-9, o Yamaha YC45D e o Crumar Organizer. O Korg CX-3 (single manual) e o BX-3 (dual manual) foram os primeiros órgãos leves a produzir um som comparável ao original. Som no som's Gordon Reid disse que o CX-3 " chegou perto de emular a verdadeira profundidade e paixão de um Hammond' vintage, particularmente quando tocado através de um alto-falante Leslie.
O Roland VK-7, lançado em 1997, tentou emular o som de um Hammond usando tecnologia de processamento de sinal digital. Uma versão atualizada, o VK-8, que apareceu em 2002, também forneceu emulações de outros teclados antigos e forneceu um conector para um Leslie. Clavia introduziu o Nord Electro em 2001; isso usava botões para emular a ação física de puxar ou empurrar uma barra de tração, com um gráfico de LED indicando seu estado atual. Clavia lançou várias versões atualizadas do Electro desde então e introduziu o Nord Stage com a mesma tecnologia. O Nord C2D foi o primeiro órgão de Clavia com drawbars reais. A Diversi, fundada pelo ex-representante de vendas da Hammond-Suzuki, Tom Tuson, em 2003, é especializada em clones de Hammond e tem o endosso de Joey DeFrancesco.
O órgão Hammond também foi emulado em software. Um emulador proeminente é a série Native Instruments B4, que foi elogiada por sua atenção aos detalhes e escolha de recursos. A Emagic (agora parte da Apple) também produziu uma emulação de software, o EVB3. Isso levou a um módulo de órgão Hammond com todos os controles e recursos do instrumento original na suíte de produção de áudio Logic Pro.
Jogadores notáveis
Os primeiros clientes do Hammond incluíam Albert Schweitzer, Henry Ford, Eleanor Roosevelt e George Gershwin. O instrumento não foi inicialmente preferido pelos puristas de órgãos clássicos, porque os tons de duas notas separadas por uma oitava estavam em sincronização exata, em oposição à ligeira variação presente em um órgão de tubos. No entanto, o instrumento gradualmente se tornou popular entre os músicos de jazz. Uma das primeiras intérpretes a usar o órgão Hammond foi Ethel Smith, conhecida como a "primeira dama do órgão Hammond". Fats Waller e Count Basie também começaram a usar o Hammond. O organista John Medeski acha que o Hammond se tornou "a big band do pobre", mas por causa disso, tornou-se mais econômico reservar trios de órgão.
Jimmy Smith começou a tocar Hammond regularmente na década de 1950, particularmente em suas sessões para o selo BlueNote entre 1956 e 1963. Ele evitou um baixista e tocou todas as partes do baixo usando os pedais, geralmente usando uma linha de baixo ambulante em os pedais em combinação com acordes percussivos da mão esquerda. Seu formato de trio, composto por órgão, guitarra e bateria, tornou-se conhecido internacionalmente após uma apresentação no Newport Jazz Festival em 1957. Medeski diz que os músicos "se inspiraram quando ouviram os discos de Jimmy Smith". "Irmão" Jack McDuff mudou do piano para o Hammond na década de 1950 e fez turnês regularmente nas décadas de 1960 e 1970. Em sua forma de tocar Hammond, Keith Emerson procurou em parte replicar o som alcançado por McDuff em seu arranjo de "Rock Candy". Também admirador do trabalho de Billy Preston, particularmente do instrumental "Billy's Bag" de 1965, Emerson limitou o uso de Leslie porque sentiu que era o domínio de Preston na época., enquanto ele próprio abordava o instrumento com uma estética que combinava "uma atitude europeia branca", música clássica e rock.
Keith Emerson
Booker T. Jones é citado como sendo a ponte do rhythm and blues para o rock. O organista britânico James Taylor disse que o Hammond "se tornou popular [no Reino Unido] quando pessoas como Booker T. & os MG's e artistas do selo Stax Records vieram para Londres e fizeram shows'. Matthew Fisher encontrou o Hammond pela primeira vez em 1966, depois de ouvir as canções dos Small Faces. Ian McLagan jogando um. Quando Fisher perguntou se ele poderia jogar, McLagan disse a ele: “Eles estão gritando por jogadores de Hammond; por que você não sai e compra um para você? Fisher tocou as linhas de órgão em "A Whiter Shade of Pale" do Procol Harum, que liderou as paradas do Reino Unido no verão de 1967. Steve Winwood começou sua carreira musical com o Spencer Davis Group tocando guitarra e piano, mas mudou para Hammond quando contratou um para gravar "Gimme Some Lovin".
Gregg Allman se interessou pelo Hammond depois que Mike Finnigan o apresentou à música de Jimmy Smith e começou a escrever material com ele. Seu irmão Duane solicitou especificamente que ele tocasse o instrumento ao formar a Allman Brothers Band, e ele foi presenteado com um novo B-3 e Leslie 122RV ao ingressar. Allman lembra que o instrumento era complicado de transportar, principalmente em lances de escada, que muitas vezes exigiam a ajuda de toda a banda. O autor Frank Moriarty considera Hammond de Allman tocando um ingrediente vital do som da banda.
Jon Lord do Deep Purple se inspirou para tocar o Hammond depois de ouvir "Walk on the Wild Side" de Jimmy Smith. Ele modificou seu Hammond para que pudesse ser tocado através de uma pilha Marshall para obter um som rosnado e overdrive, que se tornou conhecido como sua marca registrada e ele é fortemente identificado com isso. Este órgão foi posteriormente adquirido por Joey DeFrancesco. Van der Graaf Generator's Hugh Banton modificou seu Hammond E-100 extensivamente com eletrônica personalizada, incluindo a capacidade de colocar efeitos como distorção em um manual, mas não no outro, e religar o motor. As modificações criaram, nas palavras do próprio Banton, "caos sônico inimaginável".
O Hammond foi um instrumento chave no rock progressivo. O autor Edward Macan acha que isso se deve à sua versatilidade, permitindo que acordes e linhas principais sejam tocadas, e uma escolha entre silencioso e limpo, e o que Emerson descreveu como um "som cafona, agressivo, quase distorcido e raivoso".;. No entanto, o historiador do rock progressivo Paul Stump argumentou que, inicialmente, a popularidade do órgão Hammond no rock progressivo se devia menos à adequação do instrumento ao gênero do que à sua onipresença na música popular, muito parecida com a guitarra elétrica. Emerson obteve sucesso comercial pela primeira vez com o Nice, com quem usou e abusou de um L-100, colocando facas no instrumento, ateando fogo nele, tocando-o de cabeça para baixo ou cavalgando pelo palco como um cavalo. Ele continuou a tocar o instrumento dessa maneira ao lado de outros teclados em Emerson, Lake e Palmer. Outros proeminentes organistas do Hammond no rock progressivo incluem Argent's Rod Argent, Yes's Tony Kaye e Rick Wakeman, Focus's Thijs van Leer, Uriah Heep's Ken Hensley, Pink Floyd's's Ken Hensley. Rick Wright, do Kansas, Steve Walsh, do Kansas, Verden Allen, do Mott the Hoople, e Tony Banks, do Genesis. Mais tarde, Banks afirmou que só usou o Hammond porque um piano era impraticável para transportar para shows.
Ska e reggae fizeram uso frequente do Hammond ao longo dos anos 1960 e 1970. Junior Marvin começou a tocar o instrumento depois de ouvir Booker T & os MGs' "Green Onions", embora tenha reclamado do peso. Winston Wright foi considerado na cena musical da Jamaica como um dos melhores tocadores de órgão e usou o Hammond ao se apresentar ao vivo com Toots and the Maytals, além de tocá-lo em sessões com Lee "Scratch" Perry, Jimmy Cliff e Gregory Isaacs. Tyrone Downie, mais conhecido como Bob Marley e os Wailers'; tecladista, fez uso proeminente do Hammond em "No Woman, No Cry", gravada no Lyceum Theatre, em Londres, para o álbum Live!
O órgão Hammond era considerado antiquado no final dos anos 1970, principalmente no Reino Unido, onde era frequentemente usado para tocar canções pop em clubes sociais. As bandas de punk e new wave tendiam a preferir órgãos combinados de segunda mão dos anos 1960, ou não usavam teclado algum. Outros grupos começaram a aproveitar sintetizadores mais baratos e portáteis que estavam começando a se tornar disponíveis. Os Stranglers' Dave Greenfield foi uma exceção a isso e usou um Hammond no palco durante o início da carreira da banda. Andy Thompson, mais conhecido por ser um aficionado do Mellotron, afirmou: "o Hammond nunca foi embora. Há muitos estúdios que têm um B-3 ou C-3 parado lá desde os anos 70." O instrumento passou por um breve renascimento na década de 1980 com o movimento mod revival. Taylor tocou no Hammond durante a década de 1980, primeiro com os Prisoners e depois com o James Taylor Quartet. Na década de 1990, Rob Collins' Tocar Hammond era parte integrante do som influenciado pelos Prisioneiros dos Charlatans. O som do Hammond apareceu na música hip-hop, embora principalmente por meio de samples. Um uso significativo é o Beastie Boys'; O single "So What'cha Want" de 1992, que apresenta um Hammond mixado em primeiro plano (o instrumento foi gravado ao vivo em vez de ser amostrado).
Músicos de jazz, blues e gospel continuaram a usar órgãos Hammond no século XXI. Barbara Dennerlein foi aclamada pela crítica por suas performances no Hammond, particularmente pelo uso dos pedais de baixo, e modificou o instrumento para incluir samplers acionados pelos pedais. Joey DeFrancesco abraçou o instrumento durante a década de 1990 e mais tarde colaborou com Jimmy Smith. Ele está otimista sobre o futuro do órgão Hammond, dizendo “Todo mundo adora. Isso faz você se sentir bem... Acho que agora é maior do que nunca." O tecladista de jazz vencedor do Grammy, Cory Henry, aprendeu a tocar órgão Hammond aos dois anos e o usou em The Revival de 2016. Lachy Doley tem um órgão Hammond como um de seus instrumentos principais e foi descrito por Glenn Hughes como "o maior tecladista vivo do mundo hoje" e apelidado de "Hendrix do Hammond Organ" (um elogio também dado a Emerson).