Maya Lin

Maya Ying Lin (nascida em 5 de outubro de 1959) é uma designer e escultora americana. Em 1981, quando era estudante na Universidade de Yale, ela alcançou reconhecimento nacional ao vencer um concurso nacional de design para o planejado Memorial dos Veteranos do Vietnã em Washington, D.C.

Lin projetou inúmeros memoriais, edifícios públicos e privados, paisagens e esculturas. Embora mais conhecida por memoriais históricos, ela também é conhecida por trabalhos com temas ambientais, que muitas vezes abordam o declínio ambiental. Segundo Lin, ela se inspira na arquitetura da natureza, mas acredita que nada do que ela cria pode igualar sua beleza.

Infância

Maya Lin nasceu em Athens, Ohio. Seus pais emigraram da China para os Estados Unidos, seu pai em 1948 e sua mãe em 1949, e se estabeleceram em Ohio antes de Lin nascer. Seu pai, Henry Huan Lin, nascido em Fuzhou, Fujian, era ceramista e reitor da Ohio University College of Fine Arts. Sua mãe, Julia Chang Lin, nascida em Xangai, é poetisa e ex-professora de literatura na Universidade de Ohio. Ela é a "metade" sobrinha de Lin Huiyin, que foi uma artista e poetisa educada nos Estados Unidos, e disse ter sido a primeira arquiteta na China moderna. Lin Juemin e Lin Yin Ming, ambos entre os 72 mártires da segunda revolta de Guangzhou, eram primos de seu avô. Lin Chang-min, um Hanlin da dinastia Qing e professor do imperador, foi pai de Lin Huiyin com sua esposa, enquanto o pai de Maya Lin, Henry Huan Lin, era filho ilegítimo de Lin Chang-Min com sua concubina.

De acordo com Lin, ela "nem percebeu" ela era etnicamente chinesa até mais tarde na vida, e somente na casa dos 30 anos ela adquiriu interesse por sua formação cultural.

Lin disse que não teve muitos amigos enquanto crescia, ficava muito em casa, adorava estudar e adorava a escola. Ainda no ensino médio, ela fez cursos na Universidade de Ohio, onde aprendeu a fundir bronze na fundição da escola. Ela se formou em 1977 na Athens High School em The Plains, Ohio, após o que frequentou a Yale University, onde obteve um bacharelado em artes em 1981 e um mestrado em arquitetura em 1986.

Preocupações ambientais

Segundo Lin, ela se preocupa com questões ambientais desde muito jovem e dedicou grande parte de seu tempo na Universidade de Yale ao ativismo ambiental. Ela atribui seu interesse pelo meio ambiente à sua criação na zona rural de Ohio: os túmulos dos índios Hopewell e Adena a inspiraram desde tenra idade. Observando que muito de seu trabalho posterior se concentrou no relacionamento que as pessoas têm com seu ambiente, conforme expresso em suas obras de terraplenagem, esculturas e instalações, Lin disse: "Sou um produto da crescente conscientização sobre a ecologia e o movimento ambiental...sinto-me muito atraído pela paisagem, e o meu trabalho é encontrar um equilíbrio na paisagem, respeitando a natureza e não tentando dominá-la. Até o Memorial dos Veteranos do Vietnã é uma obra de terraplenagem. Todo o meu trabalho consiste em inserir coisas, inserir uma ordem ou uma estrutura, mas fazer uma interface para que, no final, em vez de uma hierarquia, haja um equilíbrio e uma tensão entre o feito pelo homem e o natural."

De acordo com a estudiosa Susette Min, o trabalho de Lin revela "histórias ocultas" para chamar a atenção para paisagens e ambientes que de outra forma seriam inacessíveis aos espectadores e "desenvolve o conceito para discutir a relação inextricável entre a natureza e o ambiente construído". O foco de Lin nesse relacionamento destaca o impacto que a humanidade tem sobre o meio ambiente e chama a atenção para questões como aquecimento global, corpos d'água ameaçados e extinção/ameaça de animais. Ela explorou essas questões em seu recente memorial, chamado O que está faltando?

De acordo com um comentarista, Lin constrói suas obras para ter um efeito mínimo no meio ambiente, utilizando materiais reciclados e sustentáveis, minimizando as emissões de carbono e tentando evitar danos às paisagens/ecossistemas onde ela trabalha.

Além de suas outras atividades como ambientalista, Lin atuou no conselho de curadores do Conselho de Defesa dos Recursos Naturais.

Memorial dos Veteranos do Vietnã

submissão vencedora de Maya Lin para o Vietnã Veterans Memorial concurso de design

Em 1981, aos 21 anos e ainda estudante de graduação, Lin ganhou um concurso público de design para projetar o Memorial dos Veteranos do Vietnã, a ser construído no National Mall, em Washington D.C. Seu projeto, um dos 1.422 inscritos, especificava uma parede de granito preto com os nomes de 57.939 soldados mortos esculpidos em seu rosto (mais centenas foram adicionados desde a dedicação), em forma de V, com um lado apontando para o Lincoln Memorial e o outro para o Monumento a Washington. O memorial foi concluído no final de outubro de 1982 e dedicado em novembro de 1982.

Segundo Lin, sua intenção era criar uma abertura ou uma ferida na terra para simbolizar a dor causada pela guerra e suas muitas baixas. “Imaginei pegar uma faca e cortar a terra, abrindo-a, e com o passar do tempo, aquela violência e dor iniciais iriam sarar”, disse. ela lembrou.

Seu design vencedor foi inicialmente controverso por vários motivos: seu design minimalista, sua falta de experiência profissional e sua etnia asiática. De acordo com um escritor, “Alguns consideraram sua escolha uma afronta. Eles não conseguiam entender como uma mulher, um jovem e um sino-americano poderiam projetar um memorial para homens, soldados e americanos”. Alguns se opuseram à exclusão dos veteranos sobreviventes. nomes, enquanto outros reclamaram da tez escura do granito, alegando que expressava uma atitude negativa em relação à Guerra do Vietnã. Lin defendeu seu projeto perante o Congresso dos Estados Unidos e um acordo foi alcançado: Três soldados, uma representação em bronze de um grupo de soldados e uma bandeira americana foram colocados ao lado do projeto de Lin.

Apesar da controvérsia inicial, o memorial tornou-se um importante local de peregrinação para parentes e amigos dos soldados mortos, muitos dos quais deixam lembranças pessoais e lembranças em memória de seus entes queridos. Em 2007, uma pesquisa do Instituto Americano de Arquitetos classificou o memorial em 10º lugar na lista da Arquitetura Favorita da América, e agora é um dos locais mais visitados do National Mall. Além disso, agora serve como um memorial para os veteranos das guerras do Afeganistão e do Iraque. Há uma coleção com itens deixados desde 2001 do Vietnam Veterans Memorial Fund, que inclui cartas manuscritas e notas daqueles que perderam entes queridos durante essas guerras. Há também um par de botas de combate e uma nota dedicada aos veteranos da Guerra do Vietnã, que diz "Se sua geração de fuzileiros navais não tivesse voltado para casa para zombarias, insultos e protestos, minha geração não viria. casa para agradecimentos, apertos de mão e abraços."

Lin disse uma vez que se a competição não tivesse sido realizada "às cegas" (com designs enviados por nome em vez de número), ela "nunca teria vencido" por causa de sua etnia. Sua afirmação é apoiada pelo fato de que ela foi assediada depois que sua etnia foi revelada, como quando um proeminente empresário e posteriormente candidato presidencial de terceiro partido, Ross Perot, a chamou de 'rolo de ovo'.

Trabalho posterior

2 × 4 paisagem (2006) no De Young Museum em São Francisco em janeiro de 2009

Lin Tabela das Mulheres em frente à Biblioteca Memorial Sterling que comemora o papel das mulheres na Universidade de Yale

Lin, que agora possui e opera o Maya Lin Studio na cidade de Nova York, projetou vários projetos após o Memorial dos Veteranos do Vietnã, incluindo o Memorial dos Direitos Civis em Montgomery, Alabama (1989) e o Wave Field instalação ao ar livre na Universidade de Michigan (1995). Lin é representado pela Pace Gallery na cidade de Nova York.

Uma lista parcial de trabalhos

• Paz-Chapel (completo em 1989), para o Instituto Baker para Estudos de Paz e Conflitos e Juniata College. Lin foi abordado por Elizabeth Evans Baker para projetar a capela aberta, empoleirada em cima de uma montanha. A capela representava em um lugar as conexões entre paz, arte, espiritualidade e natureza. O local consiste em um círculo de pedras para “pews”, o chão da terra para um chão, e o céu sem limites para uma sobrecarga de teto. Localizado em Baker-Henry Nature Preserve em Huntingdon, PA.

• Campo de onda (completo em 1995), para a Universidade de Michigan. Lin foi inspirado por ambos os diagramas de fluidos em movimento e fotografias de ondas oceânicas. Ela ficou intrigada com a ideia de capturar e congelar o movimento da água e desejava capturar esse movimento na terra em vez de através da fotografia. Campo de onda foi sua primeira experiência com trabalhos de terra.

• Projeto de Confluência (completo em 2000), uma série de instalações ao ar livre em pontos históricos ao longo do rio Columbia e Snake River nos estados de Washington e Oregon.

• Linha de Onze Minutos (completo em 2004), um trabalho de terra na Suécia que foi projetado para a Fundação Wanås. Lin inspirou-se no Serpent Mounds, localizado em seu estado natal, Ohio. É destinado a ser um passeio para os espectadores para experimentar, levando onze minutos para completar. O trabalho foi inspirado por Robert Smithson Jetty espiral.

• Uma nova praça (completada em 2005), na Claire Trevor School of the Arts da Universidade da Califórnia, Irvine.

• Linha de água (completo em 2006), composto por tubos de alumínio e tinta. Lin descreveu a peça como um desenho em vez de uma escultura. É uma representação à escala do cume Mid-Atlantic, e é instalado para que os telespectadores possam andar na faixa subaquática da montanha. Um crítico viu no trabalho uma ambiguidade propositiva sobre onde a linha de água real estava em relação à faixa montanhosa, que destacou a relação dos espectadores com o ambiente e o efeito que tinham sobre corpos de água.

• Corpos de Água série (completada em 2006), composta por representações de três corpos de água, "O Mar Negro", "O Mar Cáspio", e "O Mar Vermelho". Cada escultura é feita de camadas de madeira compensada de vidoeiro, e são representações à escala de três corpos ameaçados de água. As esculturas são equilibradas no ponto mais profundo do mar. Lin queria chamar a atenção para os "ecossistemas invisíveis" que as pessoas continuam a poluir.

• Entrada (com Tan Lin, concluído em 2004). Lin foi encomendado pela Universidade de Ohio para projetar o que é conhecido como Entrada no Parque Bicentenário da instituição, uma paisagem projetada para se assemelhar a um cartão de computador. O trabalho relaciona-se com a primeira ligação oficial de Lin com a universidade. A filha do falecido Professor Emerita de Inglês Julia Lin e o falecido Henry Lin, dean emeritus of the College of Fine Arts, Maya Lin estudou programação de computadores na universidade enquanto no ensino médio. A instalação está localizada em um parque de 3,5 hectares. Tem 21 retângulos, alguns levantados e alguns deprimidos, assemelhando-se a cartões de soco de computador, um mainstay de cursos de programação precoce.

• Acima e Abaixo (completo em 2007), uma escultura ao ar livre no Museu de Arte de Indianápolis, em Indiana. A arte é feita de tubulação de alumínio que tem sido eletrolytically colorido por anodização.

• 2 × 4 paisagem (completo em 2008), uma escultura de 30 toneladas feita de muitas peças de madeira, que foi exibida no M.H. de Young Memorial Museum, em São Francisco. A escultura em si é evocativa do movimento de inchaço da água, que é justaposto com a materialidade seca das peças de madeira. De acordo com Lin, 2 × 4 paisagem foi sua tentativa de trazer a experiência de Campo de ondas (1995) no interior. As peças 2 × 4 também devem ser reminiscentes de pixels, para evocar o "espaço virtual ou digital que estamos cada vez mais ocupando".

• Wave Field, (completo em 2008), no Storm King Art Center em Nova Iorque. É o primeiro trabalho de terra do centro, abrangendo 4 acres de terra, e é uma versão maior de seu original Campo de onda (1995) que se concentra na "fusão de opostos", comparando o movimento da água ao material da terra.

• Projeto de um edifício (2009) para o Museu de Chinês na América, perto de Chinatown de Nova York. Lin disse que encontrou o projeto para ser pessoalmente significativo, explicando que ela quer que suas duas filhas "sabem que parte de sua herança".

• Rio de Janeiro (2009), sua primeira obra de arte na Las Vegas Strip. Faz parte de uma coleção pública de arte no CityCenter da MGM Mirage, que abriu em dezembro de 2009. Lin criou um elenco de 84 pés (26 m) do Rio Colorado feito inteiramente de prata recuperada. Com a escultura, Lin queria fazer uma declaração sobre a conservação da água e a importância do Rio Colorado para Nevada em termos de energia e água. A escultura é exibida atrás da recepção do Aria Resort and Casino.

• Uma pasta no campo (completo em 2013). Seu maior trabalho até à data, foi construído a partir de 105.000m metros cúbicos de terra, cobrindo 3 hectares. Faz parte de uma coleção privada dentro de um parque de escultura, de propriedade de Alan Gibbs, ao norte de Auckland, Nova Zelândia.

• Desde 2010, Lin tem trabalhado no que ela chama de "sua memória final", o What Is Missing? Fundação, para comemorar a biodiversidade perdida na sexta extinção em massa do planeta. Ela visa aumentar a conscientização sobre a perda de biodiversidade e habitats naturais usando som, mídia, ciência e arte para instalações temporárias e um projeto baseado na web. O que falta? existe não em um site específico, mas em muitas formas e em muitos lugares simultaneamente.

• De 2015 a 2021, Lin trabalhou na renovação e reconfiguração da Biblioteca Neilson e seus fundamentos no Smith College. Um projeto no Madison Square Park, "Ghost Forest", foi adiado até 2021.

• Ambos O que está faltando e o Memorial dos Veteranos do Vietnã foram referidos pela Casa Branca em seu comunicado de imprensa que anunciou Lin como um dos destinatários 2016 da Medalha Presidencial da Liberdade. A natureza e o ambiente têm sido preocupações centrais para Lin em sua arte e arquitetura: "Como um artista que muitas vezes trabalho em série, e assim para mim, eu queria que meu último memorial estivesse em um assunto que eu tenho pessoalmente me preocupado e conectado desde que eu era criança. O último memorial é "O que está faltando?" E abrange várias plataformas, com instalações físicas temporárias e permanentes, bem como um componente online interativo." Ela expressou suas preocupações com os objetivos da administração Trump: "Eu acho que a natureza é resiliente - se a protegermos - e com o meu passado eu queria dar voz à incrível ameaça que estamos sob as mudanças climáticas e as espécies e a perda de habitat."

Exposições

• Il Cortile Mare (1998-1999), uma exposição de design de móveis, maquetes e fotos de obras na Academia Americana em Roma.

Trabalhos escritos

• Maya Lin, Boundaries (Nova Iorque: Simon & Schuster, 2000).

Metodologia de design

Maya Lin se autodenomina uma "designer" em vez de um "arquiteto". Sua visão e seu foco estão sempre em como o espaço precisa ser no futuro, o equilíbrio e a relação com a natureza e o que isso significa para as pessoas. Ela tentou se concentrar menos em como a política influencia o design e mais em quais emoções o espaço criaria e o que simbolizaria para o usuário. Sua crença em um espaço conectado e a transição de dentro para fora sendo fluida, juntamente com o que um espaço significa, a levou a criar alguns designs memoráveis. Ela também trabalhou em esculturas e instalações de paisagem, como obras de arte “Input” na Universidade de Ohio. Ao fazer isso, Lin se concentra em memorizar conceitos de períodos de tempo em vez de representações diretas de figuras, criando esculturas e instalações abstratas.

Lin acredita que a arte deve ser um ato de qualquer indivíduo que esteja disposto a dizer algo que é novo e não muito familiar. Em suas próprias palavras, o trabalho de Lin "origina-se de um simples desejo de tornar as pessoas conscientes de seu entorno, não apenas do mundo físico, mas também do mundo psicológico em que vivemos". Lin descreve seu processo criativo como tendo um componente escrito e verbal muito importante. Ela primeiro imagina uma obra de arte verbalmente para entender seus conceitos e significados. Ela acredita que reunir ideias e informações é especialmente vital na arquitetura, que se concentra na humanidade e na vida e requer uma mente equilibrada. Quando um projeto surge em seu caminho, ela tenta "entender a definição (do site) de forma verbal antes de encontrar a forma de entender o que uma peça é conceitualmente e qual deve ser sua natureza antes mesmo de visitar o site". Depois de entender completamente a definição do local, Lin finaliza seus designs criando várias representações de seu projeto em forma de modelo. Em seus memoriais históricos, como o Memorial dos Veteranos do Vietnã, a Mesa das Mulheres e o Memorial dos Direitos Civis, Lin tenta se concentrar no aspecto cronológico do que está comemorando. Esse tema é mostrado em sua arte, lembrando o ambiente em mudança e mapeando o esgotamento dos corpos d'água. Lin também explora temas de justaposição de materiais e fusão de opostos: “Sinto que existo nos limites. Em algum lugar entre ciência e arte, arte e arquitetura, público e privado, leste e oeste... Estou sempre tentando encontrar um equilíbrio entre essas forças opostas, encontrando o lugar onde os opostos se encontram... existindo não em nenhum dos lados, mas em a linha que divide."

Vida pessoal

Lin foi casada com Daniel Wolf (1955–2021), um negociante e colecionador de fotografia. Ela tem casas em Nova York e na zona rural do Colorado e é mãe de duas filhas, India e Rachel. Ela tem um irmão mais velho, o poeta Tan Lin.

Reconhecimento

Lin recebeu títulos de doutorado honorário da Yale University, Harvard University, Williams College e Smith College. Em 1987, ela estava entre as mais jovens a receber um doutorado honorário em Belas Artes pela Universidade de Yale.

Em 1994, ela foi o tema do documentário vencedor do Oscar Maya Lin: A Strong Clear Vision. Seu título vem de um discurso que ela deu no Juniata College, no qual ela falou sobre o processo de design do monumento na origem de seu trabalho; "Meu trabalho se origina de um simples desejo de tornar as pessoas conscientes de seus arredores e isso pode incluir não apenas o mundo físico, mas também o mundo psicológico em que vivemos."

Em 2002, Lin foi eleito Alumni Fellow da Yale Corporation, o corpo diretivo da Universidade de Yale (em cujo campus fica outro dos projetos de Lin, a Mesa das Mulheres, projetada para comemorar o papel de mulheres na Universidade de Yale), em um concurso público incomum. Seu oponente era W. David Lee, um ministro local de New Haven e graduado pela Yale Divinity School, que estava concorrendo em uma plataforma para construir laços com a comunidade com o apoio dos funcionários sindicalizados de Yale. Lin foi apoiada pelo presidente de Yale, Richard Levin, e outros membros da Yale Corporation, e ela foi a candidata oficialmente endossada pela Association of Yale Alumni.

Em 2003, Lin foi escolhido para servir no júri de seleção do World Trade Center Site Memorial Competition. Uma tendência ao minimalismo e à abstração foi notada entre os participantes e finalistas, bem como no design escolhido para o Memorial do World Trade Center.

Em 2005, Lin foi eleita para a Academia Americana de Artes e Letras, bem como para o Hall da Fama Nacional das Mulheres em Seneca Falls, Nova York.

O presidente Barack Obama concedeu a Lin a Medalha Nacional das Artes em 2009 e a Medalha Presidencial da Liberdade em 2016.

Em 2022, a National Portrait Gallery do Smithsonian em Washington, DC anunciou a primeira exposição biográfica, "One Life: Maya Lin," dedicado a Lin, destacando suas contribuições como arquiteta, escultora, ambientalista e designer do Memorial dos Veteranos do Vietnã.

Prêmios e homenagens

• 1999: Prêmio Roma
• 2000: Prêmio Golden Plate da Academia Americana de Realização
• 2003: Prêmio Finn Juhl
• 2005: eleito para a Academia Americana de Artes e Letras
• 2005: eleito para o National Women's Hall of Fame em Seneca Falls, Nova Iorque
• 2007: AIA Prêmio de 25 anos
• 2009: Medalha Nacional de Artes
• 2011: Thomas Jefferson Medal in Architecture, concedido conjuntamente pela Fundação Thomas Jefferson e pela Universidade da Virgínia.
• 2014: Prêmio Dorothy e Lillian Gish, um prêmio de arte de $300,000
• 2016: Medalha Presidencial da Liberdade

Trabalhos selecionados

• Vietnam Veterans Memorial (VVM) (1980–82), Washington, D.C.
• Alinhando Reeds (1985), New Haven, Connecticut
• Memorial dos Direitos Civis (1988-89), Montgomery, Alabama
• Open-Air Peace Chapel (1988-89), Juniata College, Huntingdon, Pensilvânia
• Topo (1989-1991), Charlotte Sports Coliseum, Charlotte, Carolina do Norte
• Tempo eclipsado (1989–95), Estação Pensilvânia, Nova York
• Tabela das Mulheres (1990-1993), Universidade de Yale, New Haven, Connecticut
• Weber House (1991–93), Williamstown, Massachusetts
• Terrenos (1992-1993), Centro Wexner para as Artes, Columbus, Ohio
• Museu de Arte Africana (1992–93), Nova Iorque
• Campo de onda (1993–95), FXB Aerospace Engineering Building, University of Michigan, Ann Arbor, Michigan
• 10 graus Norte (1993–96), Sede da Fundação Rockefeller, Nova York
• Uma mudança no fluxo (1995-1997), Sede do Grupo Financeiro Principal, Des Moines, Iowa
• Ler um Jardim (1996–98), Cleveland Public Library, Cleveland, Ohio
• Private Duplex Apartment, Nova Iorque (1996–98), Nova Iorque
• Paisagem Topográfica (1997) (Escultura Portuguesa)
• Fases da Lua (1998) (Escultura Portuguesa)
• Avalanche (1998) (Escultura Portuguesa)
• Langston Hughes Library (1999), Clinton, Tennessee
• Horário (2000), Stanford University, Stanford, California
• O caráter de uma colina, debaixo de vidro (2000-01), American Express Client Services Center, Minneapolis, Minnesota
• Eclíptica (2001), Grand Rapids, Michigan
• Entrada (2004), Bicentennial Park, Athens, Ohio
• Riggio-Lynch Chapel (2004), Clinton, Tennessee
• Arts Plaza, Claire Trevor School of the Arts (2005), Irvine, Califórnia
• Projeto de Confluência: Desapontamento do Cabo Parque Estadual (2006)
• Acima e Abaixo, Museu de Arte de Indianápolis (2007)
• Projeto de Confluência: Ponte da Terra de Vancouver (2008)
• Projeto de Confluência: Sandy River Delta (2008)
• Projeto de Confluência: Sacajawea State Park (2010)
• Ellen S. Clark Esperança Plaza, Universidade de Washington em St. Louis (2010)
• Projeto de Confluência: Chief Timothy Park (2011)
• Uma pasta no campo (2013), The Gibbs Farm, Kaipara Harbour, Nova Zelândia
• "O que está faltando? (2009–presente), (Vários locais, projeto web)
• Sob o Laurentide, Universidade Brown (2015)
• Dobrando o Chesapeake (parte da exposição Wonder): Renwick Gallery, Washington, DC (2015)
• Neilson Library (2021), Smith College, Northampton, Massachusetts (redesign)
• Floresta Fantasma (2021), Madison Square Park, Nova Iorque, Nova Iorque