O bom, o Mau e o Feio

O bom, o mau e o feio (italiano: Il buono, il brutto, il cattivo, literalmente 'O bom, o feio, o mau') é um épico filme de faroeste italiano de 1966, dirigido por Sergio Leone e estrelado por Clint Eastwood como 'o Bom', Lee Van Cleef como 'O Bom'.;o Mau" e Eli Wallach como "o Feio". Seu roteiro foi escrito por Age & Scarpelli, Luciano Vincenzoni e Leone (com material de roteiro adicional e diálogos fornecidos por Sergio Donati não creditado), baseado em uma história de Vincenzoni e Leone. O diretor de fotografia Tonino Delli Colli foi responsável pela ampla cinematografia widescreen do filme, e Ennio Morricone compôs a trilha sonora do filme, incluindo seu tema principal. Foi uma produção liderada pela Itália com co-produtores na Espanha, Alemanha Ocidental e Estados Unidos. A maior parte das filmagens aconteceu na Espanha.

O filme é conhecido pelo uso de planos gerais e cinematografia em close-up de Leone, bem como por seu uso distinto de violência, tensão e tiroteios altamente estilizados. A trama gira em torno de três pistoleiros competindo para encontrar uma fortuna em um esconderijo enterrado de ouro confederado em meio ao caos violento da Guerra Civil Americana (especificamente a Batalha de Glorieta Pass da Campanha do Novo México em 1862) enquanto participavam de muitas batalhas, confrontos, e duelos ao longo do caminho. O filme foi a terceira colaboração entre Leone e Clint Eastwood, e a segunda com Lee Van Cleef.

O bom, o mau e o feio foi comercializado como o terceiro e último capítulo da trilogia Dollars, seguindo A Fistful of Dollars e For a Few Mais dólares. O filme foi um sucesso financeiro, arrecadando mais de US$ 38 milhões de bilheteria mundial, e é creditado por ter catapultado Eastwood para o estrelato. Devido à desaprovação geral do gênero Spaghetti Western na época, a recepção crítica do filme após seu lançamento foi mista, mas ganhou aclamação da crítica nos anos posteriores, tornando-se conhecido como o "Spaghetti Western definitivo".

Plano

Em 1862, no sudoeste americano, durante a Guerra Civil, três caçadores de recompensas emboscaram o bandido mexicano Tuco Ramirez, que atira em todos eles e foge. Em outro lugar, o mercenário "Angel Eyes" interroga o ex-soldado confederado Stevens sobre o pseudônimo de Jackson, um soldado que roubou um esconderijo de ouro confederado. Stevens dá o nome de “Bill Carson”, oferece suborno a Angel Eyes e depois saca sua pistola. Angel Eyes o mata e, intrigado com o ouro, também mata seu próprio patrão. Tuco é resgatado de mais caçadores de recompensas por um vagabundo, a quem ele chama de “Loiro”. Blondie entrega Tuco a um xerife e recebe sua recompensa de US$ 2.000. Quando Tuco está prestes a ser enforcado, o Loiro corta seu laço atirando nele e libertando-o. Os dois escapam e dividem a recompensa. Eles repetem o processo em outras cidades até que o Loiro se cansa das reclamações de Tuco e o deixa preso no deserto.

Em busca de vingança, e depois de uma tentativa fracassada com sua gangue, Tuco alcança Blondie e o força a marchar pelo deserto até que Blondie desmaie por desidratação. Uma ambulância fugitiva chega com vários soldados confederados mortos e um quase morto Bill Carson, que promete a Tuco US$ 200.000 em ouro, enterrado em uma cova no Cemitério Sad Hill, em troca de ajuda. Quando Tuco volta com água, Carson morreu. Porém, antes de morrer, ele revelou o nome no túmulo para a Loira. Apesar de serem inimigos mortais, o Loiro e o Tuco percebem que precisam um do outro vivos para encontrar o ouro, já que só o Tuco sabe o nome do cemitério e só o Loiro sabe qual sepultura cavar.

Fingindo ser um soldado confederado, Tuco leva Blondie para uma missão próxima para se recuperar. Lá, Tuco reencontra seu irmão, Pablo, que deixou a família para se tornar padre quando Tuco era criança. O encontro não vai bem e eles rapidamente se tornam hostis.

Tuco e Blondie continuam em busca do ouro. Tuco grita declarações pró-confederadas para um grupo de soldados que se aproxima, que se revela ser uma patrulha da União. Os dois são levados para um campo de prisioneiros onde Angel Eyes se infiltrou como sargento da União em sua busca por Bill Carson. Tuco se passa por Carson e é levado para interrogatório. Ele revela o nome do cemitério sob tortura e é mandado embora para ser enforcado. Sabendo que o Blondie não revelaria o nome no túmulo, Angel Eyes o recruta para sua busca. Tuco escapa do enforcamento matando um capanga que trabalha para Angel Eyes, depois vai para uma cidade evacuada onde Blondie, Angel Eyes e sua gangue chegaram.

A loira encontra Tuco e juntos matam a turma, mas Angel Eyes consegue escapar. A caminho de Sad Hill, a dupla se vê em conflito entre a União e a Confederação por uma ponte estratégica. A loira decide destruir a ponte para dispersar os dois exércitos e abrir caminho. Enquanto eles conectam a ponte com explosivos, Tuco sugere que eles compartilhem a localização da sepultura, caso algum deles morra. Tuco revela o nome do cemitério enquanto Blondie diz "Arch Stanton" é o nome no túmulo. Depois que a ponte é demolida, Tuco rouba um cavalo e cavalga até o Morro Triste para reivindicar o ouro para si. Blondie e Angel Eyes o alcançam enquanto ele escava o túmulo, que não contém ouro. O loiro admite mentir sobre o nome, depois coloca uma pedra no meio da calçada do cemitério onde diz que está escrito o nome verdadeiro.

Os homens ficam parados na calçada em um impasse mexicano. Blondie mata Angel Eyes enquanto Tuco descobre que Blondie descarregou sua arma na noite anterior. Blondie revela que o ouro está no túmulo ao lado do de Arch Stanton, marcado como “Desconhecido”. Tuco fica inicialmente exultante ao encontrar sacos de ouro, mas o Loiro o mantém sob a mira de uma arma e ordena que ele seja preso sob uma árvore. Com as mãos amarradas, Tuco é forçado a ficar em cima de uma lápide instável enquanto o Loiro pega sua metade do ouro e vai embora. Enquanto Tuco grita por misericórdia, o Loiro corta a corda com um tiro de rifle, derrubando Tuco de cara no ouro. Tuco amaldiçoa furiosamente o Loiro enquanto ele desaparece no horizonte.

Transmitir

O trio

• Clint Eastwood como "Blondie" (o homem com nenhum nome): O Bom, um caçador de recompensas confiantes, que encontra equipes de ouro enterradas com Tuco e Angel Eyes temporariamente. Blondie e Tuco têm uma parceria ambivalente. Tuco sabe o nome do cemitério onde o ouro está escondido, mas Blondie sabe o nome da sepultura onde está enterrada, forçando-os a trabalhar juntos para encontrar o tesouro. Apesar desta busca gananciosa, a piedade de Blondie para os soldados moribundos na carnificina caótica da guerra é evidente. "Nunca vi tantos homens desperdiçados tão mal", observa. Ele também conforta um soldado moribundo colocando seu casaco sobre ele e deixando-o fumar seu charuto. Rawhide tinha terminado sua corrida como uma série em 1966, e nesse ponto, nem Um cheio de dólares nem Para alguns dólares mais tinha sido lançado nos Estados Unidos. Quando Leone ofereceu a Clint Eastwood um papel em seu próximo filme, foi a única grande oferta de filmes que ele tinha, mas Eastwood ainda precisava ser convencido a fazê-lo. Leone e sua esposa viajaram para a Califórnia para persuadi-lo. Dois dias depois, ele concordou em fazer o filme após ser pago $250,000 e obter 10% dos lucros dos mercados norte-americanos - um acordo com o qual Leone não estava feliz. No roteiro original italiano para o filme, ele é chamado de "Joe" (sua alcunha em Um cheio de dólares), mas é referido como Blondie no diálogo italiano e inglês.

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  Eli Wallach como Tuco Benedicto Pacífico Juan María Ramírez (conhecido como "O Rato" segundo Blondie): O Ugly, um fast-talking, comicamente oafish ainda também astúcia, gaiola, resiliente e bandido mexicano engenhoso que é procurado pelas autoridades por uma longa lista de crimes. O diretor originalmente considerou Gian Maria Volonté (que interpretou os vilões em ambos os filmes anteriores) para o papel de Tuco, mas sentiu que o papel exigia alguém com " talento cômico natural". No final, Leone escolheu Eli Wallach, baseado em seu papel em Como o Ocidente foi Won (1962), em particular, sua performance na cena "The Railroads". Em Los Angeles, Leone conheceu Wallach, que foi cético sobre jogar este tipo de personagem novamente, mas depois que Leone exibiu a sequência de crédito de abertura de Para alguns dólares mais, Wallach disse: "Quando você me quer?" Os dois homens se deram bem famosos, compartilhando o mesmo senso de humor bizarro. Leone permitiu que Wallach fizesse mudanças em seu personagem em termos de sua roupa e gestos recorrentes. Tanto Eastwood quanto Van Cleef perceberam que o personagem de Tuco estava perto do coração de Leone, e o diretor e Wallach se tornaram bons amigos. Eles se comunicaram em francês, que Wallach falou mal e Leone falou bem. Van Cleef observou: "Tuco é o único do trio que o público conhece. Encontramo-nos com o irmão e descobrimos de onde ele veio e porque ele se tornou um bandido. Mas os personagens de Clint e Lee permanecem mistérios." No trailer teatral, Angel Eyes é conhecido como The Ugly e Tuco, The Bad. Isso é devido a um erro de tradução; o título original italiano se traduz em "O Bem [um], o Ultimo [um], o Mau [um]".

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  Lee Van Cleef como 'Angel Eyes': O Bad, um mercenário implacável, confiante, limítrofe-sadista que tem prazer em matar e sempre termina um trabalho para o qual ele é pago, geralmente rastreamento e assassinato. Originalmente, Leone queria Enrico Maria Salerno (que havia dublado a voz de Eastwood para as versões italianas da Trilogia de dólares filmes) ou Charles Bronson para jogar Angel Eyes, mas o último já estava comprometido em jogar O Dirty Dozen (1967). Leone pensou em trabalhar com Lee Van Cleef novamente: "Eu disse a mim mesmo que Van Cleef tinha jogado primeiro um personagem romântico em Para mais alguns dólares. A ideia de fazê-lo tocar um personagem que era o oposto disso começou a apelar para mim." No roteiro original, Angel Eyes foi nomeado "Banjo", mas é conhecido como "Sentenza" (significando "Sentence" ou "Julgamento") na versão italiana. Eastwood veio com o nome Angel Eyes no set, para sua aparência de ganunt e marca de especialista.

Elenco de apoio

Produção

Pré-produção

Após o sucesso de For a Few Dollars More, executivos da United Artists procuraram o roteirista do filme, Luciano Vincenzoni, para assinar um contrato pelos direitos do filme e do próximo.. O produtor Alberto Grimaldi, Sergio Leone e ele não tinham planos, mas com a bênção deles, Vincenzoni apresentou a ideia de “um filme sobre três bandidos que procuram algum tesouro na época da Guerra Civil Americana”. O estúdio concordou, mas queria saber o custo do próximo filme. Ao mesmo tempo, Grimaldi tentava intermediar seu próprio acordo, mas a ideia de Vincenzoni era mais lucrativa. Os dois homens fecharam um acordo com a UA para um orçamento de um milhão de dólares, com o estúdio adiantando US$ 500 mil e 50% da receita de bilheteria fora da Itália. O orçamento total acabou sendo de US$ 1,2 milhão.

Leone se baseou no conceito original do roteirista para “mostrar o absurdo da guerra... a Guerra Civil, que os personagens enfrentam”. No meu quadro de referência, é inútil, estúpido: não envolve uma 'boa causa'." Um ávido fã de história, Leone disse: “Eu li em algum lugar que 120.000 pessoas morreram em campos do sul, como Andersonville. Eu não ignorava o fato de que havia acampamentos no Norte. Você sempre ouve falar do comportamento vergonhoso dos perdedores, nunca dos vencedores. O acampamento de Batterville onde Blondie e Tuco estão presos foi baseado em gravuras em aço de Andersonville. Muitas tomadas do filme foram influenciadas por fotografias de arquivo tiradas por Mathew Brady e Alexander Gardner. Como o filme se passou durante a Guerra Civil, serviu de prequela para os outros dois filmes da trilogia, que se passaram no pós-guerra.

Enquanto Leone transformava a ideia de Vincenzoni em um roteiro, o roteirista recomendou a equipe de roteiristas de comédia formada por Agenore Incrucci e Furio Scarpelli para trabalhar nisso com Leone e Sergio Donati. De acordo com Leone, “eu não poderia usar nada que eles tivessem escrito”. Foi o engano mais grosseiro da minha vida. Donati concordou, dizendo: “Não havia quase nada deles no roteiro final. Eles escreveram apenas a primeira parte. Apenas uma linha." Vincenzoni afirma que escreveu o roteiro em onze dias, mas logo deixou o projeto depois que seu relacionamento com Leone azedou. Todos os três personagens principais contêm elementos autobiográficos de Leone. Em entrevista ele disse: "[Sentenza] não tem espírito, é um profissional no sentido mais banal do termo. Como um robô. Este não é o caso dos outros dois. No lado metódico e cuidadoso do meu personagem, eu estaria mais próximo do il Biondo (Loiro), mas minha simpatia mais profunda sempre vai para o lado do Tuco. … Ele pode tocar com toda aquela ternura e toda aquela humanidade ferida.” O diretor de cinema Alex Cox sugere que o ouro enterrado no cemitério caçado pelos protagonistas pode ter sido inspirado por rumores em torno dos terroristas anticomunistas Gladio, que esconderam muitos de seus 138 esconderijos de armas em cemitérios.

Eastwood recebia um salário percentual, ao contrário dos dois primeiros filmes, dos quais recebia honorários diretos. Quando Lee Van Cleef foi novamente escalado para outro filme de Dollars, ele brincou: “a única razão pela qual eles me trouxeram de volta foi porque se esqueceram de me matar em For a Few Dollars More”. ".

O título provisório do filme era I due magnifici straccioni (Os Dois Magníficos Vagabundos). Foi mudado pouco antes do início das filmagens, quando Vincenzoni pensou em Il buono, il brutto, il cattivo (O Bom, o Feio, o Mau), que Leone adorou. Nos Estados Unidos, a United Artists considerou usar a tradução original em italiano, River of Dollars, ou The Man With No Name, mas decidiu por The Good, the Bad e o Feio.

Filmagem

A produção começou novamente no estúdio Cinecittà em Roma em meados de maio de 1966, incluindo a cena de abertura entre Eastwood e Wallach, quando Blondie captura Tuco pela primeira vez e o envia para a prisão. A produção então mudou para a região do planalto espanhol perto de Burgos, no norte, que dobrou para o sudoeste dos Estados Unidos, e novamente filmou as cenas ocidentais em Almería, no sul da Espanha. Desta vez, a produção exigiu cenários mais elaborados, incluindo uma cidade sob fogo de canhão, um extenso campo de prisioneiros e um campo de batalha da Guerra Civil Americana; e para o clímax, várias centenas de soldados espanhóis foram contratados para construir um cemitério com vários milhares de lápides e cruzes de madeira para se assemelhar a um antigo circo romano. A cena em que a ponte explodiu teve que ser filmada duas vezes porque as três câmeras foram destruídas na primeira tomada pela explosão. Eastwood lembra: “Eles se importariam se você estivesse fazendo uma história sobre os espanhóis e a Espanha. Então eles examinariam você com muita atenção, mas o fato de você estar fazendo um faroeste que deveria ser ambientado no sudoeste da América ou no México, eles não se importam menos com qual é a sua história ou assunto é." O importante diretor de fotografia italiano Tonino Delli Colli foi contratado para filmar o filme e foi solicitado por Leone a prestar mais atenção à luz do que nos dois filmes anteriores; Ennio Morricone compôs a partitura mais uma vez. Leone foi fundamental ao pedir a Morricone que compusesse uma faixa para a cena final do impasse mexicano no cemitério, pedindo-lhe que compusesse o que parecia ser "os cadáveres estavam rindo de dentro de seus túmulos", e pediu a Delli Colli que crie um efeito hipnótico de turbilhão intercalado com close-ups extremos dramáticos, para dar ao público a impressão de um balé visual. As filmagens foram concluídas em julho de 1966.

Eastwood inicialmente não ficou satisfeito com o roteiro e temeu que pudesse ser ofuscado por Wallach. "No primeiro filme, eu estava sozinho," ele disse a Leone. “No segundo, éramos dois. Aqui somos três. Se continuar assim, no próximo estarei estrelando com a cavalaria americana. Como Eastwood se esforçou para aceitar o papel (inflacionando seus ganhos em até US$ 250.000, outra Ferrari e 10% dos lucros nos Estados Unidos quando finalmente lançado lá), ele estava novamente enfrentando disputas publicitárias entre Ruth Marsh, que insistiu ele aceitou o terceiro filme da trilogia, e a Agência William Morris e Irving Leonard, que estavam descontentes com a influência de Marsh sobre o ator. Eastwood baniu Marsh de ter qualquer influência adicional em sua carreira e ele foi forçado a demiti-la do cargo de gerente de negócios por meio de uma carta enviada por Frank Wells. Por algum tempo depois, a publicidade de Eastwood foi feita por Jerry Pam, da Gutman and Pam. Durante as filmagens, Eastwood socializou regularmente com o ator Franco Nero, que estava filmando Texas, Adios na época.

Wallach e Eastwood voaram juntos para Madrid e, entre as cenas de filmagem, Eastwood relaxava e praticava suas tacadas de golfe. Wallach quase foi envenenado durante as filmagens quando acidentalmente bebeu de uma garrafa de ácido que um técnico de cinema havia colocado ao lado de sua garrafa de refrigerante. Wallach mencionou isso em sua autobiografia e reclamou que, embora Leone fosse um diretor brilhante, ele era muito negligente em garantir a segurança de seus atores durante cenas perigosas. Por exemplo, em uma cena em que ele seria enforcado após o disparo de uma pistola, o cavalo embaixo dele deveria fugir. Enquanto a corda em volta do pescoço de Wallach foi cortada, o cavalo ficou um pouco assustado demais. Ele galopou por cerca de um quilômetro com Wallach ainda montado e as mãos amarradas nas costas. A terceira vez que a vida de Wallach foi ameaçada foi durante a cena em que Mario Brega e ele - que estão acorrentados - saltam de um trem em movimento. A parte do salto correu como planejado, mas a vida de Wallach ficou em perigo quando seu personagem tentou cortar a corrente que o prendia ao soldado (agora morto). Tuco coloca o corpo nos trilhos, esperando o trem passar pela corrente e cortá-la. Wallach, e presumivelmente toda a equipe de filmagem, não estavam cientes dos pesados degraus de ferro que se projetavam de cada vagão. Se Wallach tivesse se levantado de sua posição de bruços no momento errado, um dos degraus salientes poderia tê-lo decapitado.

A ponte do filme foi construída duas vezes por sapadores do exército espanhol e preparada para demolição explosiva diante das câmeras. Na primeira ocasião, um operador de câmera italiano sinalizou que estava pronto para filmar, o que foi mal interpretado por um capitão do exército como a palavra espanhola de som semelhante que significa “começar”. Ninguém ficou ferido na explosão resultante. O exército reconstruiu a ponte enquanto outras cenas eram filmadas. Como a ponte não era um suporte, mas uma estrutura funcional bastante pesada e robusta, foram necessários explosivos poderosos para destruí-la. Leone disse que esta cena foi, em parte, inspirada no filme mudo de Buster Keaton, The General.

Como foi contratado um elenco internacional, os atores atuaram em suas línguas nativas. Eastwood, Van Cleef e Wallach falavam inglês e foram dublados em italiano para seu lançamento de estreia em Roma. Para a versão americana, as vozes principais foram usadas, mas os membros do elenco de apoio foram dublados para o inglês. O resultado é perceptível na má sincronização das vozes com os movimentos dos lábios na tela; nenhum diálogo está completamente sincronizado porque Leone raramente filmava suas cenas com som sincronizado. Várias razões foram citadas para isso: Leone muitas vezes gostava de tocar a música de Morricone durante uma cena e possivelmente gritar coisas para os atores para deixá-los no clima. Leone se importava mais com o visual do que com o diálogo (seu inglês era, na melhor das hipóteses, limitado). Dadas as limitações técnicas da época, gravar o som com clareza teria sido difícil na maioria das tomadas extremamente amplas que Leone usava com frequência. Além disso, naquela época era prática padrão nos filmes italianos filmar silenciosamente e pós-dublagem. Seja qual for o motivo real, todos os diálogos do filme foram gravados na pós-produção.

No final das filmagens, Eastwood finalmente se cansou dos traços perfeccionistas de direção de Leone. Leone insistiu, muitas vezes com força, em filmar cenas de vários ângulos diferentes, prestando atenção aos mínimos detalhes, o que muitas vezes esgotava os atores. Leone, que era obeso, divertia-se com seus excessos, e Eastwood encontrou uma maneira de lidar com o estresse de ser dirigido por ele fazendo piadas sobre ele e apelidando-o de 'Yosemite Sam'. por seu mau humor. Depois que o filme foi concluído, Eastwood nunca mais trabalhou com Leone, mais tarde recusando o papel de Harmonica em Era uma vez no oeste (1968), para o qual Leone voou pessoalmente para Los Angeles para dar ele o roteiro. O papel acabou indo para Charles Bronson. Anos mais tarde, Leone se vingou de Eastwood durante as filmagens de Era uma vez na América, quando descreveu as habilidades de Eastwood como ator como sendo como um bloco de mármore ou cera e inferior a as habilidades de atuação de Robert De Niro, dizendo: “Eastwood se move como um sonâmbulo entre explosões e chuvas de balas, e ele é sempre o mesmo - um bloco de mármore”. Bobby, antes de tudo, é um ator, e Clint, antes de tudo, é uma estrela. Bobby sofre e Clint boceja. Mais tarde, Eastwood deu a um amigo o poncho que usou nos três filmes, onde foi pendurado em um restaurante mexicano em Carmel, Califórnia.

Cinematografia

Em sua representação da violência, Leone usou seu estilo característico de filmagem longa e close-up, o que ele fez misturando tomadas extremas de rosto e planos gerais abrangentes. Ao fazer isso, Leone conseguiu encenar sequências épicas pontuadas por olhos e rostos extremos, ou mãos lentamente alcançando uma arma no coldre. Isso aumenta a tensão e o suspense, permitindo que os espectadores saboreiem as performances e as reações dos personagens, criando uma sensação de excitação, além de dar a Leone a liberdade de filmar belas paisagens. Leone também incorporou música para aumentar a tensão e a pressão antes e durante os muitos tiroteios do filme.

Ao filmar os principais tiroteios, Leone remove em grande parte o diálogo para se concentrar mais nas ações dos personagens, o que foi importante durante o icônico impasse mexicano do filme. Esse estilo também pode ser visto em um dos protagonistas do filme, Blondie (O Homem Sem Nome), que é descrito pela crítica como mais definido por suas ações do que por suas palavras. Todos os três personagens podem ser vistos como anti-heróis, matando para ganho pessoal. Leone também empregou truques de tiro, como Blondie atirando no chapéu da cabeça de uma pessoa e cortando o laço de um carrasco com um tiro bem colocado, em muitos dos tiroteios notáveis do filme.

Música

A partitura é composta pelo frequente colaborador de Leone, Ennio Morricone. O Bom, o Mau e o Feio quebrou convenções anteriores sobre como os dois já haviam colaborado. Em vez de fazer a trilha sonora do filme na fase de pós-produção, eles decidiram trabalhar os temas juntos antes do início das filmagens, para que a música ajudasse a inspirar o filme, em vez de o filme inspirar a música. Leone até tocou a música no set e coordenou os movimentos da câmera para combinar com a música. Os vocais únicos de Edda Dell'Orso podem ser ouvidos permeando toda a composição 'The Ecstasy of Gold'. O som distinto do guitarrista Bruno Battisti D'Amorio pode ser ouvido nas composições 'The Sundown'. e 'Padre Ramirez'. Os trompetistas Michele Lacerenza e Francesco Catania podem ser ouvidos em 'The Trio'. A única música que tem letra é “The Story of a Soldier”, cuja letra foi escrita por Tommie Connor. As inconfundíveis composições originais de Morricone, contendo tiros, assobios (de Alessandro Alessandroni) e yodeling permeiam o filme. O tema principal, que lembra o uivo de um coiote (que se mistura com o uivo real de um coiote na primeira cena após os créditos de abertura), é uma melodia de dois tons que é um motivo frequente e é usada para os três personagens principais. Para cada um foi utilizado um instrumento diferente: flauta para Blondie, ocarina para Angel Eyes e vozes humanas para Tuco. A trilha sonora complementa o cenário da Guerra Civil Americana do filme, contendo a balada triste, “The Story of a Soldier”, que é cantada por prisioneiros enquanto Tuco é torturado por Angel Eyes. O clímax do filme, um impasse mexicano triplo, começa com a melodia de “The Ecstasy of Gold”; e é seguido por "The Trio" (que contém uma alusão musical ao trabalho anterior de Morricone em For a Few Dollars More).

"O Êxtase do Ouro" é o título de uma música usada em The Good, The Bad and the Ugly. Composta por Morricone, é uma de suas obras mais consagradas na trilha sonora do filme. A música tem sido usada há muito tempo na cultura popular. A música conta com a voz de Edda Dell'Orso, uma vocalista italiana. Ao lado dos vocais, a música apresenta instrumentos musicais como piano, bateria e clarinetes. A música é tocada no filme quando o personagem Tuco está em êxtase em busca de ouro, daí o nome da música, "The Ecstasy of Gold". Dentro da cultura popular, a música tem sido utilizada por artistas como o Metallica, que a usaram para abrir seus shows ao vivo e até fizeram covers da música. Outras bandas como os Ramones incluíram a música em seus álbuns e shows ao vivo. A música também foi amostrada no gênero Hip Hop, principalmente por rappers como Immortal Technique e Jay-Z. O Ecstasy of Gold também foi usado cerimoniosamente pelo Los Angeles Football Club para abrir jogos em casa.

O tema principal, também intitulado "The Good, the Bad and the Ugly", foi um sucesso em 1968 com o álbum da trilha sonora nas paradas por mais de um ano, alcançando a 4ª posição no

i>Billboard parada de álbuns pop e número 10 na parada de álbuns negros. O tema principal também foi um sucesso para Hugo Montenegro, cuja versão alcançou o segundo lugar na Billboard em 1968.

Na cultura popular, o grupo new wave americano Wall of Voodoo apresentou um medley de temas de filmes de Ennio Morricone, incluindo o tema deste filme. A única gravação conhecida é uma performance ao vivo no The Index Masters. A banda de punk rock Ramones tocou essa música como abertura de seu álbum ao vivo Loco Live, bem como em shows até sua dissolução em 1996. A banda britânica de heavy metal Motörhead tocou o tema principal como música de abertura em o filme de 1981 “Sem dormir até Hammersmith” percorrer. A banda americana de heavy metal Metallica lançou 'The Ecstasy of Gold' como música de prelúdio em seus shows desde 1985 (exceto 1996–1998), e em 2007 gravou uma versão instrumental para uma compilação em homenagem a Morricone. The Opie & Anthony Show também abre todos os shows com "The Ecstasy of Gold". A banda americana de punk rock The Vandals' música "Luta Urbana" começa com o tema principal. A banda britânica de música eletrônica Bomb the Bass usou o tema principal como um dos vários samples de seu single de 1988, "Beat Dis", e usou seções de diálogo de Tuco em "Throughout The Whore World". #34;, a faixa de abertura do álbum de 1991 Unknown Territory. Este diálogo, juntamente com alguns dos diálogos mule de Fistful of Dollars, também foram amostrados pela Big Audio Dynamite em seu single de 1986, Medicine Show. O tema principal também foi amostrado/recriado pela banda britânica New Order para a versão do álbum de seu single de 1993, "Ruined in a Day". Uma música da banda Gorillaz se chama 'Clint Eastwood' e traz referências ao ator, junto com uma amostra repetida da música tema; o grito icônico apresentado na trilha sonora de The Good, the Bad and the Ugly é ouvido no início do videoclipe.

Temas

Como muitos de seus filmes, o diretor Sergio Leone observou que o filme é uma sátira ao gênero western. Ele notou o tema do filme de ênfase na violência e na desconstrução do romantismo do Velho Oeste. A ênfase na violência é vista na forma como os três protagonistas (Blondie, Angel Eyes e Tuco) são apresentados a diversos atos de violência. Com o Blondie, é visto em sua tentativa de libertar Tuco, o que resulta em um tiroteio. Angel Eyes se passa em uma cena em que ele aprende sobre um tesouro escondido com Stevens, mata Stevens quando ele recorre a ele e, em seguida, a seu empregador Baker (cumprindo seu título de 'O Mau'). Tuco se passa em uma cena em que três caçadores de recompensas tentam matá-lo. Na cena de abertura do filme, três caçadores de recompensas entram no prédio onde Tuco está escondido. Após ouvir o som de tiros, Tuco escapa por uma janela após atirar nos três, um dos quais sobrevive (cumprindo seu título de 'O Feio'). Eles estão todos atrás de ouro e não vão parar por nada até consegui-lo. O filme desconstrói o Romantismo do Velho Oeste ao retratar os personagens como anti-heróis. Até mesmo o personagem considerado pelo filme como 'O Bom' ainda pode ser considerado como não correspondendo a esse título no sentido moral. O crítico Drew Marton descreve isso como uma “manipulação barroca”; que critica a ideologia americana do faroeste, ao substituir o cowboy heróico popularizado por John Wayne por anti-heróis moralmente complexos.

Temas negativos como crueldade e ganância também recebem foco e são características compartilhadas pelos três protagonistas da história. A crueldade é mostrada no personagem Loiro na forma como trata Tuco ao longo do filme. Ele às vezes é visto sendo amigável com ele e em outras cenas o trai e o joga para o lado. Isso é mostrado em Angel Eyes através de suas atitudes no filme e sua tendência a cometer atos violentos ao longo do filme. Por exemplo, quando ele mata Stevens, ele também mata seu filho. Também é visto quando ele tortura violentamente Tuco mais tarde no filme. É mostrado em Tuco como ele se preocupa com o Loiro quando ele está muito desidratado, mas na verdade ele só o mantém vivo para encontrar o ouro. Isso também é mostrado em sua conversa com o irmão, que revela que uma vida de crueldade é tudo o que ele conhece. Richard Aquila escreve “Os violentos anti-heróis dos westerns italianos também se enquadram em uma tradição popular no sul da Itália que homenageava mafiosos e vigilantes que usavam todos os meios para combater o governo corrupto de oficiais da igreja que ameaçavam os camponeses do Mezzogiorno”.

Greed é mostrado no filme através de seu enredo principal, com os três personagens querendo encontrar os US$ 200.000 que Bill Carson disse estar enterrado em um túmulo no Cemitério Sad Hill. A trama principal diz respeito à ganância deles, pois há uma série de traições e mudanças de alianças para conseguir o ouro. Russ Hunter escreve que o filme “enfatizará a formação de relações homossociais como sendo funcionais apenas na busca pela riqueza”. Tudo isso culmina no cenário final do filme, que se passa no cemitério. Após a morte de Angel Eyes, Tuco é amarrado com uma corda precariamente colocada em seu pescoço enquanto o Loirinho sai com sua parte do dinheiro.

Muitos críticos também notaram o tema anti-guerra do filme. Ocorrendo na Guerra Civil Americana, o filme aborda o ponto de vista de pessoas como civis, bandidos e, principalmente, soldados, e apresenta suas dificuldades diárias durante a guerra. Isso é visto na estética áspera e áspera do filme. O filme tem um ar de sujeira que pode ser atribuído à Guerra Civil e por sua vez, afeta as ações das pessoas, mostrando como a guerra no fundo afetou a vida de muitas pessoas. Uma cena na versão estendida apresenta Angel Eyes chegando em um posto avançado confederado em apuros. Angel Eyes mostra compaixão pelos soldados agonizantes, apontando que mesmo 'The Bad' está chocado com os horrores da guerra.

Como afirma Brian Jenkins, “Um sindicato suficientemente cordial para funcionar pacificamente não poderia ser reconstruído depois de um enorme derramamento de sangue que deixou o Norte paralisado pelo despovoamento e pela dívida e o Sul devastado”. Embora não tenham lutado na guerra, os três pistoleiros gradualmente se envolvem nas batalhas que se seguem (semelhante a A Grande Guerra, filme para o qual os roteiristas Luciano Vincenzoni e Age & Scarpelli contribuíram). Um exemplo disso é como Tuco e Blondie explodem uma ponte para dispersar os dois lados da batalha. Eles precisam abrir caminho para o cemitério e conseguir fazê-lo. Também é visto como Angel Eyes se disfarça de sargento sindical para atacar e torturar Tuco para obter as informações que precisa, entrelaçando-se na batalha no processo.

Lançamento

The Good, the Bad and the Ugly estreou na Itália em 23 de dezembro de 1966.

Nos Estados Unidos, todos os três filmes da trilogia Dollars de Leone foram lançados em 1967: A Fistful of Dollars foi lançado em 18 de janeiro; For a Few Dollars More foi lançado em 10 de maio (17 meses); e The Good, the Bad and the Ugly foi lançado em 29 de dezembro (12 meses). A versão doméstica italiana original tinha 177 minutos de duração, mas a versão internacional foi exibida em durações variadas. A maioria das impressões, especificamente aquelas exibidas nos Estados Unidos, teve duração de 161 minutos, 16 minutos a menos que a versão de estreia italiana, mas outras, especialmente as impressas britânicas, duraram apenas 148 minutos.

Bilheteria

Na Itália, o filme arrecadou US$ 6,3 milhões na época. Nos Estados Unidos e no Canadá, o filme arrecadou US$ 25,1 milhões. Também arrecadou US$ 7,5 milhões em outros territórios internacionais, totalizando US$ 38,9 milhões arrecadados em todo o mundo..

Recepção crítica

No agregador de resenhas Rotten Tomatoes, O bom, o mau e o feio tem um índice de aprovação de 97% com base em 75 resenhas, com uma classificação média de 8,8/10. O consenso crítico do site diz: “Indiscutivelmente o maior dos westerns spaghetti, este épico apresenta uma história convincente, performances memoráveis, paisagens de tirar o fôlego e uma trilha sonora assustadora”. O Metacritic, que usa uma média ponderada, atribuiu ao filme uma pontuação de 90 em 100 com base em 7 avaliações, indicando “aclamação universal”.

Após o lançamento, O Bom, o Mau e o Feio recebeu críticas por sua representação da violência. Leone explica que “os assassinatos em meus filmes são exagerados porque eu queria fazer uma sátira irônica aos faroestes comuns... O oeste foi feito por homens violentos e descomplicados, e é essa força e simplicidade que procuro recapturar nas minhas fotos." Até hoje, o esforço de Leone para revigorar o velho faroeste é amplamente reconhecido.

A opinião crítica sobre o filme no lançamento inicial foi mista, já que muitos críticos da época desprezavam 'Spaghetti Westerns'. Em crítica negativa no The New York Times, a crítica Renata Adler disse que o filme “deve ser o filme mais caro, piedoso e repulsivo da história de seu gênero peculiar”.; Charles Champlin, do Los Angeles Times, escreveu que a “tentação é irresistível de chamar The Good, The Bad and the Ugly, agora tocando em toda a cidade, >O Mau, o Enfadonho e o Interminável, apenas porque é." Roger Ebert, que mais tarde incluiu o filme em sua lista de Grandes Filmes, observou retrospectivamente que em sua crítica original ele havia “descrito um filme de quatro estrelas, mas apenas deu-lhe três estrelas, talvez porque fosse um filme de quatro estrelas”.;Espaguete Ocidental' e então não poderia ser arte.

Mídia doméstica

Em 28 de janeiro de 1998, o filme foi lançado em DVD pela MGM Home Video. Seu lançamento pela MGM continha 14 minutos de cenas que foram cortadas do lançamento do filme na América do Norte, incluindo uma cena que explica como Angel Eyes passou a esperar por Blondie e Tuco no campo de prisioneiros Union.

Em 2002, o filme foi restaurado com os 14 minutos de cenas cortadas para lançamento nos EUA reinseridos no filme. Clint Eastwood e Eli Wallach foram trazidos de volta para dublar seus personagens. linhas mais de 35 anos após o lançamento original do filme. O dublador Simon Prescott substituiu Lee Van Cleef, que morreu em 1989. Outros dubladores substituíram atores que já haviam morrido. Em 2004, a MGM lançou esta versão em um DVD de edição especial de dois discos.

O disco 1 contém comentários em áudio do escritor e crítico Richard Schickel. O disco 2 contém dois documentários, "Leone's West" e "O Homem que Perdeu a Guerra Civil", seguido pelo featurette "Restaurando 'O Bom, o Mau e o Feio'"; uma galeria animada de sequências perdidas intitulada “The Socorro Sequence: A Reconstruction”; uma extensa cena de tortura de Tuco; um featurette chamado "Il Maestro"; um featurette de áudio chamado "Il Maestro, Parte 2"; um trailer francês; e uma galeria de pôsteres.

Este DVD foi geralmente bem recebido, embora alguns puristas tenham reclamado da trilha sonora estéreo remixada com muitos efeitos sonoros completamente novos (notavelmente, os tiros foram substituídos), sem opção para a trilha sonora original. Pelo menos uma cena reinserida foi cortada por Leone antes do lançamento do filme na Itália, mas foi exibida uma vez na estreia italiana. De acordo com Richard Schickel, Leone cortou a cena voluntariamente por razões de ritmo; portanto, restaurá-lo foi contrário à vontade do diretor. A MGM relançou a edição do DVD de 2004 em sua "Sergio Leone Anthology'. caixa ambientada em 2007. Também foram incluídos os outros dois 'Dólares'; filmes e Duck, You Sucker!. Em 12 de maio de 2009, a versão estendida do filme foi lançada em Blu-ray. Ele contém os mesmos recursos especiais do DVD da edição especial de 2004, exceto que inclui um comentário adicional do historiador de cinema Sir Christopher Frayling.

O filme foi relançado em Blu-ray em 2014 usando uma nova remasterização em 4K, apresentando melhor qualidade de imagem e detalhes, mas uma mudança no tempo de cor, resultando no filme com uma tonalidade mais amarelada do que nos lançamentos anteriores. Foi relançado em Blu-ray e DVD pela Kino Lorber Studio Classics em 15 de agosto de 2017, em um novo lançamento de 50 anos que apresentava cortes teatrais e estendidos, bem como novos bônus e uma tentativa de corrigir a cor amarela tempo do disco anterior. Em 27 de abril de 2021, Kino lançou uma versão Ultra HD Blu-ray da versão teatral, usando a mesma digitalização da remasterização de 2014, mas com extensa correção de cores.

Cenas excluídas

As cenas a seguir foram originalmente excluídas pelos distribuidores das versões teatrais britânicas e americanas do filme, mas foram restauradas após o lançamento do DVD da edição especial de 2004.

• Durante sua busca por Bill Carson, Angel Eyes tropeça em um posto avançado confederado embattled após um bombardeio de artilharia maciça. Uma vez lá, depois de testemunhar as más condições dos sobreviventes, ele suborna um soldado confederado (Víctor Israel, dublado por Tom Wyner) por pistas sobre Bill Carson.
• Depois de ser traído por Blondie, sobrevivendo ao deserto em seu caminho para a civilização, e montando um bom revólver das partes de armas desgastadas sendo vendidas em uma loja geral, Tuco encontra-se com membros de sua gangue em uma caverna distante, onde ele conspira com eles para caçar e matar Blondie.
• A sequência com Tuco e Blondie atravessando o deserto foi estendida: Tuco mentalmente tortura uma loira severamente desidratada por comer e tomar banho na frente dele.
• Tuco, transportando uma loira desidratada, encontra um acampamento confederado cujos ocupantes lhe dizem que o mosteiro do padre Ramirez está próximo.
• Tuco e Blondie discutem seus planos quando partem em uma carroça do mosteiro do Padre Ramirez.
• Uma cena onde Blondie e Angel Eyes estão descansando por um riacho quando um homem aparece e Blondie atira nele. Angel Eyes pede ao resto dos seus homens que saiam do esconderijo. Quando os cinco homens saem, Blondie os conta (incluindo Angel Eyes), e conclui que seis é o número perfeito, implicando um para cada bala em sua arma.
• A sequência com Tuco, Blondie e Capitão Clinton foi estendida: Clinton pede seus nomes, que eles estão relutantes em dar.

As filmagens abaixo fazem parte dos recursos suplementares do lançamento do DVD de 2004

• Imagens adicionais da sequência em que Tuco é torturado pelo capanga de Angel Eyes foi descoberto. O negativo original desta filmagem foi considerado muito danificado para ser usado no corte teatral.
• As imagens perdidas do Socorro Sequence desaparecido onde Tuco continua sua busca por Blondie em um Pueblo Texican enquanto Blondie está em um quarto de hotel com uma mulher mexicana (Silvana Bacci) é reconstruída com fotos e trechos inacabados do trailer francês. Além disso, no documentário "Reconstructing The Good, the Bad, and the Ugly", o que parece ser imagens de canhões de iluminação Tuco antes que o êxtase da sequência Gold apareça brevemente. Nenhuma dessas cenas ou sequências aparecem no re-lançamento de 2004 mas são destaque nas características complementares.

Legado

Reavaliação

Apesar da recepção inicial negativa por parte de alguns críticos, o filme acumulou desde então um feedback muito positivo. Ele está listado na lista dos '100 melhores filmes do século passado' da Time. conforme selecionado pelos críticos Richard Corliss e Richard Schickel. O Bom, o Mau e o Feio foi descrito como o melhor faroeste do cinema europeu, e Quentin Tarantino o chamou de “o filme mais bem dirigido de todos os tempos”. e "a maior conquista da história do cinema". Isso se refletiu em seus votos para o Sight & Pesquisas da revista Sound, nas quais votou em O Bom, o Mau e o Feio como sua escolha para o melhor filme já feito. O tema musical principal da trilha sonora é considerado pela Classic FM como um dos temas mais icônicos de todos os tempos. A revista Variety classificou o filme em 49º lugar em sua lista dos 50 melhores filmes. Em 2002, a Film4 realizou uma enquete dos 100 Melhores Filmes, na qual O Bom, o Mau e o Feio foi votado em 46º lugar. A revista Premiere incluiu o filme em sua lista dos 100 filmes mais ousados já feitos. Showbiz classificou o filme em 81º lugar em sua lista dos 100 Melhores Filmes de Todos os Tempos.

A revista Empire adicionou O bom, o mau e o feio à sua coleção de obras-primas na edição de setembro de 2007 e à sua enquete sobre "Os 500 melhores filmes", O Bom, o Mau e o Feio foi votado em 25º lugar. Em 2014, O Bom, o Mau e o Feio foi classificado como o 47º melhor filme já feito no Império'lista dos "Os 301 Melhores Filmes de Todos os Tempos" conforme votado pelos leitores da revista. Também foi colocado em uma lista semelhante de 1.000 filmes do The New York Times. Em 2014, a Time Out entrevistou vários críticos de cinema, diretores, atores e dublês para listar seus principais filmes de ação. Os bons, os maus e os feios ficaram em 52º lugar na lista. Um artigo no site da BBC considera o “legado duradouro do filme e descreve a cena do trio como “uma das sequências de longas-metragens mais fascinantes e aclamadas de todos os tempos”.

Na cultura popular

O título do filme entrou no idioma inglês como uma expressão idiomática. Normalmente usadas ao descrever algo detalhadamente, as respectivas frases referem-se às vantagens, desvantagens e às partes que poderiam ou deveriam ter sido feitas melhor, mas não foram.

Did you mean:

Quentin Tarantino paid homage to the film 's climactic standoff scene in his 1992 film Reservoir Dogs.

O filme foi novelizado em 1967 por Joe Millard como parte do "Dollars Western" série baseada em "Homem Sem Nome". O filme de faroeste sul-coreano The Good, the Bad, the Weird (2008) é inspirado no filme, com grande parte de seu enredo e elementos de personagens emprestados do filme de Leone. Em sua introdução à edição revisada de 2003 de seu romance The Dark Tower: The Gunslinger, Stephen King disse que o filme foi uma influência primária para a série Dark Tower, com o personagem de Eastwood inspirando a criação. do protagonista de King, Roland Deschain.

Em 1975, Willie Colón, com Yomo Toro e Hector Lavoe, lançou um álbum intitulado The Good, the Bad, the Ugly. A capa do álbum apresentava os três em trajes de cowboy.

Impacto no gênero ocidental

Embora a Trilogia dos Dólares não tenha sido o início do chamado ciclo Spaghetti Western na Itália, muitos nos EUA a viram como o início de uma invasão italiana do gênero cinematográfico mais reconhecidamente americano. Christopher Frayling argumenta que, no geral, os americanos ficaram “entediados com um gênero esgotado de Hollywood”. Ele observa que Pauline Kael, por exemplo, apreciou a forma como os filmes não americanos da época “poderiam explorar as convenções do género ocidental, ao mesmo tempo que desmascaravam a sua moralidade”. Junto com Peter Bondanella e outros, Frayling argumenta que tal revisionismo foi a chave para o sucesso de Leone e, até certo ponto, para o sucesso do gênero Spaghetti Western como um todo. O bom, o mau e o feio, como o posterior Era uma vez no oeste, pertence a vários subgêneros de faroeste: faroeste épico, filme fora da lei (pistoleiro), Western Revisionista e Western Spaghetti.

O Bom, o Mau e o Feio tem sido chamado de Spaghetti Western definitivo – coloquialmente, são westerns produzidos e dirigidos por italianos, muitas vezes em colaboração com outros países europeus, especialmente Espanha e Alemanha Ocidental.. O nome 'Spaghetti Western' originalmente era um termo pejorativo, dado por críticos estrangeiros a esses filmes por considerá-los inferiores aos faroestes americanos. A maioria dos filmes foram feitos com orçamentos baixos, mas vários ainda conseguiram ser inovadores e artísticos, embora na época não obtivessem muito reconhecimento, mesmo na Europa. O gênero é inconfundivelmente católico, com um estilo visual fortemente influenciado pela iconografia católica, por exemplo, da crucificação ou da última ceia. As cenas ao ar livre de muitos Spaghetti Westerns, especialmente aqueles com um orçamento relativamente mais alto, foram filmadas na Espanha, em particular no deserto de Tabernas em Almería e em Colmenar Viejo e Hoyo de Manzanares. Na Itália, a região do Lácio era um local preferido.

O gênero se expandiu e se tornou uma sensação internacional com o sucesso de A Fistful of Dollars, de Sergio Leone, uma adaptação do filme de samurai de Akira Kurosawa Yojimbo. Mas alguns westerns foram feitos em Itália antes de Leone redefinir o género, e os italianos não foram os primeiros a fazer westerns na Europa nos anos sessenta. Mas foi Leone quem definiu o visual e a atitude do gênero com seu primeiro western e os dois que logo se seguiriam: Por mais alguns dólares e O bom, o mau e o feio . Juntos, esses filmes são chamados de Trilogia dos Dólares. O retrato do Ocidente feito por Leone, neste último, não estava preocupado com ideias de fronteira ou bem versus mal, mas sim interessado em como o mundo é inconfundivelmente mais complicado do que isso, e como o mundo ocidental é um mundo de matança. ou ser morto. Esses filmes apresentavam facadas, espancamentos, tiroteios ou outras ações violentas a cada cinco a dez minutos. “A questão da moralidade pertence ao faroeste americano”, disse ele. explica o diretor italiano Ferdinando Baldi. “A violência em nossos filmes é mais gratuita do que nos filmes americanos. Havia muito pouca moralidade porque muitas vezes o protagonista era um cara mau. O personagem de Eastwood é um assassino violento e implacável que mata oponentes por diversão e lucro. Por trás de seu olhar frio e pétreo está uma mente cínica alimentada por uma moralidade duvidosa. Ao contrário dos heróis cowboys anteriores, o personagem de Eastwood fuma constantemente um pequeno charuto e quase nunca se barbeia. Ele usa um chapéu de cano baixo e um poncho mexicano em vez dos trajes ocidentais mais tradicionais. Ele nunca se apresenta quando conhece alguém e ninguém pergunta seu nome. Além disso, os Spaghetti Westerns redefiniram o gênero western para se adequar aos tempos de constante mudança das décadas de 1960 e 70. Em vez de retratar o Ocidente mítico tradicional como uma terra exótica e bela de oportunidades, esperança e redenção, eles retrataram um Ocidente desolado e abandonado. Nestes tempos violentos e conturbados, os Spaghetti Westerns, com os seus anti-heróis, moral ambígua, brutalidade e temas anti-sistema, ressoaram no público. A violência gratuita, o estilo surrealista, o visual sombrio e o som misterioso do filme capturaram a melancolia da época. É esta nova abordagem ao género que definiu o western revisionista do final dos anos 70 e início dos anos 80; um movimento iniciado por esta ambiguidade moral dos Spaghetti Westerns, bem como por uma colocação dos westerns no contexto de acontecimentos históricos; ambos os atributos definidos e definidos por O Bom, o Mau e o Feio.

Esses filmes eram inegavelmente elegantes. Com planos amplos grandiosos e close-ups que perscrutavam os olhos e as almas dos personagens, O Bom, o Mau e o Feio, tinha as técnicas cinematográficas definidoras do Spaghetti Western. Essa foi a técnica característica de Leone, usando planos longos intercalados com close-ups extremos que criam tensão, bem como desenvolvem personagens. No entanto, os filmes de Leone não foram influenciados apenas pelo estilo. Como observa Quentin Tarantino:

Havia também realismo para eles: aquelas cidades mexicanas de merda, as pequenas cabanas — um pouco maior para acomodar a câmera — todas as placas que colocavam os feijões, as grandes colheres de madeira. Os filmes eram tão realistas, que sempre pareciam estar faltando nos ocidentais da década de 1930, nos anos 40 e nos anos 50, na brutalidade e nas diferentes sombras de cinza e preto. A Leone encontrou um preto e branco ainda mais escuro. Há realismo na apresentação de Leone da Guerra Civil em O Bem, o Mau e o Ugly Isso desapareceu de todos os filmes da Guerra Civil que aconteceram antes dele. O filme de Leone, e o gênero que ele definiu dentro dele, mostra um oeste que é mais violento, menos falado, mais complexo, mais teatral, e apenas mais icônico através do uso da música, aparecendo operístico como a música é um ingrediente ilustrativo da narrativa.

Com um maior sentido de violência operística do que os seus primos americanos, o ciclo dos spaghetti westerns durou apenas alguns anos, mas diz-se que reescreveu o género.

Sequela proposta

O Bom, o Mau e o Feio é o último filme da Trilogia Dollars e, portanto, não possui sequência oficial. No entanto, o roteirista Luciano Vincenzoni afirmou em diversas ocasiões que havia escrito um tratamento para uma sequência, provisoriamente intitulado Il buono, il brutto, il cattivo n. 2 (O Bom, o Mau e o Feio 2). Segundo Vincenzoni e Eli Wallach, o filme teria se passado 20 anos depois do original e seguiria Tuco perseguindo o neto do Blondie pelo ouro. Clint Eastwood manifestou interesse em participar da produção do filme, inclusive atuando como narrador. Joe Dante e Leone também foram convidados para dirigir e produzir o filme, respectivamente. O projeto acabou sendo vetado por Leone, pois ele não queria que o título ou os personagens do filme original fossem reutilizados, nem queria se envolver em outro filme de faroeste.