Música de bluegrass

Música de bluegrass é um gênero de música de raízes americanas que se desenvolveu na década de 1940 na região dos Apalaches, nos Estados Unidos. O gênero deriva seu nome da banda Bill Monroe e do Blue Grass Boys. Como a música country convencional, ela se desenvolveu amplamente a partir da música de cordas antigas, embora, em contraste, seja tradicionalmente tocada exclusivamente em instrumentos acústicos e também tem raízes nas baladas e músicas de dança do inglês, escocês e irlandês, bem como em blues e blues e blues e blues e blues e blues e jazz. Foi desenvolvido por músicos que tocavam com Monroe, incluindo o jogador de banjo de 5 cordas Earl Scruggs e o guitarrista Lester Flatt. Monroe caracterizou o gênero como Bagpipes escoceses e Fiddlin de tempo ole. É parte das tradições metodistas, de santidade e batistas. É blues e jazz, e tem um som alto solitário. "

O bluegrass apresenta instrumentos acústicos de cordas e enfatiza o bate fora. O bate fora pode ser conduzido " (jogado perto da nota de baixo anterior) ou#34; Swung " (tocou mais longe da nota de baixo anterior). As notas são previstas, em contraste com o blues descontraído, onde as notas estão por trás da batida; Isso cria a característica mais alta de energia do bluegrass. No bluegrass, como em algumas formas de jazz, um ou mais instrumentistas dão uma guinada tocando a melodia e improvisando em torno dela, enquanto os outros realizam acompanhamento; Isso é especialmente tipificado em músicas chamadas quebras. Isso contrasta com a música dos velhos tempos, onde todos os instrumentistas tocam a melodia juntos, ou um instrumento carrega a liderança enquanto os outros oferecem acompanhamento. As quebras são frequentemente caracterizadas por ritmos rápidos e destreza instrumental incomum e, às vezes, por mudanças complexas de acordes.

O violino (também conhecido como violino), banjo de cinco cordas, guitarra, bandolim e graves verticais (graves de cordas) são frequentemente acompanhados pela guitarra ressonadora (também chamada de Dobro) e (ocasionalmente) gaita ou Harpa de judeu. Essa instrumentação se originou em bandas de dança rural e é a base na qual as primeiras bandas de bluegrass foram formadas.

O violino, feito por italianos e usado pela primeira vez na Europa do século XVI, foi um dos primeiros instrumentos a serem trazidos para a América. Tornou -se popular devido ao seu pequeno tamanho e versatilidade. Fiddles também são usados em música country, clássica, cajun e antiga.

Banjos foram trazidos para a América através do comércio de escravos africanos. Eles começaram a receber atenção de americanos brancos quando os menestréis mostram o banjo como parte de seus atos. O clawhammer "ou dois dedos tocando, era popular antes da Guerra Civil. Agora, no entanto, os jogadores de banjo usam principalmente o estilo de seleção de três dedos, popularizado por banjoístas como Earl Scruggs.

As

guitarras são usadas principalmente para fins rítmicos. Outros instrumentos podem fornecer um solo no topo do violão durante os intervalos, os guitarristas também podem fornecer esses solos de vez em quando. O instrumento se origina da Espanha do século XVIII, mas não havia modelos de fabricação americana até o C.F. A Martin Company começou a fabricá -los na década de 1830. A guitarra agora é mais comumente tocada com um estilo referido como pique, ao contrário do estilo de guitarristas de bluegrass, como Lester Flatt, que usou uma picareta de polegar e picareta de dedos.

Os baixistas quase sempre tocam pizzicato, adotando ocasionalmente o estilo "34; Para acentuar a batida. Uma linha de baixo de bluegrass geralmente é uma alternância rítmica entre a raiz e a quinta de cada acorde, com excursões ocasionais de baixo.

A instrumentação tem sido um tópico contínuo de debate. Os artistas tradicionais de bluegrass acreditam no "#34; correto " A instrumentação é a usada pela banda de Bill Monroe, The Blue Grass Boys (guitarra, bandolim, violino, banjo e baixo). As partidas da instrumentação tradicional incluíram Dobro, Acordeão, gaita, piano, autoharp, bateria, guitarra elétrica e versões elétricas de outros instrumentos comuns de bluegrass, resultando no que foi referido como "New Grass". Apesar desse debate, até o próprio Monroe era conhecido por experimentar a instrumentação; Certa vez, ele usou uma orquestra de cordas, coral e pista pré-gravada de aves-canções.

Além de instrumentação específica, uma característica distintiva do bluegrass é a harmonia vocal, apresentando duas, três ou quatro partes, geralmente com um som dissonante ou modal na voz mais alta (ver Modal Frame), um estilo descrito como o " ; alto, som solitário. " Geralmente, a ordem e a camada da harmonia vocal é chamada de pilha de pilha " Uma pilha padrão tem uma voz de barítono na parte inferior, a liderança no meio (cantando a melodia principal) e um teor no topo, embora as pilhas possam ser alteradas, especialmente onde uma voz feminina está incluída. Alison Krauss e Union Station fornecem um bom exemplo de uma pilha de harmonia diferente com um barítono e um tenor com uma vantagem alta, uma oitava acima da linha de melodia padrão, cantada pela vocalista. No entanto, empregando variantes para o arranjo vocal de trio padrão, eles estavam simplesmente seguindo um padrão existente desde os primeiros dias do gênero. Os irmãos Stanley e os irmãos Osborne empregaram o uso de uma liderança alta com o tenor e o barítono abaixo dele. Os Stanleys usaram essa técnica várias vezes em suas gravações para Mercury e King Records. Essa pilha em particular foi mais famosa empregada pelos irmãos Osborne que a empregaram pela primeira vez durante seu tempo com a MGM Records na segunda metade da década de 1950. Esse arranjo vocal se tornaria a marca registrada dos Osbornes ' som com a voz alta e clara de Bobby no topo da pilha vocal. Além disso, os Stanley Brothers também utilizaram uma parte de barítono em vários de seus trios registrados para a Columbia Records durante seu tempo com esse rótulo (1949-1952). Jogador de mandolim Pee Wee Lambert cantou o alto barítono acima do tenor de Ralph Stanley, ambas as partes acima do vocal principal de Carter. Esse arranjo vocal do trio também foi usado por outros grupos; Até Bill Monroe o empregou em sua gravação de 1950 de "quando as folhas de ouro começam a cair". Na década de 1960, Flatt e Scruggs costumavam acrescentar uma quinta parte às partes tradicionais de quarteto nas músicas gospel, sendo a parte extra um barítono alto (dobrando a parte do barítono cantada na faixa normal dessa voz; E.P. Tullock [também conhecido como primo Jake] normalmente Fornecendo a parte, embora às vezes tenha sido tratado por Seckler Curly).

músicas de bluegrass geralmente assumem a forma de narrativas na vida cotidiana das pessoas de onde veio a música. Além de lamentações sobre os amores perdidos, tensões interpessoais e mudanças indesejadas na região (por exemplo, os efeitos visíveis da mineração de carvão da montanha), os vocais de bluegrass frequentemente referenciam a existência difícil de viver em Appalachia e outras áreas rurais com recursos financeiros mais modelos. Algumas músicas de protesto foram compostas no estilo bluegrass, especialmente em relação às vicissitudes da indústria de mineração de carvão dos Apalaches. A ferrovia também tem sido um tema popular, com baladas como "Wreck of the Old 97 " e#34; Hammer de nove libras " (da lenda de John Henry).

Bluegrass como uma forma musical distinta desenvolvida a partir de elementos da música antiga e da música tradicional na região dos Apalaches dos Estados Unidos. A região dos Apalaches foi onde muitos imigrantes americanos escoceses se estabeleceram, trazendo consigo as tradições musicais de suas pátrias. Portanto, os sons de gabaritos e bobinas, especialmente como tocados no violino, eram inatos ao estilo em desenvolvimento. Enquanto isso, músicos negros trouxeram o banjo icônico para Appalachia. Muito mais tarde, em 1945, Earl Scruggs desenvolveria um rolo de três dedos no instrumento, o que permitia uma cascata rápida de notas que pudessem acompanhar o ritmo do novo som de bluegrass.

Os colonos da Grã -Bretanha e da Irlanda chegaram a Appalachia durante o século 18 e trouxeram consigo as tradições musicais de suas pátrias. Essas tradições consistiam principalmente em baladas em inglês e escocês - que eram essencialmente narrativas não acompanhadas - e dance music, como bobinas, que eram acompanhadas por um violino. Muitas músicas mais antigas de bluegrass vêm diretamente das Ilhas Britânicas. Várias baladas de bluegrass da Apalaches, como "Bonitário Saro", Basta Polly ", " Cuckoo Bird ", e "House Carpenter ", vêm de Inglaterra e preserva a tradição da balada inglesa melodicamente e liricamente. Algumas canções de violino de bluegrass populares em Appalachia, como as calças de couro " e o soldado da alegria do soldado tem raízes escocesas. A música da dança "Cumberland Gap " pode ser derivado da música que acompanha a balada escocesa - Bonnie George Campbell ".

A música agora conhecida como bluegrass era frequentemente usada para acompanhar um estilo de dança rural conhecido como buckdancing, peotor plano ou entupimento. À medida que o som de bluegrass se espalhou para as áreas urbanas, ouvi -lo por si próprio aumentou, especialmente após o advento da gravação de áudio. Em 1948, o que viria a ser conhecido como bluegrass emergiu como um gênero dentro da indústria do país/música ocidental do pós-guerra, um período de tempo caracterizado agora como a era de ouro ou o poço de " tradicional bluegrass " Desde os primeiros dias, o Bluegrass foi gravado e apresentado por músicos profissionais e amadores. Embora músicos e tendências amadores de bluegrass, como a colheita de estacionamento " são importantes demais para serem ignorados, são os músicos em turnê que estabeleceram a direção do estilo. As estações de rádio dedicadas ao bluegrass também se mostraram influentes no avanço da evolução do estilo para subgêneros distintos.

Bluegrass foi inicialmente incluído na categoria de música folclórica e depois mudou para Hillbilly. Em 1948, o bluegrass foi colocado sob o país e o Western está indo para o gráfico de rádio. Todos os quatro autores seminais de bluegrass - Artis, Price, Cantwell e Rosenberg - descreveram a música bluegrass em detalhes como originária de estilo e forma, de uma forma ou de outra, entre os anos 1930 e meados da década de 1940. No entanto, o termo " bluegrass " não parecia formalmente descrever a música até o final da década de 1950 e não apareceu no Music Index até 1965. A primeira entrada no índice musical mencionando " Bluegrass Music " dirigiu o leitor a "ver música country; Música Hillbilly ". O índice musical manteve essa listagem para a música bluegrass até 1986. A primeira vez que a música bluegrass teve suas próprias entradas no índice musical foi em 1987.

Os temas tópicos e narrativos de muitas músicas de bluegrass são altamente remanescentes da música folclórica. Muitas músicas que são amplamente consideradas bluegrass são, na realidade, obras mais antigas legitimamente classificadas como músicas folclóricas ou antigas que são tocadas no estilo bluegrass. A interação entre formas de bluegrass e folclóricas foi estudada academicamente. O folclorista Neil Rosenberg, por exemplo, mostra que a maioria dos fãs e músicos de bluegrass dedicados estão familiarizados com músicas folclóricas tradicionais e música antiga e que essas músicas são frequentemente tocadas em shows, festivais e atolamentos.

" bluegrass " é um nome comum dado na América para a grama do gênero poa , o mais famoso é o Kentucky Bluegrass. Uma grande região no centro de Kentucky é às vezes chamada de região de bluegrass (embora essa região esteja a oeste das colinas de Kentucky). Exatamente quando a palavra "bluegrass " foi adotado não é certo, mas acredita -se que seja no final da década de 1950. Foi derivado do nome da seminal banda Blue Grass Boys, formada em 1939 com Bill Monroe como seu líder. Devido a essa linhagem, Bill Monroe é frequentemente referido como o pai do bluegrass ".

O estilo bluegrass de música data de meados da década de 1940. Em 1948, os Stanley Brothers gravaram a música tradicional - Molly e Tenbrooks " No Blue Grass Boys ' Estilo, sem dúvida o ponto em que o bluegrass emergiu como uma forma musical distinta. A banda de Monroe, 1946 a 1948, que contou com o guitarrista Lester Flatt, Banjoist Earl Scruggs, Fiddler Chubby Wise e baixista Howard Watts (também conhecido como "Cedric Rainwater ") - às vezes chamado " o original; banda de bluegrass " - Criou o som definitivo e a configuração instrumental que continua sendo um modelo até hoje. Por alguns argumentos, enquanto os Blue Grass Boys eram a única banda tocando essa música, era apenas o som único; Não poderia ser considerado um estilo musical até que outras bandas começassem a se apresentar de maneira semelhante. Em 1967, " Foggy Mountain Breakdown " Por Flatt e Scruggs, a música instrumental de banjo, foi apresentada a um público mundial como resultado de seu uso frequente no filme " Bonnie e Clyde ". Mas o gênero musical funcionalmente semelhante foi estabelecido há muito tempo e amplamente gravado no período dos eventos do filme e o CD posterior foi lançado. Ralph Stanley comentou sobre as origens do gênero e seu nome.

(Monroe) foi o primeiro. Mas não foi chamado bluegrass naquela altura. Chamava-se música montanhosa antiga. Quando começaram a fazer os festivais de bluegrass em 1965, todos se reuniram e queriam saber o que chamar o programa, sabe. Foi decidido que desde Bill era o homem mais velho, e era do estado de Kentucky bluegrass e ele tinha os Blue Grass Boys, seria chamado de "bluegrass". '

O bluegrass tradicional enfatiza os elementos e a forma tradicionais do gênero, conforme estabelecido por Bill Monroe e sua banda de garotos azuis no final da década de 1940. Os músicos tradicionais de bluegrass tocam canções folclóricas, músicas com progressões simples de acordes tradicionais, exclusivamente em instrumentos acústicos, embora seja uma prática comum ampliar instrumentos acústicos durante as performances de palco antes do público maior. Na maioria das bandas tradicionais de bluegrass, o violão raramente assume a liderança, em vez de atuar como um instrumento rítmico, uma exceção notável sendo as músicas baseadas no evangelho. Melodias e letras tendem a ser simples, geralmente na chave de G, e um padrão de acorde I-IV-V é comum. No bluegrass tradicional, os intervalos instrumentais são tipicamente curtos e tocados entre seções de uma música, convencionalmente originárias como uma variação da melodia da música. Também são comuns a quebra, uma forma instrumental que apresenta uma série de intervalos, cada um jogado por um instrumento diferente. Particularmente desde os anos 90, vários grupos mais jovens tentaram reviver o som e a estrutura do bluegrass tradicional, uma tendência que foi apelidada de bluegrass neo-tradicionais.

O grupo que o país é creditado por iniciar o movimento progressivo de bluegrass com seu álbum de 1960 canções country, antigas e novas, combinando baladas tradicionais como " The Little Sparrow, " ; " Weeping Willow " e 'Ellen Smith " com instrumentação tradicional de bluegrass e#34; saltitante " Partes de mandolim e banjo distintas daquelas de jogadores tradicionais como Monroe e Scruggs.

Devido à exposição o bluegrass tradicional recebido ao lado da música country convencional em programas de rádio e televisão, como o Grand Ole Opry, uma onda de músicos jovens e não exclusivamente do sul do sul, começaram a replicar o formato do gênero em campus e em cafeterias do gênero em campus universitários e em cafeterias Em meio ao renascimento da música folclórica americana do início dos anos 1960. Esses artistas frequentemente incorporavam músicas, elementos e instrumentos de outros gêneros populares, principalmente o rock and roll. O Banjoist Earl Scruggs, de Flatt e Scruggs, mostrou tendências progressivas desde os primeiros dias do grupo, incorporando banjo e duetos de baixo inspirados no jazz e progressões complexas de acordes que estenderam a estrutura rígida e conservadora original do gênero. No final da década de 1960, Scruggs experimentou duetos com o saxofonista King Curtis e acrescentou músicas como o ícone da contracultura Bob Dylan ao repertório do grupo, enquanto o companheiro de banda Lester Flatt, um tradicionalista, se opôs a essas mudanças, resultando no grupo - 39; S de separação em 1969.

O novo renascimento da grama começou a utilizar instrumentação elétrica ao lado de músicas importadas de outros gêneros para grande popularidade nas décadas de 1970 e 1980, e o termo "Newgrass " Tornou -se sinônimo de bluegrass progressivo e#34; Ele continuou a evoluir, embora os anos 80 e#39; 90, aproximando -se de folk e balançam em alguns quartos e mais próximos do jazz em outros, enquanto festivais como o Telluride Bluegrass Festival, Rockygrass em Lyons, Colorado e e Colorado e Merlefest em Wilkesboro, Carolina do Norte, começou a atrair atos de fora da tradição bluegrass, fundindo a comunidade de bluegrass com outras cenas de música popular em toda a América.

Após a morte de Jerry Garcia, que começou sua carreira jogando bluegrass, e a dissolução de The Grateful Dead, The Blossoming " Jam Band " A cena que se seguiu abraçou e incluiu muitos grupos que realizaram estilos progressivos de bluegrass que incluíam improvisação musical prolongada e exploratória, geralmente chamada de Jamgrass. " Esse estilo começou a definir muitos desses atos cuja popularidade cresceu no século XXI, como salmão restante, o incidente de queijo de cordas, a banda de cordas da montanha, os infames Stringdusters, a Terra da Ferrovia, as cordas de bluegrass e Billy Greensky. Nos últimos anos, grupos como o Punch Brothers, o Jon Stickley Trio e Nickel Creek desenvolveram uma nova forma de bluegrass progressivo, que inclui peças altamente organizadas que se assemelham à música clássica contemporânea tocada em instrumentos de bluegrass. Essas bandas apresentam ritmos complicados, esquemas de acordes e harmônicos combinados com solos improvisados. Ao mesmo tempo, várias bandas populares de folk e folk rock, como os irmãos Avett, Mumford & amp; Filhos e pisoteados por tartarugas incorporaram elementos rítmicos e instrumentação da tradição de bluegrass em seus arranjos musicais populares, assim como a banda de Branson, The Petersens.

Enquanto se originou nos Estados Unidos, o bluegrass como gênero se expandiu além das fronteiras dos Estados Unidos e se tornou uma forma de arte apreciada internacionalmente. As associações de bluegrass agora existem em todo o mundo. Uma dessas associações, a International Bluegrass Music Association (IBMA) foi formada em 1985 e apresenta prêmios anuais. Em 2012, o aclamado filme belga de língua holandesa, The Broken Circle Breakdown , apresentava músicos flamengos que tocavam música bluegrass central da história.

Grupos internacionais de bluegrass incluem Hayde Bluegrass Orchestra e Ila Auto da Noruega; Rautakoura e Steve ' N ' Gaivotas da Finlândia; Druhá Tráva e Poutníci da República Tcheca (casa do subgênero, bluegrass tcheco); Hutong Yellowly Weasels e o Randy Abel estável da China; Celros Hill e meninos de Foggy Hogtown do Canadá; O Reino Unido é as sementes de carne bovina, a união folclórica do sul e o cachorro da polícia Hogan; e as emus voadoras da Austrália, reuniram coragem e estranhos.

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• Mídia relacionada à música Bluegrass no Wikimedia Commons