Maya Deren

maya Deren (nascido Eleonora Derenkovskaya , ucraniano: енно́ра дерен deve. 13 de outubro de 1961) era um cineasta experimental americano nascido na Ucrânia (então parte da Rússia, agora independente da Ucrânia) e parte importante da vanguarda nas décadas de 1940 e 1950. Deren também foi coreógrafo, dançarino, teórico de cinema, poeta, professor, escritor e fotógrafo.

A função do filme, Deren, acreditava -se, era criar uma experiência. Ela combinou sua experiência em dança e coreografia, etnografia, a religião espiritual africana do vodou haitiano, poesia simbolista e psicologia da gestalt (como estudante de Kurt Koffka) em uma série de curtas-metragens perceptivos e preto e branco. Usando edição, várias exposições, corte de salto, sobreposição, câmera lenta e outras técnicas de câmera a seu proveito, Desen abandonado noções estabelecidas de espaço físico e tempo, inovando através de filmes cuidadosamente planejados com objetivos conceituais específicos.

malhas da tarde (1943), sua colaboração com o marido na época, Alexander Hammid, tem sido um dos filmes experimentais mais influentes da história do cinema americano. Deren passou a fazer vários outros filmes, incluindo, entre outros Time transfigurado (1946), escrevendo, produzindo, dirigindo, editando e fotografando -os com ajuda de apenas uma outra pessoa, Hella Heyman, sua câmera.

Deren nasceu em 12 de maio [O.S. 29 de abril de 1917 em Kiev (então parte da Rússia, agora Ucrânia Independente), em uma família judia, para o psicólogo Solomon Derenkowsky e Gitel-Malka (Marie) Fiedler, que supostamente nomeou sua filha em homenagem à atriz italiana Eleonora Duse.

Em 1922, a família fugiu do SSR ucraniano por causa dos pogroms anti -semitas perpetrados pelo Exército Voluntário Branco e se mudou para Syracuse, Nova York. Seu pai encurtou o nome da família de Derenkovskaya para Deren " Logo depois que eles chegaram a Nova York. Ele se tornou o psiquiatra da equipe do Instituto Estadual para os fracos de Siracusa. A mãe de Deren era música e dançarina que estudara essas artes em Kiev. Em 1928, os pais de Deren se tornaram cidadãos naturalizados dos Estados Unidos.

Deren foi altamente inteligente, começando na quinta série com apenas oito anos de idade. Ela frequentou a Escola Internacional de Genebra da Liga das Nações de Genebra, na Suíça, para o ensino médio de 1930 a 1933. Sua mãe se mudou para Paris, na França, para estar mais próxima dela enquanto estudava. Deren aprendeu a falar francês enquanto ela estava no exterior.

Deren se matriculou na Universidade de Syracuse aos dezesseis anos, onde começou a estudar jornalismo e ciência política. Deren se tornou uma ativista socialista altamente ativa durante o movimento trotskista no final da adolescência. Ela atuou como Secretária Nacional de Estudantes no Escritório Nacional de Estudantes da Liga Socialista dos Jovens e foi membro do Clube de Problemas Sociais da Universidade de Syracuse.

Aos dezoito anos em junho de 1935, ela se casou com Gregory Bardacke, uma ativista socialista que conheceu através do clube de problemas sociais. Após sua formatura em 1935, ela se mudou para a cidade de Nova York. Ela terminou a escola na Universidade de Nova York com um diploma de bacharel em literatura em junho de 1936 e retornou a Syracuse naquele outono. Ela e Bardacke tornaram -se ativos em várias causas socialistas na cidade de Nova York; E foi durante esse período que eles se separaram e se divorciaram três anos depois.

Em 1938, Deren frequentou a nova escola de pesquisa social e recebeu um mestrado em literatura inglesa no Smith College. A tese de seu mestre foi intitulada a influência da escola simbolista francesa na poesia anglo-americana (1939). Isso incluiu obras de libra, Eliot e os imaginistas. Aos 21 anos, Deren ganhou dois graus na literatura.

Após a graduação de Smith, Deren retornou à Greenwich Village, de Nova York, onde se juntou à cena artística de arte em órgão européia. Ela se apoiou de 1937 a 1939 por redação freelancer para programas de rádio e jornais em língua estrangeira. Durante esse período, ela também trabalhou como assistente editorial dos famosos escritores americanos Eda Lou Walton, Max Eastman e depois William Seabrook. Ela escreveu poesia e ficção curta, tentou escrever um romance comercial e também traduziu um trabalho de Victor Serge, que nunca foi publicado. Ela ficou conhecida por suas roupas artesanais de estilo europeu, cabelos curiosos selvagens e convicções ferozes.

Em 1940, Deren mudou -se para Los Angeles para se concentrar em sua poesia e fotografia freelancer. Em 1941, Deren escreveu a Katherine Dunham - uma dançarina afro -americana, coreógrafa e antropóloga da cultura e dança do Caribe - sugerindo o livro de uma criança sobre dança e se candidatando a um trabalho gerencial para ela e sua trupe de dança; Mais tarde, ela se tornou assistente e publicitária de Dunham. Deren viajou com a trupe por um ano, aprendendo maior apreço pela dança, bem como interesse e apreço pela cultura haitiana. O trabalho de campo de Dunham influenciou os estudos de Deren sobre a cultura haitiana e a mitologia de vodou. No final de visitar uma nova cabine musical no céu, a Dunham Dance Company parou em Los Angeles por vários meses para trabalhar em Hollywood. Foi lá que Deren conheceu Alexandr Hackenschmied (que mais tarde mudou seu nome para Alexander Hammid), um célebre fotógrafo e cinegrafista nascido na Tcheca que se tornaria o segundo marido de Deren em 1942. Hackenschmied havia fugido da Tchecoslováquia em 1938 após o sudetenland crise.

Deren e Hammid moravam juntos em Laurel Canyon, onde ele a ajudou com sua fotografia parada, que se concentrava em catadores de frutas locais em Los Angeles. De duas atribuições de revistas de fotografia ainda de 1943 para representar artistas ativos na cidade de Nova York, incluindo Ossip Zadkine, suas fotografias apareceram no artigo da Vogue Magazine. O outro artigo destinado à revista Mademoiselle não foi publicado, mas três ampliações assinadas de fotografias destinadas a este artigo, todas que representam a ceramista de New York, de Deren, são preservadas no MOMA e no Museu de Arte da Filadélfia. Todas as impressões eram da propriedade de Janeway.

Em 1943, ela se mudou para um bangalô na Kings Road, em Hollywood, e adotou o nome Maya, um nome de estimação que seu segundo marido Hammid cunhou. Maya é o nome da mãe do Buda histórico, bem como o conceito dharmico da natureza ilusória da realidade. No mito grego, Maia é a mãe de Hermes e uma deusa de montanhas e campos.

Em 1944, de volta à cidade de Nova York, seu círculo social incluía Marcel Duchamp, André Breton, John Cage e Anaïs Nin. Em 1944, Deren filmou o berço de Peggy Guggenheim, de Peggy Guggenheim, com Duchamp, apresentado no filme.

Na edição de dezembro de 1946 da revista Esquire , uma legenda para sua fotografia provocou que ela se experimente com filmes do subconsciente, mas aqui está a evidência finita de que a própria senhora é infinitamente Fotogênico. " Seu terceiro marido, Teiji Itō, disse: " Maya sempre foi russo. No Haiti, ela era russa. Ela estava sempre vestida, conversando, falando muitas línguas e sendo russa. "

Deren definido cinema como uma arte, forneceu um contexto intelectual para a visualização de filmes e preencheu uma lacuna teórica para os tipos de filmes independentes que as sociedades cinematográficas estavam apresentando. Como afirma Sarah Keller, "Maya Deren afirma a honra de ser um dos pioneiros mais importantes do cinema americano Avant-Garde, com poucos setenta e cinco minutos de filmes acabados em seu crédito".

Deren começou a rastrear e distribuir seus filmes nos Estados Unidos, Canadá e Cuba, dando palestras e escrevendo sobre a teoria dos filmes de vanguarda e, além disso, em Vodou. Em fevereiro de 1946, ela reservou o Provincetown Playhouse em Greenwich Village para uma grande exposição pública, intitulada Três filmes abandonados , nos quais ela mostrou malhas da tarde (1943), Em terra (1944) e um estudo em coreografia para câmera (1945). O evento estava completamente esgotado, inspirando a Formação do Cinema 16 de Amos Vogel, a Sociedade de Cinema de maior sucesso da década de 1950.

Em 1946, ela recebeu uma bolsa de estudos Guggenheim por "trabalho criativo no campo de filmes-e em 1947, venceu o filme do Grande Prêmio Internacional por Avant-Garde no Festival de Cannes para < i> malhas da tarde . Ela então criou uma bolsa de estudos para cineastas experimentais, The Creative Film Foundation.

Entre 1952 e 1955, Deren colaborou com a Metropolitan Opera Ballet School e Antony Tudor para criar o olho da noite .

O fundo e o interesse da dança de Deren aparecem em seu trabalho, principalmente no curta -metragem um estudo de coreografia para câmera (1945). Essa combinação de dança e cinema tem sido frequentemente referida como "coreocinema ", um termo cunhado pela primeira vez pelo crítico de dança americano John Martin.

Em seu trabalho, ela frequentemente se concentrava na experiência inconsciente, como nas malhas da tarde. Pensa -se que isso é inspirado por seu pai, que era estudante de psiquiatra Vladimir Bekhterev, que explorou Trance e hipnose como estados neurológicos. Ela também explorava regularmente temas de identidade de gênero, incorporando elementos de introspecção e mitologia. Apesar de seu subtexto feminista, ela não era reconhecida por escritores feministas na época, até os escritores influentes Claire Johnston e Laura Mulvey ignoraram Deren na época, embora Mulvey mais tarde daria a Deren esse reconhecimento, uma vez que seus trabalhos estavam conversando.

Em 1943, Deren comprou uma câmera Bolex de 16 mm com parte do dinheiro da herança após a morte de seu pai por um ataque cardíaco. Esta câmera foi usada para fazer seu primeiro e mais conhecido filme, malhas da tarde (1943), feitas em colaboração com Hammid em sua casa em Los Angeles com um orçamento de US $ 250. As malhas da tarde são reconhecidas como um filme seminal americano de vanguarda. Os críticos viram elementos autobiográficos no filme, bem como pensamentos sobre a mulher como sujeito e não como objeto. Originalmente um filme silencioso sem diálogo, a música para o filme foi composta, muito depois de suas exibições iniciais, pelo terceiro marido de Deren, Teiji Itō em 1952. O filme pode ser descrito como um filme expressionista "Trance " ;, cheio de ângulos dramáticos e edição inovadora. Ele investiga as maneiras efêmeras pelas quais a mente inconsciente do protagonista trabalha e faz conexões entre objetos e situações. Uma mulher, interpretada por Maya Deren, caminha até uma casa em Los Angeles, adormece e parece ter um sonho. A sequência de caminhar até o portão na estrada parcialmente sombreada reinicia várias vezes, resistindo às expectativas narrativas convencionais e termina em várias situações dentro da casa. O movimento do vento, sombras e a música sustentam os batimentos cardíacos do sonho. Os símbolos recorrentes incluem uma figura encoberta, espelhos, uma chave e uma faca.

A repetição e o ritmo frouxos interromperam qualquer expectativa de uma narrativa convencional, aumentando as qualidades semelhantes a sonhos. A câmera inicialmente não mostra seu rosto, o que impede a identificação com uma mulher em particular, o que cria um efeito universal e totalizador- pois é mais fácil se relacionar com uma mulher desconhecida e sem rosto. Múltiplos eu aparecem, mudando entre a primeira e a terceira pessoa, sugerindo que o super-ego está em jogo, que está de acordo com a escada freudiana psicanalítica e os motivos das flores. Esse tipo de interpretação freudiana, com a qual ela discordou, levou Deren a adicionar som, composto por Teiji Itō, ao filme.

Outra interpretação é que cada filme é um exemplo de filme pessoal " Seu primeiro filme, malhas da tarde, explora a subjetividade e a relação de uma mulher com o mundo externo. Georges Sadoul disse que Deren pode ter sido a figura mais importante no desenvolvimento pós-guerra do filme pessoal e independente nos EUA. " Ao apresentar o cineasta como a mulher cuja subjetividade no espaço doméstico é explorada, o ditado feminista - o pessoal é político " está em primeiro plano. Assim como seus outros filmes sobre auto-representação, Deren navega tendências conflitantes do eu e dos outros ", através da duplicação, multiplicação e fusão da mulher no filme. Após uma busca onírica com complexidade alegórica, as malhas da tarde têm uma estrutura enigmática e uma afinidade frouxa com o filme noir e o melodrama doméstico. O filme é famoso por como ressoou com a própria vida e ansiedades de Deren. De acordo com uma revisão em a imagem em movimento, este filme emerge de um conjunto de preocupações e compromissos apaixonados que são nativos da vida e sua trajetória de Deren. A primeira dessas trajetórias é o interesse de Deren no socialismo durante a juventude e os anos da universidade.

Não há informações concretas sobre a concepção de malhas da tarde além disso, Deren ofereceu as idéias poéticas e Hammid foi capaz de transformá -las em visuais, como ela os imaginava. O conceito inicial de Deren começou nos termos de uma câmera subjetiva, que mostraria o ponto de vista de si mesma sem a ajuda de espelhos e se moveria como seus olhos através dos espaços. De acordo com a nota mais antiga do programa, ela descreve as malhas da tarde da seguinte forma:

Este filme está preocupado com as experiências interiores de um indivíduo. Não registra um evento que possa ser testemunhado por outras pessoas. Ao contrário, reproduz a forma como o subconsciente de um indivíduo irá desenvolver, interpretar e elaborar um incidente aparentemente simples e casual em uma experiência emocional crítica.

Deren filmado em Land em Port Jefferson e Amagansett, Nova York, no verão de 1944. Assumindo mais a perspectiva de um psicólogo ambiental, denimente a dinâmica oculta da dinâmica oculta do mundo externo ... como se eu tivesse se mudado de uma preocupação com a vida dos peixes, para uma preocupação com o mar que explica o caráter do peixe e sua vida. " Maya Deren lava a costa da praia e sobe um pedaço de madeira de flutuação que leva a uma sala iluminada por lustres e uma longa mesa cheia de homens e mulheres fumando. Ela parece ser invisível para as pessoas enquanto se arrasta pela mesa, desinibida; Seu corpo continua perfeitamente novamente em uma nova estrutura, rastejando através da folhagem; seguindo o padrão fluido de água nas rochas; Seguindo um homem de uma fazenda, para um homem doente na cama, através de uma série de portas e finalmente aparecendo do lado de fora em um penhasco. Ela encolhe a moldura larga enquanto se afasta da câmera, dunas de areia para cima e para baixo, depois coletando freneticamente pedras na praia. Sua expressão parece confusa quando ela vê duas mulheres jogando xadrez na areia. Ela volta por toda a sequência e, por causa dos cortes, parece que é uma dupla ou "doppelganger", onde seu eu anterior vê seu outro eu passando pela cena. Alguns de seus movimentos são controlados, sugerindo uma qualidade teatral e dançarina, enquanto alguns têm uma sensibilidade quase animalesca enquanto ela rasteja pelos ambientes aparentemente estrangeiros. Este é um dos filmes de Deren em que o foco está na exploração de sua própria subjetividade do personagem em seu ambiente físico, além de fora de seu subconsciente, embora tenha uma qualidade amorfa semelhante em comparação com ela Outros filmes.

Na primavera de 1945, ela fez um estudo em coreografia para a câmera , que Deren disse que era um esforço para isolar e celebrar o princípio do poder do movimento. " As composições e as velocidades variadas de movimento dentro do quadro informam e interagem com as edições meticulosas de Deren e as velocidades e movimentos de filmes variados para criar uma dança que Deren disse que só poderia existir no filme. Animado pela maneira como a dinâmica do movimento é maior do que qualquer outra coisa dentro do filme, Maya estabeleceu um senso completamente novo da palavra - geografia " Como o movimento da dançarina transcende e manipula as idéias do tempo e do espaço.

"Para Deren, nenhuma transição é necessária entre um lugar fora (como uma floresta, ou um parque, ou a praia) e um quarto interior. Uma ação pode ser realizada em diferentes espaços físicos, como em um estudo em coreografia para câmera (1945), e desta forma cosem juntos camadas da realidade, sugerindo assim a continuidade entre diferentes níveis de consciência."

Com pouco menos de 3 minutos de duração, Um estudo em coreografia para câmera é um fragmento que descreve uma exploração cuidadosamente construída de um homem que dança em uma floresta e depois parece se teletransportar para o interior de um Casa por causa de quão contínuos seus movimentos são de um lugar para o outro. A edição é quebrada, agitada, mostrando ângulos e composições diferentes e, mesmo com peças em câmera lenta, Deren é capaz de manter a qualidade do salto suave e aparentemente ininterrupto. A coreografia é perfeitamente sincronizada quando ele aparece perfeitamente em um pátio ao ar livre e depois retorna a um espaço natural e aberto. Ele mostra uma progressão da natureza para os limites da sociedade e de volta à natureza. A figura pertence ao dançarino e coreógrafo Talley Beatty, cujo último movimento é um salto na tela de volta ao mundo natural. Deren e Beatty se conheceram através de Katherine Dunham, enquanto Deren era sua assistente e Beatty era dançarina em sua empresa. Vale a pena notar que Beatty colaborou fortemente com Deren na criação deste filme, por isso é creditado ao lado de Deren na sequência de crédito do filme. O filme também é legendado ' Pas de Deux ', um termo de dança que se refere a uma dança entre duas pessoas, ou neste caso, uma colaboração entre Deren e Beatty.

Um estudo em coreografia para câmera foi um dos primeiros filmes de dança experimentais a serem apresentados no New York Times e na revista de dança.

Por seu quarto filme, Deren discutiu em um anagrama que ela sentiu atenção especial a ser dada a possibilidades únicas de tempo e que a forma deveria ser ritualística como um todo. ritual no tempo transfigurado começou em agosto e foi concluído em 1946. Explorou o medo da rejeição e a liberdade de expressão em abandonar o ritual, olhando para os detalhes, bem como as idéias maiores da natureza e do processo de mudança. Os principais papéis foram desempenhados por Deren e os dançarinos Rita Christiani e Frank Westbrook.

A meditação da Violência foi feita em 1948. O desempenho de Chao-Li Chi obscurece a distinção entre violência e beleza. Foi uma tentativa de abstrair o princípio da metamorfose em andamento ", encontrada no ritual no tempo transfigurado, embora Deren sentisse que não foi tão bem -sucedido na clareza dessa idéia, derrubada por seu peso filosófico. No meio do filme, a sequência é rewound, produzindo um ciclo de filme.

Crítica de Hollywood

Ao longo das décadas de 1940 e 1950, Deren atacou Hollywood por seu monopólio artístico, político e econômico sobre o cinema americano. Ela afirmou: " eu faço minhas fotos para o que Hollywood gasta no batom, " criticando a quantidade de dinheiro gasto na produção. Ela também observou que Hollywood "tem sido um grande obstáculo à definição e desenvolvimento de filmes como uma forma criativa de arte fina. " Ela se colocou em oposição aos padrões e práticas da indústria cinematográfica de Hollywood. Deren fala sobre as liberdades do cinema independente:

Liberdade artística significa que o cineasta amador nunca é forçado a sacrificar drama visual e beleza para um fluxo de palavras... para a atividade implacável e explicações de um enredo...nem é a produção amadora esperado para devolver lucro em um enorme investimento, mantendo a atenção de um público maciço e motley por 90 minutos... Em vez de tentar inventar um enredo que se move, usar o movimento do vento, ou água, crianças, pessoas, elevadores, bolas, etc como um poema pode celebrar estes. E use sua liberdade para experimentar ideias visuais; seus erros não o levarão a ser demitidos.

Haiti e Vodou

Quando Maya Deren decidiu fazer um filme etnográfico no Haiti, ela foi criticada por abandonar o filme de vanguarda, onde havia feito seu nome, mas estava pronta para expandir para um novo nível como artista. Ela estudou imagens etnográficas de Gregory Bateson em Bali em 1947 e estava interessada em incluí -lo em seu próximo filme. Em setembro, ela se divorciou de Hammid e partiu para uma estadia de nove meses no Haiti. A concessão da bolsa de Guggenheim em 1946 permitiu a Seren financiar suas filmagens de viagem e cinema para o que se tornaria postumamente Cavaleiros Divinos: os deuses vivos do Haiti. Ela fez três viagens adicionais até 1954 para documentar e registrar os rituais do Vodou haitiano.

Uma fonte de inspiração para a dança ritual foi Katherine Dunham, que escreveu a tese de seu mestre sobre danças haitianas em 1939, que Deren editou. Enquanto trabalhava como assistente de Dunham, Deren teve acesso ao arquivo de Dunham, que incluía documentos de 16 mm nas danças em Trinidad e Haiti. A exposição a esses documentos a levou a escrever seu ensaio de 1942 intitulado, " Posse religiosa em dançar. " Depois, Deren escreveu vários artigos sobre posse religiosa na dança antes de sua primeira viagem ao Haiti. Deren filmou, gravou e fotografou muitas horas de vodou ritual, mas ela também participou das cerimônias. Ela documentou seu conhecimento e experiência de Vodou em Cavaleiros Divinos: Os Deuses Vivos do Haiti (Nova York: Vanguard Press, 1953), editado por Joseph Campbell, que é considerado uma fonte definitiva sobre o assunto. Ela descreveu sua atração por cerimônias de posse de vodou, transformação, dança, brincadeiras, jogos e especialmente ritual veio de seu forte sentimento sobre a necessidade de descentrar nossos pensamentos de si, ego e personalidade. Em seu livro um anagrama de idéias sobre arte, forma e filme, ela escreveu:

A forma ritualística trata o ser humano não como a fonte da ação dramática, mas como um elemento um tanto despersonalizado em um todo dramático. A intenção de tal despersonalização não é a destruição do indivíduo; pelo contrário, amplia-o além da dimensão pessoal e liberta-o das especializações e confins da personalidade. Ele se torna parte de um todo dinâmico que, como todas essas relações criativas, por sua vez, domine suas partes com uma medida de seu significado maior.

Deren filmou 18.000 pés de rituais de vodou e pessoas que ela conheceu no Haiti em sua câmera Bolex. A filmagem foi incorporada a um documentário póstumo Divino Horsemen: The Living Gods of Haiti , editado e produzido em 1977 (com financiamento do amigo James Merrill de Deren) por seu ex-husband, teiji Itō (1935-1982) e sua esposa Cherel Winett Itō (1947-1999). Todas as gravações originais de arame, fotografias e notas são realizadas na coleção Maya Deren no Howard Gotlieb Archival Research Center na Universidade de Boston. A filmagem está alojada em arquivos de filmes de antologia na cidade de Nova York.

Um LP de algumas das gravações de Wire de Deren foi publicado pelos recém -formados registros Elektra em 1953, intitulados Vozes of Haiti . A arte da capa do álbum foi de Teiji Itō.

Os antropólogos Melville Herkovitz e Harold Courlander reconheceram a importância de Divine Horsemen , e em estudos contemporâneos é frequentemente citado como uma voz autorizada, onde a metodologia de Deren tem sido especialmente elogiada porque &## 34; Vodou resistiu a todas as ortodoxias, nunca confundindo representações de superfície com realidades internas. "

Em seu livro com o mesmo nome, Deren usa a ortografia voudoun , explicando: " Terminologia, títulos e cerimônias de Voudoun ainda fazem uso das palavras africanas originais e neste livro que foram soletrados de acordo com a fonética inglesa usual e de modo a renderizar, o mais próximo possível, a pronúncia haitiana. A maioria das músicas, ditos e até alguns dos termos religiosos, no entanto, estão em crioulo, que é principalmente francês na derivação (embora também contenha palavras africanas, espanholas e indianas). Onde a palavra crioula mantém seu significado francês, ela foi escrita de modo a indicar a palavra francesa original e a pronúncia crioula distinta. " Em seu glossário de palavras crioulas, Deren inclui ' Voudoun ' Enquanto o dicionário mais curto de Oxford English chama a atenção para a palavra francesa semelhante, Vaudoux.

Morte

Deren morreu em 1961, aos 44 anos de uma hemorragia cerebral, que foi atribuída a uma combinação de desnutrição e uso de drogas. Sua condição também pode ter sido enfraquecida por sua dependência a longo prazo de anfetaminas e pílulas para dormir prescritas por Max Jacobson, um médico e membro do cenário artístico, notório por sua prescrição liberal de drogas, que mais tarde se tornou famosa como um do presidente John F .

Legado

Deren foi uma inspiração para cineastas de vanguarda de vanguarda como Curtis Harrington, Stan Brakhage e Kenneth Anger, que imitaram seu espírito empreendedor independente. Sua influência também pode ser vista nos filmes de Carolee Schneemann, Barbara Hammer e Su Friedrich. Em sua resenha para o renomado cineasta experimental David Lynch, o escritor Jim Emerson compara o trabalho às malhas da tarde, aparentemente o favorito de Lynch ' s.

Deren foi uma figura -chave na criação de um novo cinema americano, destacando filmes pessoais, experimentais e underground. Em 1986, o American Film Institute criou o Maya Deren Award para homenagear cineastas independentes.

The Legend of Maya Deren, vol. 1 A parte 2 consiste em centenas de documentos, entrevistas, histórias orais, cartas e memórias autobiográficas.

funciona sobre Deren e seus trabalhos foram produzidos em várias mídias:

• Deren aparece como um personagem no longo poema narrativo A luz em mudança em Sandover (1976-1980) por seu amigo James Merrill.
• Em 1987, Jo Ann Kaplan dirigiu um documentário biográfico sobre Deren, intitulado Invocação: Maya Deren (65 min)
• Em 1994, o Teatro de Cavalos e Bambu do Reino Unido criou e excursionou Dança da Escuridão Branca em toda a Europa — a história das visitas de Deren ao Haiti.
• Em 2002, Martina Kudláček [de] dirigiu um documentário sobre Deren, intitulado No Espelho de Maya Deren (Im Spiegel der Maya Deren), que contou com a música de John Zorn.

Os filmes de Deren também foram mostrados com trilhas sonoras alternativas recentemente escritas:

• Em 2004, o grupo britânico de rock Subterraneans produziu novas trilhas sonoras para seis curtas-metragens de Deren como parte de uma comissão do festival anual de cinema da Queen's University Belfast. Na Terra ganhou o prêmio do festival para o design de som.
• Em 2008, o grupo de rock português Mão Morta produziu novas trilhas sonoras para quatro curtas-metragens de Deren como parte de uma comissão do festival anual de Curtas Vila do Conde.

Prémios e honras

• Guggenheim Fellowship 1946
• Grand Prix International para filmes Avant-garde no Festival de Cannes (1947)
• Trabalho criativo em filmes (1947)

Filmografia

Chaveiro

†	Denotes postumamente lançado

Título	Ano	Créditos				Notas	Ref.
		Director	Escritor	Produtor	Editor
Malhas da tarde	1943	Sim.	Sim.	Sim.	Sim.	co-dirigida com Alexander Hammid
A chave da bruxa	1944	Sim.	Sim.	Não.	Não.	inacabado
Na Terra	1944	Sim.	Sim.	Não.	Não.
Um estudo em coreografia para câmera	1945	Sim.	Não.	Não.	Não.	solo estrelado por Talley Beatty
A vida privada de um gato	1947	Sim.	Não.	Não.	Não.	Colaboração com Alexander Hammid
Ritual em tempo transfigurado	1946	Sim.	Sim.	Sim.	Sim.	co-editado por Alexander Hammid
Meditação sobre Violência	1948	Sim.	Sim.	Sim.	Não.	música por Teiji Itō
Medusa	1949	Sim.	Não.	Não.	Não.	inacabado
Ensemble para Somnambulists	1951	Sim.	Sim.	Sim.	Não.	Toronto Film Society workshop; inédito, inacabado
O olho muito da noite	1955	Sim.	Sim.	Não.	Sim.	colaboração com Metropolitan Escola de Balé de Ópera
Temporada de Estranhos	1959	Sim.	Não.	Não.	Não.	também conhecido como Projeto de Cinema de Haiku, inacabado
Cavaleiros Divinos: Os Deuses Vivos do Haiti	1985	Sim.	Não.	Não.	Não.	Filmagem original de Deren (1947-1954); reconstrução de Teiji e Cherel Itō

Discografia

LPs de vinil

Ano	Artista	Título	Etiqueta	Notas
1953	Maya Deren	Vozes do Haiti	Elektra Records	Design [cover]: Teiji Itō; gravado durante cerimônias perto de Croix-des-Missions e Pétion-Ville, Haiti
1978	Desconhecido	Meringues e Baladas Folclóricas do Haiti	Discos de Lyrichord	Gravado por Maya Deren
1980	Desconhecido	Cavaleiros Divinos: Os Deuses Voodoo do Haiti	Discos de Lyrichord	Gravado por Maya Deren; design [cover]: Teiji Itō; notas de linha: Cherel Ito

Obras escritas

Deren também foi um importante teórico de filmes.

• Seu ensaio mais lido na teoria dos filmes é provavelmente Um Anagrama de Ideias em Arte, Forma e Filme, o tratado seminal de Deren que colocou a base para muitas de suas ideias no filme como uma forma de arte (Yonkers, NY: Alicat Book Shop Press, 1946).
• Seus ensaios coletados foram publicados em 2005 e organizados em três seções:

1. Poesia de Cinema, incluindo: Amador versus Profissional, Cinema como Forma de Arte, Um Anagrama de Ideias em Arte, Forma e Filme, Cinematografia: O Uso Criativo da Realidade
2. Produção de Filme, incluindo: Criando filmes com uma nova dimensão: tempo, corte criativo, planejamento por olho, aventuras em criativo filme-making
3. Filme em Medias Res, incluindo: A Letter, Magic is New, New Directions in Film Art, Choreography for the Camera, Ritual in Transfigured Time, Meditation on Violence, The Very Eye of Night.

• Cavaleiros Divinos: Deuses vivos do Haiti foi publicado em 1953 por Vanguard Press (New York City) e Thames & Hudson (London), republicado sob o título de Os Deuses Voodoo por Paladin em 1975, e novamente sob seu título original por McPherson & Company em 1998.

Ver também

• Lista de Bolsas Guggenheim concedidas em 1946
• Cinema feminino

Referências

1. ↑ a b Aqui você pode escrever сь о рождении в метрической книге Киевского равината за 1917 год // ГИКА Икраины. 1 Д. 161 (517 — по старой нумерации). Л. 73об–74 (em russo).
2. ↑ a b Deren, Maya (1946). Um Anagrama de Ideias em Arte, Forma e Filme. The Alicat Bookshop Press (em inglês).
3. ↑ a b d e f g Clark, VèVè; Hudson, Millicent; Neiman, Catrina (1985). Melton, Hollis (ed.). The Legend of Maya Deren: uma biografia documental e obras coletadas. Vol. 1, pt. 1, Assinaturas (1917-42). Nova Iorque: Anthology Film Archives/Film Culture. ISBN 978-0-91168-914-3.
4. ↑ a b Clark, VeVe A.; Hudson, Millicent; Neiman, Catrina (1988). Melton, Hollis (ed.). A Lenda de Maya Deren: Uma Biografia Documentária e Obras Coletadas (Volume 1 Parte 2 ed.). Nova Iorque: Athology Film Archive/Film Culture (em inglês). ISBN 0-911689-17-6.
5. ↑ a b Nichols 2001, p. 3
6. ^ Nichols 2001, p. 17
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Obras citadas

• Brody, Richard (16 de novembro de 2022). «How Maya Deren Became the Symbol and Champion of American Experimental Film» (em inglês). The New Yorker. Consultado em 21 de março de 2023.
• Deren, Maya. Editado por Bruce R. McPherson. Nova Iorque: McPherson & Company, 2005.
• Keller, Sarah. "Frustrated Climaxes: On Maya Deren’s Meshes of the Afternoon and Witch’s Cradle." Jornal de Cinema 52, no. 3 (Primavera 2013): 75-98.
• Nichols, Bill, Ed. Maya Deren e a American Avant-Garde. Berkeley e Los Angeles, Califórnia: University of California Press, 2001.
• Soussloff, Catherine M. (2001). "Maya Deren Herself". Em Nichols, Bill (ed.). Maya Deren e a American Avant-Garde. University of California Press. ISBN 0520227328. Retrieved 29 de fevereiro, 2020.

Ligações externas

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• Maya Deren no IMDb
• Bibliografia de Deren (via UC Berkeley)
• Martina Kudláček (diretor de "In the Mirror of Maya Deren") por Robert Gardner BOMB 81/Fall 2002
• Maya Deren Collection no Centro de Pesquisa de Arquivo Howard Gotlieb da Universidade de Boston
• Cavaleiros Divinos (livro): trechos
• Artigo sobre Maya Deren: sete filmes que garantem sua lenda
• Biografia de Maya Deren de Jewish Women's Archive
• Jornal do MIT Vendo o Invisível: Maya Deren's Experiments in Cinematic Trance
• Maya Deren Biografia do Projeto MUSE
• Hammer, Barbara. "Encontra-se com Maya Deren." Online na European Graduate School Video Lectures, 2011. Acesso a 28 de janeiro de 2023.