Mickey Mouse

Mickey Mouse é um personagem de desenho animado americano criado em 1928 por Walt Disney e Ub Iwerks. O mascote de longa data da The Walt Disney Company, Mickey é um rato antropomórfico que normalmente usa shorts vermelhos, grandes sapatos amarelos e luvas brancas. Inspirando-se em personalidades do cinema mudo, como Tramp, de Charlie Chaplin, Mickey é tradicionalmente caracterizado como um azarão simpático que sobrevive com coragem e engenhosidade diante de desafios muito maiores do que ele. O status do personagem como um pequeno rato é personificado por meio de sua estatura diminuta e voz em falsete, esta última originalmente fornecida pela Disney. Mickey é um dos personagens fictícios mais reconhecidos e universalmente aclamados de todos os tempos.

Criado para substituir um personagem anterior da Disney, Oswald the Lucky Rabbit, Mickey apareceu pela primeira vez no curta Plane Crazy, estreando publicamente no curta-metragem Steamboat Willie (1928), embora tenha sido o terceiro desenho animado com Mickey a ser produzido, também foi um dos primeiros desenhos sonoros. O personagem deveria se chamar originalmente "Mortimer Mouse", até que Lillian Disney sugeriu "Mickey" durante uma viagem de trem. O personagem apareceu em mais de 130 filmes, incluindo The Band Concert (1935), Brave Little Tailor (1938) e Fantasia (1940). Mickey apareceu principalmente em curtas-metragens, mas também ocasionalmente em longas-metragens. Dez dos desenhos de Mickey foram indicados ao Oscar de Melhor Curta de Animação, um dos quais, Lend a Paw, ganhou o prêmio em 1941. Em 1978, Mickey se tornou o primeiro personagem de desenho animado ter uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.

A partir de 1930, Mickey também apareceu extensivamente em histórias em quadrinhos e histórias em quadrinhos. A história em quadrinhos do Mickey Mouse, desenhada principalmente por Floyd Gottfredson, durou 45 anos. Mickey também apareceu em histórias em quadrinhos como Mickey Mouse, Topolino da Disney Itália e MM – Mickey Mouse Mystery Magazine, e Os Feiticeiros do Mickey. Mickey também aparece em séries de televisão como The Mickey Mouse Club (1955–1996) e outras. Ele aparece em outras mídias, como videogames e merchandising, e é um personagem conhecido nos parques da Disney.

Mickey geralmente aparece ao lado de sua namorada Minnie Mouse, seu cão de estimação Pluto, seus amigos Pato Donald e Pateta, e seu inimigo Pete, entre outros (ver universo do Mickey Mouse). Embora originalmente caracterizado como um ladino adorável e atrevido, Mickey foi renomeado ao longo do tempo como um cara legal, geralmente visto como um herói honesto e corpulento. Em 2009, a Disney começou a reformular o personagem novamente, colocando menos ênfase em sua personalidade amigável e bem-intencionada e reintroduzindo os lados mais aventureiros e teimosos de sua personalidade, começando com o videogame Epic Mickey.

História

Filme

Origem

Arte conceitual de Mickey desde o início de 1928, da coleção do The Walt Disney Family Museum. Os esboços são os primeiros desenhos conhecidos do personagem.

Mickey Mouse foi criado para substituir Oswald, o Coelho Sortudo, um personagem de desenho anterior criado pelo estúdio Disney, mas de propriedade da Universal Pictures. Charles Mintz atuou como produtor intermediário entre a Disney e a Universal por meio de sua empresa, Winkler Pictures, para a série de desenhos animados estrelada por Oswald. Os conflitos contínuos entre Disney e Mintz e a revelação de que vários animadores do estúdio Disney acabariam saindo para trabalhar para a empresa de Mintz resultaram no corte de relações da Disney com Oswald. Entre as poucas pessoas que ficaram no estúdio da Disney estavam o animador Ub Iwerks, o aprendiz de artista Les Clark e Wilfred Jackson. Em sua viagem de trem de Nova York para casa, Walt teve ideias para um novo personagem de desenho animado.

Mickey Mouse foi concebido em segredo enquanto a Disney produzia os desenhos finais de Oswald que ele devia contratualmente a Mintz. A Disney pediu a Ub Iwerks para começar a elaborar novas ideias de personagens. Iwerks tentou esboços de vários animais, como cães e gatos, mas nenhum deles atraiu a Disney. Uma vaca e um cavalo também foram rejeitados. (Mais tarde, eles apareceriam como Clarabelle Cow e Horace Horsecollar.) Um sapo macho também foi rejeitado, que mais tarde apareceu no livro de Iwerks. própria série Flip the Frog. Walt Disney teve a inspiração para o Mickey Mouse de um rato domesticado em sua mesa no Laugh-O-Gram Studio em Kansas City, Missouri. Em 1925, Hugh Harman desenhou alguns esboços de ratos em torno de uma fotografia de Walt Disney. Isso inspirou Ub Iwerks a criar um novo personagem de rato para a Disney. "Rato Mortimer" tinha sido o nome original da Disney para o personagem antes de sua esposa, Lillian, convencê-lo a mudá-lo e, finalmente, Mickey Mouse veio a ser. O ator Mickey Rooney afirmou que, durante seus dias de Mickey McGuire, ele conheceu o cartunista Walt Disney no estúdio Warner Brothers, e que a Disney se inspirou para nomear Mickey Mouse em homenagem a ele. Esta afirmação, no entanto, foi desmascarada pelo historiador da Disney, Jim Korkis, já que na época do desenvolvimento de Mickey Mouse, os estúdios da Disney estavam localizados na Hyperion Avenue por vários anos, e Walt Disney nunca manteve um escritório ou outro espaço de trabalho. na Warner Brothers, não tendo qualquer relação profissional com a Warner Brothers. Com o passar dos anos, o nome Mortimer Mouse acabou sendo dado a vários personagens diferentes do universo do Mickey Mouse: o tio de Minnie Mouse, que aparece em várias histórias em quadrinhos, um dos antagonistas que competem pelo afeto de Minnie em vários desenhos animados e quadrinhos, e um dos sobrinhos de Mickey, chamado Morty.

Estreia (1928)

A primeira aparição de Mickey em Steamboat Willie (1928)

Mickey foi visto pela primeira vez em uma exibição de teste do curta Plane Crazy, em 15 de maio de 1928, mas não conseguiu impressionar o público e Walt não conseguiu encontrar um distribuidor para o curta. Walt passou a produzir um segundo curta do Mickey, The Gallopin' Gaúcho, que também não foi lançado por falta de distribuidor.

Steamboat Willie foi lançado pela primeira vez em 18 de novembro de 1928, em Nova York. Foi co-dirigido por Walt Disney e Ub Iwerks. Iwerks novamente atuou como animador principal, auxiliado por Johnny Cannon, Les Clark, Wilfred Jackson e Dick Lundy. Este curta pretendia ser uma paródia de Steamboat Bill, Jr. de Buster Keaton, lançado pela primeira vez em 12 de maio do mesmo ano. Embora tenha sido o terceiro desenho animado do Mickey produzido, foi o primeiro a encontrar um distribuidor e, portanto, é considerado pela The Disney Company como a estreia do Mickey. Willie apresentou mudanças na aparência de Mickey (em particular, simplificando seus olhos para grandes pontos) que estabeleceram sua aparência para desenhos animados posteriores e em vários filmes de Walt Disney.

O desenho animado não foi o primeiro a apresentar uma trilha sonora ligada à ação. Fleischer Studios, dirigido pelos irmãos Dave e Max Fleischer, já havia lançado uma série de desenhos sonoros usando o sistema DeForest em meados da década de 1920. No entanto, esses desenhos animados não mantiveram o som sincronizado ao longo do filme. Para Willie, a Disney gravou o som com uma click track que manteve os músicos no ritmo. Este tempo preciso é aparente durante o "Turkey in the Straw" sequência quando as ações de Mickey correspondem exatamente aos instrumentos que o acompanham. Os historiadores da animação há muito debatem quem foi o compositor da música original do filme. Este papel tem sido atribuído a Wilfred Jackson, Carl Stalling e Bert Lewis, mas a identificação permanece incerta. O próprio Walt Disney foi o dublador de Mickey e Minnie e permaneceria a fonte da voz de Mickey até 1946 para desenhos teatrais. Jimmy MacDonald assumiu o papel em 1946, mas Walt forneceu a voz de Mickey novamente de 1955 a 1959 para a série de televisão The Mickey Mouse Club na ABC.

O público na época do lançamento de Steamboat Willie' ficou impressionado com o uso do som para fins cômicos. Filmes sonoros ou "talkies" ainda eram considerados inovadores. O primeiro longa-metragem com sequências de diálogos, The Jazz Singer, estrelado por Al Jolson, foi lançado em 6 de outubro de 1927. Um ano depois de seu sucesso, a maioria dos cinemas dos Estados Unidos instalou equipamentos de som. Walt Disney aparentemente pretendia tirar proveito dessa nova tendência e, sem dúvida, conseguiu. A maioria dos outros estúdios de desenhos animados ainda estava produzindo produtos mudos e, portanto, incapazes de atuar efetivamente como concorrentes da Disney. Como resultado, Mickey logo se tornaria o personagem animado mais proeminente da época. Walt Disney logo trabalhou para adicionar som a Plane Crazy e The Gallopin' Gaucho (que originalmente eram lançamentos silenciosos) e seu novo lançamento aumentou o sucesso e a popularidade de Mickey. Um quarto curta do Mickey, The Barn Dance, também foi colocado em produção; no entanto, Mickey não fala até The Karnival Kid em 1929 (veja abaixo). Depois que Steamboat Willie foi lançado, Mickey se tornou um concorrente próximo de Felix the Cat, e sua popularidade cresceria à medida que ele aparecia continuamente em desenhos animados sonoros. Em 1929, Felix perderia popularidade entre o público de teatro e, como resultado, Pat Sullivan decidiu produzir todos os futuros desenhos de Felix com som. Infelizmente, o público não respondeu bem à transição de Felix para o som e, em 1930, Felix havia desaparecido da tela.

Filmes em preto e branco (1929–1935)

Nos primeiros filmes de Mickey, ele era frequentemente caracterizado não como um herói, mas como um jovem pretendente ineficaz de Minnie Mouse. The Barn Dance (14 de março de 1929) é a primeira vez em que Mickey é rejeitado por Minnie em favor de Pete. A Opry House (28 de março de 1929) foi a primeira vez em que Mickey usou suas luvas brancas. Mickey os usa em quase todas as suas aparições subsequentes e muitos outros personagens seguiram o exemplo. As três linhas na parte de trás das luvas do Mickey representam dardos na ponta das luvas. tecido que se estende entre os dedos da mão, típico do design de luvas da época.

When the Cat's Away (18 de abril de 1929), essencialmente um remake da Alice Comedy, "Alice Rattled by Rats", foi uma aparição incomum para Mickey. Embora Mickey e Minnie ainda mantivessem suas características antropomórficas, eles eram descritos como do tamanho de ratos normais e vivendo com uma comunidade de muitos outros ratos como pragas em uma casa. Mais tarde, Mickey e Minnie apareceriam do tamanho de humanos normais em seu próprio ambiente. Em aparições com humanos reais, Mickey mostrou ter cerca de dois a três pés de altura. O próximo curta do Mickey também foi incomum. The Barnyard Battle (25 de abril de 1929) foi o único filme a retratar Mickey como um soldado e também o primeiro a colocá-lo em combate. The Karnival Kid (1929) foi a primeira vez que Mickey falou. Antes disso, ele apenas assobiava, ria e grunhia. Suas primeiras palavras foram "Cachorro-quente! Cachorros-quentes!" disse ao tentar vender cachorro-quente em um carnaval. Mickey's Follies (1929) apresentou a música "Minnie's Yoo-Hoo" que se tornaria a música tema dos filmes do Mickey Mouse nos anos seguintes. A mesma sequência de música também foi reutilizada posteriormente com diferentes animações de fundo como seu próprio curta especial, exibido apenas no início dos Clubes do Mickey Mouse baseados no teatro dos anos 1930. O cachorro de Mickey, Plutão, apareceu pela primeira vez como o animal de estimação de Mickey em The Moose Hunt (1931), depois de aparecer anteriormente como o cachorro de Minnie, "Rover" em O Piquenique (1930).

The Cactus Kid (11 de abril de 1930) foi o último filme a ser animado por Ub Iwerks na Disney. Pouco antes do lançamento do filme, Iwerks saiu para abrir seu próprio estúdio, financiado pelo então distribuidor da Disney, Pat Powers. Powers e a Disney tiveram uma briga por causa do dinheiro devido à Disney pelo acordo de distribuição. Foi em resposta à perda do direito de distribuir os desenhos animados da Disney que Powers fez um acordo com Iwerks, que há muito desejava dirigir seu próprio estúdio. A saída é considerada um divisor de águas na carreira de Mickey, assim como na de Walt Disney. Walt perdeu o homem que era seu colega mais próximo e confidente desde 1919. Mickey perdeu o homem responsável por seu design original e pela direção ou animação de vários dos curtas lançados até então. A publicidade dos primeiros desenhos animados do Mickey Mouse os creditava como "Uma história em quadrinhos da Walt Disney, desenhada por Ub Iwerks". As reedições posteriores dos primeiros desenhos animados da Disney Company tendem a creditar apenas a Walt Disney.

Disney e sua equipe restante continuaram a produção da série Mickey, e ele conseguiu encontrar vários animadores para substituir Iwerks. À medida que a Grande Depressão avançava e Felix the Cat desaparecia da tela do cinema, a popularidade de Mickey aumentava e, em 1932, o Mickey Mouse Club teria um milhão de membros. No 5º Oscar em 1932, Mickey recebeu sua primeira indicação ao Oscar, recebida por Mickey's Orphans (1931). Walt Disney também recebeu um Oscar honorário pela criação de Mickey Mouse. Apesar de ter sido eclipsado pelo curta Silly Symphony, os Três Porquinhos em 1933, Mickey ainda manteve grande popularidade entre o público do teatro também, até 1935, quando as pesquisas mostraram que Popeye era mais popular do que Mickey. Em 1934, as mercadorias do Mickey renderam $ 600.000 por ano. Em 1935, a Disney começou a eliminar gradualmente os Clubes do Mickey Mouse, devido a problemas administrativos.

Nessa época, os artistas de histórias da Disney estavam achando cada vez mais difícil escrever material para o Mickey. Como ele havia se tornado um modelo para as crianças, elas eram limitadas nos tipos de piadas que podiam apresentar. Isso levou Mickey a assumir um papel secundário em alguns de seus próximos filmes, permitindo mais ênfase em outros personagens. Em Orphan's Benefit (1934), Mickey apareceu pela primeira vez com o Pato Donald, que havia sido apresentado no início daquele ano na série Silly Symphony. O tempestuoso pato forneceria à Disney ideias de histórias aparentemente intermináveis e continuaria sendo um personagem recorrente nos desenhos animados de Mickey.

Filmes coloridos (1935–1953)

Mickey O Concerto de Banda (1935)

Mickey Fantasia (1940)

Mickey apareceu pela primeira vez animado em cores no Parade of the Award Nominees em 1932; no entanto, a tira do filme foi criada para a 5ª cerimônia do Oscar e não foi divulgada ao público. O primeiro filme colorido oficial de Mickey veio em 1935 com The Band Concert. O processo de filme Technicolor foi usado na produção do filme. Aqui, Mickey conduziu a Abertura William Tell, mas a banda é varrida por um tornado. Conta-se que o maestro Arturo Toscanini gostou tanto desse curta que, ao vê-lo pela primeira vez, pediu ao projecionista que o rodasse novamente. Em 1994, The Band Concert foi eleito o terceiro maior desenho animado de todos os tempos em uma votação com profissionais da animação. Ao colorir e redesenhar parcialmente o Mickey, Walt colocaria Mickey de volta no topo mais uma vez, e Mickey alcançaria uma popularidade que nunca alcançou antes, pois o público agora o atraía mais. Também em 1935, Walt receberia um prêmio especial da Liga das Nações por criar o Mickey.

No entanto, em 1938, o mais maníaco Pato Donald ultrapassaria o passivo Mickey, resultando em um redesenho do mouse entre 1938 e 1940 que colocou Mickey no auge de sua popularidade. A segunda metade da década de 1930 viu o personagem Pateta reintroduzido como regular na série. Juntos, Mickey, Pato Donald e Pateta viveriam várias aventuras juntos. Vários dos filmes do trio cômico são alguns dos filmes mais aclamados pela crítica de Mickey, incluindo Mickey's Fire Brigade (1935), Moose Hunters (1937), Clock Cleaners (1937), Lonesome Ghosts (1937), Boat Builders (1938) e Mickey' s Trailer (1938). Também nessa época, Mickey estrelaria Brave Little Tailor (1938), uma adaptação de The Valiant Little Tailor, que foi indicado ao Oscar.

Mickey foi redesenhado pelo animador Fred Moore, que foi visto pela primeira vez em The Pointer (1939). Em vez de ter olhos negros sólidos, Mickey recebeu olhos brancos com pupilas, um rosto de cor de pele caucasiana e um corpo em forma de pêra. Na década de 1940, ele mudou mais uma vez em O pequeno redemoinho, onde usou sua calça de marca registrada pela última vez em décadas, perdeu o rabo, ganhou orelhas mais realistas que mudaram com a perspectiva e uma anatomia corporal diferente. Mas essa mudança duraria apenas um curto período de tempo antes de retornar ao de "The Pointer", com exceção das calças. Em seus desenhos teatrais finais na década de 1950, ele recebeu sobrancelhas, que foram removidas nos desenhos mais recentes.

Em 1940, Mickey apareceu em seu primeiro longa-metragem, Fantasia. Seu papel na tela como O Aprendiz de Feiticeiro, com o poema sinfônico de mesmo nome de Paul Dukas, é talvez o segmento mais famoso do filme e um dos papéis mais icônicos de Mickey. O aprendiz (Mickey), não querendo fazer suas tarefas, coloca o chapéu mágico do feiticeiro depois que o feiticeiro vai para a cama e lança um feitiço em uma vassoura, que faz com que a vassoura ganhe vida e execute as tarefas mais cansativas. tarefa - encher um poço fundo usando dois baldes de água. Quando o poço finalmente transborda, Mickey se vê incapaz de controlar a vassoura, levando a uma quase inundação. Após o término do segmento, a silhueta de Mickey é vista apertando a mão de Leopold Stokowski, que rege toda a música ouvida em Fantasia. Mickey costuma ser retratado com o manto vermelho e o chapéu de feiticeiro azul em merchandising. Também foi destaque no clímax do Fantasmic!, uma atração dos parques temáticos da Disney.

Depois de 1940, a popularidade de Mickey declinaria até seu ressurgimento em 1955 como uma personalidade infantil diária na televisão. Apesar disso, o personagem continuou a aparecer regularmente em curtas de animação até 1943 (ganhando seu único Oscar competitivo - com o companheiro canino Pluto - por um curta-metragem, Lend a Paw) e novamente de 1946 a 1952. Nesses desenhos posteriores, Mickey costumava ser apenas um personagem coadjuvante em seus próprios shorts, onde Plutão seria o personagem principal.

A última parcela regular da série de filmes Mickey Mouse veio em 1953 com The Simple Things em que Mickey e Pluto vão pescar e são importunados por um bando de gaivotas.

Televisão e filmes posteriores

Na década de 1950, Mickey tornou-se mais conhecido por suas aparições na televisão, principalmente com The Mickey Mouse Club. Muitos de seus curtas de desenhos animados teatrais foram relançados em séries de televisão como Ink & Paint Club, várias formas da série de televisão antológica de Walt Disney e em vídeo doméstico. Mickey voltou à animação teatral em 1983 com Mickey's Christmas Carol, uma adaptação da obra de Charles Dickens. A Christmas Carol em que Mickey interpretou Bob Cratchit. Isso foi seguido em 1990 com O Príncipe e o Mendigo.

Ao longo das décadas, Mickey Mouse competiu com a Warner Bros.' Pernalonga pela popularidade animada. Mas em 1988, os dois rivais finalmente dividiram o tempo de tela no filme de Robert Zemeckis Disney/Amblin Who Framed Roger Rabbit. Disney e Warner assinaram um acordo estabelecendo que cada personagem tinha a mesma quantidade de tempo na cena.

Semelhante à sua inclusão animada em um filme de ação ao vivo em Roger Rabbit, Mickey fez uma aparição especial no especial de televisão de 1990 Os Muppets no Walt Disney World, onde ele conheceu Caco, o Sapo. Os dois são estabelecidos na história como velhos amigos, embora não tenham feito nenhuma outra aparição juntos fora disso.

Seu curta de desenho animado teatral mais recente foi Get a Horse! de 2013, que foi precedido por Runaway Brain de 1995, enquanto de 1999 a 2004, ele apareceu em recursos direto para vídeo como Era uma vez no Natal do Mickey, Mickey, Donald, Pateta: Os Três Mosqueteiros e a animação por computador Mickey's Twice Upon a Christmas.

Muitas séries de televisão centradas no Mickey, como os programas da ABC Mickey Mouse Works (1999–2000), House of Mouse (2001–2003), Disney Channel& #39;s Mickey Mouse Clubhouse (2006–2016), Mickey Mouse Mixed-Up Adventures (2017–2021) e Mickey Mouse Funhouse (2021–presente). Antes de tudo isso, Mickey também foi apresentado como um personagem invisível no episódio "You Oughta Be In Toons" de Bonkers.

Mickey Mouse, como ele aparece nos anos de Paul Rudish, e na era moderna.

Em 2013, o Disney Channel começou a exibir novos curtas de Mickey Mouse de 3 minutos, com o animador Paul Rudish no comando, incorporando elementos do visual do final dos anos 20 e início dos 30 de Mickey com um visual contemporâneo torção. A equipe criativa por trás da reinicialização de DuckTales em 2017 esperava ter Mickey Mouse na série, mas essa ideia foi rejeitada pelos executivos da Disney. No entanto, isso não os impediu de incluir uma melancia em forma de Mickey Mouse que o Pato Donald fez e usou como um boneco de ventríloquo (a ponto de replicar perfeitamente sua voz (fornecida por Chris Diamantopoulos)) enquanto ele estava preso em um deserto ilha durante o final da segunda temporada. Em 10 de novembro de 2020, a série foi revivida como The Wonderful World of Mickey Mouse e estreou no Disney+.

Em agosto de 2018, a televisão ABC anunciou um especial de duas horas em horário nobre, Mickey's 90th Spectacular, em homenagem ao 90º aniversário de Mickey. O programa contou com vídeos curtos inéditos e várias outras celebridades que quiseram compartilhar suas lembranças sobre o Mickey Mouse e interpretaram algumas das músicas da Disney para impressionar o Mickey. O show aconteceu no Shrine Auditorium em Los Angeles e foi produzido e dirigido por Don Mischer no dia 4 de novembro de 2018. No dia 18 de novembro de 2018, um evento de 90 anos do personagem foi comemorado em todo o mundo. Em dezembro de 2019, Mickey e Minnie atuaram como co-apresentadores especiais de Wheel of Fortune por duas semanas, enquanto Vanna White atuou como apresentadora principal durante a ausência de Pat Sajak.

Mickey é o tema do documentário de 2022 Mickey: The Story of a Mouse, dirigido por Jeff Malmberg. Estreando no festival de cinema South by Southwest antes de sua estreia no serviço de streaming Disney+, o documentário examina a história e o impacto cultural de Mickey Mouse. O recurso é acompanhado por um curta-metragem de animação original desenhado à mão, estrelado por Mickey, intitulado Mickey in a Minute.

Quadrinhos

Mickey e Horace Horsecollar do Mickey Mouse Daily Strip; criado por Floyd Gottfredson e publicado em dezembro de 1932

Mickey apareceu pela primeira vez nos quadrinhos depois de ter aparecido em 15 curtas animados de sucesso comercial e foi facilmente reconhecido pelo público. Walt Disney foi abordado pelo King Features Syndicate com a oferta de licenciar Mickey e seus personagens coadjuvantes para uso em uma história em quadrinhos. Disney aceitou e Mickey Mouse fez sua primeira aparição em 13 de janeiro de 1930. O enredo cômico foi creditado ao próprio Disney, a arte a Ub Iwerks e a tinta a Win Smith. A primeira semana ou mais da tira apresentou uma adaptação livre de "Plane Crazy". Minnie logo se tornou a primeira adição ao elenco. As primeiras tiras lançadas entre 13 de janeiro de 1930 e 31 de março de 1930 foram ocasionalmente reimpressas em forma de história em quadrinhos sob o título coletivo "Lost on a Desert Island". O historiador de animação Jim Korkis observa "Depois da décima oitava faixa, Iwerks saiu e seu arte-finalista, Win Smith, continuou desenhando o formato gag-a-day".

No início de 1930, após a morte de Iwerks. Após a partida, a Disney inicialmente se contentou em continuar a escrever o roteiro da história em quadrinhos do Mickey Mouse, atribuindo a arte a Win Smith. No entanto, o foco da Disney sempre foi a animação e Smith logo foi designado para o roteiro também. Smith estava aparentemente descontente com a perspectiva de ter que escrever, desenhar e pintar uma série sozinho, como evidenciado por sua renúncia repentina.

A Disney então procurou um substituto entre os funcionários restantes do estúdio. Ele selecionou Floyd Gottfredson, um funcionário contratado recentemente. Na época, Gottfredson estava ansioso para trabalhar com animação e um tanto relutante em aceitar sua nova designação. A Disney teve que garantir a ele que a tarefa era apenas temporária e que ele eventualmente retornaria à animação. Gottfredson aceitou e acabou segurando este "temporário" atribuição de 5 de maio de 1930 a 15 de novembro de 1975.

O último roteiro de Walt Disney para a tira apareceu em 17 de maio de 1930. A primeira tarefa de Gottfredson foi terminar o enredo que a Disney havia começado em 1º de abril de 1930. O enredo foi concluído em 20 de setembro de 1930, e mais tarde reimpresso em forma de história em quadrinhos como Mickey Mouse in Death Valley. Essa aventura inicial expandiu o elenco da tira, que até então incluía apenas Mickey e Minnie. Entre os personagens que tiveram suas primeiras aparições em quadrinhos nesta história estavam Clarabelle Cow, Horace Horsecollar e Black Pete, bem como as estreias do advogado corrompido Sylvester Shyster e do tio de Minnie, Mortimer Mouse. A narrativa do Vale da Morte foi seguida por Sr. Slicker and the Egg Robbers, impresso pela primeira vez entre 22 de setembro e 26 de dezembro de 1930, que apresentou Marcus Mouse e sua esposa como pais de Minnie.

Começando com essas duas primeiras histórias em quadrinhos, considera-se que as versões de Mickey em animação e quadrinhos divergiram uma da outra. Enquanto Disney e seus curtas de desenhos animados continuariam a se concentrar na comédia, a história em quadrinhos combinou efetivamente comédia e aventura. Esta versão aventureira de Mickey continuaria a aparecer nas histórias em quadrinhos e posteriormente nas histórias em quadrinhos ao longo do século 20 e no século 21.

Floyd Gottfredson deixou sua marca com histórias como Mickey Mouse se junta à Legião Estrangeira (1936) e The Gleam (1942). Ele também criou o Phantom Blot, Eega Beeva, Morty e Ferdie, Capitão Churchmouse e Butch. Além de Gottfredson, os artistas da tira ao longo dos anos incluíram Roman Arambula, Rick Hoover, Manuel Gonzales, Carson Van Osten, Jim Engel, Bill Wright, Ted Thwailes e Daan Jippes; os escritores incluíam Ted Osborne, Merrill De Maris, Bill Walsh, Dick Shaw, Roy Williams, Del Connell e Floyd Norman.

O próximo artista a deixar sua marca no personagem foi Paul Murry, da Dell Comics. Seu primeiro conto de Mickey apareceu em 1950, mas Mickey não se tornou uma especialidade até a primeira série de Murry para Walt Disney's Comics and Stories em 1953 ("The Last Resort' 34;). No mesmo período, Romano Scarpa na Itália para a revista Topolino começou a revitalizar o Mickey em histórias que traziam de volta o Phantom Blot e Eega Beeva junto com novas criações como o Atomo Bleep-Bleep. Enquanto as histórias da Western Publishing durante a Era de Prata enfatizavam Mickey como um detetive no estilo de Sherlock Holmes, na era moderna, vários editores e criadores se comprometeram conscientemente a retratar um Mickey mais vigoroso nos moldes das clássicas aventuras de Gottfredson. Este renascimento foi liderado por Byron Erickson, David Gerstein, Noel Van Horn, Michael T. Gilbert e César Ferioli.

Na Europa, Mickey Mouse se tornou a atração principal de várias revistas de quadrinhos, sendo as mais famosas Topolino na Itália a partir de 1932, Le Journal de Mickey na França a partir de 1934, Don Miki na Espanha e o grego Miky Maous.

Mickey foi o personagem principal da série MM Mickey Mouse Mystery Magazine, publicada na Itália de 1999 a 2001.

Em 2006, ele apareceu na saga italiana de quadrinhos de fantasia Os Feiticeiros de Mickey.

Em 1958, Mickey Mouse foi apresentado ao mundo árabe por meio de outra história em quadrinhos chamada “Sameer”. Ele se tornou muito popular no Egito e ganhou uma revista em quadrinhos com seu nome. Os quadrinhos do Mickey no Egito são licenciados pela Disney e eram publicados desde 1959 pela “Dar Al-Hilal” e faziam sucesso, porém Dar Al-Hilal interrompeu a publicação em 2003 por problemas com a Disney. Os quadrinhos foram relançados por "Nahdat Masr" em 2004 e as primeiras edições esgotaram em menos de 8 horas.

Retrato

Design

A silhueta da cabeça do Mickey Mouse tornou-se uma imagem icônica.

Ao longo dos primeiros anos, o design de Mickey tinha grande semelhança com Oswald, exceto pelas orelhas, nariz e cauda. Ub Iwerks projetou o corpo de Mickey em círculos para tornar o personagem simples de animar. Os funcionários da Disney, John Hench e Marc Davis, acreditavam que esse design fazia parte do sucesso de Mickey, pois o tornava mais dinâmico e atraente para o público.

O design circular de Mickey é mais perceptível em suas orelhas. Na animação da década de 1940, as orelhas do Mickey eram animadas em uma perspectiva mais realista. Mais tarde, eles foram desenhados para sempre parecerem circulares, não importa para que lado Mickey estivesse olhando. Isso tornou Mickey facilmente reconhecível pelo público e fez de suas orelhas uma marca pessoal não oficial. A regra circular mais tarde criou um dilema para os criadores de brinquedos que tiveram que recriar um Mickey tridimensional.

Em 1938, o animador Fred Moore redesenhou o corpo de Mickey de seu design circular para um design em forma de pêra. O colega Ward Kimball elogiou Moore por ser o primeiro animador a romper com a "mangueira de borracha, círculo redondo" do Mickey. projeto. Embora o próprio Moore estivesse nervoso a princípio sobre mudar o Mickey, Walt Disney gostou do novo design e disse a Moore "é assim que quero que o Mickey seja desenhado de agora em diante".

Cada uma das mãos do Mickey tem apenas três dedos e um polegar. A Disney disse que esta foi uma decisão artística e financeira, explicando: "Artisticamente, cinco dígitos são demais para um mouse". Sua mão pareceria um cacho de bananas. Financeiramente, não ter um dedo extra em cada um dos 45.000 desenhos que compõem um curta de seis minutos e meio economizou milhões para o Studio." No filme The Opry House (1929), Mickey recebeu pela primeira vez luvas brancas como forma de contrastar suas mãos naturalmente negras com seu corpo negro. O uso de luvas brancas provaria ser um design influente para personagens de desenhos animados, particularmente com personagens posteriores da Disney, mas também com personagens não Disney, como Bugs Bunny, Woody Woodpecker, Mighty Mouse, Mario e Sonic The Hedgehog.

Os olhos de Mickey, desenhados em Plane Crazy e The Gallopin' Gaúcho, eram grandes e brancos com contornos pretos. Em Steamboat Willie, a parte inferior dos contornos pretos foi removida, embora as bordas superiores ainda contrastassem com sua cabeça. Os olhos de Mickey foram posteriormente reimaginados como consistindo apenas nos pequenos pontos pretos que eram originalmente suas pupilas, enquanto o que eram as bordas superiores de seus olhos se tornou uma linha do cabelo. Isso é evidente apenas quando Mickey pisca. Fred Moore mais tarde redesenhou os olhos para serem pequenos olhos brancos com pupilas e deu ao rosto um tom de pele caucasiano em vez de branco puro. Este novo Mickey apareceu pela primeira vez em 1938 na capa de um programa de festa e em animação no ano seguinte com o lançamento de The Pointer. Às vezes, Mickey recebe sobrancelhas como visto em The Simple Things (1953) e na história em quadrinhos, embora ele não tenha sobrancelhas em suas aparições subsequentes.

Originalmente os personagens tinham mãos pretas, mas Frank Thomas disse que isso foi mudado por razões de visibilidade. De acordo com Disney's Disney Animation: The Illusion of Life, escrito pelos ex-animadores da Disney Frank Thomas e Ollie Johnston, "Os personagens eram em preto e branco sem tons de cinza para suavizar o contraste ou delinear uma forma".. O corpo de Mickey era preto, seus braços e mãos eram todos pretos. Não havia como encenar uma ação a não ser em silhueta. De que outra forma poderia haver clareza? Uma mão na frente de um baú simplesmente desapareceria."

Várias fontes afirmam que as características de Mickey, particularmente o corpo negro combinado com os grandes olhos brancos, a boca branca e as luvas brancas, evoluíram de caricaturas de blackface usadas em shows de menestréis.

Além das luvas e sapatos de Mickey, ele normalmente usa apenas um short com dois botões grandes na frente. Antes de Mickey ser visto regularmente em animação colorida, os shorts de Mickey eram vermelhos ou verde-azulados opacos. Com o advento dos filmes coloridos do Mickey, os shorts eram sempre vermelhos. Quando Mickey não está usando seus shorts vermelhos, muitas vezes ele ainda está usando roupas vermelhas, como um casaco vermelho de maestro (The Band Concert, The Mickey Mouse Club), macacão vermelho (Limpadores de relógios, Construtores de barcos), uma capa vermelha (Fantasia, Fun and Fancy Free), um casaco vermelho (Squatter's Rights, Mickey's Christmas Carol) ou uma camisa vermelha (Mickey Down Under, As coisas simples).

Atores de voz

Walt Disney (1901–1966), o co-criador de Mickey Mouse e fundador da The Walt Disney Company, foi a voz original de Mickey.

Uma grande parte da persona de tela de Mickey é sua famosa voz tímida em falsete. De 1928 em diante, Mickey foi dublado pelo próprio Walt Disney, um trabalho do qual Disney parecia ter grande orgulho pessoal. O compositor Carl W. Stalling foi a primeira pessoa a fornecer falas para Mickey nos curtas de 1929 The Karnival Kid e Wild Waves, e J. Donald Wilson e Joe Twerp forneceram a voz em algumas transmissões de 1938 do The Mickey Mouse Theatre of the Air, embora Disney continuasse sendo o Mickey&# 39;s voz oficial durante este período. No entanto, em 1946, Disney estava ficando muito ocupado com a administração do estúdio para fazer um trabalho de voz regular, o que significava que ele não poderia mais fazer a voz de Mickey regularmente. Também se especula que seu hábito de fumar prejudicou sua voz ao longo dos anos. Depois de gravar a seção Mickey and the Beanstalk de Fun and Fancy Free, a voz de Mickey foi entregue ao veterano músico e ator da Disney, Jimmy MacDonald. Walt repetiria a voz de Mickey ocasionalmente até sua morte em 1966, como nas introduções da série de TV original de 1955–1959 do The Mickey Mouse Club, o "Quarto Aniversário". Mostrar" episódio da série de TV Disneyland de Walt Disney que foi ao ar em 11 de setembro de 1957, e o programa Disneyland USA at Radio City Music Hall de 1962.

MacDonald dublou Mickey na maioria dos curtas teatrais restantes e em vários projetos de televisão e publicidade até sua aposentadoria em 1976. No entanto, outros atores ocasionalmente desempenhavam o papel durante essa época. Clarence Nash, a voz do Pato Donald, forneceu a voz em três dos curtas teatrais de Mickey, The Dognapper, R'coon Dawg e Festa de Plutão. Stan Freberg dublou Mickey no disco produzido por Freberg Mickey Mouse's Birthday Party.

Alan Young dublou Mickey no álbum da Disneyland An Adaptation of Dickens' Christmas Carol, interpretada por The Walt Disney Players em 1974.

O curta-metragem de 1983 Mickey's Christmas Carol marcou a estreia teatral de Wayne Allwine como Mickey Mouse, que foi a voz oficial de Mickey de 1977 até sua morte em 2009, embora MacDonald tenha retornado para dublar Mickey para uma aparição no 50º Oscar em 1978. Allwine certa vez contou algo que MacDonald disse a ele sobre dublar Mickey: “O principal conselho que Jim me deu sobre Mickey me ajudou a manter as coisas em perspectiva. Ele disse: "Lembre-se, garoto, você está apenas substituindo o chefe". E foi assim que ele tratou o Mickey por anos e anos. De Walt, e agora de Jimmy." Em 1991, Allwine se casou com Russi Taylor, a voz de Minnie Mouse de 1986 até sua morte em 2019.

Les Perkins fez a voz de Mickey em dois especiais de TV, "Down and Out with Donald Duck" e "DTV Valentine", em meados da década de 1980. Peter Renaday dublou Mickey nos álbuns da Disney dos anos 1980 Yankee Doodle Mickey e Mickey Mouse Splashdance. Ele também forneceu sua voz para o brinquedo The Talking Mickey Mouse em 1986. Quinton Flynn brevemente substituiu Allwine como a voz de Mickey em alguns episódios da primeira temporada de Mickey Mouse Works i> sempre que Allwine não estava disponível para gravar.

Bret Iwan, um ex-artista de cartões comemorativos da Hallmark, é a atual voz oficial do Mickey. Iwan foi originalmente escalado como substituto de Allwine devido ao declínio da saúde deste último, mas Allwine morreu antes que Iwan pudesse ter a chance de conhecê-lo e Iwan se tornou a nova voz oficial do personagem na época. As primeiras gravações de Iwan em 2009 incluíram trabalhos para a Disney Cruise Line, brinquedos do Mickey, parques temáticos da Disney e Disney on Ice: Celebrations! show de gelo. Ele substituiu Allwine diretamente como Mickey na série de videogames Kingdom Hearts e na série de TV Mickey Mouse Clubhouse. Sua primeira narração de Mickey Mouse em videogame pode ser ouvida em Kingdom Hearts: Birth by Sleep. Iwan também se tornou o primeiro dublador a retratar Mickey durante a reformulação da marca do personagem pela Disney, fornecendo os efeitos vocais de Mickey em Epic Mickey, bem como sua voz em Epic Mickey 2: The Power of Two e o remake de Castle of Illusion.

Além de Iwan, Chris Diamantopoulos foi escalado como Mickey para a série animada Mickey Mouse 2013 desenvolvida por Paul Rudish, já que os produtores procuravam uma voz mais próxima da representação de Walt Disney do personagem para combinar o visual vintage dessa série. Diamantopoulos é a primeira voz de Mickey a ser indicada a dois prêmios Emmy e dois prêmios Annie por seu trabalho na série. Ele reprisou o papel na reinicialização DuckTales de 2017 (na forma de uma melancia que Donald usa como boneco de ventríloquo), a atração do Walt Disney World Mickey and Minnie's Runaway Railway e a Disney+ renascimento da série, The Wonderful World of Mickey Mouse.

Comercialização

Desde seus primeiros anos, Mickey Mouse foi licenciado pela Disney para aparecer em muitos tipos diferentes de mercadorias. Mickey foi produzido como brinquedos de pelúcia e estatuetas, e a imagem de Mickey enfeitou quase tudo, desde camisetas a lancheiras. O principal responsável pelo merchandising inicial da Disney foi Kay Kamen, chefe de mercadorias e licenciamento da Disney de 1932 até sua morte em 1949, que foi chamado de "defensor da qualidade". Kamen foi reconhecido pela The Walt Disney Company como tendo um papel significativo na ascensão de Mickey ao estrelato e foi nomeado uma lenda da Disney em 1998. Na época de sua comemoração de 80 anos em 2008, Time declarou Mickey Mouse um dos personagens mais reconhecidos do mundo, mesmo quando comparado ao Papai Noel. Funcionários da Disney afirmaram que 98% das crianças de 3 a 11 anos em todo o mundo estão pelo menos cientes do personagem.

Parques da Disney

Minnie e Mickey em Hong Kong Disneyland (top) e casa de Mickey em Mickey's Toontown (bottom)

Como mascote oficial da Walt Disney, Mickey tem desempenhado um papel central nos parques da Disney desde a inauguração da Disneylândia em 1955. Como acontece com outros personagens, Mickey é frequentemente retratado por um ator fantasiado que não fala. Nessa forma, já participou de cerimônias e inúmeros desfiles, além de posar para fotos com convidados. Desde a presidência de Barack Obama (que, de brincadeira, se referiu a ele como "um líder mundial que tem orelhas maiores do que eu"), Mickey conheceu todos os presidentes dos Estados Unidos desde Harry Truman, com exceção de Lyndon B. Johnson.

Mickey também participa de diversas atrações específicas dos parques da Disney. Toontown do Mickey (Disneyland e Tokyo Disneyland) é uma terra temática que é uma recriação do bairro de Mickey. Os edifícios são construídos em estilo de desenho animado e os hóspedes podem visitar as casas de Mickey ou Minnie, o barco do Pato Donald ou a garagem do Pateta. Este é um lugar comum para conhecer os personagens.

Mickey's PhilharMagic (Magic Kingdom, Tokyo Disneyland, Hong Kong Disneyland, Disney California Adventure) é um filme 4D que apresenta Mickey no papel familiar de maestro sinfônico. No Main Street Cinema, vários curtas-metragens de Mickey são exibidos em rodízio; o sexto filme é sempre Steamboat Willie. Mickey desempenha um papel central em Fantasmic! (Disneyland Resort, Disney's Hollywood Studios), um show noturno ao vivo que apresenta Mickey em seu papel de Aprendiz de Feiticeiro. Mickey também foi um personagem central no agora extinto Mickey Mouse Revue (Magic Kingdom, Tokyo Disneyland), que era um show interno com personagens animatrônicos. O rosto de Mickey anteriormente adornava o Mickey's Fun Wheel (agora Pixar Pal-A-Round) no Disney California Adventure Park, onde uma figura dele também fica no topo do Silly Symphony Swings.

Mickey & Minnie's Runaway Railway no Disney's Hollywood Studios é um passeio escuro sem trilhas com tema de Mickey Mouse.

Além da presença evidente de Mickey nos parques, várias imagens dele também são sutilmente incluídas em lugares às vezes inesperados. Esse fenômeno é conhecido como "Hidden Mickeys", envolvendo imagens ocultas em filmes, parques temáticos e mercadorias da Disney.

Videogames

Como muitos personagens populares, Mickey estrelou em muitos videogames, incluindo Mickey Mousecapade no Nintendo Entertainment System, Mickey Mania: The Timeless Adventures of Mickey Mouse, Mickey& #39;s Ultimate Challenge e Disney's Magical Quest no Super Nintendo Entertainment System, Castle of Illusion Starring Mickey Mouse no Mega Drive /Genesis, Mickey Mouse: Magic Wands! no Game Boy e muitos outros. Nos anos 2000, a série Disney's Magical Quest foi portada para o Game Boy Advance, enquanto Mickey fez sua estreia na era da sexta geração em Disney's Magical Mirror Starring Mickey Mouse , um título de GameCube voltado para o público mais jovem. Mickey desempenha um papel importante na série Kingdom Hearts, como o rei do Disney Castle e ajudante do protagonista, Sora e seus amigos. O Rei Mickey empunha a Keyblade, uma arma em forma de chave que tem o poder de abrir qualquer fechadura e combater a escuridão. Epic Mickey, apresentando uma versão mais sombria do universo Disney, foi lançado em 2010 para o Wii. O jogo faz parte de um esforço da The Walt Disney Company para renomear o personagem do Mickey Mouse, afastando-se de sua imagem atual e completamente limpa e reintroduzindo o lado travesso de sua personalidade.

Relógios e relógio

Mickey foi notoriamente apresentado em relógios de pulso e despertadores, normalmente utilizando suas mãos como as mãos reais no mostrador do relógio. Os primeiros relógios do Mickey Mouse foram fabricados em 1933 pela Ingersoll Watch Company. Os segundos foram indicados por um disco giratório abaixo de Mickey. O primeiro relógio do Mickey foi vendido no Century of Progress em Chicago, 1933 por $ 3,75 (equivalente a $ 85 em 2022). Os relógios do Mickey Mouse foram vendidos por outras empresas e designers ao longo dos anos, incluindo Timex, Elgin, Helbros, Bradley, Lorus e Gérald Genta. Dizia-se que o personagem fictício Robert Langdon dos romances de Dan Brown usava um relógio do Mickey Mouse como um lembrete para "manter o coração jovem".

Outros produtos

Em 1989, Milton Bradley lançou o jogo eletrônico falado intitulado Mickey Says, com três modos apresentando o Mickey Mouse como seu hospedeiro. Mickey também apareceu em outros brinquedos e jogos, incluindo o Worlds of Wonder lançado The Talking Mickey Mouse.

A Fisher-Price produziu uma linha de bonecos animatrônicos falantes do Mickey, incluindo "Dance Star Mickey" (2010) e "Rock Star Mickey" (2011).

No total, aproximadamente 40% da receita da Disney para produtos de consumo são derivados de mercadorias do Mickey Mouse, com pico de receita em 1997.

Impacto social

Uso na política

Nos Estados Unidos, os votos de protesto geralmente são feitos para indicar insatisfação com a lista de candidatos apresentados em uma cédula específica ou para destacar as inadequações de um determinado procedimento de votação. Como a maioria dos estados' os sistemas eleitorais não fornecem votação em branco ou uma escolha de "Nenhuma das opções acima", a maioria dos votos de protesto assume a forma de um nome de candidato claramente não sério inserido como voto por escrito. O Mickey Mouse é frequentemente selecionado para esse fim. Como observou um supervisor eleitoral na Geórgia: "Se Mickey Mouse não obtiver votos em nossa eleição, é uma eleição ruim". A menção mais antiga conhecida de Mickey Mouse como candidato por escrito remonta às eleições para prefeito de Nova York em 1932.

O nome de Mickey Mouse também é conhecido por aparecer de forma fraudulenta em listas de registro de eleitores, como nas eleições presidenciais de 2008 nos Estados Unidos.

Uso pejorativo do nome de Mickey

"Mickey Mouse" é uma gíria que significa pequeno, amador ou trivial. No Reino Unido e na Irlanda, também significa baixa qualidade ou falsificação. Na Polônia a frase "mały Miki", que se traduz em "pequeno Mickey", significa algo muito simples e trivial - geralmente usado na comparação entre duas coisas. No entanto, em partes da Austrália, pode significar excelente ou muito bom (gíria rimada para "perdiz"). Exemplos dos usos negativos incluem o seguinte:

• Em O padrinho Parte II, a justificação de Fredo de trair Michael é que suas ordens na família geralmente eram "Enviar Fredo para fazer isso, mandar Fredo para fazer isso! Deixe Fredo cuidar de alguma discoteca Mickey Mouse em algum lugar!" em oposição a tarefas mais significativas.
• Em um episódio inicial da comédia de 1978-82 Mork & Mindy, Mork afirmou que Plutão era "um planeta Mickey Mouse", referindo-se ao futuro planeta anã tendo o mesmo nome que o cão de estimação de Mickey Plutão.
• Em 19 de novembro de 1983, logo depois de um jogo de hóquei no gelo em que Edmonton Oilers de Wayne Gretzky bateu o New Jersey Devils 13-4, Gretzky foi citado como dizendo a um repórter, "Bem, é hora de eles terem seu ato juntos, eles estão arruinando toda a liga. Eles tinham melhor parar de executar uma organização do Mickey Mouse e colocar alguém no gelo". Reagindo ao comentário de Gretzky, os fãs de Devils usavam o vestuário Mickey Mouse quando os Oilers retornaram para Nova Jersey em 15 de janeiro de 1984, apesar de uma perda de 5-4 Devils.
• No Warner Bros de 1996. filme Jam de espaço, Bugs Bunny comentários derogatorily sobre a ideia de Daffy Duck para o nome de sua equipe de basquete, perguntando: "Que tipo de organização Mickey Mouse iria nomear uma equipe 'The Ducks?'" (Isto também referiu os Poderosos Patos de Anaheim, uma equipe da NHL que era então propriedade da Disney, bem como a Disney-made Os Patos Poderosos franquia de filmes. Isso foi referenciando a rivalidade Disney/Warner Brothers.)
• Nas escolas um "Curso de Mickey Mouse", "Mickey Mouse Major", ou "Mickey Mouse Degree" é uma classe, faculdade principal, ou grau onde muito pouco esforço é necessário, a fim de alcançar um bom grau (especialmente um A) ou um onde o assunto de tal classe não é de qualquer importância no mercado de trabalho.
• No futebol britânico, o termo "Cópia de rato de tecla" é usado para descrever competições que são consideradas com menor prestígio do que outras. Ele tem sido usado para descrever competições de temporada baseadas em eliminação, como a Copa EFL ou a Copa do Mundo do Clube FIFA, bem como troféus de jogo único, como o FA Community Shield ou a UEFA Super Cup.
• Músicos muitas vezes referem-se a uma pontuação de filme que segue diretamente cada ação na tela, às vezes pejorativa, como Mickey Mousing (também) mickey-mousing e Medalhas).
• No início da década de 1980, a então primeira-ministra britânica Margaret Thatcher uma vez chamou o Parlamento Europeu de "Parlamento de Mickey Mouse", que significa um clube de discussão sem influência.

Paródias e críticas

A fama global de Mickey Mouse fez dele um símbolo da The Walt Disney Company e dos próprios Estados Unidos. Por esse motivo, Mickey tem sido usado com frequência em sátiras antiamericanas, como o infame desenho animado underground "Mickey Mouse in Vietnam" (1969) e a série de propaganda infantil palestina Tomorrow's Pioneers, onde um personagem do estilo Mickey Mouse chamado Farfour é usado para promover o extremismo islâmico. Houve inúmeras paródias de Mickey Mouse, como a paródia de duas páginas "Mickey Rodent" de Will Elder (publicado em Mad #19, 1955) em que o rato anda com a barba por fazer e prende o Pato Donald por ciúme da popularidade maior do pato. Mais tarde, Os Simpsons se tornaria propriedade da Disney quando sua distribuidora Fox foi adquirida pela Disney. Na série Comedy Central South Park, Mickey (dublado por Trey Parker) atua como um dos antagonistas recorrentes e é retratado como o chefe sádico, ganancioso e desbocado da The Walt Disney Company, apenas interessado em dinheiro. Ele também aparece brevemente com o Pato Donald na história em quadrinhos Squeak the Mouse do cartunista italiano Massimo Mattioli. Horst Rosenthal criou uma história em quadrinhos, Mickey au Camp de Gurs (Mickey Mouse no campo de internamento de Gurs) enquanto estava detido no campo de internamento de Gurs durante a Segunda Guerra Mundial; ele acrescentou "Publié Sans Autorisation de Walt Disney" ("Publicado sem a permissão de Walt Disney") na capa.

No romance de paródia de 1969 Bored of the Rings, Mickey Mouse é satirizado como Dickey Dragon.

No quinto episódio do anime japonês, Pop Team Epic, Popuko, um dos personagens principais, tenta imitar o Mickey, mas o faz mal.

Problemas legais

Como todos os principais personagens da Disney, o Mickey Mouse não é apenas protegido por direitos autorais, mas também uma marca registrada, que dura perpetuamente, desde que continue a ser usado comercialmente por seu proprietário. Portanto, independentemente de um desenho animado específico da Disney entrar ou não em domínio público, os próprios personagens não podem ser usados como marcas registradas sem autorização.

Devido ao Copyright Term Extension Act dos Estados Unidos (às vezes chamado de 'Mickey Mouse Protection Act' devido ao amplo lobby da corporação Disney) e legislação semelhante dentro da União Européia e outras jurisdições onde direitos autorais os termos foram estendidos, trabalhos como os primeiros desenhos animados do Mickey Mouse permanecerão sob direitos autorais até pelo menos 2024. No entanto, alguns estudiosos de direitos autorais argumentam que os direitos autorais da Disney na versão mais antiga do personagem podem ser inválidos devido à ambiguidade no aviso de direitos autorais para Steamboat Willie.

A Walt Disney Company tornou-se conhecida por proteger sua marca registrada do personagem Mickey Mouse—cuja aparência está intimamente associada à empresa—com zelo especial. Em 1989, a Disney ameaçou processar três creches na região de Orlando, Flórida (onde a Walt Disney World é um empregador dominante) por terem o Mickey Mouse e outros personagens da Disney pintados em suas paredes. Os personagens foram removidos e o recém-inaugurado rival Universal Studios Florida permitiu que os centros usassem seus próprios personagens de desenhos animados com sua bênção, para construir a boa vontade da comunidade.

Walt Disney Productions v. Air Pirates

Em 1971, um grupo de cartunistas underground que se autodenominava Air Pirates, em homenagem a um grupo de vilões dos primeiros filmes do Mickey Mouse, produziu uma história em quadrinhos chamada Air Pirates Funnies. Na primeira edição, o cartunista Dan O'Neill retratou Mickey e Minnie Mouse se envolvendo em comportamento sexual explícito e consumindo drogas. Como explicou O'Neill, "Os piratas aéreos eram... algum tipo de conceito bizarro para roubar o ar, piratear o ar, roubar a mídia... Como éramos cartunistas, o lógico era a Disney." Em vez de mudar a aparência ou o nome do personagem, o que O'Neill sentiu que diluiria a paródia, o mouse retratado em Air Pirates Funnies se parece e é chamado de "Mickey Mouse&#34.;. A Disney processou por violação de direitos autorais e, após uma série de recursos, O'Neill acabou perdendo e foi condenado a pagar à Disney $ 1,9 milhão. O resultado do caso permanece controverso entre os defensores da liberdade de expressão. O professor da Escola de Direito de Nova York, Edward Samuels, disse: "Os Piratas do Ar retrocederam vinte anos".

Status de direitos autorais

Houve várias tentativas de argumentar que certas versões do Mickey Mouse são de fato de domínio público. Na década de 1980, o arquivista George S. Brown tentou recriar e vender células do curta "The Mad Doctor", de 1933, com base na teoria de que elas eram de domínio público porque a Disney não havia renovado os direitos autorais conforme exigido. pela lei atual. No entanto, a Disney processou Brown com sucesso para impedir tal venda, argumentando que o lapso de direitos autorais de "The Mad Doctor" não colocou Mickey Mouse em domínio público por causa dos direitos autorais dos filmes anteriores. Brown tentou apelar, observando imperfeições nas reivindicações anteriores de direitos autorais, mas o tribunal rejeitou seu argumento como intempestivo.

Em 1999, Lauren Vanpelt, uma estudante de direito da Arizona State University, escreveu um artigo apresentando um argumento semelhante. Vanpelt aponta que a lei de direitos autorais da época exigia um aviso de direitos autorais especificando o ano dos direitos autorais e o nome do proprietário dos direitos autorais. Os cartões de título dos primeiros filmes do Mickey Mouse "Steamboat Willie", "Plane Crazy" e "Gallopin' Gaúcho" não identificam claramente o proprietário dos direitos autorais e também identificam erroneamente o ano dos direitos autorais. No entanto, Vanpelt observa que os cartões de direitos autorais em outros filmes anteriores podem ter sido feitos corretamente, o que poderia tornar o Mickey Mouse "protegido como parte componente dos filmes maiores com direitos autorais".

Um artigo de 2003 de Douglas A. Hedenkamp no Virginia Sports and Entertainment Law Journal analisou os argumentos de Vanpelt e concluiu que ela provavelmente está correta. Hedenkamp forneceu argumentos adicionais e identificou alguns erros no papel de Vanpelt, mas ainda descobriu que, devido a imperfeições no aviso de direitos autorais nos cartões de título, Walt Disney perdeu seus direitos autorais sobre o Mickey Mouse. Ele concluiu: "O confisco ocorreu no momento da publicação, e a lei da época era clara: a publicação sem o devido aviso perdia irrevogavelmente a proteção dos direitos autorais."

A Disney ameaçou processar Hedenkamp por difamação de título, mas não seguiu em frente. As alegações nos artigos de Van Pelt e Hedenkamp não foram testadas no tribunal.

Censura

Em 1930, o Conselho Alemão de Censores Cinematográficos proibiu qualquer apresentação do desenho animado do Mickey Mouse de 1929 The Barnyard Battle. O curta de animação, que apresenta o rato como um soldado vestindo um kepi lutando contra inimigos felinos em capacetes de estilo alemão, foi visto pelos censores como um retrato negativo da Alemanha. O conselho afirmou que o filme "despertaria o mais recente sentimento anti-alemão existente no exterior desde a guerra". O incidente da Barnyard Battle não incitou um sentimento anti-Mickey mais amplo na Alemanha em 1930; no entanto, depois que Adolf Hitler chegou ao poder vários anos depois, o regime nazista fez propaganda inequívoca contra a Disney. Um artigo de jornal alemão de meados da década de 1930 dizia:

Mickey Mouse é o ideal mais miserável já revelado. As emoções saudáveis dizem a cada jovem independente e a todos os jovens honrados que o verme sujo e coberto de sujeira, o maior portador de bactérias no reino animal, não pode ser o tipo ideal de animal. Longe da brutalização judaica do povo! Abaixo com Mickey Mouse! Use a Cruz Swastika!

O cartunista e escritor americano Art Spiegelman mais tarde usaria essa citação na página de abertura do segundo volume de sua história em quadrinhos Maus.

Em 1935, as autoridades romenas também baniram os filmes do Mickey Mouse dos cinemas, supostamente temendo que as crianças ficassem "com medo de ver um rato de três metros no cinema". Em 1938, com base na recomendação do Ministério da Cultura Popular de que era necessária uma reforma "para criar os filhos no espírito firme e imperialista da revolução fascista", o governo italiano proibiu o nascimento de crianças estrangeiras' s literatura, exceto Mickey; Os personagens da Disney foram isentos do decreto pelo "mérito artístico reconhecido" do trabalho da Disney. Na verdade, os filhos de Mussolini gostavam de Mickey Mouse, então conseguiram atrasar sua proibição o máximo possível. Em 1942, depois que a Itália declarou guerra aos Estados Unidos, o fascismo imediatamente forçou os editores italianos a parar de imprimir quaisquer histórias da Disney. As histórias de Mickey foram substituídas pelas aventuras de Tuffolino, um novo personagem humano parecido com o Mickey, criado por Federico Pedrocchi (roteiro) e Pier Lorenzo De Vita (arte). Após a queda do governo fascista da Itália em 1945, a proibição foi removida.

Filmografia

Curtas-metragens selecionadas

Filmes completos

(Observação: DTV significa Direct-to-video)

Séries de televisão

Prêmios e homenagens

Estrela de Mickey no Hollywood Walk of Fame

Mickey Mouse recebeu dez indicações ao Oscar de Melhor Curta de Animação. Estes são Mickey's Orphans (1931), Building a Building (1933), Brave Little Tailor (1938), The Pointer (1939), Lend a Paw (1941), Squatter's Rights (1946), Mickey and the Seal i> (1948), Mickey's Christmas Carol (1983), Runaway Brain (1995) e Get a Horse! (2013). Entre eles, Lend a Paw foi o único filme a realmente ganhar o prêmio. Além disso, em 1932, Walt Disney recebeu um Oscar honorário em reconhecimento à criação de Mickey.

Em 1994, quatro desenhos animados do Mickey foram incluídos no livro Os 50 Maiores Desenhos Animados, que listava os maiores desenhos animados de todos os tempos votados por membros do campo da animação. Os filmes foram The Band Concert (#3), Steamboat Willie (#13), Brave Little Tailor (#26) e Limpadores de Relógio (#27).

Em 18 de novembro de 1978, em homenagem ao seu 50º aniversário, Mickey se tornou o primeiro personagem de desenho animado a ter uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. A estrela está localizada na 6925 Hollywood Blvd.

Melbourne (Austrália) realiza a procissão anual do festival de Moomba e nomeou Mickey Mouse como seu Rei de Moomba (1977). Embora imensamente popular entre as crianças, houve polêmica com a nomeação: alguns melburnianos queriam um estilo 'caseiro' escolha, por exemplo Blinky Bill; quando foi revelado que Patricia O'Carroll (do programa Disney on Parade da Disneyland) estava interpretando o mouse, os jornais australianos noticiaram que "Mickey Mouse é realmente uma menina!"

Mickey foi o Grande Marechal do Desfile do Torneio de Rosas no dia de Ano Novo de 2005. Ele foi o primeiro personagem de desenho animado a receber a homenagem e apenas o segundo personagem fictício depois de Caco, o Sapo, em 1996.