O feijão

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Revista de quadrinhos de crianças semanais britânicas

The Beano (anteriormente The Beano Comic, também conhecido como Beano) é uma antologia britânica de quadrinhos criada pela editora escocesa DC Thomson. Sua primeira edição foi publicada em 30 de julho de 1938 e se tornou a história em quadrinhos mais antiga do mundo lançada semanalmente em 2018, publicando sua 4000ª edição em agosto de 2019. Histórias em quadrinhos e personagens populares e conhecidos incluem Dennis the Menace, Minnie the Minx, The Bash Street Kids, Roger the Dodger, Billy Whizz, Lorde Snooty e seus amigos, Ivy, a Terrível, General Jumbo, Jonah e Biffo, o Urso.

The Beano foi planejada como uma revista infantil pioneira que continha principalmente histórias em quadrinhos, no estilo do jornal americano gag-a-days, em oposição à história mais baseada em texto Story jornais que eram imensamente populares antes da Segunda Guerra Mundial. No presente, seu legado são seus personagens mal-humorados, contos escapistas e humor anárquico para um público de todas as idades. Beano é uma franquia multimídia com livros derivados e anuários de Natal, um site, passeios em parques temáticos, jogos, adaptações de desenhos animados e uma produtora.

História

Criação (década de 1920–1939)

Durante a década de 1920, DC Thomson dominou a indústria de quadrinhos britânica. Apelidados de "os cinco grandes", os quadrinhos de maior sucesso da editora foram Adventure (1921), The Rover e The Wizard (1922), The Skipper (1930) e The Hotspur (1933). Estes foram emitidos semanalmente para meninos. revistas para homens pré-adolescentes, contendo antologias da equipe de criadores da DC Thomson projetadas em vários formatos e gêneros. Eles se tornaram populares em todo o Reino Unido, principalmente nas cidades industriais inglesas, ajudados pela capacidade da empresa de visualizar vendas e promoções nas áreas com muito mais facilidade do que os editores rivais em Londres. Embora muitos fossem sobre "super homens" os jovens leitores pudessem idolatrar, o resto das histórias seriam tirinhas inspiradas nas tirinhas gag-a-day dos jornais americanos cheias de personagens estilizados, pastelão e trocadilhos.

Supervisionando as revistas estava o editor-chefe de publicações infantis, R. D. Low, que ingressou na empresa em 1913. Quase uma década após o sucesso dos cinco grandes, as histórias mudaram para comédia e incluíram mais histórias em quadrinhos, que deram a Low a ideia de criar um novo "big five" que se concentrou mais nas piadas do que no drama. A sugestão foi aprovada; os editores Bill Blain e (subeditor) Albert Barnes de The Wizard e The Hotspur, respectivamente, juntaram-se ao projeto de Low. A nova equipe colocou um anúncio de jornal no The Daily Telegraph pedindo artistas e/ou ideias para quadrinhos. Com a ajuda das respostas do anúncio e dos artistas contratados da DC Thomson, The Dandy foi publicado em 1937, o primeiro membro do New Big Five. Para The Beano (inicialmente chamado de "The Beano Comic" até a edição 412), Low recebeu sugestões de histórias em quadrinhos de Reg Carter, um ilustrador inglês em Sussex que criou quadrinhos para vários quadrinhos britânicos e desenhou cartões postais humorísticos. Após uma entrevista pessoal, Low e Carter planejaram a capa de The Beano's primeira edição, eventualmente criando o personagem Big Eggo (originalmente chamado de Oswald, o Avestruz). Seria em cores, enquanto o interior da revista seria em preto e branco, uma tática usada para The Dandy& #39;s primeira edição (histórias em preto e branco no interior, tira colorida Korky the Cat na frente). Juntar-se à tira Big Eggo seria muito engraçado, como Ping the Elastic Man de Hugh McNeill, Wee Peem de James Jewell i>, Allan Morley's Big Fat Joe, Eric Roberts's Rip Van Wink, Dudley D. Watkins' Lord Snooty and His Pals, e Roland Davies' Maria Contrária. Apesar do objetivo de fazer uma nova série de quadrinhos cheia de histórias em quadrinhos de inspiração americana, The Beano também continha contos, ficção em série e histórias de aventura semelhantes às revistas dos Cinco Grandes; Morgyn the Mighty estava anteriormente em The Rover. Tin-Can Tommy e Brave Captain Kipper foram reimpressões, co-produzidas pela agência de arte italiana Torelli Bros.

Vale 2d com um prêmio grátis de uma "máscara whoopee", a edição 1 de The Beano foi lançada em 26 de julho de 1938 para o dia 30, vendendo cerca de 443.000 cópias. Como The Dandy, seu nome é de uma festa de escritório da DC Thomson liderada por Low chamada The DB Club (The Dandy Beano Club). DC Thomson tinha vários clubes de festas de escritório que hospedavam diferentes tipos de reuniões de funcionários para escolher (por exemplo, The Prancers caminhavam pelas colinas), mas o Low's DB Club preferia jogar golfe e jantar em Dundee. As duas revistas também seguiram os títulos de uma palavra de outros quadrinhos de empresas rivais, como Amalgamated Press' Crackers, Sparkler, Puck e alguns livros da série Union Jack (The Marvel, O ímã e A joia); e publicações de destino' Chuckler, Rattler e Dazzler. O editor-chefe de Beano era George Moonie, ex-subeditor de The Wizard, que seria editor até o verão de 1959. Mais tarde, ele explicou que DC Thomson era um editor competitivo empresa que queria fazer a melhor literatura infantil do Reino Unido, mas também havia competição dentro dela, já que os escritórios da Beano estavam determinados a vencer The Dandy's popularidade.

Segunda Guerra Mundial, alcançando um milhão de vendas (1939–1945)

Mudanças drásticas ocorreram nos bastidores de The Beano durante a Segunda Guerra Mundial: George Moonie e o parceiro de edição Ron Fraser partiram para se juntar aos Royal Marines e à Força Aérea, respectivamente, ambos não retornando até c. 1946. Stuart Gilchrist tornou-se o único editor-chefe depois que o outro subeditor de Moonie, Freddie Simpson, adoeceu e pediu demissão. O contato também foi perdido com a Torelli Bros., então as criações internas de Tin-Can Tommy começaram na edição 69 de Sam Fair. O racionamento de papel fez com que o restante dos New Big Five de Low fosse cancelado (parou em três publicados, sendo o terceiro membro The Magic Comic (1939), que terminou com 80 edições em 1941), e The Beano para flutuar sua contagem de páginas em vez de suas habituais 28. Eventualmente, The Beano tornou-se uma revista quinzenal até 23 de julho de 1949.

As histórias em quadrinhos encorajariam os leitores a ajudar seus pais e outros adultos no esforço de guerra e a serem otimistas sobre o resultado da guerra. Novas histórias em quadrinhos zombavam de Mussolini e do propagandista William Joyce, as histórias de Lord Snooty and His Pals seriam sobre os protagonistas enganando os líderes do Eixo, e outras histórias seriam sobre personagens reciclando papel. As capas do Big Eggo costumavam ser sobre Eggo pregando peças em militares durante a Blitz, e Pansy Potter recebeu uma medalha por capturar sozinho um submarino nazista. A edição 192 estrearia uma história em prosa de 16 partes sobre um menino e sua mãe sendo evacuados para os Estados Unidos e se tornando inimigos da viúva de um gângster de Chicago.

Edições publicadas semanalmente todas as terças-feiras em 1938, e quando a revista mudou a distribuição para quinzenal, o dia permaneceu inalterado. A partir da edição 366, o dia mudou para sexta-feira até a edição 375, que iniciou a programação do dia de publicação de quinta-feira.

Mudanças pós-guerra (1945–1988)

Dezembro de 1945 marcou um marco: a edição 272 se tornou a primeira edição de Beano a vender mais de um milhão de cópias. O fim da guerra também deu início a uma nova era para os quadrinhos, com a estreia do super-herói Jack Flash, a estreia de Biffo, o Urso, como nova estrela da capa e uma nova geração de garotos problemáticos: Dennis the Menace, Minnie the Minx, The Bash Meninos de rua e Roger the Dodger. DC Thomson também lançou novas revistas de quadrinhos como The Beezer e The Topper, para as quais alguns artistas de Beano também criaram personagens e histórias.

Após a guerra, houve um afastamento das histórias em texto e quadrinhos de aventura, com a última história em texto publicada em 1955; os quadrinhos de aventura duraram mais, sendo 1975 o último ano a apresentá-los como General Jumbo's oitava série chegou ao fim na edição 1734.

George Moonie renunciou ao cargo de editor-chefe em 1959 para desenvolver quadrinhos para meninas. Subeditor do The Beezer Harry Cramond sucedeu Moonie até se aposentar em 1984, descrito como o editor mais influente do The Beano's histórico. Ele supervisionou o novo merchandising, as vendas altas e a milésima e a segunda milésima edição. Os bastidores da revista tornaram-se humanizados ao longo dos anos, quando os escritórios Beano de DC Thomson apareceram em documentários de televisão e o sucessor de Cramond, Euan Kerr, estrelou na televisão para a revista.;s 50º aniversário.

Mover para cores (1988–presente)

The Beano começou a anunciar fora dos produtos da DC Thomson em 1988, a fim de mantê-lo e The Dandy "dinheiro de bolso" barato, começando com a edição 2407. A edição 2674 em 1993 foi a primeira edição a apresentar todas as páginas em cores.

Uma reformulação notável foi a edição do 50º aniversário, que tinha uma contagem de páginas anormalmente maior com seções mais coloridas e impressas em folhas mais largas. Uma década depois, as edições ganharam oito páginas extras com arte computadorizada. No século 21, houve sete mudanças em um período de cinco anos: atualizações de logotipo, fontes atribuídas a determinadas funções de design e a revista começou a usar papel brilhante.

Na década de 2010 (e a partir de 2020), o dia de lançamento do quadrinho foi alterado para quarta-feira.

Fora da revista, a marca Beano' se expandiu para uma franquia multimídia. Ligações de parques temáticos, um site, revistas spin-off e programas de televisão animados estrelando os personagens populares de quadrinhos (vários para Dennis the Menace) tornaram-se comuns, mantendo The Beano na cultura popular. A virada do milênio deu início a um declínio nas vendas e levou o amigo rival The Dandy a descontinuar em 2012. Eventualmente, The Beano se recuperou após a criação de seu serviço de assinatura de revistas, que também enviado internacionalmente.

Histórias

Jimmy e seu Magic Patch foi uma aventura em quadrinhos de texto popular que teria oito séries (três deles reprints) entre 1944 e 1959.

Os enredos e os diálogos são escritos em um roteiro por um escritor da DC Thomson (frequentemente) não creditado, uma prática anteriormente comum para as revistas da DC Thomson. Artistas não creditados atribuídos a uma tira (s) projetarão todas as suas histórias em uma "série" que o editor-chefe organizará em um pedido de publicação para cada número. Às vezes, as tiras são escritas por outros artistas que imitam o estilo do designer original, o que é útil se os artistas se aposentarem ou morrerem inesperadamente, caso contrário, a tira será descontinuada. "Quando comecei, desenhava duas páginas por semana e pensava 'Ufa, isso é bastante'. Agora eu faço 10 ou 12 páginas por semana. Você tem que fazer mais o tempo todo para ficar onde está," explicou Nigel Parkinson. A partir de março de 2016, autores e ilustradores passaram a ser creditados nas edições.

São mais de mil histórias ao longo da história da revista contadas de várias maneiras. Desde novembro de 1975, a revista contém apenas histórias em quadrinhos no estilo dos jornais americanos "funnies", mas começou com outros gêneros. O último gênero a deixar o Beano foram as histórias de aventura: contos de onze imagens em formato de quadrinhos de texto. As histórias eram dramáticas ou dramáticas, mas os hobbies e interesses dos meninos eram fortemente caracterizados (guerra e militares, caça, navegação, homens da selva). Eles também se destacaram porque as ilustrações de cenários, animais e personagens humanos eram fotorrealistas. Embora artistas como Dudley D. Watkins tenham desenhado para algumas séries, o ilustrador mais prolífico foi o artista irlandês Paddy Brennan, que desenhou notavelmente para The Daring Deeds of Sinbad the Sailor, Red Rory of the Eagles e General Jumbo na década de 1950. As histórias de aventura em quadrinhos eram um híbrido: histórias de aventura apresentadas como uma história em quadrinhos.

As histórias em prosa eram uma página de texto com uma ilustração no topo. Algumas histórias eram sobre animais com obras de arte do ex-ilustrador do Big Five Richard "Toby" Baines, mas o personagem em prosa mais antigo na história da revista foi o príncipe Ivor, que estrelou pela primeira vez em Follow the Secret Hand. A última história em prosa a aparecer foi Ace From Space em 1955.

Embora as histórias em quadrinhos apareçam no The Beano desde a edição 1, seu conteúdo mudou ao longo do tempo. Animais antropomórficos eram estrelas comuns que participavam de atividades humanas, e as piadas ocorriam por não fazê-lo. Crianças mal comportadas mostraram-se mais populares com Lord Snooty and His Pals tornando-se a primeira tira mais longa quando terminou em 1991, mas as mais conhecidas que continuam aparecendo nas edições são Dennis the Menace, Minnie the Minx, The Bash Street Kids e Roger the Dodger. Alguns personagens adultos também se comportaram mal, mas geralmente eram retratados como incompetentes, principalmente Jonah. No final do século 20, a fusão de personagens de histórias em quadrinhos na mesma vizinhança tornou-se comum na franquia, como no videogame Beanotown Racing, mas personagens que vivem juntos em "Beanotown" tornou-se uma característica proeminente das histórias em quadrinhos até o presente.

Devido ao público-alvo inicial de The Beano ser estudantes, interesses masculinos, hobbies e valores dominavam as questões constantemente. Além das histórias de aventura e personagens cômicos acima mencionados, havia cowboys, alienígenas, reis, o sobrenatural, criaturas de fantasia (e animais falantes) e homens cujo estilo de vida ou trabalho exigia força física (apesar da história tornar suas carreiras incidentais). The Beano alternava entre zombar ou idolatrar esses personagens por meio de formatos de histórias; personagens ricos causando travessuras, preocupando-se com suas famílias ou mostrando vidas desprivilegiadas fizeram com que o público da classe trabalhadora se relacionasse e simpatizasse com eles. As personagens femininas geralmente apoiavam um personagem masculino, protagonista conjunta com um personagem masculino ou o antagonista. As histórias em prosa estreladas por meninas e mulheres eram sobre o protagonista procurando a verdade sobre um segredo, geralmente sobre o desaparecimento de um amigo/família, ou eram bruxas amaldiçoando ou atormentando os protagonistas masculinos. Personagens de quadrinhos femininos também estavam em papéis coadjuvantes ou protagonistas de um personagem masculino, mas os personagens principais tinham traços estereotipados binários: desenhados como altos e esvoaçantes, Swanky, Lanky Liz é obcecado por moda e maquiagem e atos vaidosos e esnobes, enquanto Pansy Potter, Minnie the Minx e Toots de The Bash Street Kids compartilham o estilo de arte de rosto redondo e nariz arrebitado dos meninos em suas histórias e são molecas indisciplinados (no caso de Pansy Potter, mostra a força que ela herdou de seu pai). Personagens não-brancos estrelaram suas histórias ambientadas na África, Ásia ou América do Sul, ou sobre o personagem se adaptando a uma nova vida no Reino Unido.

As histórias costumavam variar em tamanho e layout, mas em 2012, The Beano estreou um capítulo chamado Funsize Funnies, onde histórias em quadrinhos mais curtas compartilhavam algumas páginas. Em alguns casos, essas tiras extremamente curtas eram novas (Stunt Gran, BamBeanos, BSK CCTV, Gnash Gnews, Winston), mas outros eram pequenas reinicializações de histórias em quadrinhos antigas que o novo público não conseguia se lembrar de ter lido antes. Reinicializações silenciosas incluíram Simply Smiffy (cancelado em 1987), Rasher (cancelado em 1995), Little Plum (cancelado em 2007), Les Pretend (cancelado em 2007), Baby Face Finlayson (cancelado em 2005), Biffo the Bear (cancelado em 1999), Pansy Potter (cancelado em 1993) e Lord Snooty (cancelado em 1991).

Cruzamento

O quadrinhos memoravelmente 80o aniversário apresenta personagens da primeira edição e do resto de 1938. Esquerda para a direita: Wee Peem, Tin-Can Tommy, Pansy Potter, Lord Snooty e Big Fat Joe.

O Beano permite que seus personagens de diferentes faixas interajam entre si. Reimprimir histórias antigas ou redistribuir personagens em outras revistas é comum ao longo da história da DC Thomson, como se as histórias se passassem no mesmo universo. A série Lord Snooty descontinuou personagens antigos e os substituiu por personagens de tiras Beano do passado; Dennis the Menace apareceu na revista Champ da DC Thomson em meados da década de 1980 e na revista tablóide The Weekly News por quatro anos em década de 1950. Morgyn the Mighty, Tricky Dicky, Bananaman e Cabo Clott eram histórias anteriores de The Rover, The Topper, Nutty e The Dandy, respectivamente, enquanto um dos filhotes de Gnasher tinha sua própria tira em The Beezer and Topper e a revista Jackie.

Edições de aniversário

Juntamente com os editores convidados, as edições de aniversário são frequentemente incluídas em crossovers. A edição de 2000 teve o "Hall of Fame" tira que mostrava retratos emoldurados de personagens do passado, e a edição 3443's Fred's Bed apresentava Fred rastejando para debaixo da cama e viajando no tempo pelas histórias em quadrinhos da revista. Para o 80º aniversário, a edição 3945 foi editada pelo ator que virou autor infantil David Walliams e teve uma grande história cruzada sobre Bash Street School abrindo a cápsula do tempo de 1938 de Beanotown e descobrindo um mapa, que leva a robôs e um monstro tentáculo gigante saindo para atacar os residentes. Houve também um painel de flashback da cápsula do tempo sendo selada, que apresentava um punhado de personagens de histórias em quadrinhos da primeira edição, ajudando posteriormente os personagens atuais a descobrir como derrotar o monstro tentáculo, chamado Simon. O crossover da edição 4000 foi uma história de viagem no tempo em que os personagens de Beanotown do presente ajudaram seus futuros eus a salvar o mundo.

Criadores

Histórico do editor-chefe

Em 2020, havia sete editores-chefes oficiais:

  • George Moonie (1938–1939, c. 1946–1959)
  • Harold Cramond (1959–1984)
  • Euan Kerr (1984-2006)
  • Alan Digby (2006-2011)
  • Michael Stirling (2011–2012)
  • Craig Graham (2012–2016)
  • John Anderson (2016–presente)

Editores chefes temporários:

  • Stuart Gilchrist (1939-1946) ficou como editor quando George Moonie se juntou à Marinha para a Segunda Guerra Mundial.
  • Dick e Dom (2006) editaram a edição 3311 e escolheram suas tiras favoritas da lista de espera de 2005 disponível.
  • Nick Park (2008) edição editada 3443 para comemorar Feijão' 70o aniversário.
  • Harry Hill (publicado em 6 de março de 2013) editou o especial do Red Nose Day de 2013.
  • Andy Murray (28 de junho de 2014) editou o especial Wimbledon.
  • David Walliams (2018) editou a edição 3945 para celebrar o 80o aniversário.
  • Joe Sugg (2021) edição editada 4077 para Dennis a ameaça' 70o aniversário.
  • Marcus Rashford (2022) editou a edição 4146 após o lançamento de seu livro, Você pode fazer isso: como encontrar sua voz e fazer uma diferença.

Artistas notáveis

  • Barrie Appleby
  • Nigel Auchterlounie cria Os Numskulls' tiras, mas também tem créditos de escritor para outras tiras.
  • Leo Baxendale criado O Bash Street Kids e Minnie the Minx
  • Gordon Bell
  • Basílio Blackaller
  • Paddy Brennan
  • Nick Brennan.
  • Sid Burgon
  • Reg Carter criou a primeira estrela da capa Big Eggo.
  • James Crighton também projetou o primeiro logotipo.
  • Wilbur Dawbarn
  • Hunt Emerson
  • Sam Fair criou banda desenhada para os anuários de spin-off.
  • Andy Fanton
  • John Geering
  • Barry Glennard
  • Charlie Grigg
  • Harry Hargreaves
  • Ken H. Harrison
  • Laura Howell tornou-se a primeira artista feminina a criar tiras para a revista em 2007.
  • Diego Jourdan
  • Malcolm
  • David Law
  • Trevor Metcalfe
  • Allan Morley
  • David Mostyn
  • Vic Neill
  • Robert Nixon
  • Gary Northfield
  • David Parkins
  • Nigel Parkinson é considerado o Feijão Embaixador, criando até 20 tiras para diferentes histórias por semana.
  • Tom Paterson
  • Mike Pearse
  • Jim Petrie fez 2000 Minnie the Minx histórias.
  • Dean Rankine
  • Ken Reid
  • Bill Ritchie
  • Zoom Rockman tornou-se o artista mais jovem a ter seu trabalho em O Feijão com 12 anos. Suas tiras de quadrinhos apareceram exclusivamente na edição de 75 anos.
  • Jon Rushby
  • Cavan Scott
  • Duncan Scott
  • Jamie Smart
  • Máquina de corte
  • David Sutherland
  • Kev F. Sutherland
  • Dudley D. Watkins foi um funcionário da DC Thomson que tinha projetado histórias para uma variedade de revistas da empresa mais de uma década antes O Feijão' primeiro problema. Ele foi o criador original de Morgyn o Poderoso durante a sua corrida O Rover.
  • Stevie White

Mercadoria

O agora extinto Reino Unido em Chessington World of Adventures no Reino Unido.

Desde a primeira edição, os leitores receberam brindes de The Beano: máscaras de brinquedo, doces, pôsteres e brinquedos. Originalmente, brindes seriam anexados dentro da capa ou estrategicamente na frente para que pudesse distrair o comprador de outros quadrinhos ao lado de The Beano nas prateleiras, esperançosamente animado para a próxima edição depois de lê-lo e comer/brincar com os brinquedos. Os presentes eram intencionalmente esporádicos, especialmente durante o período de Natal, quando as famílias recebiam. dinheiro seria economizado para comida e presentes. A edição 90 seria a última edição com um presente (alcaçuz "olho roxo") devido ao racionamento, o próximo brinde sendo o Flying Snorter Balloon na edição 953. O brinde mais popular foi a edição 2201' s Gnasher Snapper, um brinquedo de brincadeira que fazia um som estrondoso quando desdobrado, e foi presenteado ocasionalmente em edições posteriores, bem como no 60º aniversário.

Durante o 25º aniversário de Dennis the Menace, o Fã Clube Dennis the Menace foi formado. O fã-clube tornou-se instantaneamente popular, lembra Euan Kerr em 1984; "O clube inscreveu mais de 2.000 novos membros todas as semanas, até os anos 90[.]" A associação custava 30 pence e os novos membros recebiam um cartão de associação cheio de táticas de comunicação classificadas e dois crachás: um vermelho com o nome de Dennis'; rosto na frente e um rosto peludo de um Gnasher de olhos arregalados - este último foi o distintivo mais procurado da história do clube. Por dois anos, houve uma página de tia de agonia chamada Querido Dennis (edição 1679–1767), onde os membros do fã-clube enviavam a Dennis seus problemas aos quais Dennis responderia na edição seguinte; milhares de cartas chegariam à DC Thomson por semana e os autores das mensagens receberiam prêmios. O clube passaria a se chamar The Beano Club, que encerrou em 2010, mas tinha mais de 1,5 milhão de membros. Um spin-off foi introduzido chamado Gnasher's Fang Club, e Gnasher pedia aos leitores que lhe enviassem histórias sobre o comportamento de seus animais de estimação. aventuras que podem ser impressas na próxima edição. "A mala postal de pequenos desenhos de animais de estimação era de vários milhares por semana" lembra o subeditor Morris Heggie. "E a popularidade durou e durou."

O século 21 comemorou aniversários com mais memorabilia. Para o aniversário de 70 anos de The Beano, DC Thomson publicou The Beano Special Collectors Edition: 70 Years of Fun (2008) e The History of The Beano (2008) foram publicados pela Waverly Books, ambos documentando a história da revista; duas exposições na Universidade de Dundee (Happy Birthday, Beano!) e The Cartoon Museum (Beano and Dandy Birthday Bash!) mostraram obras de arte públicas e privadas de DC Thomson e a história da revista. Para 2018, os leitores poderiam comprar uma caixa para o 80º aniversário contendo pôsteres, reimpressões de edições antigas selecionadas e dois livros atualizando a documentação anterior da história da revista, bem como Minnie the Minx 's origens. Ambos os aniversários tiveram exposições em museus que também contaram ao público a história da revista. Estatuetas de edição limitada de Robert Harrop estavam disponíveis para compra em seu site oficial no final de 2008. O século 21 também começou Beano's se ramificando em diferentes mídias: seu primeiro site, Beanotown.com, formado em 2000, e o Chessington World of Adventures abriram a Beanoland no mesmo ano. Ambos seriam descontinuados mais tarde, mas o Beanotown.com seria reformulado como beano.com, um site cheio de jogos, segredos do Beano e outras atividades para crianças. Gulliver's Travels abriu o Beano 6 Super Ride em maio de 2021. The Beano também foi o rosto do Summer Reading Challenge 2018 do Reino Unido, chamado Mischief Makers, que incluiu um especial O romance Dennis the Menace chamado Dennis the Menace and the Chamber of Mischief pelo artista de Beano Nigel Auchterlounie. O Dennis the Menace Fan Club foi relançado como um aplicativo de telefone, rebatizado como The Dennis and Gnasher Fan Club, e permitiu aos leitores associação gratuita, crachás imprimíveis e pegadinhas. Na televisão, foi ao ar o programa Sky Kids SO Beano!; um programa de TV com convidados especiais, apresentadores infantis e diversão e jogos, no estilo Friday Download e Scrambled!

Quadrinhos derivados

Bibliotecas de quadrinhos

Desde 1982, o quadrinho, junto com The Dandy, também administra a "Biblioteca de Quadrinhos" títulos. Lançados mensalmente, esses títulos são uma aventura longa (geralmente cerca de 64 páginas), apresentando um personagem da própria história em quadrinhos. Eles estão disponíveis apenas no tamanho A5. Em 1998, eles foram substituídos pelo Fun Size Beano. A Fun Size Comics foi descontinuada no final de 2010.

Beano Specials

A revista também publicou Beano Specials em tamanho A4 em 1987 com páginas totalmente coloridas, que mais tarde foram substituídas por Beano Superstars, que teve 121 edições de 1992 a 2002. Estes eram semelhantes à série Comic Library. Algumas das últimas edições foram versões impressas de episódios da série animada de TV de Dennis e Gnasher de 1996–1998. Uma série Beano Poster Comic também foi impressa no início dos anos 90.

Os Beano Specials retornaram em 2003 e agora são publicados sazonalmente. As edições foram numeradas, e a primeira foi um especial de Dennis and Friends, a última uma reimpressão especial de Natal. Estes foram substituídos por BeanoMAX no início de 2007.

BeanoMAX

Em 15 de fevereiro de 2007, foi publicada a primeira edição de uma história em quadrinhos mensal intitulada BeanoMAX. A história em quadrinhos irmã apresenta muitos dos mesmos personagens; no entanto, as histórias em BeanoMAX são escritas em um formato mais longo, destinado a crianças de 10 a 13 anos. A primeira edição foi um especial Comic Relief apresentando várias celebridades convidadas. A revista foi renomeada várias vezes desde 2013 e atualmente é conhecida como EPIC Magazine.

Conecte

Plug foi uma história em quadrinhos baseada no personagem homônimo de The Bash Street Kids que começou com a edição datada de 24 de setembro de 1977 e é notável por ser a primeira história em quadrinhos a fazer uso de impressão em rotogravura. A revista tem um estilo semelhante ao Krazy do I.P.C, que começou no ano anterior. Continha material estranhamente estranho para DC Thomson, bem como, posteriormente, incluindo aparições de celebridades nos quadrinhos.

O quadrinho revelou que o nome completo de Plug era Percival Proudfoot Plugsley e também deu a ele um macaco de estimação chamado Chumkee. A tira de Plug foi desenhada principalmente por Vic Neill, mas outros artistas, incluindo Dave Gudgeon, desenharam algumas tiras posteriores. Outras tiras incluíam Antchester United, Violent Elizabeth, Eebagoom, Hugh's Zoo e D& #39;ye Ken John Squeal e seus cães sem esperança.

O empreendimento não teve sucesso, em parte porque o quadrinho custava 9p, com o Beano na época custando apenas 4p e a maioria de seus rivais com preços semelhantes. Fundiu-se com The Beezer em 24 de fevereiro de 1979.

Dennis e Gnasher

O novíssimo Dennis and Gnasher foi lançado separadamente de The Beano em setembro de 2009. Ele coincidiu com seu novo desenho animado de mesmo nome no CBBC.

BeanOLD

A edição especial 4062 de 44 páginas, com data de capa em 21 de novembro de 2020, durante um bloqueio na pandemia de COVID-19, tinha um encarte adulto de oito páginas chamado BeanOLD, com desenhos zombando de políticos britânicos como Boris Johnson e Dominic Cummings, e com participações de Greta Thunberg, Capitão Tom e jogador de futebol Marcus Rashford. O slogan era "2020 tem sido difícil. Tão resistente que até os adultos precisam de Beano".

Beano Studios

Em junho de 2016, a DC Thomson lançou o Beano Studios, um estúdio de mídia spin-off (com sede em Londres e Dundee) com a intenção de criar mídia apropriada para crianças e expandir a classe The Beano's franquia. Sua introdução aos leitores veio na edição 3854 de The Beano's com uma reformulação de o layout da capa e o logotipo, removendo "The" para que coincida com o estúdio, e inaugurando o site beano.com. O ex-editor-chefe Michael Stirling (que deixou o cargo em 2012) tornou-se chefe do estúdio Dundee e porta-voz da franquia. Jodie Morris tornou-se chefe de conteúdo digital, James Neal como diretor de conteúdo, Nigel Pickard como diretor não executivo e Emma Scott como CEO até 2020, sucedida por David Guppy.

Além de expandir a franquia Beano's por meio de jogos e mercadorias, Beano.com também contém outras atividades e interesses para as crianças se divertirem, como notícias sobre celebridades populares e diversos vídeos e artigos. Neal a descreveu como "uma babá divertida, mas confiável, que deixa as crianças ficarem acordadas até tarde". Para os pais que leram The Beano durante a infância, a Beano Studios os convida a também participar de sua nostalgia, uma vez que enviou uma carta de cessar e desistir ao político Jacob Rees-Mogg por violação de direitos autorais contra Walter the Softy. O site se tornou um sucesso contínuo em todo o mundo, com mais de dois milhões de visitantes por ano, e é creditado por aumentar as vendas de quadrinhos em 10% em 2018. Uma abordagem semelhante foi planejada durante anos por meio do primeiro site Beanotown.com, que DC Thomson esperava atrair. uma audiência internacional para The Beano, especialmente nos Estados Unidos. The Guardian destacou o sucesso de The Beano's no Norte A América era plausível por causa da popularidade americana de Fuga das Galinhas, Monty Python e Benny Hill.

Logo após o anúncio do lançamento, a Beano Studios revelou que tinha uma nova adaptação de Dennis the Menace em produção: um desenho animado em 3D de 52 episódios para a CBBC co-produzido pela Jellyfish Pictures e distribuído pela Jetpack. O novo programa, Dennis & Gnasher: Unleashed!, foi ao ar no canal CBBC em novembro de 2017 e se tornou uma das séries infantis mais populares do canal. Jetpack vendeu o desenho animado para mais de 90 territórios em todo o mundo em 2018 por meio de acordos de televisão e serviços de streaming, e recebeu uma indicação ao Emmy de Melhor Programa de Animação Internacional no 2019 International Emmy Kids Awards. O diretor de criação, Mark Talbot, explicou seus planos de buscar uma ramificação de Beano em Hollywood, observando: "o que tem sido interessante com os americanos, eles não têm The Beano, mas o que eles veem é o arquivo com mais de 2.000 personagens e histórias em um depósito em Dundee, esperando para ser reimaginado por novos escritores e escritores estabelecidos[.]" Em novembro de 2020, Deadline relatou que Talbot estava lançando outra adaptação de Dennis the Menace, supostamente sobre um adolescente imprudente Dennis com um roteiro piloto escrito pelo ex-O Mundo Sombrio de Sabrina escritor Matthew Barry. Beano Studios e Lime Pictures anunciaram um programa infantil Minnie the Minx live-action em 2018 chamado As magníficas desventuras de Minnie, e a Fox Entertainment anunciou um Bananaman desenho animado, o segundo desenho animado adaptando a história em quadrinhos após a adaptação da BBC de 1983.

Recepção e legado

Feijão carimbo emitido pelo Royal Mail em 2012.

The Beano foi um sucesso instantâneo após o lançamento e se tornou o quadrinho semanal mais antigo de todos os tempos em 2018. Embora o interesse pelas revistas de quadrinhos tenha diminuído, ele sobreviveu aos contratempos. Na década de 1950, ele (e The Dandy) não foi afetado pelos cancelamentos de revistas da DC Thomson (vendendo mais de 100 milhões por ano) causados pelo racionamento de papel e pela falta de interesse do público. A tentativa de Alan Digby de aumentar as vendas com o programa de 8 semanas "Missing Gnasher" a trama em Dennis the Menace falhou, mas a história apareceu nos jornais e nas transmissões de rádio, fazendo com que pessoas de todas as idades entrassem em contato com os escritórios da Beano para expressar suas preocupações. Cerca de 31.000 a 41.000 cópias são vendidas por semana nos dias atuais, mas cerca de 2 bilhões de revistas em quadrinhos Beano foram vendidas em sua vida. Uma pesquisa de televisão de 1997 do National Comics Awards selecionou-o para o prêmio de Melhor Quadrinho Britânico de Todos. Dennis the Menace representaria os quadrinhos quando o Royal Mail lançou uma coleção especial de selos em 2012, celebrando a rica história dos quadrinhos da Grã-Bretanha. O Dandy, Eagle, O Topper, Roy dos Rovers, Bunty, Buster, Valiant, Twinkle e 2000 AD também foram apresentados.

Como The Dandy, The Beano é uma parte definitiva da cultura pop britânica. "É revigorante ver como os princípios [doidos] que o tornaram um sucesso tantos anos atrás permaneceram até hoje." escreve Coventry Evening Telegraph. Os anuários Beano são os anuários de Natal mais vendidos, e edições antigas são vendidas por milhares em leilões. Lord Snooty é freqüentemente usado como pejorativo na política britânica. DC Thomson considera a idade de ouro de Beano's dos anos 1950 possivelmente por causa de muitas comemorações baseadas em as tiras que apareceram pela primeira vez naquela década: Dennis se tornou o mascote literal e metafórico da revista, sua popularidade crescente tornando-o a última estrela de capa consistente e suas tiras gerando três adaptações animadas da BBC; Minnie e os Bash Street Kids têm uma estátua e uma rua com o nome da faixa, respectivamente. O "anárquico" o humor é creditado como a chave para a longevidade da revista, assim como sua recusa em ser condescendente com seus leitores: "O Beano pode ter mudado desde os anos 30 mas sempre manteve sua postura antiautoritária e recusa inabalável em tratar as crianças como idiotas," teorizou Morris Heggie.

Os meus avós britânicos certificaram-se de que passaram por uma parte importante da sua cultura, dando de fora Feijão Anualmente. Eu cresci Feijãoe Dandy.s em 1970 Canadá, e tornar-se um dos principais cartunistas de crianças do meu país, escrever e desenhar para revistas e anuários Chickadee, e criar uma faixa de quadrinhos semanal para os Estrela de Toronto. Estou sempre em dívida para com as lições de baixo nível extraídas do Dennis e do seu ilk.

Jay Stephens, 2003

A revista é citada como inspiração para muitos leitores. Os artistas de Beano Emily McGorman-Bruce, Zoom Rockman, Jess Bradley e Barrie Appleby eram leitores ávidos da revista e/ou de seus anuários antes de se tornarem criadores de suas novas tirinhas. Enquanto isso, The Beano inspirou os artistas de quadrinhos Jay Stephens, Carolyn Edwards (Titan Comics) e a criadora de webcomic Sarah Millman (NPC Tea, The Heart of Time) para trabalhar na indústria criativa ou criar suas próprias histórias. Alan Moore teorizou que a revista influenciou vários artistas de quadrinhos britânicos a reimaginar os quadrinhos americanos na década de 1980, sendo pioneiro na Idade das Trevas. Os editores-chefes convidados Nick Park, David Walliams, Joe Sugg e Harry Hill também são fãs de The Beano, com Park admitindo: "Meu emprego dos sonhos sempre foi trabalhar em The Beano". e é uma grande honra para mim ser Editor Convidado[.]"

Membros famosos notáveis do antigo Dennis the Menace/Beano Club incluem Auberon Waugh, Mike Read e Mark Hamill, bem como membros honorários Paul Gascoigne e os príncipes William e Harry. Chris Tarrant citou Dennis como seu modelo quando criança, e Paul Rudd revelou que Roger the Dodger era sua tira favorita. Stella McCartney criou moda em homenagem a The Beano e The Dandy, explicando que eles foram "uma grande parte da minha infância" e queria celebrar "a próxima geração de fãs de Beano com uma linha sustentável e prática para crianças que ainda compartilham o espírito 'Beano' desses personagens icônicos". Na cultura pop da música, o álbum Blues Breakers com Eric Clapton é apelidado de "The Beano Album" porque Eric Clapton está segurando a edição 1242 em sua capa.

Participação do público

A interação com o público é uma prática histórica na história do The Beano's. Excluindo fã-clubes e mercadorias, Comic Idol é uma eleição esporádica em que os leitores votam em suas tirinhas favoritas para manter na revista. As tiras canceladas com menos votos incluem Little Plum, Baby Face Finlayson, Les Pretend, Calamity James, Louco por Daisy e Lorde Snooty. Super School e Meebo e Zuky foram indicados que venceram as pesquisas e se tornaram tiras oficiais nas edições seguintes. Os leitores encontrariam um boletim de voto coberto com os candidatos impressos em uma edição que eles preencheriam e enviariam para DC Thomson, mas a criação de Beano's permitiriam opiniões em tempo real dos leitores. Animais de estimação' Picture Gallery convidou os leitores a enviar desenhos de seus animais de estimação para publicar na próxima edição.

Os leitores participaram das acrobacias recordes da revista. Em 1988, 100 crianças ajudaram Euan Kerr e o roteirista de Beano Al Bernard a recriar a capa da edição 2396 em Scarborough Beach com a Hann-Made Productions. Foi premiado com a maior tira de quadrinhos em 39.950 pés quadrados. O concurso de quadrinhos Beano's 2018 para comemorar a abertura do V&A Dundee foi premiado a maior competição para terminar uma história em quadrinhos com 650 participantes.

Juntamente com a edição do editor convidado de Nick Park, o 70º aniversário coincidiu com o Gnashional Menace Day, um evento em parceria com o CLIC Sargent onde os leitores poderiam ser patrocinados "comportando-se como Dennis" para caridade.

Controvérsia

O Beano teve algumas controvérsias ao longo de sua existência, mas alguns aspectos foram descontinuados, eliminados ou alterados para não ofender. Suas mudanças infames são a remoção de punição corporal (por exemplo, Dennis the Menace frequentemente retratado recebendo palmadas no traseiro com um chinelo de seu pai furioso) e personagens malcomportados abandonando estilingues - o último irritando ex-leitores por ser um "politicamente correto" noção, geralmente destacada com a afirmação "Dennis perdeu sua ameaça".

A amendoim fica na cabeça de mastro com melancia.

Representações e terminologias racistas também foram removidas ao longo dos anos. Little Plum's subtítulo "Your redskin chum" não foi incluído em seu renascimento de 2002. O primeiro personagem do cabeçalho era uma caricatura de um menino negro chamado Peanut, mascote da página de piadas Little Peanut's Page of Fun (apareceu das edições 1 a 112), geralmente comendo melancia. Seu último destaque foi em dezembro de 1947, mas as reimpressões subsequentes das primeiras edições o removeram. Hard-Nut the Nigger e Musso the Wop não tiveram reimpressões desde suas últimas aparições, sendo a última impressa durante a “Segunda Guerra Mundial”, quando a Grã-Bretanha estava em guerra com o fascismo Itália.

Algumas mudanças foram feitas para não convencer os leitores de que o bullying era aceitável. O alvo constante de Dennis e Gnasher do passivo e diligente Walter "the Softy" (que também era um hobby de tricô e colheita de flores) foi acusado de encorajar a homofobia no playground, então foi atenuado. Walter também foi reescrito para ser um pouco menos suave, tornando-se mais antagônico e às vezes enfrentava Dennis, eventualmente tendo sua primeira namorada. Fatty do Bash Street Kids foi renomeado para Freddy (seu nome verdadeiro) em 2021, causando reação de ex-leitores, incluindo Jacob Rees-Mogg, que acusou a mudança de ser uma "busca de publicidade". O ex-editor-chefe Mike Stirling explicou que foi devido a cartas de fãs de jovens leitores perguntando por que ele foi apelidado assim: "embora sempre tenha sido usado com carinho e nunca de forma pejorativa, concordamos que é hora de mudou." Uma reportagem do News of the World continha acusações de Uh Oh, Si Co! encorajando os leitores a zombar de crianças com problemas de raiva ou doença mental, o que causou o cancelamento da tira.

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