Modo (música)

Escala maior diatônica (modo iônico, I) em C, uma escala de "nota branca"

Os modos modernos (diatônicos) em C

Na teoria musical, o termo modo ou modus é usado em vários sentidos distintos, dependendo do contexto.

Seu uso mais comum pode ser descrito como um tipo de escala musical associada a um conjunto de comportamentos melódicos e harmônicos característicos. É aplicado às tonalidades maiores e menores, bem como aos sete modos diatônicos (incluindo o primeiro como jônico e eólico) que são definidos por sua nota inicial ou tônica. (Os modos de transposição limitada de Olivier Messiaen são estritamente um tipo de escala). ambitus e tenor ou tom recitativo. Embora os modos diatônico e gregoriano emprestem a terminologia da Grécia antiga, os tonoi gregos não se assemelham a suas contrapartes medievais/modernas.

Na Idade Média, o termo modus era usado para descrever os intervalos e o ritmo. O ritmo modal foi uma característica essencial do sistema de notação modal da escola de Notre-Dame na virada do século XII. Na notação mensural que surgiu posteriormente, modus especifica a subdivisão da longa.

Fora da música clássica ocidental, o "modo" às vezes é usado para abranger conceitos semelhantes, como Octoechos, maqam, pathet etc. (veja #Analogues em diferentes tradições musicais abaixo).

Modo como um conceito geral

Em relação ao conceito de modo aplicado às relações de pitch em geral, Harold S. Powers propôs que o "modo" tem "um duplo sentido", denotando uma "escala particularizada" ou uma "melodia generalizada", ou ambos. "Se alguém pensa em escala e afinação como representando os pólos de um continuum de predeterminação melódica, então a maior parte da área intermediária pode ser designada de uma forma ou de outra como estando no domínio do modo".

Em 1792, Sir Willam Jones aplicou o termo "modo" à música dos "persas e dos hindus". Já em 1271, Amerus aplicou o conceito de cantilenis organicis, ou seja, provavelmente polifonia. Ainda é muito usado em relação à polifonia ocidental antes do início do período de prática comum, como por exemplo "modale Mehrstimmigkeit" por Carl Dahlhaus ou "Tonarten" dos séculos 16 e 17 encontrados por Bernhard Meier.

A palavra abrange vários significados adicionais. Autores do século IX até o início do século XVIII (por exemplo, Guido de Arezzo) às vezes empregavam o latim modus para intervalo ou para qualidades de notas individuais. Na teoria da polifonia mensural do final da Idade Média (por exemplo, Franco de Colônia), modus é uma relação rítmica entre valores longos e curtos ou um padrão feito a partir deles; na música mensural, na maioria das vezes, os teóricos o aplicaram à divisão da longa em 3 ou 2 breves.

Modos e escalas

Uma escala musical é uma série de notas em uma ordem distinta.

O conceito de "modo" na teoria da música ocidental tem três estágios sucessivos: na teoria do canto gregoriano, na teoria polifônica renascentista e na música harmônica tonal do período de prática comum. Em todos os três contextos, o "modo" incorpora a ideia da escala diatônica, mas dela se diferencia por envolver também um elemento do tipo melodia. Isso diz respeito a repertórios particulares de figuras musicais curtas ou grupos de tons dentro de uma determinada escala de modo que, dependendo do ponto de vista, o modo assume o significado de uma "escala particular" ou uma "música generalizada". A prática musicológica moderna estendeu o conceito de modo a sistemas musicais anteriores, como os da música grega antiga, a cantilação judaica e o sistema bizantino de octoechoi, bem como a outros tipos de música não ocidentais..

No início do século 19, a palavra "modo" tinha assumido um significado adicional, em referência à diferença entre tons maiores e menores, especificado como "modo principal" e "modo menor". Ao mesmo tempo, os compositores começaram a conceber a "modalidade" como algo fora do sistema maior/menor que poderia ser usado para evocar sentimentos religiosos ou sugerir expressões de música folclórica.

Modos gregos

Os primeiros tratados gregos descrevem três conceitos inter-relacionados que estão relacionados à ideia medieval posterior de "modo": (1) escalas (ou "sistemas"), (2) tonos – pl. tonoi – (o termo mais usual usado na teoria medieval para o que mais tarde veio a ser chamado de "modo") e (3) harmonia (harmonia) – pl. harmoniai – este terceiro termo subsumindo o tonoi correspondente, mas não necessariamente o inverso.

Escala grega

Os três gêneros da espécie de oitava do Dorian em E

As escalas gregas na tradição aristoxênica eram:

• Mixolydian: hypaton-paramese (b-b)
• Lydian. parhypate hypaton–trite diezeugmenon (c′′′′′′′)
• Phrygian: lichanos hypaton–paranete diezeugmenon (d′′′′′′′′)
• Dorian: hypate meson–nete diezeugmenon (e′′′′′′′′)
• Hypolydian: parhypate meson-trite hiperbolaion (f′′′′′′′)
• Hipófigo: lichanos meson–paranete hiperbolaion (g′′′′′′′′)
• Comum, Locrian, ou Hypodorian: mese-nete hiperbolaion ou proslambnomenos–mese (a′′′′′ ou a–a′)

Esses nomes são derivados de um subgrupo grego antigo (Dórios), uma pequena região na Grécia central (Locris) e certos povos vizinhos (não gregos, mas relacionados a eles) da Ásia Menor (Lídia, Frígia). A associação desses nomes étnicos com as espécies de oitava parece preceder Aristoxeno, que criticou sua aplicação aos tonoi pelos teóricos anteriores, a quem chamou de "Harmonicists." Segundo Bélis (2001), ele sentiu que seus diagramas, que exibem 28 dieses consecutivos, eram "... desprovidos de qualquer realidade musical, pois nunca mais de dois quartos de tom são ouvidos em sucessão."

Dependendo do posicionamento (espaçamento) dos tons interpostos nos tetracordes, três gêneros das sete espécies de oitavas podem ser reconhecidos. O gênero diatônico (composto de tons e semitons), o gênero cromático (semitons e uma terça menor) e o gênero enarmônico (com uma terça maior e dois quartos de tom ou dieses). O intervalo de enquadramento da quarta perfeita é fixo, enquanto os dois tons internos são móveis. Dentro das formas básicas, os intervalos dos gêneros cromático e diatônico variaram ainda mais em três e dois "tons" (chroai), respectivamente.

Em contraste com o sistema modal medieval, essas escalas e seus relacionados tonoi e harmoniai parecem não ter relações hierárquicas entre as notas que pudessem estabelecer pontos contrastantes de tensão e descansar, embora o mese ("nota do meio") possa ter tido algum tipo de função gravitacional.

Tonoi

O termo tonos (pl. tonoi) foi usado em quatro sentidos: "como nota, intervalo, região da voz e tom. Nós o usamos na região da voz sempre que falamos de Dorian, ou Phrygian, ou Lydian, ou qualquer um dos outros tons'. Cleonides atribui treze tonoi a Aristóxeno, que representam uma transposição progressiva de todo o sistema (ou escala) por semitom na faixa de uma oitava entre o hipodórico e o hipermixolídio. De acordo com Cleonides, os tonoi transposicionais de Aristoxeno foram nomeados de forma análoga às espécies de oitava, suplementadas com novos termos para aumentar o número de graus de sete para treze. No entanto, de acordo com a interpretação de pelo menos três autoridades modernas, nesses tonoi transposicionais, o hipodórico é o mais baixo, e o mixolídio é o próximo ao mais alto - o inverso do caso das espécies de oitava, com passos de base nominais da seguinte forma (ordem decrescente):

• F: Hypermixolydian (ou Hyperphrygian)
• E: Alto Mixolydian ou Hyperiastian
• E?: Baixo Mixolydian ou hiperdorian
• D: Lydian
• C♯: Low Lydian ou Aeolian
• C: Phrygian
• B: Low Phrygian ou Iastian
• B?: Dorian
• A: Hypolydian
• G♯: Baixa Hypolydian ou Hypoaelion
• G: Hipófigo
• F♯: Baixa Hypophrygian ou Hypoiastian
• F: Hypodorian

Ptolomeu, em seu Harmônicos, ii.3–11, interpretou o tonoi de maneira diferente, apresentando todas as sete espécies de oitava dentro de uma oitava fixa, por meio da inflexão cromática da escala graus (comparável à concepção moderna de construir todas as sete escalas modais em uma única tônica). No sistema de Ptolomeu, portanto, existem apenas sete tonoi. Pitágoras também interpretou os intervalos aritmeticamente (ainda que um pouco mais rigorosamente, inicialmente permitindo 1:1 = uníssono, 2:1 = oitava, 3:2 = quinta, 4:3 = quarta e 5:4 = terça maior dentro da oitava). Em seu gênero diatônico, esses tonoi e harmoniai correspondentes correspondem aos intervalos das escalas maiores e menores modernas familiares. Veja afinação pitagórica e intervalo pitagórico.

Harmoniai

Em teoria musical, a palavra grega harmonia pode significar o gênero enarmônico do tetracorde, a espécie de sete oitavas, ou um estilo de música associado a um dos tipos étnicos ou tonoi nomeado por eles.

Particularmente nos primeiros escritos sobreviventes, harmonia é considerada não como uma escala, mas como o epítome do canto estilizado de um determinado distrito, povo ou ocupação. Quando o poeta do final do século VI, Lasus of Hermione, se referiu à harmonia eólia, por exemplo, ele provavelmente estava pensando em um estilo melódico característico dos gregos que falam o dialeto eólico do que em um padrão de escala. No final do século V aC, esses tipos regionais estão sendo descritos em termos de diferenças no que é chamado de harmonia – uma palavra com vários sentidos, mas aqui referindo-se ao padrão de intervalos entre as notas tocadas pelo cordas de uma lira ou kithara.

No entanto, não há razão para supor que, neste momento, esses padrões de afinação mantinham relações diretas e organizadas entre si. Foi apenas por volta do ano 400 que tentativas foram feitas por um grupo de teóricos conhecidos como harmonicistas para trazer esses harmoniai em um único sistema e expressá-los como transformações ordenadas de uma única estrutura. Eratocles foi o mais proeminente dos harmonicistas, embora suas idéias sejam conhecidas apenas de segunda mão, por meio de Aristoxeno, de quem aprendemos que representavam os harmoniai como reordenações cíclicas de uma determinada série de intervalos dentro da oitava, produzindo espécies de sete oitavas. Também aprendemos que Eratocles limitou suas descrições ao gênero enarmônico.

Na República, Platão usa o termo de forma inclusiva para abranger um tipo particular de escala, extensão e registro, padrão rítmico característico, assunto textual, etc. >harmonia inclinaria a pessoa a comportamentos específicos associados a ela e sugeria que os soldados deveriam ouvir música em dórico ou frígio harmoniai para ajudar a torná-los mais fortes, mas evitar música em lídio, mixolídio ou jônico harmoniai, por medo de ser suavizado. Platão acreditava que uma mudança nos modos musicais do estado causaria uma revolução social em larga escala.

Os escritos filosóficos de Platão e Aristóteles (c. 350 aC) incluem seções que descrevem o efeito de diferentes harmoniai no humor e na formação do caráter. Por exemplo, Aristóteles afirmou em sua Política:

Mas as próprias melodias contêm imitações de caráter. Isto é perfeitamente claro, para o - Sim. têm naturezas bastante distintas uns dos outros, de modo que aqueles que os ouvem são diferentemente afetados e não respondem da mesma maneira a cada um. Para alguns, como o chamado Mixolydian, eles respondem com mais dor e ansiedade, para outros, como o relaxado - Sim., com mais suaveza da mente, e uns aos outros com um grau especial de moderação e firmeza, Dorian sendo aparentemente o único do - Sim. ter esse efeito, enquanto Phrygian cria excitação extática. Estes pontos foram bem expressos por aqueles que pensaram profundamente sobre este tipo de educação; porque eles culpam as evidências do que dizem dos próprios fatos.

Aristóteles continua descrevendo os efeitos do ritmo e conclui sobre o efeito combinado do ritmo e da harmonia (viii:1340b:10–13):

De tudo isso é claro que a música é capaz de criar uma qualidade particular de caráter [.θος] na alma, e se pode fazer isso, é claro que deve ser feito uso de, e que os jovens devem ser educados nela.

A palavra ethos (ἦθος) neste contexto significa "caráter moral", e a teoria grega do ethos diz respeito às maneiras pelas quais a música pode transmitir, promover e até mesmo gerar estados éticos.

Melos

Alguns tratados também descrevem "melic" composição (μελοποιΐα), "o emprego dos materiais sujeitos à prática harmônica com a devida atenção aos requisitos de cada um dos assuntos em consideração" – que, juntamente com as escalas tonoi e harmoniai, se assemelham a elementos encontrados na teoria modal medieval. Segundo Aristides Quintilianus, a composição mélica é subdividida em três classes: ditirâmbica, nómica e trágica. Estes são paralelos às suas três classes de composição rítmica: sistáltica, diastáltica e hesicasta. Cada uma dessas amplas classes de composição mélica pode conter várias subclasses, como erótica, cômica e panegírica, e qualquer composição pode ser elevada (diastáltica), depressiva (sistáltica) ou calmante (hesicasta).

Segundo Thomas J. Mathiesen, a música como arte performática era chamada de melos, que em sua forma perfeita (μέλος τέλειον) compreendia não apenas a melodia e o texto (incluindo seus elementos de ritmo e dicção), mas também movimento de dança estilizada. Melic e composição rítmica (respectivamente, μελοποιΐα e ῥυθμοποιΐα) foram os processos de seleção e aplicação dos vários componentes de melos e ritmo para criar um trabalho completo. Segundo Aristides Quintiliano:

E podemos bastante falar de melos perfeitos, pois é necessário que a melodia, o ritmo e a dição sejam consideradas para que a perfeição da canção possa ser produzida: no caso da melodia, simplesmente um certo som; no caso do ritmo, um movimento do som; e no caso da dição, o medidor. As coisas contingentes para melos perfeitos são movimento-ambos de som e corpo-e também cronoi e os ritmos com base nestes.

Igreja Ocidental

Excerto de Boécio ' De musica representando uma escala

Tonaries, listas de títulos de canto agrupados por modo, aparecem em fontes ocidentais por volta da virada do século IX. A influência dos desenvolvimentos em Bizâncio, de Jerusalém e Damasco, por exemplo, as obras dos santos João de Damasco (d. 749) e Cosme de Maiouma, ainda não são totalmente compreendidas. A divisão em oito partes do sistema modal latino, em uma matriz de quatro por dois, foi certamente de proveniência oriental, originando-se provavelmente na Síria ou mesmo em Jerusalém, e foi transmitida de fontes bizantinas para a prática e teoria carolíngia durante o século VIII.. No entanto, o modelo grego anterior para o sistema carolíngio provavelmente foi ordenado como o oktōēchos bizantino posterior, ou seja, com os quatro modos principais (autênticos) primeiro, depois os quatro plagais, enquanto os modos latinos sempre foram agrupados de outra maneira, com os autênticos e plagais emparelhados.

O estudioso do século VI, Boécio, traduziu para o latim os tratados gregos de teoria musical de Nicômaco e Ptolomeu. Autores posteriores criaram confusão ao aplicar o modo descrito por Boécio para explicar os modos de cantochão, que eram um sistema totalmente diferente. Em seu De Institutione Musica, livro 4, capítulo 15, Boécio, como suas fontes helenísticas, usou duas vezes o termo harmonia para descrever o que provavelmente corresponderia à noção posterior de &# 34;modo", mas também usou a palavra "modus" – provavelmente traduzindo a palavra grega τρόπος (tropos), que ele também traduziu como tropus latino – em conexão com o sistema de transposições necessárias para produzir sete espécies de oitavas diatônicas, então o termo era simplesmente um meio de descrever a transposição e não tinha nada a ver com os modos da igreja.

Mais tarde, os teóricos do século IX aplicaram os termos tropus e modus de Boécio (juntamente com "tonus") ao sistema de igreja modos. O tratado De Musica (ou De harmonica Institutione) de Hucbald sintetizou as três vertentes anteriormente díspares da teoria modal: teoria do canto, o bizantino oktōēchos e O relato de Boécio sobre a teoria helenística. A compilação do final do século IX e início do século X conhecida como Alia musica impôs as transposições de sete oitavas, conhecidas como tropus e descritas por Boethius, nos oito modos da igreja, mas seu compilador também menciona o grego (bizantino) echoi traduzido pelo termo latino sonus. Assim, os nomes dos modos ficaram associados aos oito tons da igreja e suas fórmulas modais – mas essa interpretação medieval não se encaixa no conceito dos antigos tratados harmônicos gregos. A compreensão moderna do modo não reflete que ele é feito de diferentes conceitos que nem todos se encaixam.

A introdução Jubilar Deo, do qual Jubilate domingo recebe seu nome, está no modo 8.

Segundo os teóricos carolíngios, os oito modos da igreja, ou modos gregorianos, podem ser divididos em quatro pares, onde cada par compartilha o "final" nota e as quatro notas acima da final, mas possuem intervalos diferentes quanto às espécies da quinta. Se a oitava for completada adicionando três notas acima da quinta, o modo é denominado autêntico, mas se a oitava for completada adicionando três notas abaixo, é chamado de plagal (do grego πλάγιος, "oblíquo, lateral"). Explicado de outra forma: se a melodia se move principalmente acima do final, com uma cadência ocasional para o subfinal, o modo é autêntico. Os modos plagal mudam de alcance e também exploram o quarto abaixo do final, bem como o quinto acima. Em ambos os casos, o âmbito estrito do modo é uma oitava. Uma melodia que permanece confinada ao âmbito do modo é chamada de "perfeita"; se ficar aquém disso, "imperfeito"; se exceder, "supérfluo"; e uma melodia que combina os âmbitos do plagal e do autêntico é dita estar em um "modo misto".

Embora o modelo anterior (grego) para o sistema carolíngio provavelmente tenha sido ordenado como o bizantino oktōēchos, com os quatro modos autênticos primeiro, seguidos pelos quatro plagais, as fontes mais antigas existentes para o sistema latino são organizados em quatro pares de modos autênticos e plagais que compartilham o mesmo final: protus autêntico/plagal, deuterus autêntico/plagal, tritus autêntico/plagal e tetrardus autêntico/plagal.

Cada modo possui, além de seu final, um "tom de recitação", às vezes chamado de "dominante". Às vezes também é chamado de "tenor", do latim tenere "segurar", significando o tom em torno do qual a melodia gira principalmente. Os tons de recitação de todos os modos autênticos começaram uma quinta acima do final, com os dos modos plagais uma terça acima. No entanto, os tons de recitação dos modos 3, 4 e 8 subiram um tom durante os séculos X e XI, com o 3 e o 8 movendo-se de B para C (meio tom) e o de 4 movendo-se de G para A (tom inteiro).

Kyrie "factor orbis", no modo 1 (Dorian) com B? em grau de escala 6, desce do tom recitante, A, para a final, D, e usa o subtonium (tom abaixo da final).

Depois do tom de recitação, cada modo é distinguido por graus de escala chamados "mediante" e "participante". A mediana é nomeada a partir de sua posição entre o tom final e o tom de recitação. Nos modos autênticos, é a terça da escala, a menos que essa nota seja o si, caso em que o dó a substitui. Nos modos plagais, sua posição é um tanto irregular. O participante é uma nota auxiliar, geralmente adjacente à mediana nos modos autênticos e, nas formas plagais, coincidente com o tom de recitação do modo autêntico correspondente (alguns modos têm um segundo participante).

Apenas um acidente é usado comumente no canto gregoriano – B pode ser reduzido em meio tom para B ♭. Isso geralmente (mas nem sempre) ocorre nos modos V e VI, bem como no tetracorde superior do IV, e é opcional em outros modos, exceto III, VII e VIII.

Em 1547, o teórico suíço Henricus Glareanus publicou o Dodecachordon, no qual solidificou o conceito dos modos da igreja, e acrescentou quatro modos adicionais: o Eólico (modo 9), Hipoaeólico (modo 10), Jônico (modo 11) e Hipoioniano (modo 12). Um pouco mais tarde no século, o italiano Gioseffo Zarlino inicialmente adotou o sistema de Glarean em 1558, mas mais tarde (1571 e 1573) revisou as convenções de numeração e nomenclatura de uma maneira que considerou mais lógica, resultando na promulgação generalizada de dois sistemas conflitantes.

O sistema de Zarlino reatribuiu os seis pares de números do modo autêntico-plagal aos finais na ordem do hexacorde natural, C–D–E–F–G–A, e também transferiu os nomes gregos, então que os modos 1 a 8 agora se tornaram C-autêntico para F-plagal, e agora eram chamados pelos nomes Dorian para Hypomixolydian. O par de modos G foram numerados 9 e 10 e foram nomeados Ionian e Hypoionian, enquanto o par de modos A manteve os números e nomes (11, Eolian e 12 Hypoaeolian) do sistema de Glarean. Enquanto o sistema de Zarlino se tornou popular na França, os compositores italianos preferiram o esquema de Glarean porque manteve os oito modos tradicionais, enquanto os expandia. Luzzasco Luzzaschi foi uma exceção na Itália, pois utilizou o novo sistema de Zarlino.

No final do século 18 e 19, alguns reformadores do canto (notavelmente os editores do Mechlin, Pustet-Ratisbon (Regensburg) e Rheims-Cambrai Office-Books, coletivamente referidos como o Movimento Ceciliano) renumeraram os modos uma vez novamente, desta vez mantendo os oito números de modo originais e os modos 9 e 10 de Glareanus, mas atribuindo os números 11 e 12 aos modos no B final, que eles chamaram de Locrian e Hypolocrian (mesmo rejeitando seu uso em canto). Os modos jônico e hipoioniano (em C) tornam-se neste sistema os modos 13 e 14.

Dada a confusão entre a terminologia antiga, medieval e moderna, "hoje é mais consistente e prático usar a designação tradicional dos modos com números de um a oito", usando o numeral romano (I–VIII), em vez de usar o sistema de nomenclatura pseudo-grego. Termos medievais, usados pela primeira vez em tratados carolíngios, depois em tonários aquitanos, ainda são usados por estudiosos hoje: os ordinais gregos ("primeiro", "segundo", etc.) transliterados para o latim alfabeto protus (πρῶτος), deuterus (δεύτερος), tritus (τρίτος) e tetrardus (τέταρτος). Na prática, eles podem ser especificados como autênticos ou plagais como "protus authentus / plagalis".

Os oito modos musicais. f indica "final".

Usar

Um modo indicava uma nota primária (uma final), a organização das notas em relação à final, a extensão sugerida, as fórmulas melódicas associadas a diferentes modos, a localização e importância das cadências e o afeto (i.e., emoções efeito/personagem). Liane Curtis escreve que "Modos não devem ser equiparados a escalas: princípios de organização melódica, colocação de cadências e afeto emocional são partes essenciais do conteúdo modal" na música medieval e renascentista.

Dahlhaus lista "três fatores que formam os respectivos pontos de partida para as teorias modais de Aureliano de Réôme, Hermannus Contractus e Guido de Arezzo":

• a relação de fórmulas modais ao sistema abrangente de relações tonais encarnadas na escala diatônica
• o particionamento da oitava em uma estrutura modal
• a função da final modal como um centro relacional.

O mais antigo tratado medieval sobre os modos é Musica disciplina de Aureliano de Réôme (datando de cerca de 850), enquanto Hermannus Contractus foi o primeiro a definir os modos como partições da oitava. No entanto, a fonte ocidental mais antiga que usa o sistema de oito modos é o Tonary of St Riquier, datado entre 795 e 800.

Várias interpretações do "personagem" transmitidas pelos diferentes modos foram sugeridas. Três dessas interpretações, de Guido de Arezzo (995–1050), Adam of Fulda (1445–1505) e Juan de Espinosa Medrano (1632–1688), seguem:

Modos modernos

Os modos ocidentais modernos usam o mesmo conjunto de notas da escala maior, na mesma ordem, mas começando de um de seus sete graus, por sua vez, como uma tônica, e assim apresentam uma sequência diferente de tons inteiros e semitons. Com a sequência de intervalos da escala maior sendo W–W–H–W–W–W–H, onde "W" significa um tom inteiro (passo inteiro) e "H" significa um semitom (meio tom), assim é possível gerar os seguintes modos:

Para simplificar, os exemplos mostrados acima são formados por notas naturais (também chamadas de "notas brancas", pois podem ser tocadas usando as teclas brancas de um teclado de piano). No entanto, qualquer transposição de cada uma dessas escalas é um exemplo válido do modo correspondente. Em outras palavras, a transposição preserva o modo.

Sequências intervais para cada um dos modos modernos, mostrando a relação entre os modos como uma grade deslocada de intervalos.

Embora os nomes dos modos modernos sejam gregos e alguns tenham nomes usados na teoria grega antiga para alguns dos harmoniai, os nomes dos modos modernos são convencionais e não se referem às sequências de intervalos encontrados até mesmo no gênero diatônico das espécies de oitavas gregas que compartilham o mesmo nome.

Análise

Cada modo tem intervalos e acordes característicos que lhe conferem um som distinto. O que se segue é uma análise de cada um dos sete modos modernos. Os exemplos são fornecidos em armadura de clave sem sustenidos ou bemóis (escalas compostas por notas naturais).

Jônico (I)

O modo jônico é a escala maior moderna. O exemplo composto por notas naturais começa em Dó, e também é conhecido como escala de Dó maior:

O moderno modo iônico em C

• Túnica triagemC maior
• Tonic sétimo acorde: C^M7
• Tríade dominante: G (no pensamento tonal moderno, o quinto ou grau de escala dominante, que neste caso é G, é a raiz de acorde mais importante após o tônico)
• Sétimo acorde sobre o dominante: G⁷ (uma sétima corda dominante, chamada por causa de sua posição nisto – e somente esta – escala modal)

Dorian (II)

O modo Dorian é o segundo modo. O exemplo composto de notas naturais começa em D:

O modo Dorian moderno em D

O modo Dórico é muito semelhante à escala menor natural moderna (veja o modo Eólio abaixo). A única diferença em relação à escala menor natural está no sexto grau da escala, que é uma sexta maior (M6) acima da tônica, em vez de uma sexta menor (m6).

• Túnica triagemDm
• Tonic sétimo acordeDm⁷
• Tríade dominante: Am
• Sétimo acorde sobre o dominante: Am⁷ (um sétimo acorde menor)

Frígio (III)

O modo frígio é o terceiro modo. O exemplo composto por notas naturais começa em E:

O moderno modo de Phrygian em E

O modo frígio é muito semelhante à escala menor natural moderna (veja o modo eólico abaixo). A única diferença em relação à escala menor natural está no segundo grau da escala, que é uma segunda menor (m2) acima da tônica, em vez de uma segunda maior (M2).

• Túnica triagem: Em
• Tonic sétimo acorde: Em⁷
• Tríade dominante: Bdim
• Sétimo acorde sobre o dominante: B^ø7 (um sétimo acorde semi-diminuído)

Lídio (IV)

O modo lídio é o quarto modo. O exemplo composto por notas naturais começa em Fá:

O moderno modo Lydian em F

O único tom que diferencia esta escala da escala maior (modo jônico) é seu quarto grau, que é uma quarta aumentada (A4) acima da tônica (Fá), em vez de uma quarta perfeita (P4).

• Túnica triagem: F
• Tonic sétimo acorde: F^M7
• Tríade dominante: C
• Sétimo acorde sobre o dominante: C^M7 (um grande sétimo acorde)

Mixolídio (V)

O modo mixolídio é o quinto modo. O exemplo composto de notas naturais começa em G:

O moderno modo Mixolydian em G

O único tom que diferencia esta escala da escala maior (modo jônico) é seu sétimo grau, que é uma sétima menor (m7) acima da tônica (G), em vez de uma sétima maior (M7). Portanto, o sétimo grau da escala torna-se um subtônico para o tônico porque agora é um tom inteiro abaixo do tônico, em contraste com o sétimo grau na escala maior, que é um semitom abaixo do tônico (tom principal).

• Túnica triagem: G
• Tonic sétimo acorde: G⁷ (o sétimo acorde dominante neste modo é o sétimo acorde construído no grau tônico)
• Tríade dominanteDm
• Sétimo acorde sobre o dominanteDm⁷ (um sétimo acorde menor)

Eólia (VI)

O modo eólico é o sexto modo. Também é chamada de escala menor natural. O exemplo composto de notas naturais começa em Lá, e também é conhecido como escala de Lá menor natural:

O moderno modo eólico em A

• Túnica triagem: Am
• Tonic sétimo acorde: Am⁷
• Tríade dominante: Em
• Sétimo acorde sobre o dominante: Em⁷ (um sétimo acorde menor)

Lócrio (VII)

O modo Lócrio é o sétimo modo. O exemplo composto por notas naturais começa em Si:

O moderno modo Locrian em B

O grau distintivo da escala aqui é a quinta diminuta (d5). Isso faz com que a tríade de tônica seja diminuída, portanto, esse modo é o único em que os acordes construídos nos graus da escala de tônica e dominante têm suas tônicas separadas por uma quinta diminuta, e não perfeita. Da mesma forma, o acorde de sétima tônica é meio diminuto.

• Túnica triagem: Bdim ou B°
• Tonic sétimo acorde: Bm^7?5 ou B^ø7
• Tríade dominante: F
• Sétimo acorde sobre o dominante: FM⁷ (um grande sétimo acorde)

Resumo

Os modos podem ser organizados na seguinte sequência, que segue o círculo de quintas. Nessa sequência, cada modo tem um intervalo a mais rebaixado em relação à tônica do que o modo que o precede. Assim, tomando como referência o lídio, o jônico (maior) tem uma quarta rebaixada; Mixolídio, uma quarta e sétima rebaixadas; Dorian, uma quarta, sétima e terceira rebaixadas; Eólio (menor natural), uma quarta, sétima, terceira e sexta abaixadas; Frígio, um quarto, sétimo, terceiro, sexto e segundo rebaixados; e Locrian, um quarto, sétimo, terceiro, sexto, segundo e quinto rebaixados. Dito de outra forma, a quarta aumentada do modo lídio foi reduzida a uma quarta justa em jônico, a sétima maior em jônico a uma sétima menor em mixolídio, etc.

Os três primeiros modos às vezes são chamados de maiores, os próximos três menores e o último diminuto (lócrio), de acordo com a qualidade de suas tríades tônicas. O modo Lócrio é tradicionalmente considerado mais teórico do que prático porque a tríade construída no primeiro grau da escala é diminuída. Como as tríades diminutas não são consoantes, elas não se prestam a desinências cadenciais e não podem ser tonificadas de acordo com a prática tradicional.

• O modo iônico corresponde à grande escala. As escalas no modo Lydian são grandes escalas com um quarto aumentada. O modo Mixolydian corresponde à grande escala com um sétimo menor.
• O modo Aeolian é idêntico à escala menor natural. O modo Dorian corresponde à escala menor natural com um sexto maior. O modo Phrygian corresponde à escala menor natural com um segundo menor.
• O Locrian não é nem um modo maior nem menor porque, embora seu grau de terceira escala seja menor, o quinto grau é diminuído em vez de perfeito. Por esta razão é às vezes chamado de escala "diminuída", embora na teoria do jazz este termo também é aplicado à escala octatônica. Este intervalo é enharmonicamente equivalente ao quarto aumentado encontrado entre graus de escala 1 e 4 no modo Lydian e também é referido como o tritone.

Usar

O uso e a concepção de modos ou modalidades hoje são diferentes dos da música antiga. Como explica Jim Samson, “Claramente qualquer comparação entre a modalidade medieval e a moderna reconheceria que a última ocorre em um cenário de cerca de três séculos de tonalidade harmônica, permitindo, e no século XIX exigindo, um diálogo entre modal e diatônico. procedimento". De fato, quando os compositores do século XIX reviveram os modos, eles os renderizaram de forma mais estrita do que os compositores renascentistas, para tornar suas qualidades distintas do sistema predominante maior-menor. Compositores renascentistas rotineiramente aguçavam os tons principais nas cadências e baixavam a quarta no modo lídio.

O modo Jônico, ou Iastiano, é outro nome para a escala maior usada em muita música ocidental. A Eólia forma a base da escala menor ocidental mais comum; na prática moderna, o modo eólico é diferenciado do menor usando apenas as sete notas do modo eólico. Em contraste, as composições de modo menor do período de prática comum frequentemente aumentam o sétimo grau da escala em um semitom para fortalecer as cadências e, em conjunto, também aumentam o sexto grau da escala em um semitom para evitar o intervalo estranho de uma segunda aumentada. Isto é particularmente verdadeiro para a música vocal.

A música folclórica tradicional oferece inúmeros exemplos de melodias modais. Por exemplo, a música tradicional irlandesa faz uso extensivo não apenas dos modos maior e menor (Eólio), mas também dos modos Mixolídio e Dórico. Dentro do contexto da música tradicional irlandesa, as melodias são mais comumente tocadas nas tonalidades de Sol Maior/Lá Dórico/Ré-Mixolídio/Mi Eólio (menor) e Ré Maior/Mi Dórico/Lá-Mixolídio/Si -Eólio (menor). Algumas músicas irlandesas são escritas em A-Major/F#-Aeolian (menor), com melodias B-Dorian e E-Mixolydian não sendo completamente inéditas. Mais raras ainda são as melodias irlandesas em Mi maior/F#-Dorian/B-Mixolydian.

Em algumas regiões da Irlanda, como a área da costa centro-oeste de Galway e Clare, as chaves “planas” são muito mais prevalentes do que em outras áreas. Os instrumentos serão construídos ou afinados de acordo para permitir a execução modal em Dó maior/Ré-dórico/Sol-mixolídio ou Fá-maior/Sol-dórico/C-mixolídio/Ré-eólico (menor), com algumas raras exceções em Eb -Maior/C-menor sendo jogado regionalmente. Algumas músicas são até compostas em Bb-Major, com seções de modulação em F-Mixolydian. Curiosamente, o lá menor é tocado menos popularmente na região, apesar da prevalência localizada de melodias em dó maior e modos relacionados. Muita música flamenca está no modo frígio, embora frequentemente com o terceiro e o sétimo graus elevados em um semitom.

Zoltán Kodály, Gustav Holst e Manuel de Falla usam elementos modais como modificações de um fundo diatônico, enquanto a modalidade substitui a tonalidade diatônica na música de Claude Debussy e Béla Bartók.

Outros tipos

Embora o termo "modo" ainda é mais comumente entendido como referindo-se aos modos Jônico, Dórico, Frígio, Lídio, Mixolídio, Eólio ou Lócrio, na teoria musical moderna a palavra é freqüentemente aplicada a escalas diferentes da diatônica. Isso é visto, por exemplo, na harmonia da escala menor melódica, que se baseia nas sete rotações da escala menor melódica ascendente, produzindo algumas escalas interessantes conforme mostrado abaixo. O "acorde" linha lista as tétrades que podem ser construídas a partir das notas no modo dado (na notação jazz, o símbolo Δ é para uma sétima maior).

Modo	Eu...	II	III.	IV	V	VI	VII
Nome	menor harmônico	LOCAL ♯6	Ionian ♯5	ucraniano Dorian	Dominante de Phrygian	Lydia ♯2	Alterado Diminuído
Notas	1 ?3 4 5 5 3 4 3 4 3 4 3 4 3 3 4 3 3 3 4 3 3 3 3 4 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 4 3 3 3 3 3 3 3 3 3 4 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 4 5 5 5 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 4 3 3 3 4 3 4 5 5 5 5 5 5 5 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 4 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 ?6	1 ?2 ?3 ?5 ?7	1 2 3 4 1 2 3 2 3 3 4 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 1 2 1 2 1 2 1 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 ♯5 6 7 7 7 5 6 7 6 6 7 6 7 5 6 6 7 6 7 5 5 6 6 6 7 7 7 7 5 5 6 6 5 6 6 6 6 6 7 6 5 6 5 6 6 6 6 7 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 7 7 5 6 6 6 6 7 6 7 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 7 6 6 6 6 7 6 6 7 6 6 7 6 7 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 7 6 7 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 7 6 7 6 6 7 6 7 6 7 7 6 7 6 7 6 7 6 7 6 6 7 6 7 6 7 6 7 6 7 6 7 7 6 6 6 7 6 7 6 7 7 6 7 7 6 6 7 6 7 6 6 6 6 6 6 6 7 6 7 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 7 6 7 6 7 6 7 7 6 7 6 6 6 7 6 7 6 7 6 7 6 6 7 6 7 6 7 6 7 6 7 6 7 6 6 6 7 6 7 6 7 6 6 6 6 6 6 6 6 6	1 ?3 ♯4 5 6 ?7	1 ?2 3 4 5 5 2 3 4 3 4 4 5 2 3 3 3 4 5 2 3 3 3 4 4 5 2 3 3 4 3 4 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 4 3 2 3 2 3 2 3 2 3 4 5 2 2 3 2 3 3 4 5 2 3 2 3 3 4 5 5 2 3 2 3 3 3 4 5 5 2 3 2 3 2 3 4 5 2 3 2 3 3 4 5 5 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 4 3 2 3 2 3 4 4 4 5 5 5 5 5 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 4 4 4 4 5 5 5 5 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 4 5 5 5 5 5 5 5 5 5 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 4 5 5 5 4 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 ?6 ?7	1 ♯2 ♯4 5 6 7 7 4 4 5 6 6 7 6 7 4 4 5 6 6 7 6 7 4 4 4 5 6 6 6 7 6 7 4 4 4 5 6 6 6 7 6 7 4 4 4 5 6 6 6 6 6 7 6 7 6 7 4 4 4 6 6 6 6 6 6 7 6 7 6 7 4 4 6 6 6 6 6 6 6 6 7 6 6 7 6 7 6 7 4 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 7 6 7 6 6 6 6 6 6 6 6 7 6 6 7 6 7 6 7 6 7 6 7 6 7 6 7 4 4 4 4 4 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 7 6 6 6 6 6 7 6 7 6 7 6 6 6 6 6 6 6 6 6 7 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 4 4 4 4 4 4 6 6 6 6 7 6 6 7 6 7 6 7 6 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 6 6 6 6 6 6 6 6	1 ?2 ?3 ?4 ?5 ?6 7
Choro.	C-?	D	E??♯5	F.7	G7?9	A?? ou A?–?	Bo7

Modo	Eu...	II	III.	IV	V	VI	VII
Nome	Principal harmônico	Dorian ♭5 ou Locrian ♯2 ♯6	Phrygian ♭4 ou Dominante Alterado ♯5	Lydian ♭3 ou Melodic Minor ♯4	Mixolydian ♭2	Lídia aumentada 2	LOCAL 7
Notas	1 2 3 4 5 ?6	1 ?3 ?5 ?7	1 ?2 ?3 ?4 5 ?6 ?7	1 ?3 ♯4 5 6 7 7 4 4 5 6 6 7 6 7 4 4 5 6 6 7 6 7 4 4 4 5 6 6 6 7 6 7 4 4 4 5 6 6 6 7 6 7 4 4 4 5 6 6 6 6 6 7 6 7 6 7 4 4 4 6 6 6 6 6 6 7 6 7 6 7 4 4 6 6 6 6 6 6 6 6 7 6 6 7 6 7 6 7 4 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 7 6 7 6 6 6 6 6 6 6 6 7 6 6 7 6 7 6 7 6 7 6 7 6 7 6 7 4 4 4 4 4 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 7 6 6 6 6 6 7 6 7 6 7 6 6 6 6 6 6 6 6 6 7 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 4 4 4 4 4 4 6 6 6 6 7 6 6 7 6 7 6 7 6 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 6 6 6 6 6 6 6 6	1 ?2 3 4 5 6 ?7	1 ♯2 ♯4 ♯5 6 7 7 7 5 6 7 6 6 7 6 7 5 6 6 7 6 7 5 5 6 6 6 7 7 7 7 5 5 6 6 5 6 6 6 6 6 7 6 5 6 5 6 6 6 6 7 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 7 7 5 6 6 6 6 7 6 7 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 7 6 6 6 6 7 6 6 7 6 6 7 6 7 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 7 6 7 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 7 6 7 6 6 7 6 7 6 7 7 6 7 6 7 6 7 6 7 6 6 7 6 7 6 7 6 7 6 7 6 7 7 6 6 6 7 6 7 6 7 7 6 7 7 6 6 7 6 7 6 6 6 6 6 6 6 7 6 7 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 7 6 7 6 7 6 7 7 6 7 6 6 6 7 6 7 6 7 6 7 6 6 7 6 7 6 7 6 7 6 7 6 7 6 6 6 7 6 7 6 7 6 6 6 6 6 6 6 6 6	1 ?2 ?3 ?5 ?6 7
Choro.	C?	D 7	E.7ou E7	F.?	G7	A ?+?	Bo7

Modo	Eu...	II	III.	IV	V	VI	VII
Nome	Harmonização dupla	Lydia ♯2 ♯6	Phrygian 7 ?4 (ou Alterado Diminuído ♯5)	menor húngaro	LOCAL ♮6 ♮3 ou 3 Mixolydian ?5 ?2	Ionian ♯5 ♯2	LOCAL 3 7
Notas	1 ?2 3 4 5 5 2 3 4 3 4 4 5 2 3 3 3 4 5 2 3 3 3 4 4 5 2 3 3 4 3 4 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 4 3 2 3 2 3 2 3 2 3 4 5 2 2 3 2 3 3 4 5 2 3 2 3 3 4 5 5 2 3 2 3 3 3 4 5 5 2 3 2 3 2 3 4 5 2 3 2 3 3 4 5 5 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 4 3 2 3 2 3 4 4 4 5 5 5 5 5 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 4 4 4 4 5 5 5 5 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 4 5 5 5 5 5 5 5 5 5 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 4 5 5 5 4 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 ?6	1 ♯2 ♯4 5 ♯6	1 ?2 ?3 ?4 5 ?6 7	1 ?3 ♯4 5 ?6	1 ?2 3 4 4 2 3 3 3 3 3 3 4 3 3 3 3 3 3 3 4 3 3 3 3 3 3 4 3 3 3 3 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 3 4 3 2 3 2 3 2 3 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 4 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 4 4 3 4 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 4 4 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 3 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 ?5 ?7	1 ♯2 3 4 4 2 3 3 3 3 3 3 4 3 3 3 3 3 3 3 4 3 3 3 3 3 3 4 3 3 3 3 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 3 4 3 2 3 2 3 2 3 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 4 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 4 4 3 4 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 4 4 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 3 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 3 ♯5 6 7 7 7 5 6 7 6 6 7 6 7 5 6 6 7 6 7 5 5 6 6 6 7 7 7 7 5 5 6 6 5 6 6 6 6 6 7 6 5 6 5 6 6 6 6 7 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 7 7 5 6 6 6 6 7 6 7 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 7 6 6 6 6 7 6 6 7 6 6 7 6 7 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 7 6 7 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 7 6 7 6 6 7 6 7 6 7 7 6 7 6 7 6 7 6 7 6 6 7 6 7 6 7 6 7 6 7 6 7 7 6 6 6 7 6 7 6 7 7 6 7 7 6 6 7 6 7 6 6 6 6 6 6 6 7 6 7 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 7 6 7 6 7 6 7 7 6 7 6 6 6 7 6 7 6 7 6 7 6 6 7 6 7 6 7 6 7 6 7 6 7 6 6 6 7 6 7 6 7 6 6 6 6 6 6 6 6 6	1 ?2 3 ?5 ?6 7
Choro.	C?	D??♯11	E-6 ou E6	F.?	G7?5	A??♯5	Bo3

O número de modos possíveis para qualquer conjunto intervalar é ditado pelo padrão de intervalos na escala. Para escalas construídas com um padrão de intervalos que só se repete na oitava (como o conjunto diatônico), o número de modos é igual ao número de notas na escala. Escalas com um padrão de intervalo recorrente menor que uma oitava, no entanto, têm apenas tantos modos quanto notas dentro dessa subdivisão: por exemplo, a escala diminuta, que é construída alternando tons inteiros e semitons, tem apenas dois modos distintos, uma vez que todos os tons ímpares modos numerados são equivalentes ao primeiro (começando com um passo inteiro) e todos os modos pares são equivalentes ao segundo (começando com meio passo).

As escalas cromática e de tom inteiro, cada uma contendo apenas passos de tamanho uniforme, têm apenas um único modo cada, pois qualquer rotação da sequência resulta na mesma sequência. Outra definição geral exclui essas escalas de divisão igualitária e define as escalas modais como subconjuntos delas: de acordo com Karlheinz Stockhausen, "Se deixarmos de fora certos passos de uma escala [n igual-passo], obtemos uma construção modal". No sentido estrito de "Messiaen', um modo é qualquer escala composta do 'total cromático' os doze tons do sistema temperado".

Análogos em diferentes tradições musicais

• Cantilação (música judaica)
• Echos (música bizantina)
• Dastgah (música tradicional persa)
• Maqam (música árabe)
• Makam (música árabe, persa e turca clássica)
• Raga (Música clássica indiana)
• Thaat (Música indiana ou hindus do Norte)
• Melakarta (Música indiana ou carnata do Sul)
• Pann (Ancient Tamil music)
• Pathet (Música japonesa para gamelan)
• Escala Pentatônica