Música country
Country (também chamado de country e western) é um gênero musical originário do sul e sudoeste dos Estados Unidos. Produzido pela primeira vez na década de 1920, o country se concentra principalmente na classe trabalhadora americana e na vida operária americana.
A música country é conhecida por suas baladas e melodias dançantes (também conhecidas como "música honky-tonk") com forma simples, letras folclóricas e harmonias acompanhadas por instrumentos como banjos, rabecas, gaitas e muitos tipos de guitarra (incluindo guitarras acústicas, elétricas, de aço e ressonadoras). Embora esteja enraizado principalmente em várias formas de música folclórica americana, como a música dos velhos tempos e a música dos Apalaches, muitas outras tradições, incluindo música afro-americana, mexicana, irlandesa e havaiana, também tiveram uma influência formativa no gênero. Os modos de blues foram usados extensivamente ao longo de sua história gravada.
O termo música country ganhou popularidade na década de 1940 em detrimento da música caipira; passou a abranger a música ocidental, que evoluiu paralelamente à música caipira de raízes semelhantes, em meados do século XX. Os estilos contemporâneos de música ocidental incluem o country do Texas, a sujeira vermelha e a música Tejano e do Novo México liderada por hispano- e mexicano-americanos, todos existentes ao lado de tradições indígenas de longa data.
Em 2009, nos Estados Unidos, a música country foi o gênero de rádio na hora do rush mais ouvido durante o trajeto noturno e o segundo mais popular no trajeto matinal.
Origens
Os principais componentes do estilo de música country moderna remontam às tradições musicais do sul e sudoeste dos Estados Unidos, enquanto seu lugar na música popular americana foi estabelecido na década de 1920, durante os primeiros dias da gravação musical. De acordo com o historiador country Bill C. Malone, a música country foi "apresentada ao mundo como um fenômeno sulista".
A migração para o sul das Montanhas Apalaches, no sudeste dos Estados Unidos, trouxe consigo a música folclórica e os instrumentos da Europa, África e da bacia do Mediterrâneo por quase 300 anos, que se desenvolveram na música dos Apalaches. À medida que o país se expandia para o oeste, o rio Mississippi e a Louisiana se tornaram uma encruzilhada para a música country, dando origem à música cajun. No sudoeste dos Estados Unidos, foram as Montanhas Rochosas, a fronteira americana, e o Rio Grande que atuaram como pano de fundo semelhante para baladas nativas americanas, mexicanas e de cowboys, que resultaram na música do Novo México e no desenvolvimento da música ocidental, e sua influência direta. estilos musicais relacionados a Red Dirt, Texas country e Tejano. Na Ásia-Pacífico, o som da guitarra de aço da música country tem sua origem na música do Havaí.
Papel do leste do Tennessee
O Congresso dos EUA reconheceu formalmente Bristol, Tennessee, como o "Birth of Country Music", com base nas históricas sessões de gravação de Bristol em 1927. Desde 2014, a cidade é o lar do Berço da Country Music Museu. Os historiadores também notaram a influência das menos conhecidas sessões de Johnson City de 1928 e 1929, e as sessões de Knoxville de 1929 e 1930. Além disso, a Convenção dos Violinistas de Mountain City, realizada em 1925, ajudou a inspirar a música country moderna. Antes disso, colonos pioneiros, na região de Great Smoky Mountains, desenvolveram uma rica herança musical.
Gerações
A primeira geração surgiu na década de 1920, com a cena musical de Atlanta desempenhando um papel importante no lançamento dos primeiros artistas do país. James Gideon "Gid" Tanner (1885–1960) foi um violinista americano dos velhos tempos e uma das primeiras estrelas do que viria a ser conhecido como música country. Sua banda, Skillet Lickers, foi uma das bandas de cordas mais inovadoras e influentes das décadas de 1920 e 1930. Seus membros mais notáveis foram Clayton McMichen (violino e vocal), Dan Hornsby (vocal), Riley Puckett (guitarra e vocal) e Robert Lee Sweat (guitarra). A gravadora da cidade de Nova York, Okeh Records, começou a lançar discos de música caipira de Fiddlin' John Carson já em 1923, seguido pela Columbia Records (série 15000D "Old Familiar Tunes") (Samantha Bumgarner) em 1924, e RCA Victor Records em 1927 com os primeiros pioneiros famosos do gênero Jimmie Rodgers, que é amplamente considerado o "pai da música country" e a primeira família da música country, a família Carter. Muitos "caipira" músicos gravaram canções de blues ao longo da década de 1920.
Durante a segunda geração (décadas de 1930 a 1940), o rádio tornou-se uma fonte popular de entretenimento e a "dança do celeiro" shows com música country foram iniciados em todo o sul, até o norte de Chicago e o oeste da Califórnia. O mais importante foi o Grand Ole Opry, exibido a partir de 1925 pela WSM em Nashville e continuando até os dias atuais. Durante as décadas de 1930 e 1940, as canções de cowboy, ou música ocidental, gravadas desde a década de 1920, foram popularizadas por filmes feitos em Hollywood, muitos apresentando Gene Autry, que era conhecido como o rei dos "cowboys cantores" e Hank Williams. Bob Wills era outro músico country das Grandes Planícies Inferiores que se tornou muito popular como líder de uma "banda de cordas quentes" e que também apareceu em faroestes de Hollywood. Sua mistura de country e jazz, que começou como dance hall, ficaria conhecida como western swing. Wills foi um dos primeiros músicos country conhecidos por ter adicionado uma guitarra elétrica à sua banda, em 1938. Os músicos country começaram a gravar boogie em 1939, pouco depois de ter sido tocado no Carnegie Hall, quando Johnny Barfield gravou "Boogie Woogie". #34;.
A terceira geração (décadas de 1950 a 1960) começou no final da Segunda Guerra Mundial com "montanhismo" música de banda de cordas conhecida como bluegrass, que surgiu quando Bill Monroe, junto com Lester Flatt e Earl Scruggs foram apresentados por Roy Acuff no Grand Ole Opry. A música gospel continuou sendo um componente popular da música country. A música nativa americana, hispânica e da fronteira americana do sudoeste dos Estados Unidos e norte do México tornou-se popular entre as comunidades pobres do Novo México, Oklahoma e Texas; o conjunto básico consistia em guitarra clássica, baixo, dobro ou guitarra de aço, embora alguns conjuntos maiores apresentassem guitarras elétricas, trompetes, teclados (especialmente o piano honky-tonk, um tipo de piano de aderência), banjos e bateria. No início dos anos 1950, ele se misturou ao rock and roll, tornando-se o som rockabilly produzido por Sam Phillips, Norman Petty e Bob Keane. Músicos como Elvis Presley, Bo Diddley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Ritchie Valens, Carl Perkins, Roy Orbison e Johnny Cash emergiram como representantes duradouros do estilo. Começando em meados da década de 1950 e atingindo seu pico no início da década de 1960, o som de Nashville transformou a música country em uma indústria multimilionária centrada em Nashville, Tennessee; Patsy Cline e Jim Reeves foram dois dos artistas sonoros mais populares de Nashville, e suas mortes em acidentes de avião separados no início dos anos 1960 foram um fator para o declínio do gênero. Começando na década de 1950 até meados da década de 1960, cantores e compositores ocidentais como Michael Martin Murphey e Marty Robbins ganharam destaque, assim como outros, em todas as tradições musicais ocidentais, como Al Hurricane, da música do Novo México. O final dos anos 1960 na música americana produziu uma mistura única como resultado da reação tradicionalista em gêneros separados. Após a invasão britânica, muitos desejavam um retorno aos "antigos valores" de rock n' rolar. Ao mesmo tempo, havia falta de entusiasmo no setor country pela música produzida em Nashville. O resultado foi um gênero mestiço conhecido como country rock.
A música da quarta geração (décadas de 1970 a 1980) incluía country fora da lei com raízes no som de Bakersfield e country pop com raízes no countrypolitan, música folk e soft rock. Entre 1972 e 1975, o cantor/guitarrista John Denver lançou uma série de canções de enorme sucesso que misturavam os estilos musicais country e folk-rock. Em meados da década de 1970, a música country do Texas e Tejano ganhou popularidade com artistas como Freddie Fender. Durante o início dos anos 1980, os artistas country continuaram a ver seus discos terem um bom desempenho nas paradas pop. Em 1980, um estilo de "neocountry disco music" foi popularizado. Em meados da década de 1980, um grupo de novos artistas começou a surgir, rejeitando o som country-pop mais polido que havia se destacado no rádio e nas paradas em favor de estilos mais tradicionais de "voltar ao básico" Produção.
Durante a quinta geração (década de 1990), os neotradicionalistas e os atos de country country prosperaram.
A sexta geração (anos 2000 até o presente) viu uma certa diversificação em relação aos estilos de música country. No entanto, também viu uma mudança para o patriotismo e a política conservadora desde os ataques terroristas de 11 de setembro, mas vinte anos depois, muitos estão dizendo que o gênero está finalmente começando a se afastar disso. A influência da música rock no país tornou-se mais evidente durante o final dos anos 2000 e início de 2010. A maioria das canções country mais vendidas dessa época foram as de Lady A, Florida Georgia Line, Carrie Underwood e Taylor Swift. O hip hop também deixou sua marca na música country com o surgimento do country rap.
História
Primeira geração (década de 1920)
As primeiras gravações comerciais do que era considerado música instrumental no estilo country tradicional foram "Arkansas Traveler" e "Turquia na Palha" pelos violinistas Henry Gilliland & AC (Eck) Robertson em 30 de junho de 1922, pela Victor Records e lançado em abril de 1923. A Columbia Records começou a emitir discos com "caipira" music (série 15000D "Old Familiar Tunes") já em 1924.
A primeira gravação comercial do que é amplamente considerada a primeira música country com vocais e letras foi Fiddlin' John Carson com "Little Log Cabin in the Lane" para Okeh Records em 14 de junho de 1923.
Vernon Dalhart foi o primeiro cantor country a ter um sucesso nacional em maio de 1924 com "Wreck of the Old 97". O outro lado do disco foi "Lonesome Road Blues", que também se tornou muito popular. Em abril de 1924, "Tia" Samantha Bumgarner e Eva Davis se tornaram as primeiras mulheres a gravar e lançar canções country. Muitos dos primeiros músicos country, como o yodeler Cliff Carlisle, gravaram canções de blues na década de 1930. Outros artistas importantes do início da gravação foram Riley Puckett, Don Richardson, Fiddlin' John Carson, tio Dave Macon, Al Hopkins, Ernest V. Stoneman, Blind Alfred Reed, Charlie Poole e os Ramblers da Carolina do Norte e os Skillet Lickers. A guitarra de aço entrou na música country já em 1922, quando Jimmie Tarlton conheceu o famoso guitarrista havaiano Frank Ferera na Costa Oeste.
Jimmie Rodgers e a família Carter são amplamente considerados como importantes músicos country. De Scott County, Virgínia, os Carters aprenderam a leitura à primeira vista de hinários e partituras usando solfejo. Suas canções foram capturadas pela primeira vez em uma sessão de gravação histórica em Bristol, Tennessee, em 1º de agosto de 1927, onde Ralph Peer era o caçador de talentos e gravador de som. Uma cena no filme O Brother, Where Art Thou? descreve uma ocorrência semelhante no mesmo período de tempo.
Rodgers fundiu country caipira, gospel, jazz, blues, pop, cowboy e folk, e muitas de suas melhores canções foram suas composições, incluindo "Blue Yodel", que vendeu mais de um milhão de discos e se estabeleceu Rodgers como o principal cantor da música country antiga. Começando em 1927 e pelos 17 anos seguintes, os Carters gravaram cerca de 300 baladas antigas, melodias tradicionais, canções country e hinos gospel, todos representativos do folclore e herança do sudeste da América. Maybelle Carter continuou a tradição familiar com suas filhas como The Carter Sisters; sua filha June se casaria (sucessivamente) com Carl Smith, Rip Nix e Johnny Cash, tendo filhos com cada um que também se tornariam cantores country.
Segunda geração (1930–1940)
As vendas de discos diminuíram durante a Grande Depressão, mas o rádio tornou-se uma fonte popular de entretenimento e a "dança do celeiro" shows apresentando música country foram iniciados por estações de rádio em todo o sul, ao norte até Chicago e ao oeste até a Califórnia.
O mais importante foi o Grand Ole Opry, exibido a partir de 1925 pela WSM em Nashville e continuando até os dias atuais. Algumas das primeiras estrelas do Opry foram Uncle Dave Macon, Roy Acuff e o gaitista afro-americano DeFord Bailey. O sinal de 50.000 watts do WSM (em 1934) costumava ser ouvido em todo o país. Muitos músicos tocaram e gravaram canções em vários estilos. Moon Mullican, por exemplo, tocou swing ocidental, mas também gravou músicas que podem ser chamadas de rockabilly. Entre 1947 e 1949, o cantor country Eddy Arnold colocou oito canções no top 10. De 1945 a 1955, Jenny Lou Carson foi uma das compositoras mais prolíficas da música country.
Cowboys cantores e swing ocidental
Nas décadas de 1930 e 1940, as canções de cowboy, ou música ocidental, gravadas desde a década de 1920, foram popularizadas por filmes feitos em Hollywood. Alguns dos cowboys cantores populares da época foram Gene Autry, os Filhos dos Pioneiros e Roy Rogers. A música country e a música western eram frequentemente tocadas juntas nas mesmas estações de rádio, daí o termo música country e western, apesar de Country e Western serem dois gêneros distintos.
As Cowgirls contribuíram para o som em vários grupos familiares. Patsy Montana abriu as portas para artistas femininas com sua música histórica "I Want To Be a Cowboy's Sweetheart". Isso iniciaria um movimento em direção a oportunidades para as mulheres terem carreiras solo de sucesso. Bob Wills era outro músico country das Grandes Planícies Inferiores que se tornou muito popular como líder de uma "banda de cordas quentes" e que também apareceu em faroestes de Hollywood. Sua mistura de country e jazz, que começou como dance hall, ficaria conhecida como western swing. Cliff Bruner, Moon Mullican, Milton Brown e Adolph Hofner foram outros pioneiros do swing ocidental. Spade Cooley e Tex Williams também tiveram bandas muito populares e apareceram em filmes. No seu auge, o swing ocidental rivalizava com a popularidade da música swing das big band.
Mudança de instrumentação
A bateria era desprezada pelos primeiros músicos country como sendo "muito alta" e "não puro", mas em 1935 o líder da big band de swing ocidental, Bob Wills, havia adicionado bateria ao Texas Playboys. Em meados da década de 1940, o Grand Ole Opry não queria o título dos Playboys. baterista para aparecer no palco. Embora a bateria fosse comumente usada por grupos de rockabilly em 1955, a menos conservadora do que o Grand-Ole-Opry Louisiana Hayride manteve seu baterista raramente usado nos bastidores até 1956. No início dos anos 1960, porém, era raro uma banda country não ter baterista. Bob Wills foi um dos primeiros músicos country conhecidos por ter adicionado uma guitarra elétrica à sua banda, em 1938. Uma década depois (1948), Arthur Smith alcançou o top 10 das paradas country dos EUA com sua gravação da MGM Records de "Guitar Boogie". # 34;, que passou para a parada pop dos EUA, apresentando a muitas pessoas o potencial da guitarra elétrica. Por várias décadas, os músicos de sessão de Nashville preferiram os tons quentes dos arcos elétricos Gibson e Gretsch, mas um som "quente" O estilo Fender, usando guitarras que se tornaram disponíveis no início dos anos 1950, acabou prevalecendo como o som de guitarra característico do country.
Boogie caipira
Músicos country começaram a gravar boogie em 1939, pouco depois de ter sido tocado no Carnegie Hall, quando Johnny Barfield gravou "Boogie Woogie". O gotejamento do que foi inicialmente chamado de boogie caipira, ou okie boogie (mais tarde renomeado como country boogie), tornou-se uma inundação no final de 1945. Um lançamento notável desse período foi o álbum dos irmãos Delmore; "Freight Train Boogie", considerado parte da evolução combinada da música country e do blues em direção ao rockabilly. Em 1948, Arthur "Guitar Boogie" Smith alcançou o sucesso no top 10 das paradas country dos EUA com suas gravações da MGM Records de "Guitar Boogie". e "Banjo Boogie", com o primeiro passando para as paradas pop dos EUA. Outros artistas de country boogie incluíram Moon Mullican, Merrill Moore e Tennessee Ernie Ford. O período de dança caipira durou até a década de 1950 e continua sendo um dos muitos subgêneros do country no século XXI.
Bluegrass, folk e gospel
No final da Segunda Guerra Mundial, "montanhismo" a música de bandas de cordas conhecida como bluegrass surgiu quando Bill Monroe se juntou a Lester Flatt e Earl Scruggs, apresentado por Roy Acuff no Grand Ole Opry. Essa foi a ordenação da música bluegrass e como Bill Monroe ficou conhecido como o "Pai do Bluegrass" A música gospel também continuou sendo um componente popular do bluegrass e de outros tipos de música country. Red Foley, a maior estrela country após a Segunda Guerra Mundial, teve um dos primeiros milhões de sucessos gospel ('Peace in the Valley') e também cantou boogie, blues e rockabilly. No pós-guerra, a música country era chamada de "folk" nos comércios, e "caipira" dentro da indústria. Em 1944, a Billboard substituiu o termo "caipira" com "músicas folclóricas e blues" e mudou para "country and Western" em 1949.
Honky tonk
Outro tipo de música despojada e crua com uma variedade de humores e um conjunto básico de guitarra, baixo, dobro ou guitarra de aço (e mais tarde) bateria tornou-se popular, especialmente entre os residentes rurais nos três estados de Texhomex, sendo eles Texas, Oklahoma e Novo México. Tornou-se conhecido como honky tonk e teve suas raízes no swing ocidental e na música ranchera do México e dos estados fronteiriços, particularmente Novo México e Texas, junto com o blues do sul dos Estados Unidos. Bob Wills and His Texas Playboys personificou esta música que tem sido descrita como "um pouco disso, e um pouco daquilo, um pouco de preto e um pouco de branco... apenas alto o suficiente para manter você de pensar muito e continuar pedindo o uísque." East Texan Al Dexter teve um sucesso com "Honky Tonk Blues", e sete anos depois "Pistol Packin' Mamãe". Esses "honky tonk" as canções eram associadas a bares e eram interpretadas por artistas como Ernest Tubb, Kitty Wells (a primeira grande cantora country feminina), Ted Daffan, Floyd Tillman, Maddox Brothers e Rose, Lefty Frizzell e Hank Williams; a música desses artistas viria a ser chamada de "tradicional" país. Williams' a influência em particular provaria ser enorme, inspirando muitos dos pioneiros do rock and roll, como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry e Ike Turner, enquanto fornecia uma estrutura para talentos emergentes como George Jones. Webb Pierce foi o artista country de maior sucesso na década de 1950, com 13 de seus singles passando 113 semanas no primeiro lugar. Ele alcançou 48 singles durante a década; 31 alcançaram os dez primeiros e 26 alcançaram os quatro primeiros.
Terceira geração (1950–1960)
No início dos anos 1950, uma mistura de western swing, country boogie e honky tonk era tocada pela maioria das bandas country, uma mistura que seguiu os passos de Gene Autry, Lydia Mendoza, Roy Rogers e Patsy Montana. A música ocidental, influenciada pelas baladas de cowboy, Novo México, Texas country e ritmos musicais Tejano do sudoeste dos Estados Unidos e norte do México, atingiu seu pico de popularidade no final dos anos 1950, principalmente com a música "El Paso".;, gravada pela primeira vez por Marty Robbins em setembro de 1959. A influência da música ocidental continuaria a crescer na esfera da música country, músicos ocidentais como Michael Martin Murphey, artistas musicais do Novo México Al Hurricane e Antonia Apodaca, intérprete de música Tejano Little Joe, e até mesmo o revivalista folk John Denver, todos ganharam destaque durante esse tempo. Essa influência da música ocidental em grande parte impediu que a música do folk revival e do folk rock influenciasse muito o gênero da música country, apesar da semelhança na instrumentação e nas origens (veja, por exemplo, a recepção negativa dos Byrds durante sua aparição no Grand Ole Opry). A principal preocupação era em grande parte política: a maior parte do renascimento do folk foi em grande parte impulsionada por ativistas progressistas, um forte contraste com o público culturalmente conservador da música country. John Denver foi talvez o único músico a ter grande sucesso nos gêneros country e folk revival ao longo de sua carreira, mais tarde apenas um punhado de artistas como Burl Ives e o músico canadense Gordon Lightfoot fizeram a passagem com sucesso para o country depois que o folk revival saiu de moda.. Em meados da década de 1950, um novo estilo de música country tornou-se popular, eventualmente conhecido como rockabilly.
Em 1953, a primeira estação de rádio nacional foi estabelecida em Lubbock, Texas. A música dos anos 1960 e 1970 visava a classe trabalhadora americana e os caminhoneiros em particular. À medida que o rádio country se tornou mais popular, canções de caminhões como o hit de 1963 Six Days on the Road de Dave Dudley começaram a constituir seu próprio subgênero de country. Essas canções renovadas buscavam retratar os caminhoneiros americanos como um "novo herói folk", marcando uma mudança significativa no som da música country anterior. A música foi escrita por caminhoneiros de verdade e continha inúmeras referências à cultura dos caminhoneiros da época como "ICC" para Comissão de Comércio Interestadual e "pequenas pílulas brancas" como referência às anfetaminas. A Starday Records em Nashville seguiu o sucesso inicial de Dudley com o lançamento de Give me 40 Acres dos Willis Brothers.
Rockabilly
O rockabilly era mais popular entre os fãs de country na década de 1950; uma das primeiras superestrelas do rock and roll foi o ex- yodeler do faroeste Bill Haley, que reaproveitou seu Four Aces of Western Swing em uma banda de rockabilly no início dos anos 1950 e a rebatizou de Comets. Bill Haley & Seus Comets são creditados com dois dos primeiros discos de rock and roll de sucesso, "Crazy Man, Crazy" de 1953 e "Rock Around the Clock" em 1954.
1956 poderia ser considerado o ano do rockabilly na música country. Rockabilly foi uma forma inicial de rock and roll, uma combinação animada de blues e música country. As músicas número dois, três e quatro nas paradas da Billboard naquele ano foram Elvis Presley, "Heartbreak Hotel"; Johnny Cash, "Eu ando na linha"; e Carl Perkins, "Sapatos de camurça azul". Refletindo esse sucesso, George Jones lançou um disco de rockabilly naquele ano sob o pseudônimo de "Thumper Jones", querendo capitalizar a popularidade do rockabilly sem alienar sua tradicional base country. Cash e Presley colocaram as músicas no top 5 em 1958 com o terceiro lugar, "Adivinhe as coisas que acontecem assim/Venha, estranho". por Cash, e nº 5 por Presley "Don't/I Beg of You." Presley reconheceu a influência dos artistas de rhythm and blues e seu estilo, dizendo "O povo de cor está cantando' e jogando' é do jeito que eu estou fazendo. agora, homem por mais anos do que eu sei." Dentro de alguns anos, muitos músicos de rockabilly retornaram a um estilo mais mainstream ou definiram seu próprio estilo único.
A música country ganhou exposição nacional na televisão por meio do Ozark Jubilee na ABC-TV e no rádio de 1955 a 1960 em Springfield, Missouri. O programa apresentou grandes estrelas, incluindo vários artistas de rockabilly, alguns dos Ozarks. Como disse Webb Pierce em 1956, “Era uma vez, era quase impossível vender música country em um lugar como a cidade de Nova York. Hoje em dia, a televisão nos leva a todos os lugares, e os discos e partituras de música country vendem tanto nas grandes cidades quanto em qualquer outro lugar."
A Country Music Association foi fundada em 1958, em parte porque vários músicos country ficaram chocados com o aumento da influência do rock and roll na música country.
Os sons de Nashville e countrypolitan
Começando em meados da década de 1950 e atingindo seu pico no início da década de 1960, o som de Nashville transformou a música country em uma indústria multimilionária centrada em Nashville, Tennessee. Sob a direção de produtores como Chet Atkins, Bill Porter, Paul Cohen, Owen Bradley, Bob Ferguson e, mais tarde, Billy Sherrill, o som levou a música country a um público diversificado e ajudou a reviver o país ao emergir de um período de inatividade comercial. Este subgênero foi notável por emprestar dos estilos pop dos anos 1950: um vocal proeminente e suave, apoiado por uma seção de cordas (violinos e outras cordas orquestrais) e coro vocal. O solo instrumental foi enfatizado em favor da marca registrada "licks". Os principais artistas desse gênero incluem Jim Reeves, Skeeter Davis, Connie Smith, os Browns, Patsy Cline e Eddy Arnold. A "nota de deslizamento" estilo de piano do músico de sessão Floyd Cramer foi um componente importante desse estilo. O Nashville Sound caiu em popularidade em 1964, vítima da invasão britânica e das mortes de Reeves e Cline em acidentes de avião separados. Em meados da década de 1960, o gênero se desenvolveu em countrypolitan. Countrypolitan visava diretamente os mercados convencionais e vendeu bem ao longo dos anos 1960 até o início dos anos 1970. Os principais artistas incluíram Tammy Wynette, Lynn Anderson e Charlie Rich, bem como ex-país do "hard country" artistas como Ray Price e Marty Robbins. Apesar do apelo do som de Nashville, muitos artistas country tradicionais surgiram durante esse período e dominaram o gênero: Loretta Lynn, Merle Haggard, Buck Owens, Porter Wagoner, George Jones e Sonny James entre eles.
Crossing country-soul
Em 1962, Ray Charles surpreendeu o mundo pop ao voltar sua atenção para a música country e ocidental, liderando as paradas e classificando-se em terceiro lugar no ano na parada pop da Billboard com o & #34;Não consigo parar de te amar' single e gravando o álbum histórico Modern Sounds in Country and Western Music.
Som Bakersfield
Outro subgênero da música country surgiu do hardcore honky tonk com elementos do swing ocidental e se originou 112 milhas (180 km) ao norte-noroeste de Los Angeles em Bakersfield, Califórnia, onde muitos "Okies" e outros migrantes do Dust Bowl se estabeleceram. Influenciado pelos ex-residentes da Costa Oeste Bob Wills e Lefty Frizzell, em 1966 era conhecido como o som de Bakersfield. Baseava-se em instrumentos elétricos e amplificação, em particular a guitarra elétrica Telecaster, mais do que outros subgêneros da música country da época, e pode ser descrito como tendo um sabor nítido, duro, intenso, sem frescuras e ousado - guitarras pesadas e harmonias honky-tonk. Os principais praticantes desse estilo foram Buck Owens, Merle Haggard, Tommy Collins, Dwight Yoakam, Gary Allan e Wynn Stewart, cada um com seu próprio estilo.
Ken Nelson, que havia produzido Owens and Haggard e Rose Maddox, se interessou pelo subgênero de canções de caminhões após o sucesso de Six Days on the Road e pediu a Red Simpson para gravar um álbum de canções de caminhões. A White Line Fever de Haggard também fazia parte do subgênero de caminhões.
Música ocidental se funde com country
O cenário da música country dos anos 1940 até os anos 1970 foi amplamente dominado por influências da música ocidental, tanto que o gênero começou a ser chamado de "Country and Western". Ainda hoje, os valores de cowboy e de fronteira continuam a desempenhar um papel na música country mais ampla, com roupas ocidentais, botas de cowboy e chapéus de cowboy continuando na moda para artistas country.
A oeste do rio Mississippi, muitos desses gêneros ocidentais continuam a florescer, incluindo o Red Dirt de Oklahoma, a música do Novo México do Novo México e a música country do Texas e a música Tejano do Texas. Durante os anos 1950 até o início dos anos 1970, a última parte do apogeu ocidental da música country, muitos desses gêneros apresentavam artistas populares que continuam a influenciar seus gêneros distintos e a música country mais ampla. Red Dirt apresentou Bob Childers e Steve Ripley; para a música do Novo México, Al Hurricane, Al Hurricane Jr. e Antonia Apodaca; e nas cenas do Texas, Willie Nelson, Freddie Fender, Johnny Rodriguez e Little Joe.
Como a música country fora da lei emergiu como um subgênero por direito próprio, Red Dirt, New Mexico, Texas country e Tejano cresceram em popularidade como parte do movimento country Outlaw. Originando-se nos bares, fiestas e honky-tonks de Oklahoma, Novo México e Texas, sua música complementava a tradição de cantores e compositores do country fora da lei, bem como o country alternativo inspirado no rock do século 21 e o country inspirado no hip hop. artistas de rap.
Exemplo de chapéu de cowboy e botas de cowboy, dois componentes proeminentes da moda de música country
Design de camisa de desgaste ocidental, com prendedores de pressão
Pintura de um cowboy cantando por Thomas Eakins (1890)
Freddy Fender tocando música Tejano depois O Johnny Cash Show em Nashville, Tennessee (1977)
Bob Childers executando Sujidade vermelha em Okemah, Oklahoma (2001)
Al Hurricane e Al Hurricane Jr. realizando música no Novo México em uma festa na Cidade Velha de Albuquerque (2014)
Quarta geração (1970–1980)
Movimento fora da lei
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Outlaw country foi derivado do faroeste tradicional, incluindo Red Dirt, New Mexico, Texas country, Tejano e estilos musicais honky-tonk do final dos anos 1950 e 1960. Músicas como Johnny Cash de 1963 popularizaram "Ring of Fire" mostram influências claras de nomes como Al Hurricane e Little Joe, essa influência acabou culminando com artistas como Ray Price (cuja banda, os "Cherokee Cowboys", incluía Willie Nelson e Roger Miller) e misturada com Após a raiva de uma subcultura alienada da nação durante o período, uma coleção de músicos que veio a ser conhecida como o movimento fora da lei revolucionou o gênero da música country no início dos anos 1970. “Depois que saí de Nashville (início dos anos 70), queria relaxar e tocar a música que queria tocar, e apenas ficar no Texas, talvez em Oklahoma. Waylon e eu tínhamos aquela imagem de fora da lei, e quando isso pegou nas faculdades e começamos a vender discos, estávamos bem. A coisa toda fora da lei, não tinha nada a ver com a música, foi algo que foi escrito em um artigo, e os jovens disseram: 'Bem, isso é muito legal.' E comecei a ouvir." (Willie Nelson) O termo país fora da lei é tradicionalmente associado a Willie Nelson, Jerry Jeff Walker, Hank Williams, Jr., Merle Haggard, Waylon Jennings e Joe Ely. Foi encapsulado no álbum de 1976 Wanted! Os bandidos.
Embora o movimento fora da lei como uma moda cultural tenha morrido após o final dos anos 1970 (com Jennings observando em 1978 que havia saído do controle e levado ao escrutínio legal da vida real), muitos artistas da música country ocidental e fora da lei mantiveram seu popularidade durante a década de 1980, formando supergrupos, como The Highwaymen, Texas Tornados e Bandido.
Country pop
O country pop ou soft pop, com raízes no som countrypolitan, música folk e soft rock, é um subgênero que surgiu pela primeira vez na década de 1970. Embora o termo inicialmente se referisse a canções e artistas de música country que passaram para o top 40 das rádios, os atos country pop agora têm mais probabilidade de passar para a música adulta contemporânea. Tudo começou com cantores de música pop como Glen Campbell, Bobbie Gentry, John Denver, Olivia Newton-John, Anne Murray, B. J. Thomas, os irmãos Bellamy e Linda Ronstadt tendo sucessos nas paradas country. Entre 1972 e 1975, o cantor/guitarrista John Denver lançou uma série de canções de grande sucesso misturando estilos musicais country e folk-rock ('Rocky Mountain High', 'Sunshine on My Shoulders', & #34;Annie's Song', 'Thank God I'm a Country Boy' e 'I'm Sorry'), e foi nomeada Country Artista musical do ano em 1975. No ano anterior, Olivia Newton-John, uma cantora pop australiana, ganhou o prêmio de "Melhor Performance Vocal Country Feminina" bem como o prêmio mais cobiçado da Country Music Association para mulheres, "Vocalista Feminina do Ano". Em resposta, George Jones, Tammy Wynette, Jean Shepard e outros artistas country tradicionais de Nashville insatisfeitos com a nova tendência formaram a curta "Association of Country Entertainers" em 1974; o ACE logo se desfez após o amargo divórcio de Jones e Wynette e a percepção de Shepard de que a maioria dos outros na indústria não tinha sua paixão pelo movimento.
Em meados da década de 1970, Dolly Parton, uma artista country de sucesso desde o final da década de 1960, montou uma campanha de alto nível para passar para a música pop, culminando em seu hit de 1977 "Here You Come Again";, que liderou a parada de singles country dos Estados Unidos e também alcançou a terceira posição nas paradas de singles pop. A contraparte masculina de Parton, Kenny Rogers, veio da direção oposta, mirando sua música nas paradas country, após uma carreira de sucesso no pop, rock e folk com a First Edition, alcançando o sucesso no mesmo ano com "Lucille", que liderou as paradas country e alcançou o 5º lugar nas paradas de singles pop dos EUA, além de alcançar o número 1 na parada britânica de todos os gêneros. Parton e Rogers continuariam a ter sucesso nas paradas country e pop simultaneamente, até a década de 1980. A música country impulsionou a carreira de Kenny Rogers, tornando-o três vezes vencedor do Grammy e seis vezes vencedor do Country Music Association Awards. Tendo vendido mais de 50 milhões de álbuns nos Estados Unidos, uma de suas músicas "The Gambler," inspirou vários filmes de TV, com Rogers como personagem principal. Artistas como Crystal Gayle, Ronnie Milsap e Barbara Mandrell também teriam sucesso nas paradas pop com seus discos. Em 1975, o autor Paul Hemphill afirmou no Saturday Evening Post, "a música country não é mais country de verdade; é um híbrido de quase todas as formas de música popular na América."
Durante o início dos anos 1980, os artistas country continuaram a ver seus discos terem um bom desempenho nas paradas pop. Willie Nelson e Juice Newton tiveram, cada um, duas canções no top 5 da Billboard Hot 100 no início dos anos oitenta: Nelson traçou "Always on My Mind" (# 5, 1982) e "Para todas as garotas que já amei" (# 5, 1984, um dueto com Julio Iglesias), e Newton alcançou o sucesso com "Queen of Hearts" (# 2, 1981) e "Angel of the Morning" (# 4, 1981). Quatro canções country chegaram ao topo da Billboard Hot 100 na década de 1980: "Lady" por Kenny Rogers, do final do outono de 1980; "9 a 5" por Dolly Parton, "Eu amo uma noite chuvosa" por Eddie Rabbitt (esses dois consecutivos no topo no início de 1981); e "Islands in the Stream", um dueto de Dolly Parton e Kenny Rogers em 1983, um sucesso pop-country escrito por Barry, Robin e Maurice Gibb dos Bee Gees. A "Rainha de Copas" quase alcançou o primeiro lugar, mas foi mantido fora do lugar pelo rolo compressor da balada pop "Endless Love" por Diana Ross e Lionel Richie. A mudança da música country em direção aos estilos neotradicionais levou a um declínio acentuado nos crossovers country/pop no final dos anos 1980, e apenas uma música nesse período - "You Got It" de Roy Orbison, de 1989 — ficou entre os 10 primeiros da lista de Billboard Hot Country Singles" e Hot 100 charts, em grande parte devido a um renascimento do interesse em Orbison após sua morte repentina. A única música com airplay country substancial a alcançar o primeiro lugar nas paradas pop no final dos anos 1980 foi "At This Moment". de Billy Vera and the Beaters, uma canção de R&B com embelezamento de slide guitar que apareceu em 42º lugar nas paradas country em airplay de crossover menor. O grupo multi-platina recordista do Alabama foi nomeado Artista da Década na década de 1980 pela Academy of Country Music.
Country rock
Country rock é um gênero que começou na década de 1960, mas se tornou proeminente na década de 1970. O final dos anos 1960 na música americana produziu uma mistura única como resultado da reação tradicionalista em gêneros separados. Após a invasão britânica, muitos desejavam um retorno aos "antigos valores" de rock n' rolar. Ao mesmo tempo, havia falta de entusiasmo no setor country pela música produzida em Nashville. O resultado foi um gênero mestiço conhecido como country rock. Os primeiros inovadores nesse novo estilo de música nas décadas de 1960 e 1970 incluíram Bob Dylan, que foi o primeiro a voltar à música country com seu álbum de 1967 John Wesley Harding (e ainda mais com esse álbum... continuação, Nashville Skyline), seguido por Gene Clark, a antiga banda de Clark, The Byrds (com Gram Parsons em Sweetheart of the Rodeo) e sua spin-off dos Flying Burrito Brothers (também com Gram Parsons), o guitarrista Clarence White, Michael Nesmith (the Monkees e a First National Band), o Grateful Dead, Neil Young, Commander Cody, a Allman Brothers Band, Charlie Daniels, o Marshall Tucker Band, Poco, Buffalo Springfield, Stephen Stills' banda Manassas and Eagles, entre muitos, até mesmo a ex-dupla de folk Ian & Sylvia, que formou o Great Speckled Bird em 1969. Os Eagles se tornariam a banda de country rock mais bem-sucedida, e seu álbum de compilação Their Greatest Hits (1971–1975) continua sendo o segundo álbum mais vendido nos EUA com 29 milhões de cópias vendidas. Os Rolling Stones também entraram em ação com canções como "Dead Flowers"; a gravação original de "Honky Tonk Women" foi tocada em estilo country, mas posteriormente foi regravada em estilo hard rock para a versão single, e a versão country preferida da banda foi lançada posteriormente no álbum Let It Bleed, sob o título "Country Honk".
Descrito pelo AllMusic como o "pai do country-rock", Gram Parsons' O trabalho no início dos anos 1970 foi aclamado por sua pureza e por sua apreciação por aspectos da música country tradicional. Embora sua carreira tenha sido tragicamente interrompida por sua morte em 1973, seu legado foi continuado por seu protegido e parceiro de dueto Emmylou Harris; Harris lançaria seu primeiro solo em 1975, uma fusão de country, rock and roll, folk, blues e pop. Após a mistura inicial dos dois gêneros opostos polares, outros descendentes logo surgiram, incluindo Southern rock, heartland rock e, nos anos mais recentes, country alternativo. Nas décadas que se seguiram, artistas como Juice Newton, Alabama, Hank Williams, Jr. (e, ainda mais, Hank Williams III), Gary Allan, Shania Twain, Brooks & Dunn, Faith Hill, Garth Brooks, Dwight Yoakam, Steve Earle, Dolly Parton, Rosanne Cash e Linda Ronstadt levaram o country ainda mais para a influência do rock.
Neopaís
Em 1980, um estilo de "neocountry disco music" foi popularizado pelo filme Urban Cowboy. Foi nessa época que uma abundância de artistas de crossover pop-country começou a aparecer nas paradas country: ex-estrelas pop Bill Medley (dos Righteous Brothers), "England Dan" Seals (da Inglaterra Dan e John Ford Coley), Tom Jones e Merrill Osmond (sozinho e com alguns de seus irmãos; sua irmã mais nova Marie Osmond já era uma estrela country estabelecida) todos gravaram sucessos country significativos no início dos anos 1980. As vendas nas lojas de discos dispararam para US$ 250 milhões em 1981; em 1984, 900 estações de rádio começaram a programar pop country ou neocountry em tempo integral. Como acontece com a maioria das tendências repentinas, no entanto, em 1984 as vendas caíram abaixo dos números de 1979.
País de direção de caminhão
Música country para dirigir um caminhão é um gênero de música country e é uma fusão de honky-tonk, country rock e o som de Bakersfield. Tem o ritmo do country rock e a emoção do honky-tonk, e suas letras focam no estilo de vida de um caminhoneiro. As canções country de condução de caminhões costumam lidar com a profissão de caminhoneiro e amor. Artistas conhecidos que cantam country dirigindo caminhões incluem Dave Dudley, Red Sovine, Dick Curless, Red Simpson, Del Reeves, Willis Brothers e Jerry Reed, com C. W. McCall e Cledus Maggard (pseudônimos de Bill Fries e Jay Huguely, respectivamente) sendo entradas mais humorísticas no subgênero. Dudley é conhecido como o pai do país dos caminhoneiros.
Movimento neotradicionalista
Em meados da década de 1980, um grupo de novos artistas começou a surgir, rejeitando o som pop country mais polido que se destacava no rádio e nas paradas, em favor de um som mais tradicional, "back-to". -básico" Produção. Muitos dos artistas durante a segunda metade da década de 1980 recorreram ao tradicional honky-tonk, bluegrass, folk e western swing. Os artistas que caracterizaram esse som incluem Travis Tritt, Reba McEntire, George Strait, Keith Whitley, Alan Jackson, John Anderson, Patty Loveless, Kathy Mattea, Randy Travis, Dwight Yoakam, Clint Black, Ricky Skaggs e os Judds.
A partir de 1989, uma confluência de eventos trouxe um boom comercial sem precedentes para a música country. Novas estratégias de marketing foram usadas para atrair os fãs, impulsionadas pela tecnologia que rastreou com mais precisão a popularidade da música country e impulsionadas por um clima político e econômico que concentrou a atenção no gênero. Garth Brooks ('Friends in Low Places') em particular atraiu fãs com sua fusão de country neotradicionalista e rock de estádio. Outros artistas como Brooks e Dunn ("Boot Scootin' Boogie") também combinaram country convencional com elementos de rock lisos, enquanto Lorrie Morgan, Mary Chapin Carpenter e Kathy Mattea atualizaram os estilos neotradicionalistas.
Quinta geração (década de 1990)
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A música country foi auxiliada pelo Docket 80–90 da Comissão Federal de Comunicações dos EUA (FCC), que levou a uma expansão significativa do rádio FM na década de 1980, adicionando vários sinais FM de alta fidelidade a áreas rurais e suburbanas. Nesse ponto, a música country era ouvida principalmente em estações de rádio AM rurais; a expansão do FM foi particularmente útil para a música country, que migrou para FM da banda AM quando o AM foi superado pelo rádio falado (as estações de música country que permaneceram no AM desenvolveram o formato country clássico para o público AM). Ao mesmo tempo, belas emissoras de música já no meio rural começaram a abandonar o formato (levando ao seu efetivo desaparecimento) para adotar também a música sertaneja. Essa maior disponibilidade de música country levou os produtores a buscar aprimorar seu produto para um público mais amplo. Em 1990, a Billboard, que publicava uma parada de música country desde a década de 1940, mudou a metodologia usada para compilar a parada: as vendas de singles foram removidas da metodologia e apenas o airplay nas rádios country determinava uma música& #39;s lugar no gráfico.
Na década de 1990, a música country se tornou um fenômeno mundial graças a Garth Brooks, que teve uma das carreiras mais bem-sucedidas da história da música popular, quebrando recordes de vendas e público em shows ao longo da década. A RIAA certificou suas gravações em um total combinado (128 × platina), denotando aproximadamente 113 milhões de remessas nos EUA. Outros artistas que tiveram sucesso nessa época incluem Clint Black, John Michael Montgomery, Tracy Lawrence, Tim McGraw, Kenny Chesney, Travis Tritt, Alan Jackson e a recém-formada dupla Brooks & Dunn; George Strait, cuja carreira começou na década de 1980, também continuou a ter sucesso generalizado nesta década e além. Toby Keith começou sua carreira como um cantor country mais voltado para o pop na década de 1990, evoluindo para uma personalidade fora da lei no início dos anos 2000 com Pull My Chain e seu sucessor, Unleashed.
Sucesso de artistas femininas
Artistas femininas como Reba McEntire, Patty Loveless, Faith Hill, Martina McBride, Deana Carter, LeAnn Rimes, Mindy McCready, Pam Tillis, Lorrie Morgan, Shania Twain e Mary Chapin Carpenter lançaram discos de platina na década de 1990. The Dixie Chicks se tornou uma das bandas country mais populares na década de 1990 e início de 2000. Seu álbum de estreia de 1998 Wide Open Spaces tornou-se certificado 12 × platina, enquanto seu álbum de 1999 Fly passou a se tornar 10 × platina. Depois que seu terceiro álbum, Home, foi lançado em 2003, a banda virou notícia política em parte por causa dos comentários da vocalista Natalie Maines depreciando o então presidente George W. Bush enquanto a banda estava no exterior. (Maines afirmou que ela e seus companheiros de banda tinham vergonha de ser do mesmo estado que Bush, que havia começado a Guerra do Iraque alguns dias antes). Os comentários causaram uma cisão entre a banda e a cena country, e o quarto (e mais recente) álbum da banda, Taking the Long Way de 2006, teve um tom mais rock direção orientada; o álbum foi um sucesso comercial geral entre o público de fora do país, mas amplamente ignorado entre o público do país. Depois de Taking the Long Way, a banda se separou por uma década (com dois de seus membros continuando como Court Yard Hounds) antes de se reunir em 2016 e lançar novo material em 2020.
A artista canadense Shania Twain se tornou a artista feminina country mais vendida da década. Isso se deveu principalmente ao sucesso de seu segundo álbum de 1995, The Woman in Me, que foi certificado 12 × platina, vendeu mais de 20 milhões de cópias em todo o mundo e seu sucessor, de 1997 Come On Over, que foi certificado 20 × platina e vendeu mais de 40 milhões de cópias. O álbum se tornou um grande fenômeno mundial e se tornou um dos álbuns mais vendidos do mundo por três anos (1998, 1999 e 2000); também se tornou o álbum country mais vendido de todos os tempos.
Ao contrário da maioria de seus contemporâneos, Twain desfrutou de um grande sucesso internacional que havia sido visto por poucos artistas country, antes ou depois dela. Os críticos notaram que Twain desfrutou de muito de seu sucesso por se libertar dos estereótipos tradicionais do country e por incorporar elementos do rock e do pop em sua música. Em 2002, ela lançou seu quarto álbum de estúdio de sucesso, intitulado Up!, que foi certificado 11 × platina e vendeu mais de 15 milhões de cópias em todo o mundo. Shania Twain foi indicada dezoito vezes para o Grammy Awards e ganhou cinco Grammys. [] Ela foi a estrela da música country mais bem paga em 2016, de acordo com a Forbes, com um patrimônio líquido de $ 27,5 milhões. [] Twain foi creditado por quebrar as fronteiras internacionais da música country, além de inspirar muitos artistas country a incorporar diferentes gêneros em sua música para atrair um público mais amplo. Ela também é creditada por mudar a maneira como muitas artistas country femininas se comercializavam, pois, ao contrário de muitas antes dela, ela usou a moda e seu apelo sexual para se livrar do estereótipo de 'honky-tonk' imagem que a maioria das cantoras country tinha para se distinguir de muitas artistas country femininas da época.
Renascimento da dança de linha
No início de meados da década de 1990, a música country ocidental foi influenciada pela popularidade da dança de linha. Essa influência foi tão grande que Chet Atkins foi citado como tendo dito: “A música ficou muito ruim, eu acho. É toda aquela maldita linha dançante. No final da década, entretanto, pelo menos um coreógrafo de dança de linha reclamou que a boa música de dança country não estava mais sendo lançada. Em contraste, artistas como Don Williams e George Jones, que tiveram mais ou menos sucesso consistente nas paradas nas décadas de 1970 e 1980, de repente tiveram sua sorte cair rapidamente por volta de 1991, quando as novas regras das paradas entraram em vigor.
País alternativo
Influências country combinadas com punk rock e rock alternativo para forjar o estilo "cowpunk" cena no sul da Califórnia durante a década de 1980, que incluía bandas como Long Ryders, Lone Justice e Beat Farmers, bem como o estabelecido grupo punk X, cuja música começou a incluir influências country e rockabilly. Simultaneamente, surgiu uma geração de diversos artistas country fora da Califórnia que rejeitou o conservadorismo cultural e musical percebido associado aos músicos country mainstream de Nashville em favor de um country fora da lei mais contracultural e das tradições de cantores e compositores folk de artistas como Woody Guthrie, Gram Parsons e Bob Dylan.
Artistas de fora da Califórnia associados ao country alternativo inicial incluíam cantores e compositores como Lucinda Williams, Lyle Lovett e Steve Earle, a banda de country rock de Nashville Jason and the Scorchers, o Providence "cowboy pop" a banda Rubber Rodeo e a banda pós-punk britânica Mekons. Earle, em particular, era conhecido por sua popularidade com o público de rock country e universitário: ele promoveu seu álbum de estreia em 1986, Guitar Town, com uma turnê que o abriu para o cantor country Dwight Yoakam e banda de rock alternativo. As substituições. Yoakam também cultivou uma base de fãs abrangendo vários gêneros por meio de seu som influenciado pelo honky-tonk despojado, associação com a cena cowpunk e apresentações em clubes de punk rock de Los Angeles.
Esses primeiros estilos se fundiram em um gênero na época em que o grupo de Illinois Uncle Tupelo lançou seu influente álbum de estreia No Depression em 1990. O álbum é amplamente creditado como sendo o primeiro "alternativo" país" álbum, e inspirou o nome da revista No Depression, que cobriu exclusivamente o novo gênero. Após a dissolução do Uncle Tupelo em 1994, seus membros formaram duas bandas significativas no gênero: Wilco e Son Volt. Embora o som de Wilco tenha se afastado do country e voltado para o indie rock na época em que lançaram seu álbum aclamado pela crítica Yankee Hotel Foxtrot em 2002, eles continuaram a ser uma influência no country alternativo posterior artistas.
Outros artistas que se tornaram proeminentes no gênero country alternativo durante os anos 1990 e 2000 incluem Bottle Rockets, Handsome Family, Blue Mountain, Robbie Fulks, Blood Oranges, Bright Eyes, Drive-By Truckers, Old 97' s, Old Crow Medicine Show, Nickel Creek, Neko Case e Whiskeytown, cujo vocalista Ryan Adams mais tarde teve uma carreira solo de sucesso. O country alternativo, em várias iterações, se sobrepôs a outros gêneros, incluindo a música country Red Dirt (Cross Canadian Ragweed), bandas de jam (My Morning Jacket e o String Cheese Incident) e folk indie (os Avett Brothers).
Apesar da crescente popularidade do gênero nas décadas de 1980, 1990 e 2000, os artistas country alternativos e neotradicionalistas tiveram pouco apoio das rádios country nessas décadas, apesar das fortes vendas e aclamação da crítica por álbuns como a trilha sonora de o filme de 2000 O Brother, Where Art Thou?. Em 1987, os Beat Farmers ganharam espaço nas estações de música country com sua música "Make It Last", mas o single foi retirado do formato quando os programadores da estação decretaram que a música da banda era muito voltada para o rock. para seu público. No entanto, algumas canções de country alternativo foram sucessos cruzados para as rádios country convencionais em versões cover de artistas consagrados no formato; Lucinda Williams' "Beijos Apaixonados" foi um sucesso para Mary Chapin Carpenter em 1993, Ryan Adams' "Quando as estrelas ficam azuis" foi um sucesso para Tim McGraw em 2007, e "Wagon Wheel" do Old Crow Medicine Show. foi um sucesso para Darius Rucker (membro do Hootie & The Blowfish) em 2013.
Na década de 2010, o gênero country alternativo viu um aumento em sua popularidade crítica e comercial, devido ao sucesso de artistas como Civil Wars, Chris Stapleton, Sturgill Simpson, Jason Isbell, Lydia Loveless e Margo Price. Em 2019, Kacey Musgraves - uma artista country que conquistou seguidores de fãs de indie rock e críticos de música, apesar do mínimo de airplay nas rádios country - ganhou o prêmio Grammy de Álbum do Ano por seu álbum Golden Hour.
Sexta geração (anos 2000–presente)
A sexta geração da música country continuou a ser influenciada por outros gêneros como pop, rock e R&B. Richard Marx cruzou com seu álbum Days in Avalon, que traz cinco canções country e vários cantores e músicos. Alison Krauss cantou os vocais de fundo para o single de Marx, "Straight from My Heart". Além disso, Bon Jovi teve um single de sucesso, "Who Says You Can't Go Home", com Jennifer Nettles de Sugarland. A colaboração de Kid Rock com Sheryl Crow, "Picture," foi um grande sucesso de crossover em 2001 e deu início à transição de Kid Rock do hard rock para um híbrido country-rock que mais tarde produziria outro grande sucesso de crossover, "All Summer Long" de 2008.; (Crow, cuja música muitas vezes incorporava elementos country, também passaria oficialmente para o country com seu hit "Easy" de seu álbum country de estreia Feels like Home). Darius Rucker, vocalista da banda pop-rock dos anos 1990 Hootie & the Blowfish, iniciou uma carreira solo country no final dos anos 2000, que até hoje produziu cinco álbuns e vários sucessos nas paradas country e na Billboard Hot 100. O cantor e compositor Unknown Hinson ficou famoso por sua aparição no programa de televisão Charlotte Wild, Wild, South, após o qual Hinson começou sua própria banda e fez turnês pelos estados do sul. Outras estrelas do rock que apresentaram uma música country em seus álbuns foram Don Henley (que lançou Cass County em 2015, um álbum que contou com colaborações com vários artistas country) e Poison.
A segunda metade da década de 2010-2020 viu um número crescente de artistas country tradicionais colaborarem com artistas pop e R&B; muitas dessas canções alcançaram sucesso comercial ao atrair fãs de vários gêneros; exemplos incluem colaborações entre Kane Brown e Marshmello e Maren Morris e Zedd. Também houve interesse de cantores pop na música country, incluindo Beyoncé, Lady Gaga, Alicia Keys, Gwen Stefani, Justin Timberlake, Justin Bieber e Pink. Apoiando este movimento está a nova geração do pop-country contemporâneo, incluindo Taylor Swift, Miranda Lambert, Carrie Underwood, Kacey Musgraves, Miley Cyrus, Billy Ray Cyrus, Sam Hunt, Chris Young, que introduziram novos temas em suas obras, tocando em temas fundamentais direitos, feminismo e controvérsias sobre racismo e religião das gerações mais velhas.
Cultura popular
Em 2005, a cantora country Carrie Underwood alcançou a fama como vencedora da quarta temporada do American Idol e desde então se tornou uma das artistas mais proeminentes do gênero, com vendas mundiais de mais de de 65 milhões de discos e sete prêmios Grammy. Com seu primeiro single, "Inside Your Heaven", Underwood se tornou a única artista country solo a ter um hit número 1 na parada Billboard Hot 100 na década de 2000-2009 e também quebrou a Billboard história das paradas como a primeira artista de música country a estrear em primeiro lugar no Hot 100. O álbum de estreia de Underwood, Some Hearts, tornou-se o álbum de estreia feminino solo mais vendido em história da música country, o álbum country de estreia mais vendido na história da era SoundScan e o álbum country mais vendido dos últimos 10 anos, sendo classificado pela Billboard como o álbum country número 1 da Década de 2000-2009. Ela também se tornou a artista country feminina com o maior número de sucessos na parada Billboard Hot Country Songs na era Nielsen SoundScan (1991–presente), tendo 14 # 1s e quebrando seu próprio Guinness Book recorde de dez. Em 2007, Underwood ganhou o Prêmio Grammy de Melhor Novo Artista, tornando-se apenas o segundo artista country da história (e o primeiro em uma década) a ganhá-lo. Ela também fez história ao se tornar a sétima mulher a ganhar o prêmio de Artista do Ano no Academy of Country Music Awards, e a primeira mulher na história a ganhar o prêmio duas vezes, bem como duas vezes consecutivas. Time listou Underwood como uma das 100 pessoas mais influentes do mundo. Em 2016, Underwood liderou a parada Country Airplay pela 15ª vez, tornando-se a artista feminina com mais números um nessa parada.
Carrie Underwood foi apenas uma das várias estrelas country produzidas por uma série de televisão nos anos 2000. Além de Underwood, o American Idol lançou as carreiras de Kellie Pickler, Josh Gracin, Bucky Covington, Kristy Lee Cook, Danny Gokey, Lauren Alaina e Scotty McCreery (bem como a ocasional cantora country Kelly Clarkson) na década, e continuaria lançando carreiras country nos anos 2010. A série Nashville Star, embora não tão bem-sucedida quanto Idol, conseguiu levar Miranda Lambert, Kacey Musgraves e Chris Young ao sucesso mainstream, também lançando as carreiras de baixo escalão. Músicos conhecidos como Buddy Jewell, Sean Patrick McGraw e o músico canadense George Canyon. Can You Duet? produziu as duplas Steel Magnolia e Joey + Rory. As sitcoms adolescentes também influenciaram a música country moderna; em 2008, a atriz Jennette McCurdy (mais conhecida como a parceira Sam na sitcom adolescente iCarly) lançou seu primeiro single, "So Close", seguido pelo single " Geração Amor" em 2011. Outra estrela de comédia adolescente, Miley Cyrus (de Hannah Montana do Disney Channel), também teve um sucesso cruzado no final dos anos 2000 com 'The Climb'; e outra com um dueto com seu pai, Billy Ray Cyrus, com "Ready, Set, Don't Go." Jana Kramer, atriz do drama adolescente One Tree Hill, lançou um álbum country em 2012 que produziu dois singles de sucesso até 2013. As atrizes Hayden Panettiere e Connie Britton começaram a gravar canções country como parte de seu papéis nas séries de TV Nashville e Pretty Little Liars, Lucy Hale lançou seu álbum de estreia Road Between em 2014.
Em 2010, o grupo Lady Antebellum ganhou cinco Grammys, incluindo a cobiçada Canção do Ano e Gravação do Ano por "Need You Now". Um grande número de duplas e grupos vocais surgiram nas paradas na década de 2010, muitos dos quais apresentam harmonia próxima nos vocais principais. Além de Lady A, grupos como Little Big Town, Band Perry, Gloriana, Thompson Square, Eli Young Band, Zac Brown Band e a dupla britânica The Shires surgiram para ocupar uma grande parcela do sucesso mainstream ao lado de cantores solo como Kacey. Musgraves e Miranda Lambert.
Uma das artistas country de maior sucesso comercial do final dos anos 2000 e início dos anos 2010 foi a cantora e compositora Taylor Swift. Swift se tornou amplamente conhecida em 2006, quando seu single de estreia, 'Tim McGraw', foi lançado. foi lançado quando Swift tinha apenas 16 anos. Em 2006, Swift lançou seu primeiro álbum de estúdio autointitulado, que passou 275 semanas na Billboard 200, uma das execuções mais longas de qualquer álbum nessa parada. Em 2008, Taylor Swift lançou seu segundo álbum de estúdio, Fearless, que a tornou o segundo maior número um na Billboard 200 e o segundo álbum mais vendido (logo atrás 21 de Adele) nos últimos 5 anos. No Grammy de 2010, Taylor Swift tinha 20 anos e ganhou o Álbum do Ano por Fearless, o que a tornou a artista mais jovem a ganhar este prêmio. Swift já recebeu doze Grammys.
Estimulada por seu status de ídolo adolescente entre as garotas e uma mudança na metodologia de compilar as paradas da Billboard para favorecer as canções pop-crossover, o single de 2012 de Swift, "We Are Never Sempre Voltando Juntos" passou mais semanas no topo da parada Hot 100 da Billboard e da parada Hot Country Songs de qualquer música em quase cinco décadas. A longa corrida da música no topo da parada foi um tanto controversa, já que a música é em grande parte uma música pop sem muita influência country e seu sucesso nas paradas foi impulsionado por uma mudança nos critérios da parada para incluir airplay em estações de rádio fora do país, gerando disputas sobre o que constitui uma música country; muitos dos lançamentos posteriores de Swift, como o álbum 1989 (2014), Reputation (2017) e Lover (2019) foram lançado exclusivamente para o público pop. Swift voltou à música country em seus recentes lançamentos de inspiração folk, Folklore (2020) e Evermore (2020), com canções como "Betty" e "Sem corpo, sem crime".
Variações modernas
Influência do rock, pop e hip-hop
Em meados da década de 2010, a música country começou a soar cada vez mais como o estilo da música pop moderna, com letras mais simples e repetitivas, instrumentação mais baseada em eletrônica e experimentação com "talk-singing" #34; e rap, o pop-country se afastou dos sons tradicionais da música country e recebeu críticas dos puristas da música country enquanto ganhava popularidade com o público mainstream. Os temas abordados também mudaram, tornando-se polêmicos como aceitação da comunidade LGBT, sexo seguro, uso recreativo de maconha e questionamento do sentimento religioso. As influências também vêm de alguns artistas pop. interesse pelo gênero country, incluindo Justin Timberlake com o álbum Man of the Woods, single de Beyoncé "Daddy Lessons" de Lemonade, Gwen Stefani com "Nobody but You", Bruno Mars, Lady Gaga, Alicia Keys, Kelly Clarkson e Pink.
A influência da música rock no country tornou-se mais evidente durante o final dos anos 2000 e início dos anos 2010, com artistas como Eric Church, Jason Aldean e Brantley Gilbert tendo sucesso; Aaron Lewis, ex-líder do grupo de rock Staind, teve uma entrada moderadamente bem-sucedida na música country em 2011 e 2012, assim como Dallas Smith, ex-líder da banda Default.
Colaboração de sucesso de Maren Morris "The Middle" com o produtor EDM Zedd é considerado uma das representações da fusão do electro-pop com a música country.
A música de Lil Nas X "Old Town Road" passou 19 semanas no topo da parada Billboard Hot 100 dos EUA, tornando-se a música número um mais antiga desde que a parada estreou em 1958, ganhando o Billboard Music Awards, o MTV Video Music Awards e o Grammy Award. Sam Hunt "Leave the Night On" atingiu o pico simultaneamente nas paradas Hot Country Songs e Country Airplay, tornando Hunt o primeiro artista country em 22 anos, desde Billy Ray Cyrus, a alcançar o topo de três paradas country simultaneamente na era Nielsen SoundScan. Com o gênero de fusão de "country trap" - uma fusão de temas country / western com uma batida de hip hop, mas geralmente com letras totalmente cantadas - surgindo no final de 2010, o line dancing country teve um renascimento menor, exemplos do fenômeno incluem "The Git Up" por Blanco Brown. Blanco Brown passou a fazer canções country soul mais tradicionais, como "I Need Love" e uma versão de "Don't Take the Girl" com Tim McGraw, e colaborações como "Just the Way" com Parmalee. Outro artista country trap conhecido como Breland obteve sucesso com "My Truck, "Throw It Back" com Keith Urban, e "Louvado seja o Senhor" com Thomas Rhett.
O músico de rap emo Sueco, lançou uma música cowpunk em colaboração com o músico country Warren Zeiders intitulada "Ride It Hard". Alex Melton, conhecido por seus covers musicais, mistura pop punk com música country.
País dos irmãos
No início dos anos 2010, "bro-country", um gênero conhecido principalmente por seus temas sobre bebida e festas, garotas e picapes tornou-se particularmente popular. Artistas notáveis associados a esse gênero são Luke Bryan, Jason Aldean, Blake Shelton, Jake Owen e Florida Georgia Line, cuja música "Cruise" tornou-se a música country mais vendida de todos os tempos. Pesquisas em meados da década de 2010 sugeriram que cerca de 45% das canções country mais vendidas poderiam ser consideradas bro-country, com os dois principais artistas sendo Luke Bryan e Florida Georgia Line. Álbuns de cantores bro-country também venderam muito bem - em 2013, Crash My Party de Luke Bryan foi o terceiro álbum mais vendido de todos os Estados Unidos, com Florida Georgia Line';s Here's to the Good Times em sexto, e Based on a True Story de Blake Shelton em nono. Também se pensa que a popularidade do bro-country ajudou a música country a superar o rock clássico como o gênero mais popular no país americano em 2012. O gênero, entretanto, é polêmico, pois foi criticado por outros músicos e comentaristas country por causa de seus temas e representação de mulheres, abrindo uma divisão entre a geração mais velha de cantores country e os cantores country mais jovens que foi descrito como "guerra civil" por músicos, críticos e jornalistas." Em 2014, Maddie & "Girl in a Country Song" de Tae, abordando muitos dos controversos temas bro-country, alcançou a posição número um na parada Country Airplay da Billboard.
Bluegrass e Americana
é um gênero que contém canções sobre passar por tempos difíceis, amar o country e contar histórias. Artistas mais novos como Billy Strings, the Grascals, Molly Tuttle, Tyler Childers e os Infamous Stringdusters têm aumentado a popularidade deste gênero, ao lado de algumas das estrelas mais estabelecidas do gênero que ainda permanecem populares, incluindo Rhonda Vincent, Alison Krauss e Union Station, Ricky Skaggs e Del McCoury. O gênero se desenvolveu na área de Northern Kentucky e Cincinnati. Outros artistas incluem New South (banda), Doc Watson, Osborne Brothers e muitos outros.
Em um esforço para combater o excesso de confiança da música country mainstream em artistas pop, o gênero irmão de Americana começou a ganhar popularidade e aumentar em destaque, recebendo oito categorias do Grammy em 2009. A música americana incorpora elementos de country music, bluegrass, folk, blues, gospel, rhythm and blues, roots rock e Southern soul e é supervisionado pela Americana Music Association e pela Americana Music Honors & Prêmios. Como resultado de um mainstream cada vez mais pop, muitos artistas de som mais tradicional, como Tyler Childers, Zach Bryan e Old Crow Medicine Show, começaram a se associar mais a Americana e à cena country alternativa, onde seu som era mais celebrado. Da mesma forma, muitos artistas country estabelecidos que não recebiam mais airplay comercial, incluindo Emmylou Harris e Lyle Lovett, começaram a florescer novamente.
País contemporâneo e renascimento ocidental
Em meados da década de 1980, um grupo de novos artistas começou a surgir, rejeitando o som pop country mais polido que se destacava no rádio e nas paradas, em favor de um som mais tradicional, "back-to". -básico" Produção. Muitos dos artistas durante a segunda metade da década de 1980 recorreram ao tradicional honky-tonk, bluegrass, folk e western swing. Os artistas que caracterizaram esse som incluem Travis Tritt, Reba McEntire, George Strait, Keith Whitley, Alan Jackson, John Anderson, Patty Loveless, Kathy Mattea, Randy Travis, Dwight Yoakam, Clint Black, Ricky Skaggs e os Judds.
A partir de 1989, uma confluência de eventos trouxe um boom comercial sem precedentes para a música country. Novas estratégias de marketing foram usadas para atrair os fãs, impulsionadas pela tecnologia que rastreou com mais precisão a popularidade da música country e impulsionadas por um clima político e econômico que concentrou a atenção no gênero. Garth Brooks ('Friends in Low Places') em particular atraiu fãs com sua fusão de country neotradicionalista e rock de estádio. Outros artistas como Brooks e Dunn ("Boot Scootin' Boogie") também combinaram country convencional com elementos de rock lisos, enquanto Lorrie Morgan, Mary Chapin Carpenter e Kathy Mattea atualizaram os estilos neotradicionalistas.
As raízes do país conservador eram "Deus abençoe os EUA" de Lee Greenwood. Os ataques de 11 de setembro de 2001 e a recessão econômica ajudaram a trazer a música country de volta aos holofotes. Muitos artistas country, como Alan Jackson com sua balada sobre ataques terroristas, "Where Were You (When the World Stopped Turning)", escreveram canções que celebravam os militares, destacavam o evangelho e enfatizavam o lar e a família valores acima da riqueza. A música do cantor country alternativo Ryan Adams "New York, New York" presta homenagem à cidade de Nova York e seu popular videoclipe (que foi filmado 4 dias antes dos ataques) mostra Adams tocando em frente ao horizonte de Manhattan, junto com várias fotos da cidade. Em contraste, cantores country mais voltados para o rock miraram mais diretamente nos ataques. perpetradores; Toby Keith's "Cortesia do Red, White and Blue (The Angry American)" ameaçou "uma bota em" o traseiro do inimigo, enquanto Charlie Daniels 'This Ain't No Rag, It's a Flag' prometeu "caçar" os perpetradores "caíram como um cão de caça louco." Essas canções ganharam tanto reconhecimento que colocaram a música country de volta na cultura popular. Darryl Worley gravou "Have You Forgotten" também. Houve inúmeras canções country patrióticas ao longo dos anos.
Alguns artistas modernos que produzem principalmente ou inteiramente música country pop incluem Kacey Musgraves, Maren Morris, Kelsea Ballerini, Sam Hunt, Kane Brown, Chris Lane e Dan + Shay. Os cantores que fazem parte desse movimento country também são definidos como "a nova geração country de Nashville".
Apesar das mudanças feitas pela nova geração, ela tem sido reconhecida pelas principais premiações da música e sucessos na Billboard e nas paradas internacionais. Golden Hour de Kacey Musgraves ganhou o álbum do ano no 61º Grammy Awards, Academy of Country Music Awards, Country Music Association Awards, embora tenha recebido críticas generalizadas do público mais tradicionalista.
Devido ao sucesso do videogame Red Dead Redemption, o gênero Western voltou a fazer parte da cultura popular. O estilo de música ocidental também conquistou um renascimento popular. Depois disso, gêneros musicais ocidentais, como música do Novo México, Tejano e música country do Texas, tornaram-se anfitriões de vários músicos neotradicionais contemporâneos, estabelecimentos como Los 15 Grandes de Nuevo México, Texas Country Music Chart e Tejano Nation cobrem esses gêneros. Os artistas que atualmente abrem caminho para os subgêneros incluem Cody Johnson, Shawn Brooks, Midland, Josh Grider, Aaron Watson, Str8 Shot, Randy Rogers Band, Dynette Marie Cordova, Mario Lucero, Roger Creager, Dawn Luz e Pat Green. Músicos como Lorenzo Antonio fazem sucesso tanto no México quanto nos Estados Unidos, assim como Freddy Fender, Johnny Rodriguez e Al Hurricane fizeram no passado. Esse cruzamento está em andamento, com Midland fazendo um cover em espanhol de sua música "Drinkin' Canção" com Jay De La Cueva, e outros artistas mexicanos começaram a ter sucesso no estilo neotradicional, incluindo Chiquis Rivera, Joss Favela, Carin Leon, Becky G e Teo & Diego. Até músicos pop com origens no Novo México e no Texas, como Demi Lovato, tiveram sucesso na música country. Os músicos ocidentais tradicionais Colter Wall e Poor Mans Poison tiveram canções virais, como "Hell's Comin' Comigo" por Poor Man's Poison.
Internacional
Austrália
A música country australiana tem uma longa tradição. Influenciado pela música country dos Estados Unidos, desenvolveu um estilo distinto, moldado por baladas folclóricas britânicas e irlandesas e baladas australianas como Henry Lawson e Banjo Paterson. Instrumentos country, incluindo violão, banjo, violino e gaita, criam o som distinto da música country na Austrália e acompanham canções com forte enredo e refrão memorável.
As canções folclóricas cantadas na Austrália entre as décadas de 1780 e 1920, baseadas em temas como a luta contra a tirania do governo ou a vida de bushrangers, swagmen, tropeiros, pastores e tosquiadores, continuam a influenciar o gênero. Essa variedade de country australiano, com letras focadas em assuntos australianos, é geralmente conhecida como "música do mato" ou "música de banda do mato". "Waltzing Matilda", frequentemente considerada o hino nacional não oficial da Austrália, é a quintessência da música country australiana, influenciada mais pelas baladas folclóricas britânicas e irlandesas do que pela música country e ocidental dos Estados Unidos. As letras foram compostas pelo poeta Banjo Paterson em 1895. Outras canções populares dessa tradição incluem "The Wild Colonial Boy", "Click Go the Shears", "The Queensland Drover& #34; e "The Dying Stockman". Temas posteriores que perduram até o presente incluem as experiências da guerra, das secas e das chuvas torrenciais, da aborígine e das ferrovias e rotas de caminhões que ligam as vastas distâncias da Austrália.
Os pioneiros de uma música country popular mais americanizada na Austrália incluíram Tex Morton (conhecido como "O pai da música country australiana") na década de 1930. O autor Andrew Smith oferece uma pesquisa completa e uma visão engajada da vida de Tex Morton e seu impacto na cena da música country na Austrália nas décadas de 1930 e 1940. Outras estrelas iniciais incluíram Buddy Williams, Shirley Thoms e Smoky Dawson. Buddy Williams (1918–1986) foi o primeiro australiano a gravar música country na Austrália no final dos anos 1930 e foi o pioneiro de um estilo distintamente australiano de música country chamado de bush ballad que outros, como Slim Dusty, tornariam popular posteriormente. anos. Durante a Segunda Guerra Mundial, muitas das sessões de gravação de Buddy Williams foram feitas enquanto ele estava de licença do Exército. No final da guerra, Williams passaria a operar alguns dos maiores shows de rodeio itinerantes que a Austrália já viu.
Em 1952, Dawson começou um programa de rádio e alcançou o estrelato nacional como um cowboy cantor de rádio, TV e cinema. Slim Dusty (1927–2003) era conhecido como o "Rei da música country australiana" e ajudou a popularizar a balada australiana. Sua carreira de sucesso durou quase seis décadas, e seu hit de 1957 "A Pub with No Beer" foi o disco mais vendido por um australiano até então e, com mais de sete milhões de discos vendidos na Austrália, ele é o artista de maior sucesso na história musical australiana. Dusty gravou e lançou seu centésimo álbum no ano de 2000 e teve a honra de cantar "Waltzing Matilda" na cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Sydney 2000. A esposa de Dusty, Joy McKean, escreveu várias de suas canções mais populares.
Chad Morgan, que começou a gravar na década de 1950, representou um estilo vaudeville do cômico country australiano; Frank Ifield alcançou um sucesso considerável no início dos anos 1960, especialmente nas paradas de singles do Reino Unido e Reg Lindsay foi um dos primeiros australianos a se apresentar no Grand Ole Opry de Nashville em 1974. O lamento folk de Eric Bogle em 1972 para o Campanha Gallipoli "E a Banda Tocou Waltzing Matilda" lembrou as origens britânicas e irlandesas do folk-country australiano. O cantor e compositor Paul Kelly, cujo estilo musical abrange folk, rock e country, é frequentemente descrito como o poeta laureado da música australiana.
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Na década de 1990, a música country alcançou um sucesso cruzado nas paradas pop, com artistas como James Blundell e James Reyne cantando "Way Out West", e a estrela country Kasey Chambers ganhando o Prêmio ARIA de Melhor Mulher Artista em três anos (2000, 2002 e 2004), empatando com as estrelas pop Wendy Matthews e Sia pelo maior número de vitórias nessa categoria. Além disso, Chambers ganhou nove ARIA Awards de Melhor Álbum Country e, em 2018, tornou-se o artista mais jovem a ser introduzido no ARIA Hall of Fame. A influência cruzada do country australiano também é evidente na música das bandas contemporâneas de sucesso Waifs e John Butler Trio. Nick Cave foi fortemente influenciado pelo artista country Johnny Cash. Em 2000, Cash fez um cover de Cave's "The Mercy Seat" no álbum American III: Solitary Man, aparentemente retribuindo a Cave pelo elogio que fez ao fazer um cover de "The Singer" de Cash; (originalmente "The Folk Singer") em seu álbum Kicking Against the Pricks. Posteriormente, Cave fez um dueto com Cash em uma versão de Hank Williams'; "Estou tão sozinho que poderia chorar" para o álbum American IV: The Man Comes Around de Cash (2002).
Artistas contemporâneos populares da música country australiana incluem John Williamson (que escreveu o icônico 'True Blue'), Lee Kernaghan (cujos sucessos incluem 'Boys from the Bush' e ';The Outback Club"), Gina Jeffreys, Forever Road e Sara Storer. Nos Estados Unidos, Olivia Newton-John, Sherrié Austin e Keith Urban alcançaram grande sucesso. Durante seu tempo como cantora country na década de 1970, Newton-John se tornou a primeira (e até agora única) vencedora não americana do Prêmio Country Music Association de Vocalista Feminina do Ano, que muitos consideraram uma decisão polêmica do CMA; depois de estrelar o filme musical de rock and roll Grease em 1978, Newton-John (espelhando o personagem que ela interpretou no filme) mudou para a música pop na década de 1980. Urban é indiscutivelmente considerado a estrela country australiana internacional de maior sucesso, ganhando nove prêmios CMA, incluindo três vitórias de Vocalista Masculino do Ano e duas vitórias do CMA como Artista do Ano. A estrela pop Kylie Minogue obteve sucesso com seu álbum country pop de 2018 Golden, que ela gravou em Nashville, alcançando o primeiro lugar na Escócia, no Reino Unido e em sua terra natal, a Austrália.
A música country tem sido uma forma particularmente popular de expressão musical entre os indígenas australianos. Troy Cassar-Daley está entre os artistas indígenas contemporâneos de sucesso da Austrália, e Kev Carmody e Archie Roach empregam uma combinação de folk-rock e música country para cantar sobre questões de direitos aborígines.
O Tamworth Country Music Festival começou em 1973 e agora atrai até 100.000 visitantes anualmente. Realizado em Tamworth, New South Wales (capital da música country da Austrália), celebra a cultura e a herança da música country australiana. Durante o festival, o CMAA realiza a cerimônia do Country Music Awards of Australia premiando os troféus Golden Guitar. Outros festivais importantes de música country incluem o Whittlesea Country Music Festival (perto de Melbourne) e o Mildura Country Music Festival para "independentes" artistas em outubro, e o Canberra Country Music Festival realizado na capital nacional em novembro.
Country HQ apresenta novos talentos em ascensão na cena da música country. CMC (o Country Music Channel), um canal de música 24 horas dedicado à música country ininterrupta, pode ser visto na TV por assinatura e apresenta uma vez por ano o Golden Guitar Awards, CMAs e CCMAs ao lado de programas internacionais como The Wilkinsons, The Road Hammers e Country Music Across America.
Canadá
Fora dos Estados Unidos, o Canadá tem o maior número de fãs de música country e base de artistas, algo que era de se esperar, dada a popularidade dos dois países. proximidade e paralelos culturais. A música country mainstream está culturalmente arraigada nas províncias das pradarias, no interior da Colúmbia Britânica, Ontário e no Canadá Atlântico. A música tradicional celta se desenvolveu no Canadá Atlântico na forma de música folclórica escocesa, acadiana e irlandesa, popular entre os imigrantes irlandeses, franceses e escoceses nas províncias atlânticas do Canadá (Terra Nova, Nova Escócia, Nova Brunswick e Ilha do Príncipe Eduardo). Como o sul dos Estados Unidos e os Apalaches, todas as quatro regiões são de origem rural e pesada das Ilhas Britânicas; como tal, o desenvolvimento da música tradicional nos Maritimes refletiu um pouco o desenvolvimento da música country no sul dos Estados Unidos e nos Apalaches. A música country e ocidental nunca se desenvolveu separadamente no Canadá; no entanto, após sua introdução no Canadá, seguindo a disseminação do rádio, desenvolveu-se rapidamente a partir da cena tradicional canadense do Atlântico. Embora a verdadeira música tradicional canadense atlântica seja muito celta ou "favela do mar" na natureza, ainda hoje, as linhas muitas vezes são tênues. Certas áreas geralmente são vistas como abrangendo uma linhagem ou outra mais abertamente. Por exemplo, na Terra Nova, a música tradicional permanece única e de natureza irlandesa, enquanto os músicos tradicionais em outras partes da região podem tocar ambos os gêneros de forma intercambiável.
Don Messer's Jubilee foi um programa de televisão country/folk baseado em Halifax, Nova Escócia, que foi transmitido nacionalmente de 1957 a 1969. No Canadá, superou The Ed Sullivan Show transmitido dos Estados Unidos e se tornou o programa de televisão de maior audiência durante grande parte da década de 1960. Jubileu de Don Messer seguiu um formato consistente ao longo de seus anos, começando com uma música chamada "Goin' para o Barndance Tonight", seguido por melodias de violino de Messer, canções de alguns de seus "Islanders" incluindo os cantores Marg Osburne e Charlie Chamberlain, a apresentação do convidado especial e um hino de encerramento. Terminou com "Till We Meet Again". O slot de apresentação convidada deu exposição nacional a vários músicos folk canadenses, incluindo Stompin' Tom Connors e Catherine McKinnon. Alguns artistas country marítimos ganharam fama além do Canadá. Hank Snow, Wilf Carter (também conhecido como Montana Slim) e Anne Murray são os três mais notáveis. O cancelamento do programa pela emissora pública em 1969 causou um protesto nacional, inclusive com questionamentos no Parlamento do Canadá.
As províncias da pradaria, devido à sua natureza agrária e cowboy ocidental, são o verdadeiro coração da música country canadense. Embora as pradarias nunca tenham desenvolvido uma cultura musical tradicional como as marítimas, a música folclórica das pradarias frequentemente refletia as origens culturais dos colonos, que eram uma mistura de escoceses, ucranianos, alemães e outros. Por essas razões, as polcas e a música ocidental sempre foram populares na região e, com a introdução do rádio, a música country mainstream floresceu. Como a cultura da região é de natureza ocidental e fronteiriça, o gênero específico de country e western é mais popular hoje nas pradarias do que em qualquer outra parte do país. Nenhuma outra área do país abrange todos os aspectos da cultura, desde a dança em dois passos, ao vestido de cowboy, aos rodeios, à própria música, como as pradarias fazem. As Províncias Atlânticas, por outro lado, produzem músicos muito mais tradicionais, mas geralmente não são especificamente de natureza country, geralmente beirando mais os gêneros folk ou celta.
A estrela pop country canadense Shania Twain é a artista feminina country mais vendida de todos os tempos e uma das artistas mais vendidas de todos os tempos em qualquer gênero. Além disso, ela é a única mulher a ter três álbuns consecutivos certificados como Diamante.
México e América Latina
Artistas de música country dos EUA têm visto um apelo cruzado com o público latino-americano, especialmente no México. Especialmente artistas do sudoeste dos Estados Unidos nos gêneros de música do Novo México e Tejano "Tex-Mex" que são populares em toda a América Latina, além do público do Novo México e do Texas. Muitos artistas de música country de todos os Estados Unidos gravaram interpretações de canções folclóricas mexicanas, incluindo "El Rey" que foi tocada no álbum Twang de George Strait e durante o concerto de homenagem a Al Hurricane. Mesmo os músicos de crossover pop latino americano, como "Ranchera Jam" combinaram grampos mexicanos "Cielito Lindo" e "Allá en el Rancho Grande" com clássicos da música country "Folsom Prison Blues" de Johnny Cash; e Hank Williams' "Jambalaya (On the Bayou)", em estilo musical do Novo México.
Embora a música Tejano e do Novo México seja tipicamente considerada como sendo de língua espanhola, os gêneros tiveram inúmeros músicos de sucesso que se concentraram principalmente na música em língua inglesa. Durante a década de 1970, o cantor e compositor Freddy Fender teve dois singles nº 1 de música country, que foram populares em toda a América do Norte, com "Before the Next Teardrop Falls" e "Before the Next Teardrop Falls". e "Dias desperdiçados e noites perdidas". Músicas inspiradas na cultura hispânica e latina há muito são interpretadas por artistas da música country dos Estados Unidos, incluindo Marty Robbins'; "El Paso" trilogia, Willie Nelson e Merle Haggard fazendo um cover da música de Townes Van Zandt "Pancho and Lefty", "Toes" por Zac Brown Band e "Sangria" por Blake Shelton.
Regional Mexican é um formato de rádio que apresenta muitas das versões mexicanas da música country. Inclui vários estilos diferentes, geralmente nomeados de acordo com sua região de origem. Um estilo de música específico, a Canción Ranchera, ou simplesmente Ranchera, que significa literalmente "canção do rancho", teve suas origens no interior do México e foi popularizada pela primeira vez com o Mariachi. Desde então, também se tornou popular com Grupero, Banda, Norteño, Tierra Caliente, Duranguense e outros estilos regionais mexicanos. O Corrido, um estilo de música diferente com uma história semelhante, também é executado em muitos outros estilos regionais e está mais relacionado ao estilo ocidental dos Estados Unidos e Canadá. Outros estilos musicais executados na música regional mexicana incluem Ballads, Cumbias, Boleros, entre outros. Country en Español (país em espanhol) também é popular no México. Alguns artistas mexicanos começaram a executar canções country em espanhol durante a década de 1970, e o gênero se tornou proeminente principalmente nas regiões do norte do país durante a década de 1980. Um boom de popularidade do Country en Español também atingiu as regiões centrais do México durante a década de 1990. Durante a maior parte de sua história, o Country en Español se assemelhava principalmente ao país neotradicional. No entanto, em tempos mais modernos, alguns artistas incorporaram influências de outros subgêneros da música country.
No Brasil, existe a Música Sertaneja, o gênero musical mais popular naquele país. Originou-se no interior do estado de São Paulo na década de 1910, antes do desenvolvimento da música sertaneja estadunidense.
Na Argentina, no último fim de semana de setembro, acontece anualmente na cidade de San Pedro, Buenos Aires, o San Pedro Country Music Festival. O festival traz bandas de diferentes lugares da Argentina, além de artistas internacionais do Brasil, Uruguai, Chile, Peru e Estados Unidos.
Reino Unido
A música country é popular no Reino Unido, embora um pouco menos do que em outros países de língua inglesa. Existem alguns artistas e publicações de música country britânica. Embora as estações de rádio dedicadas ao country estejam entre as mais populares em outras nações anglófonas, nenhuma das dez estações mais ouvidas no Reino Unido são country, e a emissora nacional BBC Radio não oferece uma estação country em tempo integral (BBC A Radio 2 Country, uma estação "pop-up", operou quatro dias por ano entre 2015 e 2017). A BBC oferece um programa country na BBC Radio 2 todas as semanas, apresentado por Bob Harris.
A banda britânica de música country de maior sucesso do século 21 é Ward Thomas and the Shires. Em 2015, os Shires' álbum Brave, tornou-se a primeira banda country do Reino Unido a entrar no Top 10 da parada de álbuns do Reino Unido e se tornou a primeira banda country do Reino Unido a receber um prêmio da American Country Music Association. Em 2016, Ward Thomas se tornou a primeira banda country do Reino Unido a atingir o número 1 na parada de álbuns do Reino Unido com seu álbum Cartwheels.
Existe o festival C2C: Country to Country realizado todos os anos, e durante muitos anos houve um festival na Wembley Arena, que era transmitido pela BBC, o International Festivals of Country Music, promovido por Mervyn Conn, realizado no local entre 1969 e 1991. Os shows foram posteriormente levados para a Europa e apresentaram estrelas como Johnny Cash, Dolly Parton, Tammy Wynette, David Allan Coe, Emmylou Harris, Boxcar Willie, Johnny Russell e Jerry Lee Lewis. Um punhado de músicos country teve um sucesso ainda maior na música britânica mainstream do que nos Estados Unidos, apesar de um certo desdém da imprensa musical. O maior festival de música da Grã-Bretanha, Glastonbury, apresentou grandes artistas country dos EUA nos últimos anos, como Kenny Rogers em 2013 e Dolly Parton em 2014.
No Reino Unido, poucos músicos country alcançaram sucesso generalizado. Muitos cantores britânicos que executavam canções country ocasionais são de outros gêneros. Tom Jones, neste ponto perto do fim de seu pico de sucesso como cantor pop, teve uma série de sucessos country no final dos anos 1970 e início dos anos 1980. Os Bee Gees tiveram algum sucesso fugaz no gênero, com um hit country como artistas ('Rest Your Love on Me') e um grande sucesso como compositores ('Islands in the Stream').; Barry Gibb, o vocalista habitual da banda e último membro sobrevivente, reconheceu que a música country foi uma grande influência no estilo da banda. O cantor Engelbert Humperdinck, enquanto alcançou apenas uma vez no top 40 dos Estados Unidos com "After the Lovin'," alcançou amplo sucesso nas paradas pop dos EUA e da Grã-Bretanha com seus covers de baladas country de Nashville, como "Release Me". "Eu sou tão fácil de esquecer" e "Lá vai meu tudo" O conjunto de composições de Roger Cook e Roger Greenaway escreveu uma série de sucessos country, além de seu amplo sucesso nas composições pop; Cook é notável por ser o único britânico a ser introduzido no Nashville Songwriters Hall of Fame. A cantora galesa Bonnie Tyler inicialmente começou sua carreira fazendo discos country e, em 1978, seu single "It's a Heartache" foi lançado. alcançou o número quatro no UK Singles Chart. Em 2013, Tyler voltou às suas raízes, misturando os elementos country de seus primeiros trabalhos com o rock de seu material de sucesso em seu álbum Rocks and Honey, que apresentava um dueto com Vince Gill.
Um subgênero de nicho country popular no West Country é Scrumpy and Western, que consiste principalmente em canções novas e comédias gravadas lá (seu nome vem de scrumpy, uma bebida alcoólica). Um interesse principalmente local, o maior sucesso Scrumpy e Western no Reino Unido e na Irlanda foi "The Combine Harvester" que foi pioneiro no gênero e alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e na Irlanda; Fred Wedlock alcançou o sexto lugar em 1981 com "The Oldest Swinger in Town".
O British Country Music Festival é um festival anual de três dias realizado no balneário de Blackpool. Ele promove exclusivamente artistas do Reino Unido e da Irlanda para celebrar o impacto que os colonos celtas e britânicos na América tiveram nas origens da música country. Os artistas principais anteriores incluíram Amy Wadge, Ward Thomas, Tom Odell, Nathan Carter, Lisa McHugh, Catherine McGrath, Wildwood Kin, The Wandering Hearts e Henry Priestman.
Irlanda
Na Irlanda, Country and Irish é um gênero musical que combina a música folclórica irlandesa tradicional com a música country dos Estados Unidos. O canal de televisão TG4 iniciou uma busca pela próxima estrela country da Irlanda chamada Glór Tíre, traduzida como "Country Voice". Agora está em sua sexta temporada e é um dos programas de TV mais assistidos do TG4. Nos últimos dez anos, o artista country e gospel James Kilbane alcançou o sucesso multi-platina com sua mistura de álbuns de influência country cristã e tradicional. James Kilbane, como muitos outros artistas irlandeses, está hoje trabalhando mais de perto com Nashville. Daniel O'Donnell alcançou sucesso internacional com sua marca de música cross country, folk irlandês e audição fácil na Europa, conquistando muitos seguidores entre mulheres mais velhas nas Ilhas Britânicas e na América do Norte. Um sucesso recente na arena irlandesa foi o Crystal Swing.
Japão e Ásia
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No Japão, existem formas de J-country e J-Western semelhantes a outros movimentos J-pop, J-hip hop e J-rock. Um dos primeiros músicos do J-Western foi Biji Kuroda & Os Chuck Wagon Boys, outros artistas antigos incluíam Jimmie Tokita e His Mountain Playboys, The Blue Rangers, Wagon Aces e Tomi Fujiyama. J-country continua a ter seguidores dedicados no Japão, graças a Charlie Nagatani, Katsuoshi Suga, J.T. Kanehira, Dicky Kitano e Manami Sekiya. Locais country e ocidentais no Japão incluem o antigo Country Gold anual, organizado por Charlie Nagatani, e os modernos honky tonks em Little Texas em Tóquio e Armadillo em Nagoya.
Na Índia, há um festival anual de concertos chamado "Blazing Guitars" realizada em Chennai reúne músicos anglo-indianos de todo o país (incluindo alguns que emigraram para lugares como a Austrália). O ano de 2003 trouxe o indiano local, Bobby Cash, para a vanguarda da cultura da música country na Índia, quando se tornou o primeiro artista internacional da música country da Índia a fazer sucesso na Austrália.
Nas Filipinas, a música country encontrou seu caminho no modo de vida da Cordilheira, que muitas vezes compara o estilo de vida dos Igorot com o dos cowboys americanos. Baguio City tem uma estação FM que atende a música country, DZWR 99.9 Country, que faz parte da Catholic Media Network. Bombo Radyo Baguio tem um segmento em seu slot de domingo para Igorot, Ilocano e música country. E, recentemente, o DWUB ocasionalmente toca música country. Muitos músicos de música country fazem turnês pelas Filipinas. Original Pinoy Music tem influências do country.
Outra música country internacional
Tom Roland, da Country Music Association International, explica a popularidade global da música country: "A esse respeito, pelo menos, os ouvintes de música country em todo o mundo têm algo em comum com os dos Estados Unidos. Na Alemanha, por exemplo, Rohrbach identifica três grupos gerais que gravitam em torno do gênero: pessoas intrigadas com o ícone do caubói americano, fãs de meia-idade que buscam uma alternativa ao rock pesado e ouvintes mais jovens atraídos pelo som influenciado pelo pop que marca muitas sucessos country atuais." Um dos primeiros norte-americanos a tocar música country no exterior foi George Hamilton IV. Ele foi o primeiro músico country a se apresentar na União Soviética; ele também fez uma turnê na Austrália e no Oriente Médio. Ele foi considerado o "Embaixador Internacional da Música Country" por suas contribuições para a globalização da música country. Johnny Cash, Emmylou Harris, Keith Urban e Dwight Yoakam também fizeram várias turnês internacionais. A Country Music Association realiza várias iniciativas para promover a música country internacionalmente.
Oriente Médio
No Irã, a música country apareceu nos últimos anos. De acordo com a Melody Music Magazine, a pioneira da música country no Irã é a banda de música country de língua inglesa Dream Rovers, cujo fundador, cantor e compositor é Erfan Rezayatbakhsh (elfo). A banda foi formada em 2007 em Teerã, e durante esse tempo eles vêm tentando introduzir e popularizar a música country no Irã, lançando dois álbuns de estúdio e tocando ao vivo em shows, apesar das dificuldades que o regime islâmico no Irã cria para bandas que são ativo no campo da música ocidental.
O músico Toby Keith se apresentou ao lado do músico folk da Arábia Saudita Rabeh Sager em 2017. Este concerto foi semelhante às apresentações dos embaixadores do Jazz que apresentaram música de estilo distintamente americano internacionalmente.
Europa Continental
Na Suécia, Rednex chegou ao estrelato combinando música country com electro-pop na década de 1990. Em 1994, o grupo teve um sucesso mundial com sua versão da tradicional música sulista "Cotton-Eyed Joe". Os artistas que popularizaram a música country mais tradicional na Suécia foram Ann-Louise Hanson, Hasse Andersson, Kikki Danielsson, Elisabeth Andreassen e Jill Johnson. Na Polônia, um festival internacional de música country, conhecido como Piknik Country, é organizado em Mrągowo, na Masúria, desde 1983. O número de artistas de música country na França aumentou. Algumas das mais importantes são Liane Edwards, Annabel, Rockie Mountains, Tahiana e Lili West. O cantor francês de rock and roll Eddy Mitchell também se inspira na música americana e country.
Na Holanda, há muitos artistas produzindo música country e americana, que é principalmente na língua inglesa, bem como country holandês e música country em língua holandesa. Este último é popular principalmente no interior das partes norte e leste da Holanda e é menos associado a seus irmãos americanos, embora às vezes pareça muito semelhante. Artistas populares conhecidos que se apresentam principalmente em inglês são Waylon, Danny Vera, Ilse DeLange, Douwe Bob e Henk Wijngaard.
Artistas e shows
Televisão a cabo dos EUA
Várias redes de televisão dos EUA são pelo menos parcialmente dedicadas ao gênero: Country Music Television (o primeiro canal dedicado à música country) e CMT Music (ambos de propriedade da Paramount Global), RFD-TV e The Cowboy Channel (ambos de propriedade de Rural Media Group), Heartland (de propriedade da Get After It Media), Circle (uma joint venture da Grand Ole Opry e da Gray Television) e The Country Network (de propriedade da TCN Country, LLC).
A Nashville Network (TNN) foi lançada em 1983 como um canal dedicado à música country e, posteriormente, adicionou programação de esportes e estilo de vida ao ar livre. Na verdade, foi lançado apenas dois dias após o CMT. Em 2000, depois que a TNN e a CMT caíram sob a mesma propriedade corporativa, a TNN foi despojada de seu formato de país e rebatizada como The National Network, depois Spike TV em 2003, Spike em 2006 e, finalmente, Paramount Network em 2018. A TNN foi posteriormente revivida de 2012 a 2013 depois que Jim Owens Entertainment (a empresa responsável pelos proeminentes apresentadores da TNN Crook & Chase) adquiriu a marca registrada e a licenciou para a Luken Communications; esse canal se renomeou como Heartland depois que Luken se envolveu em uma disputa não relacionada que deixou a empresa falida.
O Great American Country (GAC) foi lançado em 1995, também como um canal voltado para a música country que mais tarde adicionaria uma programação de estilo de vida pertencente ao coração e ao sul da América. Na primavera de 2021, o então proprietário da GAC, Discovery, Inc. vendeu a rede para a GAC Media, que também adquiriu a rede equestre Ride TV. Mais tarde, no verão daquele ano, a GAC Media relançou o Great American Country como GAC Family, uma rede de entretenimento geral voltada para a família, enquanto a Ride TV foi relançada como GAC Living, uma rede dedicada à programação referente aos estilos de vida do sul da América. O acrônimo GAC, que antes significava "Great American Country" agora significa "Great American Channels".
Televisão canadense
Apenas um canal de televisão era dedicado à música country no Canadá: CMT, propriedade da Corus Entertainment (90%) e da Viacom (10%). No entanto, o levantamento das restrições estritas de licenciamento de gênero fez com que a rede removesse o último de sua programação musical no final de agosto de 2017 para uma programação de sitcoms familiares genéricos fora da rede, programação de estilo de vida compatível com Cancom e programação de realidade. No passado, a rede Cottage Life atual viu algum foco no país como Country Canada e, mais tarde, CBC Country Canada antes que a rede se tornasse uma rede alternativa para conteúdo CBC de estouro como Bold. A Stingray Music continua a manter vários canais somente de áudio de música country no rádio a cabo.
No passado, a música country tinha uma presença extensa, especialmente na emissora nacional canadense, CBC Television. O show Jubileu de Don Messer afetou significativamente a música country no Canadá; por exemplo, foi o programa que lançou a carreira de Anne Murray. Gordie Tapp's Country Hoedown e seu sucessor, The Tommy Hunter Show, funcionaram por 36 anos combinados na CBC, de 1956 a 1992; em seus últimos nove anos no ar, a rede de TV a cabo americana TNN transmitiu o show de Hunter.
Televisão a cabo australiana
A única rede dedicada à música country na Austrália era o Country Music Channel, de propriedade da Foxtel. Ela encerrou as operações em junho de 2020 e foi substituída pela CMT (propriedade da empresa-mãe da Network 10, Paramount Networks UK & Australia).
Televisão digital britânica
Um canal de videoclipes agora é dedicado à música country no Reino Unido: Spotlight TV, de propriedade da Canis Media.
Festivais
Críticas
Subgêneros mal representados em serviços de streaming
Especialistas em ciência da computação e música identificaram problemas com algoritmos em serviços de streaming, como Spotify e Apple Music, especificamente a homogeneização categórica da curadoria de música e metadados em gêneros maiores, como música country. Músicos e canções de estilos de herança minoritários, como música dos Apalaches, Cajun, Novo México e Tejano, têm desempenho inferior nessas plataformas devido à sub-representação e categorização incorreta desses subgêneros.
Questão racial na música country moderna
A Country Music Association concedeu o prêmio New Artist a um negro americano apenas duas vezes em 63 anos, e nunca a um músico hispânico. A indústria da música country moderna mais ampla, com sede em Nashville, sub-representou contribuições significativas de negros e latinos na música country, incluindo subgêneros populares como Cajun, Creole, Tejano e música do Novo México. Um artigo da CNN de 2021 afirma: "Alguns na música country sinalizaram que não se contentam mais em serem associados a uma história dolorosa de racismo. & #34;
O artista negro de música country Mickey Guyton foi incluído entre os indicados ao prêmio de 2021, criando efetivamente um teste decisivo para o gênero. Guyton expressou perplexidade porque, apesar da cobertura substancial de plataformas online como Spotify e Apple Music, sua música, como a de Valerie June, outra musicista negra que abraça aspectos do country em seu trabalho tingido de Appalachian e Gospel e que foi abraçada por audiências internacionais de música, ainda é efetivamente ignorado pelas rádios americanas de música country. O álbum de Guyton de 2021 Remember Her Name faz referência em parte ao caso da profissional de saúde negra Breonna Taylor, que foi morta em sua casa pela polícia.