O império Contra-Ataca

O Império Contra-Ataca (também conhecido como Star Wars: Episódio V – O Império Contra-Ataca) é um filme épico americano de ópera espacial de 1980, dirigido por Irvin Kershner a partir de um roteiro de Leigh Brackett e Lawrence Kasdan, baseado em uma história de George Lucas. A sequência de Star Wars (1977), é o segundo filme da série de filmes Star Wars e o quinto capítulo cronológico da "Saga Skywalker". Ambientado três anos após os acontecimentos de Star Wars, o filme narra a batalha entre o malévolo Império Galáctico, liderado pelo Imperador, e a Aliança Rebelde, liderada pela Princesa Leia. Luke Skywalker treina para dominar a Força para poder enfrentar o poderoso senhor Sith, Darth Vader. O elenco inclui Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, David Prowse, Kenny Baker, Peter Mayhew e Frank Oz.

Após o sucesso de Star Wars, Lucas contratou Brackett para escrever a sequência. Depois que ela morreu em 1978, ele delineou toda a saga de Star Wars e escreveu o próximo rascunho sozinho, antes de contratar o escritor de Os Caçadores da Arca Perdida (1981), Kasdan, para aprimorar seu trabalho.. Para evitar o estresse que enfrentou ao dirigir Star Wars, Lucas passou a responsabilidade para Kershner e se concentrou na expansão de sua empresa de efeitos especiais, Industrial Light & Em vez disso, magia. Filmado de março a setembro de 1979 em Finse, Noruega, e no Elstree Studios, na Inglaterra, The Empire Strikes Back enfrentou dificuldades de produção, incluindo lesões nos atores, doenças, incêndios e problemas para obter financiamento adicional à medida que os custos aumentavam. Inicialmente orçados em US$ 8 milhões, os custos aumentaram para US$30,5 milhões até a conclusão do projeto.

Lançada em 21 de maio de 1980, a aguardada sequência se tornou o filme de maior bilheteria daquele ano, arrecadando aproximadamente US$ 401,5 milhões em todo o mundo. Ao contrário de seu antecessor alegre, Empire recebeu críticas mistas dos críticos e os fãs estavam em conflito sobre seus temas mais sombrios e maduros. Os críticos elogiaram as características expressivas e a caracterização do personagem manipulado por marionetes Yoda, um pequeno alienígena que atua como professor de Luke. O filme foi indicado a vários prêmios e ganhou dois Oscars, dois Grammy e um BAFTA, entre outros. Os lançamentos subsequentes elevaram o faturamento mundial do filme para US$ 538–549 milhões e, ajustado pela inflação, é o 13º filme de maior bilheteria nos Estados Unidos e Canadá.

Desde seu lançamento, O Império Contra-Ataca foi reavaliado pela crítica e agora é frequentemente considerado o melhor filme da série Guerra nas Estrelas e um dos melhores filmes já feitos.. Teve um impacto significativo no cinema e na cultura popular e é frequentemente considerado um exemplo de sequência superior ao seu antecessor. O clímax, em que Vader revela que é o pai de Luke, é frequentemente classificado como uma das maiores reviravoltas na história do cinema. O filme gerou uma variedade de mercadorias e adaptações, incluindo videogames e uma peça de rádio. A Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos selecionou-o para preservação no National Film Registry em 2010. O Retorno dos Jedi (1983) seguiu-se a Império, concluindo a trilogia original de Star Wars. Desde então, trilogias prequel e sequela foram lançadas.

Plano

Três anos após a destruição da Estrela da Morte, a frota Imperial, liderada por Darth Vader, envia dróides sonda pela galáxia para encontrar a Aliança Rebelde da Princesa Leia. Uma sonda localiza a base rebelde no planeta gelado Hoth. Um wampa captura Luke Skywalker antes que ele possa investigar a sonda, mas ele escapa usando a Força para recuperar seu sabre de luz e ferir a fera. Antes de sucumbir à hipotermia, o espírito da Força do falecido mentor de Luke, Obi-Wan Kenobi, o instrui a ir ao planeta pantanoso Dagobah para treinar como um Cavaleiro Jedi sob o comando do Mestre Jedi Yoda. Han Solo descobre Luke e o isola das intempéries dentro de sua falecida montaria tauntaun até que eles sejam resgatados na manhã seguinte.

Alertado sobre os rebeldes' local, o Império lança um ataque em grande escala usando caminhantes AT-AT para capturar a base, forçando os rebeldes a evacuar. Han e Leia escapam com C-3PO e Chewbacca a bordo da Millennium Falcon, mas o hiperpropulsor da nave não funciona bem. Eles se escondem em um campo de asteróides, onde Han e Leia se aproximam em meio à tensão. Vader convoca vários caçadores de recompensas, incluindo Boba Fett, para encontrar o Falcão. Evitando a frota imperial, o grupo de Han viaja para a flutuante Cidade das Nuvens, no planeta Bespin, que é governado por seu velho amigo Lando Calrissian. Fett os rastreia até lá e Vader força Lando a entregar o grupo ao Império, sabendo que Luke virá em seu auxílio.

Enquanto isso, Luke viaja com R2-D2 em seu caça X-wing para Dagobah, onde ele faz um pouso forçado. Ele conhece Yoda, uma criatura diminuta que relutantemente o aceita como seu aprendiz Jedi após conversar com o espírito de Obi-Wan. Yoda treina Luke para dominar o lado claro da Força e resistir às emoções negativas que o seduzirão para o lado negro, como fizeram com Vader. Luke luta para controlar sua raiva e impulsividade e não consegue compreender a natureza e o poder da Força até testemunhar Yoda usá-la para levitar o X-wing do pântano. Luke tem uma premonição de Han e Leia sofrendo e, apesar dos protestos de Obi-Wan e Yoda, abandona seu treinamento para resgatá-los. Embora Obi-Wan acredite que Luke é sua única esperança, Yoda afirma que “há outra”.

Leia confessa seu amor por Han antes que Vader o congele em carbonita para testar se o processo irá aprisionar Luke com segurança. Han sobrevive e é entregue a Fett, que pretende receber sua recompensa de Jabba, o Hutt. Lando liberta Leia e Chewbacca, mas é tarde demais para impedir a fuga de Fett. O grupo luta para voltar até o Falcon e foge da cidade. Luke chega e enfrenta Vader em um duelo de sabres de luz sobre o duto de ar central da cidade. Vader domina Luke, cortando sua mão direita e separando-o de seu sabre de luz. Ele incentiva Luke a abraçar o lado negro e ajudá-lo a destruir seu mestre, o Imperador, para que eles possam governar a galáxia juntos. Luke se recusa, citando a afirmação de Obi-Wan de que Vader matou seu pai, o que levou Vader a revelar que ele é o pai de Luke. Desesperado, Luke cai no duto de ar e é ejetado para baixo da cidade flutuante, agarrando-se a uma antena. Ele alcança Leia através da Força, e o Falcão retorna para resgatá-lo. Os caças TIE perseguem o grupo, que quase é capturado pelo Star Destroyer de Vader até que R2-D2 reativa o Falcon'hiperdrive, permitindo-lhes escapar.

A bordo da frota Rebelde, uma prótese robótica substitui a mão de Luke. Ele, Leia, C-3PO e R2-D2 observam enquanto Lando e Chewbacca partem no Falcon para encontrar Han.

Transmitir

Esquerda para a direita: Mark Hamill (foto em 2019), Harrison Ford (2017), e Carrie Fisher (2013)

• Mark Hamill como Luke Skywalker: Um piloto na Aliança Rebelde e aprendiz Jedi
• Harrison Ford como Han Solo: Um contrabandista e capitão do Falcão do Milénio
• Carrie Fisher como Leia Organa: Um líder na Aliança Rebelde
• Billy Dee Williams como Lando Calrissian: O administrador de Cloud City
• Anthony Daniels como C-3PO: Um dróide de protocolo humanoide
• David Prowse / James Earl Jones (voz) como Darth Vader: Um poderoso Senhor Sith
• Peter Mayhew como Chewbacca: O fiel amigo Wookiee de Han e co-piloto
• Kenny Baker como R2-D2: Um droid astromech
• Frank. Oz (puppeteer/voice) como Yoda: Um diminutivo, centenário Mestre Jedi

O filme também apresenta Alec Guinness como Ben (Obi-Wan) Kenobi, e John Hollis interpreta Lobot, assessor de Lando. A força rebelde inclui General Rieekan (retratado por Bruce Boa), Major Derlin (John Ratzenberger), Cal Alder (Jack McKenzie), Dak Ralter (John Morton), Wedge Antilles (Denis Lawson), Zev Senesca (Christopher Malcolm) e Hobbie. Klivian (Richard Oldfield).

As forças do Império incluem o Almirante Piett (Kenneth Colley), o Almirante Ozzel (Michael Sheard), o General Veers (Julian Glover) e o Capitão Needa (Michael Culver). O Imperador é dublado por Clive Revill e retratado fisicamente por Elaine Baker. Outro elenco inclui Jeremy Bulloch como o caçador de recompensas Boba Fett (dublado por Jason Wingreen, que permaneceu sem créditos até 2000); outros caçadores de recompensas incluem Dengar (retratado por Morris Bush) e o lagarto humanóide Bossk (Alan Harris).

Produção

Desenvolvimento

Após o inesperado sucesso financeiro e o fenômeno cultural de Star Wars (1977), uma sequência foi rapidamente colocada em produção. Caso Star Wars tivesse fracassado, o criador George Lucas contratou Alan Dean Foster para escrever uma sequência de baixo orçamento (mais tarde lançada como o romance Splinter of the Mind's Eye). >). Uma vez que o sucesso das conquistas de Star Wars ficou evidente, Lucas ficou relutante em dirigir a sequência por causa do estresse de fazer o primeiro filme e do impacto em sua saúde. A popularidade do filme resultou em mais atenção para Lucas, tanto positiva quanto negativa, trazendo-lhe riqueza e fama, mas também muitas pessoas que queriam o apoio financeiro de Lucas ou apenas para ameaçá-lo.

Consciente de que a sequência precisava exceder o escopo do original - tornando-se uma produção maior - e que sua empresa de efeitos de produção, Lucasfilm, era relativamente pequena e operava em um escritório improvisado, Lucas considerou vender o projeto para a 20th Century -Fox em troca de uma porcentagem de lucro. Ele lucrou substancialmente com Star Wars e não precisou trabalhar, mas investiu demais em sua criação para confiá-la a outros. Lucas tinha conceitos para a sequência, mas nenhuma estrutura sólida. Ele sabia que a história seria mais sombria e exploraria temas mais maduros, relacionamentos e a natureza da Força. Lucas pretendia financiar a produção de forma independente, usando seu lucro de US$ 12 milhões de Star Wars para realocar e expandir sua empresa de efeitos especiais, Industrial Light & Magic (ILM) e estabelecer seu rancho de filmes Skywalker no condado de Marin, Califórnia, com o restante como garantia para um empréstimo do Bank of America no valor de US$ 8 milhões de orçamento.

A Fox tinha o direito de primeira negociação e recusa em participar de qualquer sequência potencial. As negociações começaram em meados de 1977 entre o estúdio e os representantes de Lucas. A Fox já havia dado a Lucas o controle acionário da série. merchandising e sequências porque pensava que Star Wars seria inútil. Os termos foram acordados rapidamente para a sequência em comparação com o original, em parte porque o executivo da Fox, Alan Ladd Jr., apoiou o original e estava ansioso pela sequência. O contrato de 100 páginas foi assinado em 21 de setembro de 1977, determinando que a Fox distribuiria o filme, mas não teria contribuição criativa, em troca de 50% do lucro bruto dos primeiros US$ 20 milhões ganhos, com o percentual aumentando para 77,5% nos produtores. favor se exceder US$ 100 milhões. As filmagens tiveram que começar em janeiro de 1979 para lançamento em 1º de maio de 1980. O acordo oferecia a possibilidade de ganho financeiro significativo para Lucas, mas ele arriscava a ruína financeira se a sequência falhasse.

Para mitigar parte do risco, Lucas fundou a The Chapter II Company para controlar o desenvolvimento do filme e absorver suas responsabilidades. Ele assinou um contrato entre a empresa e a Lucasfilm, garantindo-se 5% do lucro bruto de bilheteria. Ele também fundou a Black Falcon para licenciar os direitos de merchandising de Star Wars, usando a receita para subsidiar seus projetos em andamento. O desenvolvimento começou em agosto de 1977, sob o título Star Wars Capítulo II.

Lucas considerou substituir o produtor Gary Kurtz por Howard Kazanjian porque Kurtz não cumpriu seu papel e deixou problemas sem solução durante as filmagens de Star Wars. Kurtz o convenceu do contrário, apostando em sua lealdade de longa data a Lucas e no conhecimento da propriedade de Star Wars. Lucas assumiu o papel de produtor executivo, permitindo-lhe concentrar-se em seus negócios e no desenvolvimento de Os Caçadores da Arca Perdida (1981). No final de 1977, Kurtz começou a contratar membros importantes da equipe, incluindo o desenhista de produção Norman Reynolds, o consultor John Barry, o maquiador Stuart Freeborn e o primeiro assistente de direção David Tomblin. Lucas recontratou os artistas Ralph McQuarrie e Joe Johnston para manter a consistência visual com Star Wars, e os três começaram a conceituar a batalha de Hoth em dezembro. A essa altura, o orçamento havia aumentado para US$ 10 milhões. Lucas queria um diretor que apoiasse o material e aceitasse que ele estava no comando. Ele considerou cerca de 100 diretores, incluindo Alan Parker e John Badham, antes de contratar seu velho conhecido Irvin Kershner em fevereiro de 1978. Kershner estava relutante em dirigir a sequência de um filme de tanto sucesso como Star Wars, e seus amigos alertou-o contra aceitar o emprego, acreditando que ele seria culpado se fracassasse. Lucas convenceu Kershner de que não se tratava tanto de uma sequência, mas de um capítulo de uma história maior; ele também prometeu que poderia fazer o filme do seu próprio jeito.

Escrita

Esquerda para a direita: Leigh Brackett (foto em 1941) e Lawrence Kasdan (2015). Brackett escreveu o primeiro rascunho para o filme antes de sua morte em 1978. Lucas então escreveu seu próprio roteiro, que contratou Kasdan para completar.

Lucas começou a formular ideias em agosto de 1977. Entre elas, o Imperador, como explicar os ferimentos faciais que Hamill sofreu em um acidente após as filmagens de Guerra nas Estrelas—Lucas disse a Hamill que, se ele morresse, seu personagem iria foram substituídos, não reformulados - e a irmã perdida de Luke. Hamill contou que lhe disseram que a personagem irmã poderia ser Leia, o que ele achou decepcionante. Lucas escreveu Star Wars, mas não gostou de desenvolver a tradição de um universo original. O escritor de ficção científica Leigh Brackett, que Lucas conheceu através de um amigo, destacou-se no diálogo rápido. Ele a contratou por US$ 50 mil, sabendo que ela tinha câncer.

Entre 28 de novembro e 2 de dezembro de 1977, Lucas e Brackett realizaram uma conferência sobre histórias. Lucas tinha ideias centrais em mente, mas queria que Brackett as juntasse. Ele imaginou um enredo central complementado por três subtramas principais, ambientadas em 60 cenas, 100 páginas de roteiro e uma duração de duas horas. Eles formaram um esboço geral e ideias que incluíam o mundo natal dos Wookiees, novas espécies alienígenas, o Imperador Galáctico, um jogador do passado de Han, planetas aquáticos e urbanos, a irmã gêmea perdida de Luke e um pequeno sapo parecido com um sapo. criatura, Minch Yoda. Lucas inspirou-se em influências como The Thing from Another World (1951), o romance Dune (1965) e a série de televisão Flash Gordon (1954).). Nessa época, Kurtz concebeu o título O Império Contra-Ataca. Ele disse que eles evitaram chamá-lo de Star Wars II porque os filmes com "II" em seus títulos eram vistos como inferiores.

Brackett completou seu primeiro rascunho em fevereiro de 1978, intitulado Sequência de Star Wars, das aventuras de Luke Skywalker. O rascunho continha uma cidade nas nuvens, uma perseguição através de um cinturão de asteróides, um foco maior no triângulo amoroso entre Luke, Han e Leia (que é retratada como uma donzela em perigo), a batalha de Hoth e uma batalha climática entre Lucas e Darth Vader. Os fantasmas de seu pai e de Obi-Wan visitam Luke, deixando Vader um personagem separado. O rascunho revela que Luke tem uma irmã (não Leia), Han sai em missão para recrutar seu poderoso padrasto e Lando é um clone das Guerras Clônicas. Lucas fez anotações detalhadas e tentou entrar em contato com Brackett, mas ela havia sido hospitalizada e morreu de câncer algumas semanas depois, em 18 de março.

Reescrever

O cronograma rigoroso deixou Lucas sem escolha a não ser escrever o segundo rascunho sozinho. Embora o rascunho de Brackett seguisse o esboço de Lucas, ele descobriu que ela havia retratado os personagens de maneira diferente do que ele pretendia. Lucas concluiu seu rascunho manuscrito de 121 páginas em 1º de abril. Ele achou o processo mais agradável do que em Star Wars porque estava familiarizado com o universo, mas teve dificuldade para escrever uma conclusão satisfatória, deixando-a aberta para um terceiro filme. Este rascunho estabeleceu a irmã de Luke como um novo personagem empreendendo uma jornada semelhante, o castelo de Vader e seu medo do imperador, níveis de poder distintos no controle da Força, o padrão de fala não convencional de Yoda e a recompensa. caçadores, incluindo Boba Fett. Lucas escreveu Fett como o Homem Sem Nome, combinando-o com uma ideia abandonada para um Super Stormtrooper. O rascunho manuscrito de Lucas incluía a menção de Vader ser o pai de Luke, mas o roteiro digitado omitiu essa revelação. Apesar das informações contraditórias nos rascunhos que incluíam o fantasma do pai de Luke, Lucas disse que sempre pretendeu que Vader fosse o pai de Luke e omitiu isso dos roteiros para evitar vazamentos. Lucas incluiu elementos como a dívida de Han para com Jabba e recontextualizou Luke deixando Dagobah para resgatar seus amigos: no rascunho de Brackett, Obi-Wan instrui Luke a sair; Lucas fez com que Luke escolhesse fazer isso. Ele também removeu uma cena de Luke massacrando tropas de choque para transmiti-lo caindo para o lado negro, querendo explorar isso no próximo filme. Lucas acreditava que era importante que os personagens fossem inspiradores e apropriados para crianças. Seu rascunho digitado é intitulado Star Wars: Episódio V O Império Contra-Ataca.

Em junho de 1978, impressionado com seu trabalho em Os Caçadores da Arca Perdida, Lucas contratou Lawrence Kasdan para refinar o rascunho; Kasdan recebeu US$ 60.000. No início de julho, Kasdan, Kershner e Lucas realizaram uma conferência de história para discutir o rascunho de Lucas. O grupo colaborou nas ideias, desafiando Lucas quando as suas não faziam sentido; Lucas abraçou suas ideias. Obrigado a entregar um quinto do roteiro a cada duas semanas, Kasdan começou sua reescrita, concentrando-se no desenvolvimento de relacionamentos e psicologias dos personagens; ele completou o terceiro rascunho no início de agosto. Esta versão refinou Minch Yoda - alternadamente chamado de 'o Critter', Minch, Buffy e simplesmente Yoda - de uma criatura viscosa para uma pequena criatura azul; cada versão manteve a longa vida e sabedoria do personagem. Yoda pretendia ensinar Luke a respeitar a todos e não julgar pelas aparências, além de desafiar as expectativas do público. O rascunho estreitou ou expandiu o diálogo para melhorar o ritmo das cenas de ação, adicionou mais romance e adicionou ou alterou locais, como mover uma cena de Vader do convés de uma nave espacial para seu cubículo privado. Lucas removeu uma linha mencionando Lando abandonando deliberadamente seu povo e fez Luke contatar Leia através da Força em vez do fantasma de Obi-Wan. O quarto rascunho – basicamente o mesmo, mas com ações mais detalhadas – foi apresentado em 24 de outubro.

Embora algumas das ideias de Brackett tenham permanecido, como o treinamento de Luke em Dagobah, seu diálogo e caracterização foram removidos. Kasdan descreveu sua opinião como sendo de “uma época diferente”, sem o tom necessário. Kazanjian não acreditava que o Writers Guild of America West aprovaria seu recebimento de crédito, mas Lucas gostou de Brackett e apoiou seu crédito como co-roteirista. Ele também sustentou a família dela além do salário contratado. O quinto rascunho foi concluído em fevereiro de 1979, revisando algumas cenas e introduzindo um 'Hogmen'; espécies idealizadas por Kershner; Lucas não gostou da ideia porque os via como escravos.

Transmissão

Hamill (Luke), Fisher (Leia), Ford (Han), Mayhew (Chewbacca) e Baker (R2-D2) reprisaram seus papéis em Star Wars. Hamill e Fisher foram contratados para um segundo, terceiro e quarto filme, mas Ford recusou termos semelhantes devido a experiências anteriores ruins; ele concordou em retornar porque queria melhorar seu desempenho em Star Wars. Hamill passou quatro meses fazendo musculação e aprendendo caratê, esgrima e kendo para se preparar para suas acrobacias.

Prowse hesitou em retornar como Darth Vader porque, como estava escondido atrás de uma fantasia, acreditava que o papel oferecia pouca segurança no emprego; ele voltou depois de ser informado de que mais atrasos levariam à sua substituição. Jones voltou a dar voz a Vader, mas, como em Star Wars, recusou o crédito porque se considerava um personagem de “efeitos especiais”. ao desempenho físico de Prowse. Ele ganhou US$ 15 mil por meio dia de trabalho, mais uma pequena porcentagem dos lucros. Daniels voltou por um preço ‘razoável’. pagar; ele estava relutante porque recebeu pouco reconhecimento público por sua atuação anterior como C-3PO porque os cineastas retrataram o andróide como um ser real. Guinness não pôde retornar como Obi-Wan porque sua visão deficiente exigia que ele evitasse luzes fortes. Reformulá-lo foi considerado, mas, determinado a recrutá-lo, Lucas concordou com um acordo no final de agosto de 1979, pouco antes do término das filmagens. O Guinness recebeu 0,25% da bilheteria bruta do Império'por suas poucas horas de trabalhar.

Empire apresenta Billy Dee Williams como Lando Calrissian, o primeiro afro-americano a interpretar um papel principal na série. Ele achou o personagem interessante por causa de sua capa e sobrenome armênio; Williams acreditava que isso lhe dava espaço para desenvolver o personagem. Williams disse que Lando era muito parecido com ele - um “cara muito legal”. Ele acreditava que era um papel simbólico, mas foi garantido que não foi escrito especificamente para um ator negro. Kershner disse que Williams tinha o charme fantástico de um “traficante de barco fluvial do Mississippi”. Howard Rollins, Terry Alexander, Robert Christian, Thurman Scott e Yaphet Kotto também foram considerados para o papel. Yoda foi dublado e manipulado por Frank Oz, com a ajuda de Kathryn Mullen, David Barclay e Wendy Froud. Lucas pretendia dublar a voz de Yoda de Oz, mas decidiu que seria difícil escalar alguém que pudesse combinar sua voz com o desempenho físico de marionetes de Oz.

Jeremy Bulloch não fez teste para Boba Fett; ele foi contratado porque a fantasia combinava com ele. Era desconfortável e pesado, dificultando a manutenção do equilíbrio, e a máscara muitas vezes ficava embaçada. Bulloch presumiu que suas falas seriam dubladas porque ele tinha poucos diálogos. O dublador de Fett, Jason Wingreen, permaneceu sem créditos até 2000. Bulloch também aparece como um oficial imperial que restringe Leia em Bespin. Nenhum outro membro do elenco estava disponível para o papel, então Kurtz fez com que ele trocasse rapidamente a fantasia de Fett para substituí-lo. John Morton interpreta Fett na mesma cena. Não houve um elenco extenso para o Imperador. Lucas escolheu Clive Revill para dar a voz do personagem, preferindo-a entre as opções que lhe foram dadas, enquanto uma atriz mais velha, Marjorie Eaton, retratou fisicamente o Imperador em imagens de teste. A filmagem foi insatisfatória e o artista de efeitos especiais Rick Baker criou uma máscara completa que sua esposa Elaine usou. Os olhos do chimpanzé estavam sobrepostos ao seu rosto; olhos de gato e da contadora assistente Laura Crockett também foram considerados.

Pré-produção

A pré-produção começou no início de 1978. Embora Kershner quisesse dois anos, esta fase durou apenas um ano. Os escoteiros examinaram áreas do norte da Europa, como Finlândia, Suécia e o Círculo Polar Ártico, para retratar Hoth. O local precisava ser livre de árvores e próximo a áreas povoadas para obter comodidades. Kershner creditou a um funcionário de distribuição da Fox a recomendação de Finse, Noruega; Kurtz disse que foi Reynolds quem fez isso. Para o planeta pantanoso Dagobah, os exploradores analisaram a África Central, o Quénia e a Escandinávia. Para evitar filmar no local, Lucas financiou a construção de um "Star Wars palco' de 1.250.000 pés cúbicos (35.000 m³) de "Star Wars'. no Elstree Studios, em Londres, para criar os conjuntos básicos de Dagobah e Rebel. A construção começou no final de agosto e custou US$ 2 milhões. Custando US$ 3,5 milhões, os conjuntos foram a maior despesa. Em dezembro de 1978, o orçamento havia aumentado para US$ 21,5 milhões, mais que o dobro da estimativa original. As projeções financeiras para a The Chapter II Company sugeriam que ela teria um déficit mensal de US$ 5 a 25 milhões até o final de 1979, incluindo mais de US$ 2 milhões em custos de produção e US$ 400.000 para financiar a ILM.

Quando o início das filmagens se aproximava, em janeiro de 1979, um incêndio no Palco 3 de Elstree — onde The Shining (1980) estava sendo filmado — destruiu o espaço planejado para Empire 'conjuntos. O impacto foi significativo, custando espaço essencial. A produção foi forçada a desistir de duas etapas para que The Shining pudesse continuar as filmagens. Sessenta e quatro sets tiveram que passar por nove etapas e o cronograma teve que ser reprogramado. O mau tempo atrasou a construção do palco de Star Wars, dos cenários e dos adereços necessários. A equipe local viajou para Finse em 25 de fevereiro para receber contêineres de equipamentos e começar a cavar trincheiras para cenas de batalha.

Música

John Williams compôs e regeu a trilha sonora de O Império Contra-Ataca, interpretada pela Orquestra Sinfônica de Londres, a um custo de cerca de US$ 250 mil. Williams começou a planejar em novembro de 1979, estimando que Empire necessitava de 107 minutos de música. Durante duas semanas, em 18 sessões de três horas logo após o Natal, Williams gravou a trilha sonora no Anvil Studios e no Abbey Road Studios, em Londres. Até 104 músicos estiveram envolvidos ao mesmo tempo; os instrumentos incluíam oboés, flautins, pianos e harpas.

Filmagem

Início na Noruega

A fotografia principal começou em 5 de março de 1979, na geleira Hardangerjøkulen, perto de Finse, Noruega, retratando o planeta Hoth. Inicialmente programado para terminar em 22 de junho, no final da primeira semana era óbvio que demoraria mais e custaria mais.

Filmar as cenas de Hoth em um set foi considerado, mas rejeitado como inautêntico. A filmagem do local coincidiu com a pior tempestade de neve da área em meio século, impedindo a produção com nevascas, ventos de 40 milhas por hora (64 km/h) e temperaturas em torno de -26 °F (-32 ° C) a −38 °F (−39 °C). O tempo melhorou apenas duas vezes; alguns dias, as filmagens não podiam acontecer. As condições frias tornaram o filme de acetato quebradiço, as lentes das câmeras congelaram, a neve penetrou no equipamento e a tinta de efeitos congelou em suas latas. Para combater isso, as lentes foram mantidas frias, mas o corpo da câmera foi aquecido para proteger o filme, a bateria e os operadores de câmera. mãos. A tripulação ficou ao ar livre por até 11 horas, exposta ao ar rarefeito, visibilidade limitada e leve congelamento; um tripulante escorregou e quebrou duas costelas. As condições difíceis geraram uma forte camaradagem entre a tripulação.

Avalanches bloquearam ligações diretas de transporte e cavaram trincheiras que rapidamente se encheram de neve. As cenas podiam ser preparadas com apenas algumas horas de antecedência e muitas cenas foram filmadas do lado de fora do hotel da equipe, já que as mudanças no clima alteravam regularmente o cenário. Embora Fisher não estivesse programada para filmar cenas na Noruega, ela se juntou a Hamill no local porque queria observar o processo. Ford não estava escalado para a fase Finse, mas para compensar os atrasos, ele foi levado para lá em vez de criar um cenário separado em um estúdio em Leeds. Em algumas horas' Observe que ele chegou a Finse depois de percorrer os últimos 37 km da viagem carregada de neve com um limpa-neve. A produção voltou à Inglaterra depois de uma semana, embora Hamill tivesse mais um dia de filmagem, e a segunda unidade permaneceu até março para filmar explosões, filmagens incidentais e cenas de batalha apresentando 35 esquiadores de resgate nas montanhas como extras. Os esquiadores' o trabalho foi compensado com uma doação à Cruz Vermelha Norueguesa.

Para filmar a aterrissagem da sonda, oito bananas de dinamite foram colocadas na geleira para explodir ao nascer do sol, mas o especialista em demolições responsável desligou a bateria de seu rádio e recebeu a mensagem tarde demais para capturar o tiro pretendido. A imagem inicial da área foi capturada voando um helicóptero a 15.000 metros (49.000 pés) e realizando uma queda controlada a uma velocidade de 30 milhas por hora (48 km/h) ou 2.500 metros (8.200 pés) por minuto. A filmagem foi adiada quatro semanas para construir um abrigo aquecido para o helicóptero. A segunda unidade, programada para ficar em Finse por três semanas, ficou lá por oito. Quando a equipe retornou a Londres, eles tinham apenas metade das filmagens planejadas, incluindo placas de fundo para tomadas de efeitos especiais que eram irregulares. O orçamento da Empire'aumentou para cerca de US$ 22 < /span>million por causa dos atrasos e da necessidade de retrabalhar as cenas para compensar a falta de filmagens.

Filmando no Elstree Studios

As filmagens em Elstree começaram em 13 de março. A produção permaneceu atrasada sem o Estágio 3, que foi destruído por um incêndio. O estágio incompleto de Star Wars carecia de proteção contra o frio. A tripulação teve que trabalhar em qualquer espaço disponível. Para economizar tempo, algumas cenas foram filmadas simultaneamente, incluindo a caverna de gelo e a enfermaria. Kershner queria que cada personagem fizesse uma entrada única no filme. Durante as filmagens da entrada de Vader, os soldados da neve que precederam Prowse tropeçaram no gelo de poliestireno, e o dublê atrás dele subiu em sua capa, quebrando-a, fazendo com que Prowse caísse sobre os soldados da neve.

A filmagem foi extenuante e repleta de conflitos. Fisher sofria de gripe e bronquite; seu peso caiu para 39 kg trabalhando 12 horas por dia, e ela desmaiou no set devido a uma reação alérgica ao vapor ou tinta spray. Ela também era alérgica à maioria da maquiagem. O uso excessivo de alucinógenos e analgésicos e a ansiedade durante seu discurso aos rebeldes pioraram sua situação. O estresse e os traumas pessoais levaram a discussões frequentes entre Hamill, Fisher e Ford. Ford e Hamill adoeceram ou ficaram feridos em momentos diferentes. Hamill estava deprimido por seu isolamento dos membros humanos do elenco, atuando principalmente contra fantoches, robôs e atores cujas vozes seriam dubladas ou adicionadas às suas cenas posteriormente. Ele deveria usar um fone de ouvido para ouvir o diálogo de Oz, mas por vários motivos isso não funcionou e ele lutou para formar um relacionamento com o personagem. O conjunto Dagobah foi generosamente borrifado com óleo mineral, o que lhe causou desconforto físico por longos períodos. Hamill chamou isso de “provação física o tempo todo ... mas eu realmente não me importo com isso". A certa altura, Oz animou Hamill com uma coreografia de Miss Piggy. Hamill se lembra de Ford dando-lhe um beijo em vez de ler suas falas, entretendo a equipe. Mayhew adoeceu durante as filmagens da cena da sala de tortura de Han porque o set usava rajadas de vapor, elevando a temperatura ambiente para 90 °F (32 °C) enquanto ele usava um terno de lã.

Representantes do Bank of America visitaram o set no final de março, preocupados com o aumento dos custos. Lucas raramente visitava o set, mas chegou no dia 6 de maio ao perceber que a produção estava acima do cronograma e do orçamento. Um memorando oficial da Lucasfilm instruiu a equipe a declarar erroneamente os custos diretos do filme como US$ 17 milhões. Kurtz e Lucas estimaram que custaria de US$ 25 a 28 milhões para concluir as filmagens. As finanças esgotaram-se em meados de julho, quando o Bank of America se recusou a aumentar o empréstimo. A crise foi mantida em segredo da tripulação, incluindo Kershner, e táticas foram usadas para retardar seu impacto, incluindo pagar aos funcionários quinzenalmente em vez de semanalmente e Lucas pedir dinheiro emprestado à sua empresa de merchandising Black Falcon. Lucas temia que teria que vender Empire e seus direitos associados à Fox para sustentar o projeto, perdendo sua liberdade criativa. A Fox também estava ameaçando comprar o título e assumir as filmagens. Com cerca de 20% de Império restantes para filmar, o presidente da Lucasfilm, Charles Weber, providenciou para que o Bank of Boston refinanciasse o empréstimo para US$ 31 milhões, incluindo US$ 27,7 milhões do Bank of Boston e US$ 3 milhões garantidos pela Fox em troca de uma porcentagem maior dos retornos teatrais e 10% dos lucros de merchandising. A Lucasfilm contraiu o empréstimo, responsabilizando diretamente a empresa.

A fase Star Wars foi concluída no início de maio. Era pequeno demais para abrigar o hangar Rebelde e os conjuntos Dagobah, e uma extensão teve que ser financiada e construída. As filmagens obrigatórias dos produtores começam no palco no dia 18 de maio, independente do estado. A cena do hangar envolveu 77 figurantes rebeldes, custando £ 2.000 por dia. Cerca de 50 toneladas curtas (45 toneladas longas) de sal dendrítico, misturado com sulfato de magnésio para dar um efeito brilhante, foram usadas para os cenários nevados; a combinação deu dores de cabeça ao elenco e à equipe técnica. O diretor da segunda unidade, John Barry, morreu repentinamente no início de junho; Harley Cokeliss o substituiu uma semana depois. O objetivo típico da segunda unidade era filmar tarefas demoradas para efeitos especiais, mas eles estavam envolvidos na filmagem das cenas principais - incluindo a prisão de Luke na caverna de gelo - porque o cronograma havia ultrapassado cerca de 26 dias. Hamill ficou indisponível por vários dias depois de machucar a mão durante um salto acrobático de uma speeder bike. Tendo sido chamado para a cena no mesmo dia em que seu filho nasceu, exausto e agravado pelo cenário carregado de sal, Hamill rejeitou Kurtz com raiva por não usar um dublê para a cena. O estilo prático de direção de Kershner, representando como ele deveria representar uma cena, agitou Hamill; Kershner ficou frustrado porque Hamill não seguiu seu conselho.

O hangar em tamanho real foi desmontado em meados de junho para permitir a construção de outros cenários em torno do Falcon em escala real. Essas cenas tiveram que ser filmadas de forma eficiente, para que o Falcon pudesse ser desmontado para dar lugar ao set de Dagobah. As filmagens começaram na cena da câmara de carbono no final de junho, enquanto a segunda unidade filmava tudo o que podia. O conjunto elevado estava praticamente incompleto e pouca iluminação e vapor foram usados para esconder quaisquer falhas óbvias. As máquinas de neblina e o calor do vapor deixaram muitos membros do elenco e da equipe doentes; demorou aproximadamente três semanas para filmar. A confissão de amor entre Leia e Han foi escrita com ambos admitindo seus sentimentos um pelo outro. Kershner achou que isso era muito “meloso”. Ele fez Ford improvisar falas repetidamente até que Ford disse que faria apenas mais uma tomada. Ele respondeu à confissão de amor de Leia dizendo “Eu sei”. No final do mês, o moral do elenco e da equipe estava baixo.

O duelo, Dagobah e conclusão

(Deixe à direita) David Prowse (foto em 2007) e James Earl Jones (2013). Para evitar que a confissão de Darth Vader seja vazada publicamente, o ator Vader Prowse recebeu diferentes linhas para falar, que foram dubladas por Jones.

Hamill voltou no início de julho para filmar sua batalha climática contra Darth Vader, interpretado pelo dublê Bob Anderson, que disse que a experiência foi como lutar com os olhos vendados por causa do traje. Hamill passou semanas praticando sua rotina de esgrima, eventualmente ficando frustrado e se recusando a continuar. A próxima cena, onde Vader confessa que é o pai de Luke, foi envolta em segredo. Prowse recebeu a frase 'Obi-Wan Kenobi é seu pai'. ler porque ele era conhecido por vazar informações repetidamente. Apenas Kershner, os produtores e Hamill conheciam a linha real. Hamill foi posicionado em uma plataforma suspensa a 11 m (35 pés) acima de uma pilha de colchões. A filmagem foi danificada e a cena teve que ser totalmente refeita no início de agosto. O confronto com Vader levou oito semanas para ser filmado. Hamill insistiu em fazer o máximo possível de acrobacias, embora as seguradoras se recusassem a permitir que ele caísse de uma janela de 15 pés (4,6 m). Ele caiu de uma saliência de 12 metros de altura, mas rolou ao pousar para evitar ferimentos. Lucas voltou ao set no dia 15 de julho, permanecendo até o final das filmagens. Ele reescreveu as cenas de Luke em Dagobah, removendo-as ou aparando-as para que pudessem ser filmadas em pouco mais de duas semanas.

A maior parte do elenco concluiu as filmagens no início de agosto, incluindo Ford, Fisher, Williams, Mayhew e Daniels. Hamill começou a filmar no set de Dagobah contra Yoda. Eles só tiveram 12 dias para filmar porque Oz estava escalado para outro projeto. Com o filme já com mais de 50 dias de atraso, Kurtz foi afastado de seu papel e substituído por Kazanjian e pelo produtor associado Robert Watts. Uma das últimas cenas filmadas foi de Luke explorando a árvore do lado negro em Dagobah. Uma festa de encerramento foi realizada no set para marcar a conclusão oficial das filmagens em 5 de setembro de 1979, após 133 dias. Guinness filmou suas cenas em uma tela azul no mesmo dia. Kershner e a segunda unidade continuaram filmando outras cenas, incluindo o X-Wing de Luke sendo retirado do pântano. Kershner deixou o set em 9 de setembro e Hamill terminou 103 dias de filmagem dois dias depois. A segunda unidade terminou as filmagens em 24 de setembro com o dublê de Hamill. Havia aproximadamente 120.000 m (400.000 pés) de filme, ou 80 horas de filmagem.

O orçamento final foi de US$ 30,5 milhões. Kurtz culpou a inflação, que aumentou significativamente os custos de recursos, elenco e equipe. Lucas culpou Kurtz pela falta de supervisão e pelo mau planejamento financeiro. Watts disse que Kurtz não era bom com as pessoas e nunca desenvolveu uma relação de trabalho com Kershner, tornando difícil para ele moderar as indulgências do diretor. Kurtz também deu a Kershner mais margem de manobra por causa dos atrasos causados pelo incêndio do Estágio 3. O ritmo de trabalho mais lento de Kershner frustrou Lucas. Ele descreveu seu estilo de filmagem como frugal, realizando duas ou três tomadas com pouca cobertura de filme que mais tarde poderia compensar os erros. Watts e Reynolds disseram que Kershner frequentemente procurava novas maneiras de fazer as coisas, mas isso exigia um planejamento que apenas atrasava ainda mais as coisas. Kershner tentou replicar o ritmo rápido de Star Wars, não se demorando muito em nenhuma cena, e encorajou a improvisação, modificando cenas e diálogos para focar mais nas características dos personagens. emoções, como C-3PO interrompendo Han e Leia quando eles estavam prestes a se beijar. Kazanjian disse que muitos erros foram cometidos, mas culpou Weber, o vice-presidente da Lucasfilm, John Moohr, e principalmente Kurtz. O ator John Morton chamou Kurtz de herói desconhecido, que trouxe para o filme sua experiência de filmar a guerra.

Pós-produção

O excesso de cronograma resultou na filmagem e na pós-produção ocorrendo simultaneamente; as imagens filmadas foram enviadas imediatamente para a ILM para iniciar o trabalho de efeitos. Um esboço foi feito em meados de outubro de 1979, semelhante ao filme finalizado, sem efeitos especiais. Lucas forneceu 31 páginas de anotações sobre as mudanças que desejava, principalmente alterações nos diálogos e na duração das cenas. Jones gravou o diálogo de Vader no final de 1979/início de 1980. No início de 1980, Lucas mudou a abertura há muito planejada de Luke montando seu tauntaun para uma cena do Star Destroyer lançando sondas. Ele continuou ajustando elementos para melhorar os efeitos especiais, mas mesmo com a equipe da ILM trabalhando 24 horas por dia, seis dias por semana, não havia tempo suficiente para fazer tudo o que queriam. Uma cena de Dagobah, em que R2-D2 é cuspido por um monstro, foi filmada na piscina de Lucas; as cenas do Imperador foram filmadas em fevereiro de 1980.

Os executivos da Fox não viram uma versão do filme até março. Naquele mês, Lucas decidiu que queria uma cena adicional em Hoth e fez um teste com 50 tripulantes da ILM para aparecerem como Rebeldes. O corte final de 124 minutos foi concluído em 16 de abril, o que gerou um pagamento de US$ 10 milhões da Fox ao Bank of Boston. A Lucasfilm também lançou um esquema de bônus aos funcionários para compartilhar os lucros da Empire'com sua equipe. As exibições de teste foram realizadas em São Francisco em 19 de abril. Embora o efeito especial do tauntaun tenha sido criticado, o público gostou da resposta de Han de “Eu sei”. à confissão de amor de Leia. Lucas não ficou impressionado com a cena, acreditando que não era assim que Han agiria. Como a trilha sonora magnética poderia se desprender dos rolos de filme, Kurtz contratou pessoas para assistir aos rolos de filme 24 horas por dia para identificar defeitos; 22% estavam com defeito.

Logo após o lançamento do filme nos cinemas, Lucas decidiu que o final não estava claro sobre onde Luke e Leia estavam em relação a Lando e Chewbacca. No intervalo de três semanas entre seu lançamento limitado e mais amplo, Lucas, Johnston e o artista de efeitos visuais Ken Ralston filmaram cenas de aprimoramento na ILM, usando filmagens existentes, uma nova trilha sonora, diálogos modificados e novas miniaturas para criar tomadas de estabelecimento do Rebelde. frota e suas posições relativas. Na conclusão do projeto, cerca de 700 pessoas haviam trabalhado em Empire.

Efeitos especiais e design

A empresa de Lucas, Industrial Light & Magic, desenvolveu os efeitos especiais de O Império Contra-Ataca a um custo de US$ 8 milhões, incluindo pessoal e a construção do novo instalação no condado de Marin. O prédio ainda estava em construção quando o pessoal chegou, em setembro de 1978, e inicialmente carecia dos equipamentos necessários para a conclusão da obra. Comparado com as 360 cenas de efeitos especiais de Star Wars, Empire exigiu cerca de 600.

A equipe, supervisionada por Richard Edlund e Brian Johnson, incluía Dennis Muren, Bruce Nicholson, Lorne Peterson, Steve Gawley, Phil Tippett, Tom St. Amand e Nilo Rodis-Jamero. Até 100 pessoas trabalharam diariamente no projeto, incluindo Stuart Freeborn, que foi responsável principalmente pela confecção do boneco Yoda. Várias técnicas, incluindo miniaturas, pinturas foscas, stop motion, modelos articulados e veículos em tamanho real foram usadas para criar o Império Vários efeitos.

Lançamento

Contexto

Os profissionais da indústria esperavam que as comédias e o entretenimento positivo dominassem os cinemas em 1980 devido ao baixo moral nos Estados Unidos causado por uma recessão económica. Isso geralmente aumentou as visitas teatrais à medida que o público buscava o escapismo e ignorava filmes românticos e representações da vida operária. Uma onda de interesse pela ficção científica após Star Wars levou a muitas entradas de baixo orçamento no gênero que tentavam lucrar por associação e entradas de grande orçamento, como Star Trek: The Motion Picture. i> e The Black Hole, ambos lançados poucos meses antes de The Empire Strikes Back. Não se esperava que as sequências tivessem um desempenho tão bom quanto os originais e havia baixas expectativas de merchandising. Mesmo assim, foram feitos acordos de parceria com Coca-Cola, Nestlé, General Mills e itens colecionáveis da Topps.

A Fox estava confiante no filme e gastou pouco dinheiro em publicidade, publicando pequenos anúncios em jornais em vez de páginas inteiras. A pesquisa de mercado do estúdio mostrou que 60% dos interessados no filme eram do sexo masculino. A Lucasfilm configurou um número de telefone que permite aos chamadores ouvir uma mensagem dos membros do elenco. A Fox exigiu uma aparição mínima de 28 semanas nos cinemas, onde 12 semanas era a norma para filmes importantes. As estimativas sugeriam que a Empire precisava ganhar US$ 57,2 milhões para ser lucrativa, após custos de marketing, distribuição e juros de empréstimos.

Créditos e título

Assim como em Star Wars, Lucas queria colocar todos os créditos da equipe no final do filme para evitar interferir na abertura. O Writers Guild of America (WGA) e o Directors Guild of America (DGA) permitiram isso para o primeiro filme porque Lucas dirigiu e abriu com o logotipo de seu homônimo Lucasfilm, mas para Empire eles se recusaram a permitir que Kershner ou os diretores da primeira e segunda unidades fossem creditados apenas no final, multou Lucas em US$ 250 mil quando ele os ignorou e tentou remover o filme dos cinemas. Como Lucas seguiu as leis relevantes para o Reino Unido, onde foi produzido, a DGA não pôde sancioná-lo e, em vez disso, multou Kershner em US$ 25.000. Lucas pagou a multa, mas ficou tão frustrado que deixou a WGA, a DGA e a Motion Picture Association, o que restringiu sua capacidade de escrever e dirigir filmes futuros.

The Hollywood Reporter vazou o título do filme em janeiro de 1978; foi anunciado oficialmente em agosto. O rastreamento de abertura identificou o filme como Star Wars: Episódio V — O Império Contra-Ataca, estabelecendo o plano de Lucas de fazer uma série Star Wars em nove partes. Star Wars também foi renomeado para Episódio IV — Uma Nova Esperança. Roger Kastel desenhou o pôster teatral.

Bilheteria

O Império Contra-Ataca estreou no Dominion Theatre, em Londres, em 6 de maio de 1980, seguido por uma estreia em 17 de maio no Kennedy Center em Washington, D.C. Este evento contou com o elenco principal. 600 crianças, incluindo atletas olímpicos especiais, compareceram. Sua estreia mundial ocorreu em 20 de maio no Odeon Leicester Square, em Londres. Apelidado de “Dia do Império”, o evento incluiu atores em trajes de Stormtrooper interagindo com pessoas de toda a cidade.

Na América do Norte, o Empire abriu no meio da semana de 21 de maio, antes do fim de semana prolongado do feriado do Memorial Day. O número de salas foi deliberadamente limitado a 126 salas para dificultar a obtenção de ingressos, gerando assim mais apelo – uma estratégia usada com filmes que se espera receberem um boca a boca positivo. Arrecadou US$ 1,3 milhões durante o dia de abertura, uma média de US$ 10.581 por cinema. Empire ganhou mais US$ 4,9 milhões durante o fim de semana e US$ 1,5 milhões durante o feriado de segunda-feira, totalizando de US$ 6,4 milhões — uma média de US$ 50.919 por cinema — tornando-o o filme número um do fim de semana, à frente da estreia contraprogramada da comédia The Gong Show Movie (US$ 1,5 milhão) e The Shining (US$ 600 mil). Ao final da primeira semana, o filme havia arrecadado US$ 9,6 milhões, um aumento de 60% em relação a Star Wars, com uma média de US$76.201 por cinema, o maior já imaginou um filme em mais de 100 cinemas.

Permaneceu em primeiro lugar até seu quarto fim de semana, quando caiu para terceiro, com US$ 3,6 milhões, atrás da comédia paródia Wholly Moses! (US$ 3,62 milhões) e western Bronco Billy (US$ 3,7 milhões). Ele recuperou a posição de número um em seu quinto fim de semana, expandindo sua contagem de cinemas para 823 e arrecadando US$ 10,8 milhões. Combinado com seu faturamento diário, Império arrecadou um faturamento semanal de aproximadamente US$ 20 milhões, um recorde de bilheteria que o filme manteria até Superman II'US$ 24 milhões no ano seguinte. Ele permaneceu em primeiro lugar pelas sete semanas seguintes, antes de cair para o segundo lugar em sua décima terceira semana, com US$ 4,3 milhões atrás do estreante Smokey and the Bandit II (US$ 10,9 milhões). O acompanhamento detalhado das bilheterias não está disponível para o restante das 32 semanas de Empire', Execução total de 1.278 teatros.

Império arrecadou aproximadamente US$ 181,4 a 209,4 milhões, tornando-se o filme de maior bilheteria do ano, à frente dos filmes de comédia 9 to 5 (US$ 103,3 milhões), Stir Crazy (US$ 101,3 milhões) e Avião! (US$ 83,5 milhões). Embora tenha arrecadado menos que os US$ 221,3 milhões de Star Wars, Empire foi considerado um sucesso financeiro, e especialistas do setor estimaram que o o filme retornou US$ 120 milhões aos cineastas, recuperando o investimento de Lucas e saldando sua dívida; ele também pagou US$ 5 milhões em bônus aos funcionários. Os números de bilheteria não estão disponíveis para todos os lançamentos fora da América do Norte em 1980, embora o New York Times tenha relatado que o filme teve um bom desempenho no Reino Unido e no Japão. De acordo com a Variety, Empire arrecadou aproximadamente US$ 192,1 milhões, dando ao filme um faturamento mundial acumulado de US$ 401,5 milhões, tornando-o o filme de maior bilheteria do ano. Império não recebeu os mesmos negócios repetidos que Guerra nas Estrelas, que Lucas atribuiu ao seu final inconclusivo.

Empire recebeu vários relançamentos teatrais, incluindo julho de 1981 (US$ 26,8 milhões), novembro de 1982 (US$ 14,5 milhões) e versões de edição especial, modificadas por Lucas, em fevereiro de 1997 (US$ 67,6 milhões). Cumulativamente, esses lançamentos elevaram a bilheteria norte-americana para US$ 290,3 a US$ 292,4 milhões. Estima-se que ele tenha arrecadado um total mundial de US$ 538,4 a US$ 549 milhões. Ajustada pela inflação, a bilheteria norte-americana equivale a US$ 920,8 milhões, tornando-o o décimo terceiro filme de maior bilheteria de todos os tempos.

Recepção

Resposta crítica

Em seu lançamento inicial, O Império Contra-Ataca recebeu críticas mistas em comparação com a recepção positiva de Star Wars. O filme apareceu em quarto lugar na classificação de 24 críticos. listas dos dez melhores filmes do ano. As reações dos fãs foram decididamente confusas, preocupados com a mudança no tom e nas revelações narrativas, particularmente o amor de Leia por Han em vez de Luke e seu relacionamento com Vader.

Alguns críticos acreditaram que O Império Contra-Ataca era um bom filme, mas não tão divertido quanto Star Wars. Eles acreditavam que a mudança tonal com material mais sombrio e enredos mais maduros prejudicava o charme, a diversão e a bobagem cômica do original. The Wall Street Journal'Joy Gould Boyum acreditava que era "absurdo& #34; para adicionar peso dramático ao alegre Star Wars, despojando-o de sua inocência. Escrevendo para o The Washington Post, Gary Arnold achou interessantes as tendências mais sombrias e a maior escala narrativa porque criaram tópicos mais dramáticos para explorar. The New Yorker'David Denby argumentou que era mais espetacular que o original, mas faltava seu estilo de acampamento. The Hollywood Reporter'Arthur Knight acreditou na novidade do original e na abundância de espaço os filmes de ópera produzidos desde então fizeram o Império parecer derivativo; mesmo assim, ele o considerou o melhor do gênero desde Star Wars. Escrevendo para a Time, Gerald Clarke acreditava que Empire superou Star Wars de várias maneiras, inclusive sendo mais interessante visual e artisticamente. The New York Times'Vincent Canby chamou de uma experiência mais mecânica e menos cheia de suspense.

Escrevendo para o Los Angeles Times, Charles Champlin disse que o final inconclusivo completou habilmente a narrativa enquanto servia como um momento de angústia, mas Clarke chamou-o de um final “não muito satisfatório”; conclusão. Canby e o Chicago Reader' Dave Kehr acreditava ser o filme intermediário que deveria ter focou no desenvolvimento narrativo em vez da exposição, mas encontrou pouca progressão entre o início e o fim do filme. The Washington Post'Judith Martin rotulou-o de "lixo bom" 34; filme, agradável, mas fugaz, porque carecia de uma narrativa independente. Knight e Clarke acharam a história às vezes difícil de acompanhar - Knight porque o terceiro ato saltou entre histórias separadas, e Clarke porque ele perdeu informações importantes na trama acelerada. Kehr e Sight & Som' Richard Combs escreveu que a caracterização parecia ser menos importante do que efeitos especiais, espetáculo visual e cenários de ação que realizaram pouco narrativamente.

As críticas foram mistas para o elenco central. Knight escreveu que a direção de Kershner tornou os personagens mais humanos com menos arquétipos. Hamill, Fisher e Ford receberam alguns elogios, com Champlin chamando Hamill de “jovem inocente”; e envolvente e independente de Fisher. Arnold descreveu a progressão do personagem como menos desenvolvimento e mais “delicadeza”, com poucas mudanças ocorrendo, e Kehr sentiu que os personagens eram “mais rígidos”; sem a direção de Lucas. Knight classificou o desempenho do Guinness como tímido, e Janet Maslin criticou Lando Calrissian, o único personagem negro importante no filme, como “exageradamente untuoso, indigno de confiança e carregado de jive”. Gene Siskel, do Chicago Tribune', disse que os personagens não-humanos, incluindo os robôs e Chewbacca continuaram sendo as criaturas mais adoráveis, sendo Yoda o destaque do filme. Knight, Gould Boyum e Arnold consideraram Yoda incrivelmente realista; Arnold considerou suas expressões tão realistas que eles acreditaram que o rosto de um ator havia sido composto no boneco. Canby chamou o elenco humano de insípido e indefinido, e disse que até os personagens robôs ofereciam menos diversão, mas Yoda foi um sucesso quando usado com moderação.

Embora Arnold tenha elogiado a direção de Kershner, outros acreditavam que o descuido de Lucas era óbvio e que faltava a Empire a sensibilidade de direção estabelecida de Kershner. Denby descreveu seu trabalho como “impessoal”; e Canby acreditava que era impossível identificar com que Kershner havia contribuído. Combs acreditava que Kershner era um homem “mal aconselhado”. diretor porque ele enfatizou os personagens, mas o resultado foram tropos comuns às custas do ritmo das histórias em quadrinhos de Star Wars. O trabalho do diretor de fotografia Peter Suschitzky foi elogiado por seus visuais e opções de cores ousadas. Os efeitos especiais foram elogiados como “de tirar o fôlego”, “engenhosos” e visualmente deslumbrantes. Jim Harwood escreveu que eles ficaram decepcionados apenas com a competência do original, que foi imitada por outros filmes. Champlin gostou do fato de os efeitos serem usados para aprimorar as cenas em vez de serem o foco.

Elogios

No Oscar de 1981, O Império Contra-Ataca ganhou o prêmio de Melhor Som (Bill Varney, Steve Maslow, Gregg Landaker e Peter Sutton) e um Oscar de Realização Especial de Melhores Efeitos Visuais. (Brian Johnson, Richard Edlund, Dennis Muren e Bruce Nicholson). O filme recebeu mais duas indicações: Melhor Direção de Arte (Norman Reynolds, Leslie Dilley, Harry Lange, Alan Tomkins e Michael Ford) e Melhor Trilha Sonora Original (John Williams).

No 39º Globo de Ouro, Williams recebeu a única indicação do filme, Melhor Trilha Sonora Original. Ele ganhou dois prêmios Grammy de Melhor Composição Instrumental e Melhor Trilha Sonora para Mídia Visual. O 34º British Academy Film Awards rendeu ao filme um prêmio de Melhor Música (Williams) e duas indicações adicionais: Melhor Som (Sutton, Varney e Ben Burtt) e Melhor Design de Produção (Reynolds). No 8º Saturn Awards, Empire recebeu quatro prêmios: Melhor Filme de Ficção Científica, Melhor Diretor (Kershner), Melhor Ator (Hamill) e Melhores Efeitos Especiais (Johnson e Edlund). O filme também ganhou o Prêmio Hugo de Melhor Apresentação Dramática e o People's Choice Award de Filme Favorito.

Pós-lançamento

Edição especial e outras alterações

Coincidindo com os planos de Lucas de desenvolver uma trilogia de filmes prequela no final da década de 1990, ele remasterizou e relançou sua trilogia original, incluindo Império, sob o título Trilogia Star Wars.: Special Edition para testar efeitos especiais. Isso incluiu alterar ou adicionar novas cenas, algumas das quais ligadas aos filmes anteriores. Lucas descreveu isso como uma aproximação da trilogia à sua visão original com tecnologia moderna. Entre as alterações, foram introduzidas fotos completas do wampa, juntamente com imagens geradas por computador de locais com edifícios ou pessoas adicionadas. Essas edições foram bem recebidas pela crítica. Roger Ebert chamou Empire de o melhor e de "coração" da trilogia original.

Desde seu lançamento inicial, as edições especiais foram alteradas diversas vezes. Para o relançamento de 2004, o imperador Clive Revill/Elaine Baker foi substituído por Ian McDiarmid, que desempenhava o papel desde O Retorno de Jedi (1983). Temuera Morrison, que interpretou o clone antecessor de Fett em Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones (2002), também dublado nas falas de Wingreen. Pequenas alterações foram feitas no lançamento do Blu-ray de 2011, incluindo a adição de chamas à cratera de impacto do andróide sonda e modificações de cores. Os lançamentos da Edição Especial geraram polêmica entre os fãs, que consideraram desnecessárias as mudanças nos filmes originais ou que os alteraram substancialmente. As versões inalteradas estão comercialmente indisponíveis desde o lançamento do DVD em 2006, que usava imagens não restauradas de um lançamento do Laserdisc no início dos anos 1990. Harmy's Despecialized Edition é um esforço não oficial dos fãs para preservar os filmes inalterados. O documentário de 2010 The People vs. George Lucas documenta a relação entre os filmes, seus fãs e Lucas.

Mídia doméstica

Empire foi lançado nos formatos VHS (Video Home System), Laserdisc e CED videodisc em 1985. As versões VHS e Laserdisc receberam vários lançamentos nos anos seguintes, muitas vezes junto com outros filmes originais da trilogia. em coleções, com pequenas alterações como formatos widescreen ou som remasterizado. A edição especial de colecionador de 1992 incluiu o documentário From Star Wars to Jedi: The Making of a Saga. Em 1997, a Edição Especial da trilogia original foi lançada em VHS. Quando o filme estreou na televisão em novembro de 1987, foi precedido por uma introdução em segunda pessoa de Darth Vader, enquadrada como uma interrupção da transmissão da Terra pelo Império Galáctico.

O filme foi lançado em DVD em 2004, junto com Star Wars e O Retorno de Jedi, com alterações adicionais em cada filme. O lançamento incluiu o documentário Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy, sobre a produção da trilogia original. Lucas disse que as versões modificadas estavam do jeito que ele queria que fossem e que ele não tinha interesse em restaurar os cortes teatrais originais para lançamento. A demanda do público acabou levando ao lançamento da coleção de DVDs de edição limitada de 2006, que incluía os filmes originais não modificados transferidos da edição definitiva do Laserdisc de 1993, criando problemas com a exibição da imagem.

Empire foi lançado em Blu-ray em 2011, como parte de uma coleção contendo a trilogia original da edição especial e uma versão separada contendo as trilogias original e prequela junto com featurettes sobre a produção dos filmes. Império, junto com outros filmes disponíveis, foi lançado digitalmente pela primeira vez em 2015 em várias plataformas e em resolução 4K restaurada da edição especial impressa de 1997 para seu lançamento em 2019 no Disney+. Em 2020, um box set Skywalker Saga de 27 discos foi lançado, contendo os nove filmes da série, com cada filme em três discos, uma versão Blu-ray, um Blu-ray 4K Ultra HD e recursos especiais encontrados no 2011 liberar.

Outras mídias

Os produtos de O Império Contra-Ataca incluem pôsteres, livros infantis, roupas, bustos e estátuas de personagens, bonecos de ação, móveis e conjuntos de Lego. A novelização do filme, escrita por Donald F. Glut e lançada em abril de 1980, foi um sucesso, vendendo de 2 a 3 milhões de cópias. Uma série de quadrinhos de Star Wars, lançada em 1977 pela Marvel Comics e escrita por Archie Goodwin e Carmine Infantino, adaptou a trilogia original de filmes; A gestão do Império'começou em 1980. O livro The Making of the Empire Strikes Back (2010) de J. W. Rinzler fornece uma história abrangente da produção do filme, incluindo fotos dos bastidores e entrevistas com o elenco.

O filme foi o primeiro da série a ser adaptado para videogames, começando com Star Wars: O Império Contra-Ataca (1982), desenvolvido pela Parker Brothers para o console de jogos Atari 2600. Isto foi seguido em 1985 pelo jogo de arcade Star Wars: The Empire Strikes Back. Star Wars Trilogy Arcade (1998) apresenta a batalha de Hoth como um nível. Star Wars: O Império Contra-Ataca foi lançado em 1992 para Nintendo Entertainment System e Game Boy, e Super Star Wars: O Império Contra-Ataca foi lançado em 1993 para Super Nintendo. Sistema de entretenimento. Cenas de Empire também apareceram em jogos como Star Wars: Rogue Squadron (1998) e Star Wars Battlefront: Renegade Squadron (2007). A máquina de pinball The Empire Strikes Back (1980) foi a primeira máquina de pinball Star Wars oficialmente licenciada. Tornou-se item de colecionador, pois apenas 350 máquinas foram produzidas exclusivamente na Austrália.

Análise temática

Mitologia e inspirações

A análise crítica sugeriu várias inspirações para Império, particularmente as séries de Flash Gordon do início dos anos 1930, que incluem uma cidade nas nuvens semelhante a Bespin. O crítico de cinema Tim Robey escreveu que muitas das imagens e narrativas de Empire'podem ser conectadas ao filme Dersu Uzala de 1975, dirigido por Akira Kurosawa – cujo trabalho inspirou Lucas. Muren descreveu o ataque do Império a Hoth com veículos AT-AT como uma analogia para a Guerra do Vietnã, especificamente um exército invasor empregando equipamento inadequado para o terreno local.

Clarke identificou Lucas como o herdeiro de heróis mitológicos, como Prometeu, Jasão e Galahad. Ele é guiado inicialmente por um assessor tradicional, Obi-Wan, que oferece a promessa do destino até ser substituído por Yoda. Anne Lancashire escreveu que a narrativa de Yoda é um conto mitológico tradicional em que o herói é treinado por um velho mestre sábio e deve abandonar todas as suas noções preconcebidas. Clarke descreveu a jornada de Luke como o herói que se aventura no desconhecido para ser testado por seus próprios impulsos sombrios, mas eventualmente os supera. Ele acreditava que isso representava a capacidade humana de controlar a impulsividade irracional para servir ao amor, à ordem e à justiça.

Lucas queria que Yoda fosse um personagem tradicional de conto de fadas ou mitológico, semelhante a um sapo ou a um velho despretensioso, para incutir uma mensagem sobre respeitar a todos e não julgar apenas pela aparência, porque ele acreditava que isso levaria o herói a ter sucesso. Brandon Katz, do The New York Observer', descreveu Yoda como um aprofundador da Força por meio da filosofia. Yoda diz que todos eles são seres luminosos além da carne e da matéria, e apresenta os Jedi como guerreiros Zen que trabalham em harmonia com a Força. Kasdan os descreveu como sacerdotes guerreiros iluminados, semelhantes aos Samurais.

Religião

Ao desenvolver a Força, Lucas disse que queria que ela representasse a essência central de múltiplas religiões unificadas por suas características comuns. Primeiramente, ele o projetou com a intenção de que existe o bem, o mal e um deus. A fé pessoal de Lucas inclui a crença em Deus e na moralidade básica, como tratar os outros com justiça e não tirar a vida de outra pessoa. O The Presbyterian Journal descreveu a mensagem religiosa do filme como mais próxima das religiões orientais, como o zoroastrismo ou o budismo, do que a judaico-cristã, apresentando o bem e o mal como conceitos abstratos. Da mesma forma, Deus ou a Força é uma entidade impessoal, que não realiza nenhuma ação direta. Christianity Today disse que o drama do filme é causado pela ausência de um deus justo ou pela criação de uma influência direta.

Lancashire e J. W. Rinzler descreveram a jornada de Luke como baseada puramente no cristianismo, focada no destino e no livre arbítrio, com Luke servindo como uma figura semelhante a Cristo e Vader como um anjo caído tentando atraí-lo para o mal. Kershner disse que qualquer simbolismo religioso não era intencional, pois ele queria se concentrar no poder do potencial inexplorado de um indivíduo, em vez da magia.

Dualidade e mal

Anne Lancashire contrastou a mensagem de idealismo, heroísmo e amizade do primeiro filme de Star Wars com o tom mais complexo de Império. Este último desafia as noções do primeiro, principalmente porque Lucas perde a inocência ao passar a perceber as pessoas como nem inteiramente boas nem más. A cena em que Luke entra na caverna do lado negro de Dagobah representa aonde sua raiva o levará e o força a ir além de sua crença de que está completamente no lado claro da Força. Kershner disse que a caverna testa Luke contra seu maior medo, mas como o medo está em sua mente e ele trouxe sua arma com ele, cria um cenário onde ele é forçado a usá-la. Depois de derrotar o avatar de Vader, a máscara se abre para revelar o rosto de Luke, sugerindo que ele sucumbirá às tentações do lado negro, a menos que aprenda a ter paciência e a abandonar sua raiva.

A escuridão é apresentada de forma semelhante em Han, um contrabandista interessado que luta com seus sentimentos crescentes por Leia e com a responsabilidade associada à sua causa. O filme representa seus dois lados: Leia e Lando, um representante de sua vida de contrabandista. Empire questiona o custo da amizade. Enquanto Star Wars apresenta a amizade tradicional, Império apresenta a amizade como algo que exige sacrifício. Han se sacrifica no frio gelado de Hoth para salvar a vida de Luke. Da mesma forma, Luke abandona seu treinamento Jedi, algo que ele tanto desejava, para resgatar seus amigos. Isso pode ser visto como uma escolha egoísta, já que ele o faz contra as instruções de Yoda e Obi-Wan, potencialmente se sacrificando por seus amigos em vez de treinar para derrotar o Império, uma causa que seus amigos apoiam. De acordo com Lancashire, os personagens demonstram ser heróicos ao se sacrificarem pelos outros em vez de travarem batalhas.

Lancashire acreditava que a impaciência de Luke em partir para Bespin exemplifica sua falta de crescimento em seu treinamento. Lá, Vader o tenta com o poder do lado negro e a revelação de que ele é o pai de Luke. Vader quer a ajuda de Luke para destruir o Imperador, não para sempre, mas para que Vader possa impor sua própria ordem na galáxia. Esta admissão rouba de Luke a imagem idealizada de seu pai Jedi, revela o engano de Obi-Wan em esconder sua ascendência e tira o que resta de sua inocência. Gerald Clarke sugere que Luke não é forte ou virtuoso o suficiente para resistir a Vader durante este confronto, e então se permite cair no poço de ar abaixo, mostrando que o antagonista às vezes vence. O conceito de um personagem ter um pai bom e um pai mau é um tropo comum na história por causa de suas representações simples do bem e do mal. No final do filme, Luke tem uma compreensão maior da relação entre o bem e o mal e da natureza dual das pessoas.

Legado

Reavaliação crítica

O Império Contra-Ataca continua sendo uma peça de cinema cada vez mais popular. É considerado inovador por seu final emocionante, influência em filmes convencionais e efeitos especiais. Para a CNN, Brian Lowry escreveu que sem as “bases estabelecidas por uma das melhores sequências de todos os tempos, [a franquia Star Wars] não seria a força que é agora”.

Apesar da recepção inicialmente mista do filme, ele foi reavaliado por críticos e fãs e agora é frequentemente considerado o melhor filme da série Guerra nas Estrelas, e um dos melhores filmes sempre feito. O ranking do The Hollywood Reporter'votado pela indústria do entretenimento em 2014 o reconheceu como o 32º -melhor filme de todos os tempos (atrás de Star Wars em 11º lugar), chamando-o de “tragédia shakespeariana”; com um final ousadamente sombrio que poucos filmes replicariam. A revista Empire nomeou-o como o terceiro melhor filme de todos os tempos, afirmando que o clichê moderno de sequências usando um tom mais sombrio pode ser rastreado até Empire. Uma crítica retrospectiva feita por Ebert em 1997 elogiou o filme como o melhor da trilogia original, descrevendo sua capacidade de criar um sentimento de admiração no público, usando batidas de histórias que são fundamentais para o conceito de contar histórias, e está incluída no filme de 2003. livro de referência de filmes 1001 filmes que você deve ver antes de morrer. Uma votação de 250.000 leitores do Business Insider em 2014 o listou como o melhor filme já feito. A revelação de que Vader é o pai de Luke continuou a ser vista como uma das maiores reviravoltas na história do cinema. Da mesma forma, Han dizendo “Eu sei” em resposta à confissão de amor de Leia, é considerada uma das cenas mais icônicas dos filmes Star Wars e uma das mais famosas falas de diálogo improvisado do cinema.

Empire selecionou-o como a sexta maior sequência de filme, elogiando o estilo "ousado" final mal resolvido e vontade de não seguir a mesma fórmula do primeiro filme. Den of Geek classificou-a como a segunda melhor sequência, depois de Aliens (1986), e da 'obra-prima' de Lucas, e A Playboy classificou-o como o terceiro melhor, descrevendo a revelação do relacionamento entre Luke e Vader como o “núcleo emocional que elevou Star Wars ao panteão das sagas modernas atemporais”. 34;. A BBC e o Collider listaram-na como uma das melhores sequências já feitas. Time e Playboy descreveram-no como uma sequência que supera o original. O Rotten Tomatoes a reconhece como a 27ª melhor sequência, com base nas pontuações das análises. Rolling Stone'lista das melhores sequências votada pelos leitores Empire na terceira.

O agregador de resenhas Rotten Tomatoes oferece um índice de aprovação de 94% a partir das resenhas agregadas de 109 críticos, com uma pontuação média de 8,9/10. O consenso crítico do site diz: “Sombrio, sinistro, mas ainda mais envolvente do que Uma Nova Esperança, O Império Contra-Ataca desafia as expectativas do espectador e leva a série a níveis emocionais elevados. O filme tem uma pontuação de 82 em 100 no Metacritic com base nas críticas de 25 críticos, indicando “aclamação universal”. Personagens apresentados no filme, como Yoda e Lando Calrissian, agora são considerados icônicos. O American Film Institute listou a aparição de Vader no filme como a terceira melhor em sua lista de 2003 dos 100 Melhores Heróis e Heróis. Vilões, depois de Norman Bates e Hannibal Lecter.

Impacto cultural

O Império Contra-Ataca era onipresente em lugares como os Estados Unidos e o Reino Unido quando foi lançado. Foi referenciado em cartoons políticos e eventos como o 'Dia do Império'. Freddie Mercury encerrou um show do Queen em 1980 montando nos ombros de alguém vestido como Darth Vader. Kershner descreveu o recebimento de cartas de fãs de todo o mundo pedindo autógrafos e de psicólogos que usaram Yoda para explicar ideias filosóficas a seus pacientes. Outros filmes, televisão e videogames fizeram amplas referências ou paródias do filme, incluindo o Universo Cinematográfico Marvel, Spaceballs, The Muppet Show, American Dad! i>, South Park, Os Simpsons, Uma Família da Pesada e Frango Robô. Em 2010, a Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos selecionou O Império Contra-Ataca para ser preservado no National Film Registry por ser “culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo”.

Landon Palmer, Eric Diaz e Darren Mooney argumentam que Império, e não Guerra nas Estrelas, incorporou o conceito da moderna franquia de filmes de grande sucesso e sequências servindo como um capítulo em uma narrativa em expansão infinita, criando um modelo que foi emulado nas décadas seguintes. Isso desafiou a tendência popular contemporânea de explorar um filme popular criando sequências de baixo orçamento com retornos decrescentes, como na franquia Tubarão. Em vez disso, mais foi gasto em Império para expandir o universo ficcional e obter maiores retornos de bilheteria. O final emocionante, que estabelece uma sequência futura, é visto em muitos filmes modernos, especialmente aqueles do Universo Cinematográfico Marvel. Também foi sugerido que Império forjou uma estrutura narrativa que continua a ser emulada em trilogias, onde o filme intermediário será mais sombrio que o original e normalmente apresentará um final em que os protagonistas não conseguem derrotar os antagonistas., levando a um filme subsequente. Emmet Asher-Perrin e Ben Sherlock citam as séries De Volta para o Futuro, Matrix, O Senhor dos Anéis e Piratas do Caribe como exemplos.

Cineastas como os irmãos Russo, Roland Emmerich e Kevin Feige citam-no como inspiração em suas carreiras ou se identificam como fãs.

Sequências, prequelas e adaptações

O filme foi adaptado para uma peça de rádio transmitida em 1982 pela National Public Radio nos EUA. O Império Contra-Ataca foi seguido por O Retorno de Jedi em 1983, concluindo o filme. trilogia de filmes originais. O enredo de Jedi' segue o ataque rebelde ao Império e à morte de Luke. confronto final com Vader e o Imperador. Assim como os filmes anteriores, Jedi foi um sucesso financeiro e se saiu bem com a crítica.

Quase duas décadas após o lançamento de Empire, Lucas escreveu e dirigiu a trilogia prequela, que consiste em A Ameaça Fantasma (1999), Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones (2002) e A Vingança dos Sith (2005). Os filmes narram a história entre Obi-Wan Kenobi e Anakin Skywalker, e a queda deste último para o lado negro e a transformação em Darth Vader. A trilogia prequela polarizou críticos e fãs em seu lançamento para as histórias e alguns novos personagens. Depois que Lucas vendeu a franquia Star Wars para a The Walt Disney Company em 2012, a Disney desenvolveu uma trilogia sequencial, composta por O Despertar da Força (2015), Os Últimos Jedi (2017) e A Ascensão Skywalker (2019). O elenco original da trilogia, incluindo Ford, Hamill e Fisher, reprisou seus papéis, ao lado de novos personagens interpretados por Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver e Oscar Isaac. Filmes independentes e séries de televisão também foram lançados, explorando aventuras ambientadas nos principais arcos da trilogia.