Martin Scorsese

Martin Charles Scorsese (skor-SESS-ee, italiano: [skorˈseːze, -eːse]; nascido em 17 de novembro de 1942) é um diretor, produtor, roteirista e ator americano. Scorsese emergiu como uma das principais figuras da era da Nova Hollywood. Ele recebeu muitos prêmios importantes, incluindo um Oscar, quatro prêmios BAFTA, três prêmios Emmy, um Grammy, três prêmios Globo de Ouro e dois prêmios do Directors Guild of America. Ele foi homenageado com o AFI Life Achievement Award em 1997, o tributo da Film Society of Lincoln Center em 1998, o Kennedy Center Honor em 2007, o Cecil B. DeMille Award em 2010 e o BAFTA Fellowship em 2012. Cinco de seus filmes foram introduzidos no National Film Registry pela Biblioteca do Congresso como "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativos".

Scorsese recebeu um mestrado da Escola Steinhardt de Cultura, Educação e Desenvolvimento Humano da Universidade de Nova York em 1968. Sua estréia na direção, Quem está batendo na minha porta (1967), foi aceito no Festival de Cinema de Chicago. Nas décadas de 1970 e 1980, os filmes de Scorsese, muito influenciados por sua formação ítalo-americana e educação na cidade de Nova York, centram-se em homens de postura machista e exploram crime, machismo, niilismo e conceitos católicos de culpa e redenção.. Seus estilos de marca registrada incluem o uso extensivo de câmera lenta e quadros congelados, representações gráficas de violência extrema e uso liberal de palavrões. Seu filme policial de 1973, Mean Streets, lidando com machismo e violência e explorando os conceitos católicos de culpa e redenção, foi um modelo para seus estilos de filmagem.

Scorsese ganhou a Palma de Ouro em Cannes com seu thriller psicológico de 1976 Taxi Driver, estrelado por Robert De Niro, que se associou a Scorsese em mais oito filmes, incluindo Nova York, Nova York (1977), Touro Indomável (1980) O Rei da Comédia (1982), Os Bons Companheiros (1990), e Casino (1995). Nas décadas seguintes, Scorsese conquistou aclamação da crítica e sucesso de bilheteria com uma série de colaborações com Leonardo DiCaprio. Esses filmes incluem Gangs of New York (2002), The Aviator (2004), The Departed (2006), Shutter Island (2010) e O Lobo de Wall Street (2013). Scorsese voltou aos filmes policiais e se reuniu com De Niro com O Irlandês (2019). Os outros filmes de Scorsese incluem Depois de Horas (1985), A Última Tentação de Cristo (1988), A Era da Inocência (1993), Kundun (1997), Hugo (2011) e Silêncio (2016).

Além do cinema, Scorsese dirigiu episódios para algumas séries de televisão, incluindo a série da HBO Boardwalk Empire (2011–2015) e Vinyl (2016), também como o documentário da HBO Public Speaking (2010) e a série documental da Netflix Pretend It's a City (2021). Ele também é conhecido por vários documentários de rock, incluindo The Last Waltz (1978), No Direction Home (2005), Shine a Light (2008) e George Harrison: Vivendo no Mundo Material (2011). Defensor da preservação e restauração de filmes, ele fundou três organizações sem fins lucrativos: The Film Foundation em 1990, a World Cinema Foundation em 2007 e o African Film Heritage Project em 2017.

Infância

Da esquerda: Salvo Cuccia, Scorsese e Vittorio De Seta no Tribeca Film Festival 2005

Martin Scorsese nasceu em 17 de novembro de 1942, na área de Flushing, no bairro de Queens, em Nova York. Sua família mudou-se para Little Italy em Manhattan antes de ele começar a estudar. Ambos os pais de Scorsese, Charles Scorsese e Catherine Scorsese (nascida Cappa), trabalharam no Garment District de Nova York. Charles era passador de roupas e ator, enquanto Catherine era costureira e atriz. Ambos eram descendentes de italianos: seus avós paternos, Francesco Paolo e Teresa Scozzese, emigraram de Polizzi Generosa, enquanto seus avós maternos, Martino e Domenica Cappa, emigraram de Ciminna, ambos na província de Palermo, na Sicília. O sobrenome original da família era Scozzese (que significa escocês/escocês em italiano), posteriormente alterado para Scorsese devido a um erro de transcrição. Scorsese foi criado em um ambiente predominantemente católico.

Quando menino, ele tinha asma e não podia praticar esportes ou participar de nenhuma atividade com outras crianças, então seus pais e seu irmão mais velho o levavam frequentemente ao cinema; foi nesta fase da sua vida que desenvolveu a paixão pelo cinema. Quando adolescente no Bronx, Scorsese freqüentemente alugava The Tales of Hoffmann (1951) de Powell e Pressburger em uma loja que tinha uma cópia do rolo. Scorsese era uma das duas únicas pessoas que o alugavam regularmente; o outro era o futuro diretor de cinema George A. Romero.

Scorsese citou Sabu e Victor Mature como seus atores favoritos durante sua juventude. Ele também falou sobre a influência dos filmes de Powell e Pressburger de 1947 a 1948 Black Narcissus e The Red Shoes, cujas técnicas inovadoras mais tarde impactaram sua produção cinematográfica. Em seu documentário intitulado A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies, Scorsese disse que era apaixonado por épicos históricos em sua adolescência e pelo menos dois filmes do gênero, Land of the Pharaohs e El Cid, parecem ter tido um impacto profundo e duradouro em sua psique cinematográfica. Scorsese também desenvolveu uma admiração pelo cinema neorrealista nessa época. Ele relatou sua influência em um documentário sobre o neorrealismo italiano e comentou como Ladrões de Bicicletas, Roma, Cidade Aberta e especialmente Paisà o inspiraram e influenciaram sua visão ou retrato de suas raízes sicilianas. Em seu documentário, Il Mio Viaggio in Italia (Minha viagem à Itália), Scorsese observou que o episódio siciliano de Paisà, que viu pela primeira vez na televisão com seus parentes, eles próprios imigrantes sicilianos, teve um impacto significativo em sua vida. Ele reconhece ter uma grande dívida para com a Nouvelle Vague francesa e afirmou que "a Nouvelle Vague francesa influenciou todos os cineastas que trabalharam desde então, quer tenham visto os filmes ou não". Ele também citou cineastas como Satyajit Ray, Ingmar Bergman, Michelangelo Antonioni e Federico Fellini como grandes influências em sua carreira.

Ele frequentou a Escola Secundária Cardinal Hayes, só para meninos, no Bronx, graduando-se em 1960. Inicialmente, ele desejava se tornar padre, frequentando um seminário preparatório, mas falhou após o primeiro ano. Isso deu lugar ao cinema e, conseqüentemente, Scorsese se matriculou no Washington Square College da NYU (agora conhecido como College of Arts and Science), onde obteve um B.A. em inglês em 1964. Ele obteve seu mestrado na Escola de Educação da Universidade de Nova York (agora Escola Steinhardt de Cultura, Educação e Desenvolvimento Humano) em 1968, um ano após a fundação da escola.

Carreira

Década de 1960

Enquanto frequentava a Tisch School of the Arts, Scorsese fez os curtas What's a Nice Girl like You Doing in a Place like This? (1963) e It's Não apenas você, Murray! (1964). Seu curta mais famoso do período é o humor negro The Big Shave (1967), que apresenta Peter Bernuth. O filme é uma denúncia do envolvimento dos Estados Unidos no Vietnã, sugerido por seu título alternativo Viet '67. Scorsese mencionou em várias ocasiões que foi muito inspirado em seus primeiros dias na Universidade de Nova York pelo professor de cinema Haig P. Manoogian.

Em 1967, Scorsese fez seu primeiro longa-metragem, o preto e branco I Call First, que mais tarde foi rebatizado de Who's That Knocking at My Door, com seus colegas, o ator Harvey Keitel e a editora Thelma Schoonmaker, que se tornariam colaboradores de longa data. Este filme pretendia ser o primeiro da semi-autobiográfica J. R. Trilogy de Scorsese, que incluiria um filme posterior, Mean Streets. O crítico de cinema Roger Ebert viu o filme no Festival Internacional de Cinema de Chicago de 1967 e em sua crítica elogiou Scorsese e o filme, escrevendo, "'I Call First' reúne esses dois tipos de filmes em um trabalho que é absolutamente genuíno, artisticamente satisfatório e tecnicamente comparável aos melhores filmes feitos em qualquer lugar. Não tenho reservas em descrevê-lo como um grande momento do cinema americano”.

Década de 1970

Scorsese tornou-se amigo dos influentes "movie brats" dos anos 1970: Brian De Palma, Francis Ford Coppola, George Lucas e Steven Spielberg. Foi De Palma quem apresentou Scorsese a Robert De Niro. Nesse período, Scorsese trabalhou como assistente de direção e um dos editores do documentário Woodstock (1970) e conheceu o ator e diretor John Cassavetes, que se tornou um amigo e mentor próximo. Em 1972, Scorsese fez o explorador da era da Depressão Boxcar Bertha para o produtor de filmes B Roger Corman, que também ajudou diretores como Francis Ford Coppola, James Cameron e John Sayles a lançar suas carreiras. Foi Corman quem ensinou a Scorsese que filmes divertidos podem ser rodados com muito pouco dinheiro ou tempo, preparando bem o jovem diretor para os desafios que virão com Mean Streets. Após o lançamento do filme, Cassavetes encorajou Scorsese a fazer os filmes que queria fazer, em vez dos projetos de outra pessoa.

Apoiado pela influente crítica de cinema Pauline Kael, Mean Streets foi um avanço para Scorsese, De Niro e Keitel. A essa altura, o estilo característico de Scorsese estava em vigor: postura machista, violência sangrenta, culpa e redenção católicas, local sombrio de Nova York (embora a maior parte de Mean Streets tenha sido filmada em Los Angeles), edição rápida e uma trilha sonora com música contemporânea. Embora o filme fosse inovador, sua atmosfera conectada, estilo de documentário ousado e direção corajosa de nível de rua deviam aos diretores Cassavetes, Samuel Fuller e o jovem Jean-Luc Godard. Em 1974, a atriz Ellen Burstyn escolheu Scorsese para dirigi-la em Alice Não Mora Mais Aqui, pelo qual ela ganhou um Oscar de Melhor Atriz. Embora bem visto, o filme continua sendo uma anomalia no início da carreira do diretor, pois se concentra em uma personagem feminina central. Voltando a Little Italy para explorar suas raízes étnicas, Scorsese veio em seguida com Italianamerican, um documentário com seus pais Charles e Catherine Scorsese.

Scorsese seguiu com Taxi Driver em 1976, que retratou um veterano do Vietnã que faz justiça com as próprias mãos nas ruas dominadas pelo crime de Nova York. O filme o estabeleceu como um cineasta talentoso e também chamou a atenção do diretor de fotografia Michael Chapman, cujo estilo tende a altos contrastes, cores fortes e movimentos de câmera complexos. O filme estrelou Robert De Niro como o zangado e alienado Travis Bickle, e co-estrelou Jodie Foster em um papel altamente controverso como uma prostituta menor de idade, com Harvey Keitel como seu cafetão. Taxi Driver também marcou o início de uma série de colaborações entre Scorsese e o escritor Paul Schrader, cujas influências incluíam o diário do aspirante a assassino Arthur Bremer e Pickpocket, um filme de do diretor francês Robert Bresson. O roteirista e diretor Schrader costuma retornar ao trabalho de Bresson em filmes como American Gigolo, Light Sleeper e o posterior de Scorsese, Bringing Out the Morto. Já polêmico em seu lançamento, Taxi Driver voltou às manchetes cinco anos depois, quando John Hinckley Jr. tentou assassinar o então presidente Ronald Reagan. Posteriormente, ele culpou seu ato por sua obsessão pelo personagem Taxi Driver de Jodie Foster (no filme, o personagem de De Niro, Travis Bickle, faz uma tentativa de assassinato de um senador).

Taxi Driver ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 1976, recebendo também quatro indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme. O sucesso crítico e financeiro de Taxi Driver encorajou Scorsese a seguir em frente com seu primeiro projeto de grande orçamento: o altamente estilizado musical New York, New York. Este tributo à cidade natal de Scorsese e ao clássico musical de Hollywood foi um fracasso de bilheteria. O filme foi a terceira colaboração do diretor com Robert De Niro, co-estrelado por Liza Minnelli. O filme é mais lembrado hoje pela música tema do título, que foi popularizada por Frank Sinatra. Apesar de possuir o visual habitual de Scorsese e a bravura estilística, muitos críticos sentiram que sua atmosfera fechada de estúdio o deixou pesado em comparação com seus trabalhos anteriores. Apesar de sua fraca recepção, o filme é visto positivamente por alguns críticos. Richard Brody em The New Yorker escreveu:

Para Scorsese, um cinephile ao longo da vida, a essência de Nova York poderia ser encontrada em sua representação em filmes clássicos de Hollywood. Notavelmente, seu tributo de aparência retrógrada à era dourada de musicais e melodramas românticos noirish acabou por ser um de seus filmes mais livres e pessoais.

Em 1977, dirigiu o musical da Broadway The Act, estrelado por Liza Minnelli. A recepção decepcionante que New York, New York recebeu levou Scorsese à depressão. A essa altura, o diretor havia desenvolvido um sério vício em cocaína. No entanto, ele encontrou o impulso criativo para fazer o conceituado The Last Waltz, documentando o show final da The Band. Foi realizado no Winterland Ballroom em San Francisco no Dia de Ação de Graças americano, 25 de novembro de 1976, e apresentou uma das mais extensas formações de artistas convidados proeminentes em um único show, incluindo Bob Dylan, Neil Young, Ringo Starr, Muddy Waters, Joni Mitchell, Van Morrison, Paul Butterfield, Neil Diamond, Ronnie Wood e Eric Clapton. No entanto, os compromissos de Scorsese com outros projetos atrasaram o lançamento do filme até 1978. Outro documentário dirigido por Scorsese, intitulado American Boy, também apareceu em 1978, com foco em Steven Prince, a arma arrogante vendedor que apareceu em Taxi Driver. Seguiu-se um período de festa selvagem, prejudicando a saúde já frágil do diretor. Scorsese ajudou a fornecer imagens para o documentário Elvis on Tour.

1980

Segundo vários relatos (incluindo o de Scorsese), Robert De Niro salvou a vida de Scorsese quando o convenceu a abandonar seu vício em cocaína para fazer seu filme altamente considerado Raging Bull. Escrevendo para The New Yorker em março de 2000, Mark Singer resumiu a condição de Scorsese afirmando:

Ele (Scorsese) estava mais do que levemente deprimido. Abuso de drogas e abuso de seu corpo em geral, culminou em um episódio terrível de sangramento interno. Robert De Niro veio vê-lo no hospital e perguntou, em tantas palavras, se queria viver ou morrer. Se você quer viver, De Niro propôs, vamos fazer esta imagem - referindo-se a Balanço de Ragem, um livro as-told-to de Jake LaMotta, o ex-campeão mundial de boxe médio, que De Niro lhe havia dado ler anos antes.

Convencido de que nunca faria outro filme, ele despejou suas energias em fazer este violento filme biográfico do campeão de boxe dos médios Jake LaMotta, chamando-o de método kamikaze de fazer filmes. O filme é amplamente visto como uma obra-prima e foi eleito o melhor filme da década de 1980 pela revista britânica Sight & Som revista. Recebeu oito indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator para Robert De Niro e a primeira de Scorsese para Melhor Diretor. De Niro venceu, assim como Thelma Schoonmaker pela edição, mas o de Melhor Diretor foi para Robert Redford por Ordinary People. Deste trabalho em diante, os filmes de Scorsese são sempre rotulados como "A Martin Scorsese Picture" em material promocional. Raging Bull, filmado em preto e branco de alto contraste, é onde o estilo de Scorsese atingiu seu apogeu: Taxi Driver e New York, New York havia usado elementos do expressionismo para replicar pontos de vista psicológicos, mas aqui o estilo foi levado a novos extremos, empregando extensa câmera lenta, planos de rastreamento complexos e distorções extravagantes de perspectiva (por exemplo, o tamanho dos ringues de boxe mudaria de luta em luta). Também tematicamente, as preocupações continuaram em Mean Streets e Taxi Driver: homens inseguros, violência, culpa e redenção.

Embora o roteiro de Touro Indomável tenha sido creditado a Paul Schrader e Mardik Martin (que co-escreveu anteriormente Mean Streets), o roteiro final era muito diferente de Schrader's rascunho original. Foi reescrito várias vezes por vários escritores, incluindo Jay Cocks (que passou a co-escrever os filmes posteriores de Scorsese The Age of Innocence e Gangs of New York). O rascunho final foi em grande parte escrito por Scorsese e Robert De Niro. O American Film Institute escolheu Raging Bull como o filme de esportes americano número um em sua lista dos 10 melhores filmes de esportes. Em 1997, o Institute classificou Raging Bull como o vigésimo quarto maior filme de todos os tempos na lista de 100 anos... 100 filmes da AFI. Em 2007, eles classificaram Raging Bull como o quarto maior filme de todos os tempos em sua lista de 100 anos... 100 filmes (edição do 10º aniversário) da AFI.

O próximo projeto de Scorsese foi sua quinta colaboração com Robert De Niro, O Rei da Comédia (1983). É uma sátira ao mundo da mídia e das celebridades, cujo personagem central é um solitário problemático que ironicamente se torna famoso por meio de um ato criminoso (sequestro). O filme foi um afastamento óbvio dos filmes mais emocionalmente comprometidos com os quais ele se associou. Visualmente, era muito menos cinético do que o estilo que Scorsese havia desenvolvido anteriormente, geralmente usando uma câmera estática e tomadas longas. Aqui o expressionismo de seus trabalhos anteriores deu lugar a momentos de surrealismo quase total. No entanto, ainda carregava muitas das marcas registradas de Scorsese. O Rei da Comédia fracassou nas bilheterias, mas tornou-se cada vez mais bem visto pela crítica nos anos desde seu lançamento. O diretor alemão Wim Wenders o incluiu entre seus 15 filmes favoritos. Além disso, em 1983, Scorsese fez uma breve aparição no filme Anna Pavlova (também conhecido como A Woman for All Time), originalmente destinado a ser dirigido por um de seus heróis, Michael Powell. Isso levou a uma atuação mais significativa no filme de jazz de Bertrand Tavernier Round Midnight. Ele também fez uma breve aventura na televisão, dirigindo um episódio de Amazing Stories de Steven Spielberg.

Com After Hours (1985), pelo qual ganhou o prêmio de Melhor Diretor em Cannes, Scorsese fez uma mudança estética de volta a um filme simplificado, quase "underground" estilo de filmagem. Filmado com um orçamento extremamente baixo, no local e à noite no bairro SoHo de Manhattan, o filme é uma comédia de humor negro sobre uma noite cada vez mais infeliz para um moderado processador de texto de Nova York (Griffin Dunne) e apresenta participações especiais de atores díspares como Teri Garr e Cheech e Chong. Junto com o videoclipe de 1987 de Michael Jackson, "Bad", em 1986, Scorsese fez The Color of Money, uma continuação do muito admirado filme de Robert Rossen The Hustler (1961) com Paul Newman, que co-estrelou Tom Cruise. Embora aderindo ao estilo estabelecido de Scorsese, A Cor do Dinheiro foi a primeira incursão oficial do diretor no cinema convencional. O filme finalmente rendeu ao ator Paul Newman um Oscar e deu a Scorsese a influência para finalmente garantir o apoio a um projeto que havia sido um objetivo de longa data para ele: A Última Tentação de Cristo.

Em 1983, Scorsese começou a trabalhar neste projeto pessoal há muito acalentado. A Última Tentação de Cristo, baseado no romance de 1955 escrito por Nikos Kazantzakis, recontou a vida de Cristo em termos humanos e não divinos. Barbara Hershey lembra de ter apresentado o livro a Scorsese enquanto eles filmavam Boxcar Bertha. O filme estava programado para ser filmado sob a bandeira da Paramount Pictures, mas pouco antes do início da fotografia principal, a Paramount encerrou o projeto, citando a pressão de grupos religiosos. Nesta versão abortada de 1983, Aidan Quinn foi escalado como Jesus, e Sting foi escalado como Pôncio Pilatos. (Na versão de 1988, esses papéis foram interpretados por Willem Dafoe e David Bowie, respectivamente.) No entanto, após seu flerte em meados da década de 1980 com a Hollywood comercial, Scorsese fez um grande retorno ao cinema pessoal com o projeto; A Universal Pictures concordou em financiar o filme, já que Scorsese concordou em fazer um filme mais popular para o estúdio no futuro (o resultado acabou sendo Cape Fear). Mesmo antes de seu lançamento em 1988, o filme (adaptado pelo veterano de Taxi Driver e Raging Bull Paul Schrader) causou grande furor, com protestos em todo o mundo contra sua suposta blasfêmia transformando-se efetivamente em um filme independente de baixo orçamento em uma sensação da mídia. A maior parte da controvérsia centrou-se nas passagens finais do filme, que mostravam Cristo se casando e criando uma família com Maria Madalena em uma alucinação induzida por Satanás enquanto estava na cruz.

Em 1986, Scorsese dirigiu o curta-metragem de 18 minutos Bad com Michael Jackson e Wesley Snipes (em sua estreia no cinema). O curta também serve como um videoclipe e foi filmado na estação Hoyt-Schermerhorn Streets no Brooklyn durante um período de 6 semanas durante novembro e dezembro de 1986. O diretor de fotografia do curta-metragem era o colaborador frequente de Scorsese, Michael Chapman. A dança e a filmagem foram fortemente influenciadas pelo filme de 1961 West Side Story. Scorsese também notou a influência de seu próprio filme Taxi Driver (1976) no documentário de Spike Lee sobre o 25º aniversário do curta intitulado Bad 25 (2012).. O curta foi elogiado pela crítica como um dos maiores e mais icônicos vídeos de todos os tempos; A roupa de Jackson foi citada como uma influência na moda. Naquele ano, ele assinou um contrato com a novata grande The Walt Disney Studios para produzir e dirigir filmes, após o sucesso de The Color of Money, e a empresa está atualmente solicitando material para um possível desenvolvimento e decidiu não decidir sobre os projetos que esperava produzir sob o contrato de dois anos da empresa com o estúdio, e a decisão de Scorsese de contratar diretores consagrados como Elia Kazan e Arthur Penn.

Olhando além da controvérsia, A Última Tentação de Cristo foi aclamado pela crítica e continua sendo uma obra importante no cânone de Scorsese: uma tentativa explícita de lutar contra a espiritualidade que sustentava seus filmes até aquele momento. apontar. O diretor recebeu sua segunda indicação ao Oscar de Melhor Diretor (novamente sem sucesso, desta vez perdendo para Barry Levinson por Rain Man). Como um projeto de filme separado, e junto com os diretores Woody Allen e Francis Ford Coppola em 1989, Scorsese forneceu um dos três segmentos do filme portmanteau New York Stories, chamado "Life Lessons". Roger Ebert deu ao filme uma crítica mista, enquanto elogiava o curta de Scorsese como "muito bem-sucedido".

Década de 1990

Depois de uma década de filmes considerados pela crítica como resultados mistos, alguns consideraram o épico gângster de Scorsese Goodfellas (1990) seu retorno à forma de diretor e seu filme mais confiante e totalmente realizado desde Touro Furioso. De Niro e Joe Pesci ofereceram uma exibição virtuosa da bravura técnica cinematográfica de Scorsese no filme e restabeleceram, aprimoraram e consolidaram sua reputação. Depois que o filme foi lançado, Roger Ebert, amigo e apoiador de Scorsese, nomeou Os Bons Companheiros "o melhor filme de máfia de todos os tempos". É classificado como o número 1 na lista de filmes de Ebert em 1990, junto com os de Gene Siskel e Peter Travers, e é amplamente considerado uma das maiores conquistas do diretor. O filme foi indicado a seis Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor, e Scorsese ganhou sua terceira indicação de Melhor Diretor, mas novamente perdeu para o diretor estreante, Kevin Costner (Dança com Lobos). Joe Pesci ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação. Scorsese e o filme também ganharam muitos outros prêmios, incluindo cinco prêmios BAFTA, um Leão de Prata e muito mais. O American Film Institute colocou Goodfellas em 94º lugar na lista de 100 anos... 100 filmes da AFI. Na versão atualizada de 2007, eles moveram Goodfellas para a posição 92 na lista de 100 anos... 100 filmes da AFI (edição do 10º aniversário) e colocaram Goodfellas em segundo lugar na lista dos 10 melhores filmes de gângsteres (depois de O Poderoso Chefão).

Em 1990, lançou seu único documentário curto: Made in Milan sobre o estilista Giorgio Armani. O ano seguinte trouxe Cape Fear, um remake de um filme cult de 1962 com o mesmo nome e a sétima colaboração do diretor com De Niro. Outra incursão no mainstream, o filme foi um thriller estilizado inspirado em Alfred Hitchcock e The Night of the Hunter (1955) de Charles Laughton. Cape Fear recebeu uma recepção crítica mista e foi criticado em muitos setores por suas cenas que retratam violência misógina. No entanto, o assunto sinistro deu a Scorsese a chance de experimentar truques e efeitos visuais. O filme recebeu duas indicações ao Oscar. Ganhando $ 80 milhões no mercado interno, foi o lançamento de maior sucesso comercial de Scorsese até The Aviator (2004) e depois The Departed (2006). O filme também marcou a primeira vez que Scorsese usou Panavision de tela ampla com uma proporção de 2,39:1.

Em 1990, Scorsese atuou em um pequeno papel como Vincent van Gogh no filme Sonhos do diretor japonês Akira Kurosawa. A participação especial de Scorsese em 1994 no filme de Robert Redford Quiz Show é lembrada pela fala reveladora: "Veja, o público não sintonizou para assistir a uma exibição incrível de capacidade intelectual. Eles só queriam ver o dinheiro." De Fina-Cappa foi a produtora que formou naquele mesmo ano com a produtora Barbara De Fina. No início dos anos 1990, Scorsese também expandiu seu papel como produtor de cinema. Ele produziu uma ampla gama de filmes, incluindo grandes produções de estúdio de Hollywood (Mad Dog and Glory, Clockers), filmes independentes de baixo orçamento (The Grifters, Naked in New York, Grace of My Heart, Search and Destroy, The Hi-Lo Country), e até o filme estrangeiro (Con gli occhi chiusi (De olhos fechados)).

Scorsese em 1995

The Age of Innocence (1993) foi uma partida significativa para Scorsese, uma adaptação de época do romance de Edith Wharton sobre a alta sociedade constritiva do final do século XIX em Nova York. Foi muito elogiado pela crítica em seu lançamento original, mas foi uma bomba nas bilheterias, causando uma perda geral. Conforme observado em Scorsese on Scorsese pelo editor-entrevistador Ian Christie, a notícia de que Scorsese queria fazer um filme sobre um romance fracassado do século 19 levantou muitas sobrancelhas entre a fraternidade cinematográfica; ainda mais quando Scorsese deixou claro que era um projeto pessoal e não um trabalho de aluguel de estúdio.

Scorsese estava interessado em fazer uma "peça romântica" e sentiu-se fortemente atraído pelos personagens e pela história do texto de Wharton. Scorsese queria que seu filme fosse uma experiência emocional tão rica quanto o livro era para ele, em vez das tradicionais adaptações acadêmicas de obras literárias. Para tanto, Scorsese buscou a influência de diversos filmes de época que tiveram um impacto emocional sobre ele. Em Scorsese sobre Scorsese, ele documenta influências de filmes como Senso de Luchino Visconti e seu Il Gattopardo (O Leopardo ), bem como The Magnificent Ambersons, de Orson Welles, e La prize de pouvoir par Louis XIV, de Roberto Rossellini ( A Tomada do Poder por Luís XIV). Embora The Age of Innocence fosse diferente desses filmes em termos de narrativa, história e preocupação temática, a presença de uma sociedade perdida, de valores perdidos, bem como recriações detalhadas de costumes sociais e rituais continua a tradição desses filmes. Ele voltou aos olhos do público, especialmente em países como o Reino Unido e a França, mas ainda é amplamente negligenciado na América do Norte. O filme recebeu cinco indicações ao Oscar (incluindo Melhor Roteiro Adaptado para Scorsese), ganhando o Oscar de Figurino. Esta foi sua primeira colaboração com o ator vencedor do Oscar Daniel Day-Lewis, com quem trabalharia novamente em Gangs of New York. Este foi o primeiro filme de Scorsese a ser rodado no formato Super 35.

Casino (1995), como The Age of Innocence antes dele, enfocou um homem fortemente ferido cuja vida bem ordenada é interrompida pela chegada de forças imprevisíveis. O fato de ser um filme de gângster violento tornou-o mais palatável para os fãs do diretor, que talvez tenham ficado perplexos com a aparente saída do filme anterior. Cassino foi um sucesso de bilheteria e recebeu críticas geralmente positivas da crítica. Comparações foram feitas com seu filme anterior Goodfellas, e Scorsese admitiu que Casino tinha uma semelhança superficial com ele, mas afirmou que a história era significativamente maior em escopo. Sharon Stone foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz por sua atuação. Durante as filmagens, Scorsese desempenhou um papel secundário como jogador em uma das mesas.

Scorsese ainda encontrou tempo para um documentário de quatro horas em 1995, intitulado Uma jornada pessoal com Martin Scorsese pelos filmes americanos, oferecendo uma jornada completa pelo cinema americano. Cobriu a era do cinema mudo até 1969, um ano após o qual Scorsese iniciou sua carreira no cinema. Ele disse: "Eu não me sentiria bem em comentar sobre mim mesmo ou sobre meus contemporâneos". No documentário de quatro horas, Scorsese lista os quatro aspectos do diretor que ele acredita serem os mais importantes como (1) o diretor como contador de histórias; (2) o diretor como ilusionista: D. W. Griffith ou F. W. Murnau, que criaram novas técnicas de montagem entre outras inovações que possibilitaram posteriormente o surgimento do som e da cor; (3) o diretor como contrabandista — cineastas como Douglas Sirk, Samuel Fuller e Vincente Minnelli, que costumavam esconder mensagens subversivas em seus filmes; e (4) o diretor como iconoclasta. No prefácio deste documentário, Scorsese afirma seu compromisso com o "Dilema do Diretor", no qual um diretor contemporâneo de sucesso deve ser pragmático sobre as realidades de obter financiamento para filmes de interesse estético pessoal aceitando a necessidade de "fazer um filme para o estúdio e (depois) fazer um para si mesmo."

Se The Age of Innocence alienou e confundiu alguns fãs, então Kundun (1997) foi vários passos além, oferecendo um relato do início da vida de Tenzin Gyatso, o 14º Dalai Lama, a entrada do Exército Popular de Libertação no Tibete e o subsequente exílio do Dalai Lama na Índia. Não apenas uma mudança no assunto, Kundun viu Scorsese empregando uma nova narrativa e abordagem visual. Os dispositivos dramáticos tradicionais foram substituídos por uma meditação semelhante ao transe alcançada por meio de um elaborado quadro de imagens visuais coloridas. O filme foi uma fonte de turbulência para sua distribuidora, Buena Vista Pictures, que planejava uma expansão significativa no mercado chinês na época. Inicialmente desafiadora diante da pressão das autoridades chinesas, a Disney se distanciou do projeto, prejudicando Kundun&# 39;s perfil comercial. No curto prazo, o puro ecletismo em evidência engrandeceu a reputação do diretor. A longo prazo, no entanto, parece que Kundun foi deixado de lado na maioria das avaliações críticas do diretor, notadas principalmente como um desvio estilístico e temático. Kundun foi a segunda tentativa de Scorsese de traçar o perfil da vida de um grande líder religioso, após A Última Tentação de Cristo.

Bringing Out the Dead (1999) foi um retorno a um território familiar, com o diretor e roteirista Paul Schrader construindo uma versão em quadrinhos negra como breu por conta própria, Taxi Driver. Como as colaborações anteriores de Scorsese-Schrader, suas cenas finais de redenção espiritual lembram explicitamente os filmes de Robert Bresson. (Também é importante notar que o cenário noturno cheio de incidentes do filme é uma reminiscência de After Hours.) Recebeu críticas geralmente positivas, embora não a aclamação universal da crítica de alguns de seus outros filmes.. É estrelado por Nicolas Cage, Ving Rhames, John Goodman, Tom Sizemore e Patricia Arquette.

Em várias ocasiões, Scorsese foi convidado a apresentar o Prêmio Honorário da Academia durante a transmissão do Oscar. Em 1998, no 70º Oscar, Scorsese entregou o prêmio à lenda do cinema Stanley Donen. Ao aceitar o prêmio, Donen brincou: "Marty isso está ao contrário, eu deveria estar dando isso a você, acredite em mim". Em 1999, no 71º Oscar, Scorsese e De Niro entregaram o prêmio ao diretor de cinema Elia Kazan. Esta foi uma escolha controversa para a academia devido ao envolvimento de Kazan com a lista negra de Hollywood na década de 1950. Vários membros do público, incluindo Nick Nolte e Ed Harris, recusaram-se a aplaudir Kazan quando ele recebeu o prêmio, enquanto outros como Warren Beatty, Meryl Streep, Kathy Bates e Kurt Russell o aplaudiram de pé.

Anos 2000

No Gangs of New York triagem no Festival de Cannes com Leonardo DiCaprio e Cameron Diaz

Em 1999, Scorsese dirigiu um documentário sobre cineastas italianos intitulado Il Mio Viaggio in Italia, também conhecido como My Voyage to Italy. O documentário prenunciava o próximo projeto do diretor, o épico Gangs of New York (2002), influenciado por (entre muitos outros) grandes diretores italianos como Luchino Visconti e filmado na íntegra em Roma& #39;s famosos estúdios de cinema Cinecittà. Com um orçamento de produção estimado em mais de US$ 100 milhões, Gangues de Nova York foi o maior e indiscutivelmente o empreendimento mais popular de Scorsese até hoje. Como The Age of Innocence, foi ambientado na Nova York do século 19, embora focado no outro extremo da escala social (e como aquele filme, também estrelado por Daniel Day-Lewis). O filme marcou a primeira colaboração entre Scorsese e o ator Leonardo DiCaprio, que se tornou uma presença constante nos filmes posteriores de Scorsese. A produção foi bastante conturbada, com muitos rumores referindo-se ao conflito do diretor com o chefe da Miramax, Harvey Weinstein. Apesar das negações de compromisso artístico, alguns achavam que Gangs of New York era o filme mais convencional do diretor, apresentando tropos de filme padrão que o diretor tradicionalmente evitava, como personagens existindo apenas para fins de exposição. e flashbacks explicativos.

A versão final do filme durou 168 minutos, enquanto a versão original do diretor durou mais de 180 minutos. Mesmo assim, o filme recebeu críticas geralmente positivas com o agregador de críticas Rotten Tomatoes relatando que 75 por cento das críticas para o filme que eles registraram foram positivas e resumindo a escrita dos críticos: "Embora falhos, os grandes e confusos Gangues of New York é redimido pelo design de produção impressionante e pela performance eletrizante de Day-Lewis." Os temas centrais do filme são consistentes com as preocupações estabelecidas do diretor: Nova York, violência como culturalmente endêmica e divisões subculturais em linhas étnicas. Originalmente filmado para lançamento no inverno de 2001 (para se qualificar para indicações ao Oscar), Scorsese atrasou a produção final do filme até depois do início de 2002; o estúdio, conseqüentemente, atrasou o filme até seu lançamento na temporada do Oscar no final de 2002. Gangues de Nova York rendeu a Scorsese seu primeiro Globo de Ouro de Melhor Diretor. Em fevereiro de 2003, Gangs of New York recebeu 10 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator para Daniel Day-Lewis; no entanto, não venceu em nenhuma categoria.

No ano seguinte, Scorsese concluiu a produção de The Blues, um amplo documentário em sete partes que traça a história do blues desde suas raízes africanas até o delta do Mississippi e além. Sete cineastas, incluindo Wim Wenders, Clint Eastwood, Mike Figgis e o próprio Scorsese, cada um contribuiu com um filme de 90 minutos (a inscrição de Scorsese foi intitulada Feel Like Going Home). No início dos anos 2000, Scorsese produziu vários filmes para diretores promissores, como You Can Count on Me (dirigido por Kenneth Lonergan), Rain (dirigido por Katherine Lindberg), Lymelife (dirigido por Derick Martini) e The Young Victoria (dirigido por Jean-Marc Vallée). Naquela época, ele fundou a Sikelia Productions. Em 2003, a produtora Emma Tillinger Koskoff ingressou na empresa. Scorsese também produziu vários documentários, como The Soul of a Man (dirigido por Wim Wenders) e Lightning in a Bottle (dirigido por Antoine Fuqua).

Scorsese at the 65th Annual Peabody Awards

O filme de Scorsese O Aviador (2004) é uma cinebiografia luxuosa e em grande escala do excêntrico pioneiro da aviação e magnata do cinema Howard Hughes e reuniu Scorsese com o ator Leonardo DiCaprio. O filme recebeu críticas altamente positivas. O filme foi um grande sucesso de bilheteria e ganhou o reconhecimento da Academia. O Aviador foi indicado a seis prêmios Globo de Ouro, incluindo Melhor Filme de Drama, Melhor Diretor, Melhor Roteiro e Melhor Ator de Filme de Drama para Leonardo DiCaprio. Ganhou três, incluindo Melhor Filme de Drama e Melhor Ator de Filme de Drama. Em janeiro de 2005, O Aviador se tornou o filme mais indicado da 77ª edição do Oscar, indicado em 11 categorias, incluindo Melhor Filme. O filme também recebeu indicações em quase todas as outras categorias principais, incluindo uma quinta indicação de Melhor Diretor para Scorsese. Apesar de ter o maior número de indicações, o filme ganhou apenas cinco Oscars. Scorsese perdeu novamente, desta vez para o diretor Clint Eastwood por Million Dollar Baby (que também ganhou o prêmio de Melhor Filme).

No Direction Home é um documentário de Scorsese que conta a vida de Bob Dylan e seu impacto na música popular americana e na cultura do século XX. O filme não cobre toda a carreira de Dylan; concentra-se em seu início, sua ascensão à fama na década de 1960, sua então controversa transformação de um músico e intérprete baseado em violão para um som influenciado pela guitarra elétrica e sua "aposentadoria" da turnê em 1966 após um infame acidente de motocicleta. O filme foi apresentado pela primeira vez na televisão nos Estados Unidos (como parte da série PBS American Masters) e no Reino Unido (como parte da série BBC Two Arena) de 26 a 27 de setembro de 2005. Uma versão em DVD do filme foi lançada no mesmo mês. O filme ganhou o Prêmio Peabody e o Prêmio Grammy de Melhor Vídeo Musical Longo. Além disso, Scorsese recebeu uma indicação ao Primetime Emmy Award de Melhor Direção de Documentário/Programa de Não Ficção, perdendo para Baghdad ER.

No Tribeca Film Festival em 2007

Scorsese voltou ao gênero policial com o thriller ambientado em Boston Os Infiltrados, baseado no drama policial de Hong Kong Infernal Affairs (codirigido por Andrew Lau e Alan Mak). O filme continuou a colaboração de Scorsese com Leonardo DiCaprio e foi a primeira vez que ele trabalhou com Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg e Martin Sheen.

Os Infiltrados estreou com ampla aclamação da crítica, com alguns proclamando-o como um dos melhores esforços que Scorsese trouxe para a tela desde Goodfellas de 1990, e outros ainda o colocam no mesmo nível dos clássicos mais celebrados de Scorsese, Taxi Driver e Raging Bull. Com receitas de bilheteria domésticas ultrapassando US$ 129,4 milhões, Os Infiltrados foi Scorsese&# O filme de maior bilheteria de 39 (sem contar a inflação) até Shutter Island de 2010.

Os Infiltrados rendeu a Scorsese um segundo Globo de Ouro de Melhor Diretor, bem como um prêmio da Crítica. Choice Award, seu primeiro prêmio do Directors Guild of America e o Oscar de Melhor Diretor. Apresentado com o último, Scorsese zombou de seu histórico de indicações, perguntando: "Você poderia verificar novamente o envelope?" O prêmio foi apresentado por seus amigos e colegas de longa data, Francis Ford Coppola, George Lucas e Steven Spielberg. Os Infiltrados também recebeu o Oscar de Melhor Filme de 2006, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição de Filme pela editora de longa data de Scorsese, Thelma Schoonmaker, sua terceira vitória para um filme de Scorsese.

Shine a Light captura o estilo da banda de rock and roll The Rolling Stones. apresentando-se no Beacon Theatre de Nova York em 29 de outubro e 1º de novembro de 2006, intercalados com breves notícias e entrevistas ao longo de sua carreira. O filme foi inicialmente agendado para lançamento em 21 de setembro de 2007, mas a Paramount Classics adiou seu lançamento geral até abril de 2008. Sua estreia mundial foi na abertura do 58º Festival de Cinema de Berlim em 7 de fevereiro de 2008. “Marty fez uma incrível trabalho de nos deixar com uma ótima aparência…" observou o baterista Charlie Watts. “Está tudo nas edições e nos cortes. Isso é mais um cineasta do que um cara apenas filmando uma banda no palco... Não é Casablanca, mas é ótimo ter do nosso ponto de vista, não ser egoísta. É um documento."

Em 2009, Scorsese assinou uma petição em apoio ao diretor Roman Polanski, que havia sido detido enquanto viajava para um festival de cinema em relação às acusações de abuso sexual de 1977, que a petição argumentava que prejudicaria a tradição dos festivais de cinema como um lugar que as obras sejam exibidas "livremente e com segurança", e que prender cineastas que viajam para países neutros poderia abrir a porta "para ações das quais ninguém pode saber os efeitos"

2010

Scorsese em Cannes em 2010

Em 22 de outubro de 2007, o Daily Variety informou que Scorsese se reuniria com Leonardo DiCaprio em um quarto filme, Shutter Island. A fotografia principal do roteiro de Laeta Kalogridis, baseado no romance homônimo de Dennis Lehane, começou em Massachusetts em março de 2008. Em dezembro de 2007, os atores Mark Ruffalo, Max von Sydow, Ben Kingsley e Michelle Williams se juntaram ao elenco, marcando a primeira vez que esses atores trabalharam com Scorsese. O filme foi lançado em 19 de fevereiro de 2010. Em 20 de maio de 2010, Shutter Island se tornou o filme de maior bilheteria de Scorsese. Em 2010, o The Wall Street Journal informou que Scorsese estava apoiando a iniciativa da Fundação David Lynch para ajudar 10.000 veteranos militares a superar o transtorno de estresse pós-traumático por meio da Meditação Transcendental; Scorsese discutiu publicamente sua própria prática de MT.

Scorsese dirigiu um comercial de televisão para a então nova fragrância masculina da Chanel, Bleu de Chanel, estrelado pelo ator francês Gaspard Ulliel. Filmado na cidade de Nova York, estreou online em 25 de agosto de 2010 e foi lançado na TV em setembro de 2010.

Scorsese dirigiu a estréia da série Boardwalk Empire, uma série dramática da HBO, estrelada por Steve Buscemi e Michael Pitt, baseada no livro de Nelson Johnson Boardwalk Empire: The Birth, High Tempos e Corrupção de Atlantic City. Terence Winter, que escreveu para Os Sopranos, criou a série. Além de dirigir o piloto (pelo qual ganhou o Primetime Emmy Award de Melhor Direção de 2011), Scorsese também atuou como produtor executivo da série. A série estreou em 19 de setembro de 2010 e foi transmitida por cinco temporadas.

Scorsese dirigiu o documentário de três horas e meia George Harrison: Living in the Material World sobre a vida e a música dos ex-Beatles. membro George Harrison, que estreou nos Estados Unidos na HBO em duas partes em 5 e 6 de outubro de 2011. Seu próximo filme Hugo é um drama de aventura em 3D baseado no romance de Brian Selznick A invenção de Hugo Cabret. O filme é estrelado por Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Ray Winstone, Emily Mortimer, Christopher Lee e Jude Law. O filme foi aclamado pela crítica e rendeu a Scorsese seu terceiro Globo de Ouro de Melhor Diretor. O filme também foi indicado a 11 Oscars, ganhando cinco deles e empatando com o filme de Michel Hazanavicius, O Artista, para o maior número de Oscars ganhos por um único filme em 2011. Hugo também ganhou dois prêmios BAFTA, entre vários outros prêmios e indicações. Hugo foi o primeiro filme 3D de Scorsese e foi lançado nos Estados Unidos em 23 de novembro de 2011.

O filme de Scorsese de 2013, O Lobo de Wall Street, é uma comédia negra biográfica americana baseada nas memórias de mesmo nome de Jordan Belfort. O roteiro foi escrito por Terence Winter e estrelou Leonardo DiCaprio como Belfort, junto com Jonah Hill, Matthew McConaughey e outros. O filme marcou a quinta colaboração entre Scorsese e DiCaprio e a segunda entre Scorsese e Winter depois de Boardwalk Empire. Foi lançado em 25 de dezembro de 2013. O filme conta a história de um corretor da bolsa de Nova York, interpretado por DiCaprio, que se envolve em um grande caso de fraude de valores mobiliários envolvendo manipulação ilícita de ações, por meio da prática de "pump and dump& #34;. DiCaprio recebeu o prêmio de Melhor Ator em Filme Musical ou Comédia no Globo de Ouro de 2014. O filme também foi indicado para Melhor Filme-Musical ou Comédia. O Lobo de Wall Street foi indicado a cinco Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator para Leonardo DiCaprio, Melhor Ator Coadjuvante para Jonah Hill, Melhor Diretor para Martin Scorsese e Melhor Roteiro Adaptado para Terence Winter, mas não ganhou em nenhuma categoria. Em uma crítica de 2016, pesquisa realizada pela BBC, o filme foi classificado entre os 100 maiores filmes desde 2000.

Scorsese e David Tedeschi fizeram um documentário sobre a história da New York Review of Books, intitulado The 50 Year Argument. Foi exibido como um trabalho em andamento no Festival Internacional de Cinema de Berlim em fevereiro de 2014 e estreou em junho de 2014 no Sheffield Doc/Fest. Também foi exibido em Oslo e Jerusalém antes de ser exibido na série Arena da BBC em julho e em Telluride em agosto. Em setembro, foi exibido nos Festivais Internacionais de Cinema de Toronto e Calgary e no Festival de Cinema de Nova York. Foi ao ar na HBO em 29 de setembro de 2014.

Scorsese dirigiu o piloto de Vinil escrito por Terence Winter e George Mastras, com produção de Mick Jagger e Mastras como showrunner. A série é estrelada por Bobby Cannavale como Richie Finestra, fundador e presidente de uma gravadora de primeira linha, ambientada na década de 1970 no mercado musical movido a drogas e sexo em Nova York, quando o punk e o disco estavam surgindo, tudo contado através do olhos de Finestra tentando ressuscitar sua gravadora e encontrar o próximo novo som. As filmagens começaram em 25 de julho de 2014. As co-estrelas incluem Ray Romano, Olivia Wilde, Juno Temple, Andrew Dice Clay, Ato Essandoh, Max Casella e James Jagger. Em 2 de dezembro de 2014, Vinyl foi adquirido pela HBO. A série durou uma temporada. Scorsese atuou como produtor executivo de vários filmes independentes, como The Third Side of the River de 2014 (dirigido por sua protegida Celina Murga), outro filme de 2014 Revenge of the Green Dragons (codirigido por Andrew Lau, cujo filme Infernal Affairs inspirou The Departed), assim como Bleed for This e Free Fogo.

Scorsese realizou The Audition, uma curta-metragem que também serviu de peça promocional para os casinos Studio City em Macau e City of Dreams em Manila, nas Filipinas. O curta reuniu as musas de longa data de Scorsese, Leonardo DiCaprio e Robert De Niro, pela primeira vez sob sua direção. O curta-metragem apresentava os dois atores, interpretando versões fictícias de si mesmos, competindo por um papel no próximo filme de Scorsese. Foi a primeira colaboração de Scorsese com De Niro em duas décadas. O filme estreou em outubro de 2015 em conjunto com a inauguração do Studio City.

Scorsese há muito esperava filmar uma adaptação do romance Silêncio de Shūsaku Endō, um drama sobre a vida de dois padres jesuítas portugueses no Japão durante o século XVII. Ele havia planejado originalmente Silence como seu próximo projeto após Shutter Island. Em 19 de abril de 2013, o financiamento foi garantido para Silence pela Emmett/Furla Films, e as filmagens começaram em janeiro de 2015. Em novembro de 2016, a pós-produção do filme foi concluída. Foi escrito por Jay Cocks e Scorsese, baseado no romance, e estrelado por Andrew Garfield, Liam Neeson e Adam Driver. O filme foi lançado em 23 de dezembro de 2016. Scorsese foi reconhecido como cidadão italiano por jus sanguinis em 2018.

Em 10 de janeiro de 2019, Chris Willman da Variety' relatou que Scorsese& O tão aguardado documentário #39 da turnê de Bob Dylan em 1975, Rolling Thunder Revue, seria lançado pela Netflix: "Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese capta o espírito conturbado da América em 1975 e a música alegre que Dylan tocou durante o outono daquele ano. Parte documentário, parte filme concerto, parte sonho febril, Rolling Thunder é uma experiência única, do mestre do cinema Martin Scorsese." Em 25 de abril de 2019, foi anunciado que o documentário seria lançado na Netflix em 12 de junho de 2019, com uma apresentação teatral simultânea em vinte cidades americanas, europeias e australianas na noite anterior, e uma programação teatral estendida em Los Angeles e Nova York para que o filme se qualifique para consideração do prêmio. Após anos de desenvolvimento, a fotografia principal do filme policial de Scorsese O Irlandês, baseado no livro I Heard You Paint Houses de Charles Brandt, começou em agosto de 2017, estrelado por Robert De Niro, Joe Pesci e Al Pacino. O filme teve sua estreia mundial no 57º Festival de Cinema de Nova York em 27 de setembro de 2019. Recebeu um lançamento limitado nos cinemas em 1º de novembro de 2019, seguido por streaming digital em 27 de novembro de 2019, na Netflix. Em janeiro de 2020, O Irlandês recebeu dez indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Ator Coadjuvante por Pacino e Pesci.

2020

Em 29 de dezembro de 2020, foi lançado o trailer da série documental de Scorsese Pretend It's a City. A série apresenta Fran Lebowitz e Scorsese enquanto eles investigam suas crenças e pensamentos pessoais sobre a cidade de Nova York. O projeto foi lançado em 8 de janeiro de 2021 na Netflix. Este é o segundo documentário de Scorsese com Lebowitz, sendo o primeiro Public Speaking (2010) que foi lançado na HBO.

Em outubro de 2022, Scorsese e David Tedeschi estrearam seu filme colaborativo Personality Crisis: One Night Only, no Festival de Cinema de Nova York. O filme é um documentário sobre David Johansen, apresentando cenas de concertos contemporâneos filmadas para o projeto, bem como imagens de arquivo.

Em julho de 2019, Scorsese começou a procurar locações em preparação para as filmagens de seu próximo filme em 2020, Killers of the Flower Moon, uma adaptação cinematográfica do livro de mesmo nome de David Grann. Scorsese se juntaria a Leonardo DiCaprio pela sexta vez e Robert De Niro pela décima vez. Em dezembro de 2019, o frequente diretor de fotografia de Scorsese, Rodrigo Prieto, confirmou que Flower Moon estava se preparando para iniciar a fotografia principal em março de 2020, que foi adiada devido à pandemia de COVID-19. Em abril de 2020, foi anunciado que as filmagens de Killers of the Flower Moon haviam sido adiadas indefinidamente em resposta à pandemia de COVID-19, que o custo potencial do filme havia aumentado para $ 200 milhões e que Scorsese estava em negociações com a Netflix ou a Apple Inc. para produzir e distribuir, com a Paramount Pictures envolvida como parceira. Em 27 de maio de 2020, a Apple comprou os direitos de produção e distribuição do filme, que será lançado nos cinemas pela Paramount e transmitido pela Apple TV+. A fotografia principal começou em abril de 2021. Ele estreará no Festival de Cinema de Cannes de 2023 em 20 de maio de 2023 e será lançado nos cinemas em 6 de outubro de 2023.

Em novembro de 2021, Scorsese foi escalado para dirigir um filme biográfico sobre a banda de rock Grateful Dead para a Apple Studios com Jonah Hill. Em julho de 2022, foi anunciado que Scorsese dirigiria uma adaptação do romance de não ficção de David Grann The Wager para a Apple Studios, voltando a trabalhar com DiCaprio.

Estilo e técnica de filmagem

Várias técnicas recorrentes de filmagem são identificáveis em muitos dos filmes de Scorsese. Ele estabeleceu uma história cinematográfica que envolve colaborações repetidas com atores, roteiristas, editores de filmes e diretores de fotografia, às vezes se estendendo por várias décadas, como a dos diretores de fotografia recorrentes Michael Ballhaus, Robert Richardson e Rodrigo Prieto.

Câmera lenta e quadro congelado

Scorsese é conhecido por seu uso frequente de câmera lenta, por exemplo, em Who's That Knocking at My Door (1967) e Mean Streets (1973). Ele também é conhecido por usar quadros congelados, como: nos créditos de abertura de O Rei da Comédia (1983), ao longo de Goodfellas (1990), Casino (1995), Os Infiltrados (2006) e em O Irlandês (2019). Suas protagonistas loiras geralmente são vistas pelos olhos do protagonista como angelicais e etéreas; eles se vestem de branco em sua primeira cena e são fotografados em câmera lenta—Cybill Shepherd em Taxi Driver; O biquíni branco de Cathy Moriarty em Raging Bull; Minivestido branco de Sharon Stone em Casino. Isso pode ser um aceno para o diretor Alfred Hitchcock. Scorsese costuma usar tomadas de rastreamento longas, como visto em Taxi Driver, Goodfellas, Casino, Gangs of New York, e Hugo. As sequências MOS definidas para música popular ou locução são vistas regularmente em seus filmes, muitas vezes envolvendo movimentos agressivos de câmera e/ou edição rápida. Scorsese às vezes destaca personagens em uma cena com uma íris, uma homenagem ao cinema mudo dos anos 1920 (já que as cenas da época às vezes usavam essa transição). Este efeito pode ser visto em Casino (é usado em Sharon Stone e Joe Pesci), Life Lessons, The Departed (em Matt Damon) e Hugo. Alguns de seus filmes incluem referências/alusões a westerns, particularmente Rio Bravo, The Great Train Robbery, Shane, The Searchers i> e The Oklahoma Kid. Flashes de câmera lenta e sons acentuados de câmera/flash/obturador são frequentemente usados, assim como a música "Gimme Shelter" dos Rolling Stones ouvido em vários filmes de Scorsese: Goodfellas, Casino e The Departed.

Aparições

Scorsese costuma fazer uma rápida aparição em seus filmes (Quem está batendo na minha porta, Boxcar Bertha, Mean Streets, Alice Não Mora Mais Aqui, Motorista de Táxi, O Rei da Comédia, Demais Horas, A Última Tentação de Cristo (embora escondida sob um capuz), A Era da Inocência, Gangs de Nova York, Hugo), ele também é conhecido por contribuir com sua voz para um filme sem aparecer na tela (por exemplo, como em O Aviador e O Lobo de Wall Street). Em The Age of Innocence, por exemplo, ele aparece no papel sem fala de um fotógrafo de retratos de grande formato em uma das cenas passageiras do filme. Ele faz a narração de abertura em Mean Streets e The Color of Money; interpreta o atendente de camarim fora da tela na cena final de Raging Bull e fornece a voz do despachante de ambulância invisível em Bringing Out the Dead. Ele também aparece como o diretor da recém-formada televisão fictícia do Vaticano na comédia italiana In the Pope's Eye.

Culpa religiosa

A culpa é um tema proeminente em muitos de seus filmes, assim como o papel do catolicismo em criar e lidar com a culpa (Who's That Knocking at My Door, Mean Streets, Touro Furioso, Trazendo os Mortos, Os Infiltrados, Ilha do Medo e O Irlandês ). De maneira semelhante, Scorsese considerou Silêncio um "projeto de paixão": estava em desenvolvimento desde 1990, dois anos após o lançamento de seu filme A Última Tentação de Cristo , que também continha temas fortemente religiosos. Quando perguntado por que ele manteve o interesse em um projeto que lida com fortes temas teológicos por mais de 26 anos, Scorsese disse:

À medida que envelheces, as ideias vão e vêm. Perguntas, respostas, perda da resposta de novo e mais perguntas, e isso é o que realmente me interessa. Sim, o cinema e as pessoas da minha vida e da minha família são mais importantes, mas, em última análise, à medida que envelheces, tem de haver mais... Silêncio é apenas algo que me atrai dessa forma. Tem sido uma obsessão, tem de ser feito... é uma história verdadeira forte, maravilhosa, um thriller de certa forma, mas lida com essas perguntas.

Corrupção política

Mais recentemente, seus filmes apresentaram figuras de autoridade corruptas, como policiais em Os Infiltrados e políticos em Gangues de Nova York e O Aviador. Ele também é conhecido por seu uso liberal de palavrões, humor negro e violência.

O interesse de Scorsese pela corrupção política, conforme retratado em seus filmes, foi expandido ainda mais em seu filme de 2019 O Irlandês. Richard Brody, escrevendo para The New Yorker, descobriu que a principal interpretação do filme é uma alegoria sombria de uma leitura realista da política americana e da sociedade americana, afirmando:

A vida real Hoffa... (era) um jogador crucial tanto na política gangland quanto na política prática real do dia, e a chave do filme através da linha é a inseparabilidade desses dois reinos. O irlandês é uma história de terror sociopolítica que vê grande parte da história americana moderna como um crime contínuo em movimento, em que cada nível da sociedade - da vida doméstica através de negócios locais através de grandes negócios através da política nacional e internacional - é envenenado por enxerto e suborno, ofertas obscuras e dinheiro sujo, ameaças de violência e sua terrível promulgação, e a impunidade descarada que mantém todo o sistema funcionando.

Colaboradores frequentes

Scorsese costuma escalar os mesmos atores em seus projetos, principalmente Robert De Niro, que colaborou com Scorsese em nove longas-metragens e um curta-metragem. Estão incluídos os três filmes (Taxi Driver, Raging Bull e Goodfellas) que fizeram os 100 anos de AFI... 100 filmes lista. Scorsese costuma dizer que acha que o melhor trabalho de De Niro sob sua direção foi Rupert Pupkin em O Rei da Comédia. Após a virada do século, Scorsese encontrou uma nova musa com o jovem ator Leonardo DiCaprio, colaborando em cinco longas-metragens e um curta-metragem até o momento. Vários críticos compararam a nova parceria de Scorsese com DiCaprio com a anterior com De Niro. Colaboradores frequentes também incluem: Victor Argo (6), Harvey Keitel (6), Harry Northup (6), Murray Moston (5), Illeana Douglas (4), J. C. MacKenzie (4), Joe Pesci (4), Frank Vincent (3), Barry Primus (3) e Verna Bloom (3). Outros que apareceram em vários projetos de Scorsese incluem Daniel Day-Lewis, que se tornou muito recluso na cena de Hollywood, Alec Baldwin, Willem Dafoe, Ben Kingsley, Jude Law, Dick Miller, Liam Neeson, Emily Mortimer, Jesse Plemons, John C Reilly, David Carradine, Barbara Hershey, Kevin Corrigan, Jake Hoffman, Frank Sivero, Ray Winstone e Nick Nolte. Antes de suas mortes, os pais de Scorsese, Charles Scorsese e Catherine Scorsese, apareciam em pequenos papéis, substitutos ou papéis coadjuvantes, como em Os Bons Companheiros.

Para sua equipe, Scorsese frequentemente trabalhou com as editoras Marcia Lucas e Thelma Schoonmaker, os diretores de fotografia Michael Ballhaus, Robert Richardson, Michael Chapman e Rodrigo Prieto, os roteiristas Paul Schrader, Mardik Martin, Jay Cocks, Terrence Winter, John Logan e Steven Zaillian, figurinista Sandy Powell, designers de produção Dante Ferretti e Bob Shaw, produtor musical Robbie Robertson e compositores Howard Shore e Elmer Bernstein. Schoonmaker, Richardson, Powell e Ferretti ganharam cada um o Oscar em suas respectivas categorias por colaborações com Scorsese. Elaine e Saul Bass, sendo este último o frequente designer de títulos de Hitchcock, criaram os créditos de abertura de Goodfellas, The Age of Innocence, Casino e Capa do Medo.

Vida pessoal

Em 1965, Scorsese se casou com sua primeira esposa, Laraine Marie Brennan, e eles permaneceram juntos por seis anos entre 1965 e 1971; eles têm uma filha, Catherine, que recebeu o nome de sua mãe.

Em 1976, Scorsese casou-se com a escritora Julia Cameron, seu segundo casamento; eles têm uma filha (Domenica Cameron-Scorsese, que é atriz e apareceu em The Age of Innocence), mas o casamento durou apenas um ano. O divórcio foi amargo e serviu de base para o primeiro longa de Cameron, a comédia de humor negro A Vontade de Deus, que também estrelou a filha deles. Ela teve um pequeno papel em Cape Fear usando o nome de Domenica Scorsese e continuou a atuar, escrever, dirigir e produzir.

Antes do final de 1979, Scorsese se casou com a atriz Isabella Rossellini, e eles ficaram juntos por quatro anos, divorciando-se em 1983.

Scorsese se casou com a produtora Barbara De Fina em 1985, seu quarto de cinco casamentos; eles se divorciaram em 1991. De 1989 a 1997, Scorsese se envolveu romanticamente com a atriz Illeana Douglas após seu quarto divórcio.

Em 1999, Scorsese se casou com sua atual esposa por mais de vinte anos, Helen Schermerhorn Morris. Eles têm uma filha, a atriz e cineasta Francesca, que apareceu em seus filmes Os Infiltrados, Hugo e O Aviador, e teve um papel principal na minissérie da HBO/Sky We Are Who We Are em 2020.

Religião

Desde seu primeiro divórcio em 1972, Scorsese teve quatro esposas subseqüentes e já havia se identificado como um católico romano decadente como resultado da posição doutrinária da Igreja contra o divórcio. Ele disse: "Sou um católico falido". Mas eu sou católico romano; não há como escapar disso." Em 2016, Scorsese se identificou como católico novamente, dizendo: “meu caminho tem sido e é o catolicismo”. Depois de muitos anos pensando em outras coisas, brincando aqui e ali, estou mais confortável como católico. Eu acredito nos princípios do catolicismo."

Filmografia

A partir de 2019, Scorsese dirigiu 25 longas-metragens e 16 documentários completos.

Outros trabalhos

Preservação do filme

Scorsese está na vanguarda da preservação e restauração de filmes desde 1990, quando criou a The Film Foundation, uma organização cinematográfica sem fins lucrativos que colabora com estúdios de cinema para restaurar cópias de filmes antigos ou danificados. Scorsese lançou a organização com Woody Allen, Robert Altman, Francis Ford Coppola, Clint Eastwood, Stanley Kubrick, George Lucas, Sydney Pollack, Robert Redford e Steven Spielberg, que faziam parte do conselho de administração original da fundação. Em 2006, Paul Thomas Anderson, Wes Anderson, Curtis Hanson, Peter Jackson, Ang Lee e Alexander Payne se juntaram a eles. Em 2015, Christopher Nolan também se juntou ao conselho. Membros recentes incluem Spike Lee, Sofia Coppola, Guillermo del Toro, Barry Jenkins, Lynne Ramsay, Joanna Hogg e Kathryn Bigelow.

A fundação restaurou mais de 800 filmes de todo o mundo e realiza um currículo educacional gratuito para jovens sobre a linguagem e a história do cinema. Scorsese e a Fundação lideraram a arrecadação de fundos para a restauração do filme de Michael Powell e The Red Shoes (1948) de Emeric Pressburger. Por sua defesa na restauração de filmes, ele recebeu o Prêmio Robert Osborne no Festival de Cinema TCM de 2018. O prêmio foi concedido a Scorsese como "um indivíduo que contribuiu significativamente para preservar a herança cultural dos filmes clássicos".

Em novembro de 2020, o Criterion Channel lançou um vídeo de 30 minutos intitulado 30 anos da The Film Foundation: Martin Scorsese e Ari Aster em conversa, celebrando a "missão, evolução, e trabalho contínuo da The Film Foundation". Scorsese afirmou que até 2020, a Fundação ajudou a restaurar 850 filmes.

O Projeto Cinema Mundial

Em 2007, Scorsese estabeleceu o World Cinema Project com a missão de preservar e apresentar filmes marginalizados e raramente exibidos de regiões geralmente mal equipadas para preservar sua própria história do cinema. A organização de Scorsese trabalhou com a Criterion Collection não apenas para preservar os filmes, mas também para permitir que eles fossem lançados em caixas de DVD e Blu-ray e em serviços de streaming como o The Criterion Channel. Entre os filmes do WCP estão Black Girl (1966) de Ousmane Sembène e Touki Bouki (1973) de Djibril Diop Mambéty.

A Criterion Collection lançou até agora quatro Vol. conjuntos de caixas em DVD e Blu-ray, intitulados Martin Scorsese's World Cinema Project. O primeiro volume inclui 6 títulos, Touki Bouki (1973), Redes (1936), A River Called Titas (1973), Dry Summer (1964), Trances (1981) e The Housemaid (1960). O segundo volume também inclui 6 títulos, Insiang (1976), Mysterious Object at Noon (2000), Revenge (1989), Limite (1931), Lei da Fronteira (1967) e Taipei Story (1985). O terceiro volume também inclui 6 títulos: Lucía (1968), Depois do toque de recolher (1954), Pixote (1980), Dos monjes (1934), Soleil Ô (1970) e Downpour (1972). Os 6 filmes incluídos no quarto conjunto são Sambizanga (1972), Prisioneros de la tierra (1939), Chess of the Wind (1979), Muna Moto (1975), Duas meninas na rua (1939) e Kalpana (1948).

O Projeto de Herança Cinematográfica Africana

Em 2017, Scorsese também apresentou o The African Film Heritage Project (AFHP), que é uma iniciativa conjunta entre a organização sem fins lucrativos de Scorsese, The Film Foundation, UNESCO, Cineteca di Bologna e a Federação Pan-Africana de Cineastas (FEPACI). O projeto visa localizar e preservar 50 filmes africanos clássicos, alguns perdidos e outros irrecuperáveis, com a esperança de torná-los disponíveis para o público em todos os lugares. Em entrevista ao Cinema Escapist em 2018, Scorsese falou sobre a ambiciosa colaboração dizendo: "Nosso primeiro objetivo é lançar e conduzir uma investigação completa em arquivos e laboratórios de filmes em todo o mundo, a fim de para localizar os melhores elementos sobreviventes - negativos originais, esperamos - para nossos primeiros 50 títulos." Afirmou ainda que "Restaurar é sempre o objetivo primordial, claro, mas dentro da iniciativa, é também o ponto de partida de um processo que segue com exposição e divulgação em África e no estrangeiro. E, claro, nosso processo de restauração sempre inclui a criação de elementos de preservação."

Em 2019, o AFHP anunciou que exibiria restaurações de quatro filmes africanos em seu continente de origem pela primeira vez, como parte do 50º aniversário do Festival de Cinema Pan-Africano de Ouagadougou. Os filmes em questão são Soleil Ô de Med Hondo (1970), Chronique des années de braise de Mohammed Lakhdar-Hamina (1975), Timité Bassori& #39;s La Femme au couteau (1969) e Muna Moto de Jean-Pierre Dikongue-Pipa (1975).

Ativismo cinematográfico

Scorsese mencionou que seus mentores são cineastas como John Cassavetes, Roger Corman e Michael Powell. No livro do crítico de cinema Roger Ebert, Scorsese by Ebert, Ebert elogiou Scorsese por defender e apoiar outros cineastas, atuando como produtor executivo em projetos de cineastas como Antoine Fuqua, Wim Wenders, Kenneth Lonergan, Stephen Frears, Allison Anders, Spike Lee e John McNaughton. Mais recentemente, ele foi produtor executivo dos filmes dos irmãos Safdie, Joanna Hogg, Kornél Mundruczó, Josephine Decker, Danielle Lessovitz, Alice Rohrwacher, Jonas Carpignano, Amélie van Elmbt e Celina Murga. Scorsese também escolheu nomear cineastas ao longo dos anos que ele admira, como os diretores de Nova York Woody Allen e Spike Lee, além de outros artistas como Wes Anderson, Bong Joon-ho, Greta Gerwig, Ari Aster, Kelly Reichardt, Claire Denis, Noah Baumbach, Paul Thomas Anderson, Christopher Nolan, os irmãos Coen e Kathryn Bigelow.

Filmes favoritos

Em 2012, Scorsese participou do Sight & Pesquisas de filmes sonoros daquele ano. Realizado a cada dez anos para selecionar os melhores filmes de todos os tempos, diretores contemporâneos foram convidados a selecionar dez filmes de sua escolha. Scorsese, no entanto, escolheu 12, que estão listados abaixo em ordem alfabética:

Dez anos depois, Scorsese voltou a participar do Sight & Sondagem, escolhendo 15 filmes, os mesmos 12 da lista de 2012, mais os seguintes:

Em 1999, após a morte de Gene Siskel, Scorsese juntou-se a Roger Ebert como co-apresentador convidado de um episódio de Siskel & Ebert onde cada um declarou seus 10 filmes favoritos da década de 1990. A lista de Scorsese numericamente é:

Legado e honras

Scorsese recebe o Leão Dourado para o Achievement da atriz Monica Vitti no Festival de Cinema de Veneza em 1995

Os filmes de Scorsese foram indicados a vários prêmios nacionais e internacionais, com uma vitória do Oscar por Os Infiltrados. Em 1991, ele recebeu o Golden Plate Award da American Academy of Achievement. Em 1997, Scorsese recebeu o prêmio AFI Life Achievement. Em 1998, o American Film Institute colocou três filmes de Scorsese em sua lista dos maiores filmes americanos: Raging Bull em 24º lugar, Taxi Driver em 47º e Goodfellas no nº 94. Para a edição do décimo aniversário de sua lista, Raging Bull foi movido para o nº 4, Taxi Driver foi movido para No. 52, e Goodfellas foi movido para o No. 92. Em 2001, o American Film Institute colocou dois filmes de Scorsese em sua lista dos mais "filmes emocionantes". no cinema americano: Taxi Driver na 22ª posição e Raging Bull na 51ª posição. Em uma cerimônia em Paris, França, em 5 de janeiro de 2005, Martin Scorsese foi premiado a Legião de Honra francesa em reconhecimento à sua contribuição para o cinema. Em 8 de fevereiro de 2006, no 48º Grammy Awards, Scorsese recebeu o prêmio Grammy de Melhor Vídeo Musical Longo por No Direction Home.

Em 2007, Scorsese foi listado entre as 100 pessoas mais influentes do mundo da revista Time. Em agosto de 2007, Scorsese foi eleito o segundo maior diretor de todos os tempos em uma pesquisa da revista Total Film, à frente de Steven Spielberg e atrás de Alfred Hitchcock. Em 2007, Scorsese foi homenageado pela National Italian American Foundation (N.I.A.F.) na Gala do trigésimo segundo aniversário da organização sem fins lucrativos. Durante a cerimônia, Scorsese ajudou a lançar o Instituto Jack Valenti do N.I.A.F. em memória do ex-membro do conselho da fundação e ex-presidente da Motion Picture Association of America (M.P.A.A.) Jack Valenti. O Instituto oferece apoio a estudantes de cinema italianos nos Estados Unidos. Scorsese recebeu seu prêmio de Mary Margaret Valenti, viúva de Jack Valenti. Certas partes do material relacionado ao filme de Scorsese e documentos pessoais estão contidos nos Arquivos de Cinema da Wesleyan University, aos quais estudiosos e especialistas em mídia de todo o mundo podem ter acesso total. Em 11 de setembro de 2007, o comitê de honras do Kennedy Center, que reconhece a excelência na carreira e a influência cultural, nomeou Scorsese como um dos homenageados do ano. Em 17 de junho de 2008, o American Film Institute colocou dois dos filmes de Scorsese na lista dos 10 melhores da AFI: Raging Bull em primeiro lugar no gênero Esportes e Goodfellas em segundo lugar no gênero Gangster. Em 2013, a equipe da Entertainment Weekly elegeu Mean Streets o sétimo maior filme já feito.

Leon Fleisher, Martin Scorsese, Diana Ross, Brian Wilson e Steve Martin com o presidente George W. Bush e Laura Bush em 2007

Em 17 de janeiro de 2010, no 67º Globo de Ouro, Scorsese recebeu o Prêmio Globo de Ouro Cecil B. DeMille. Em 18 de setembro de 2011, no 63º Primetime Emmy Awards, Scorsese ganhou o Primetime Emmy Award de Melhor Direção de Série Dramática por seu trabalho na estréia da série Boardwalk Empire. Em 2011, Scorsese recebeu um doutorado honorário da Escola Nacional de Cinema de Lodz. Na cerimônia de premiação, ele disse: "Sinto que faço parte desta escola e que a frequentei" prestando homenagem aos filmes de Wajda, Munk, Has, Polanski e Skolimowski. King Missile escreveu "Martin Scorsese" em sua honra. Em 12 de fevereiro de 2012, no 65º British Academy Film Awards, Scorsese recebeu o BAFTA Academy Fellowship Award.

Em 16 de setembro de 2012, Scorsese ganhou dois prêmios Emmy de Melhor Direção para Programação de Não-ficção e Melhor Especial de Não-ficção por seu trabalho no documentário George Harrison: Living in the Material World. Em 2013, o National Endowment for the Humanities selecionou Scorsese para a Jefferson Lecture, a mais alta honraria do governo federal dos Estados Unidos por conquistas em humanidades. Ele foi o primeiro cineasta escolhido para a homenagem. Sua palestra, proferida em 1º de abril de 2013, no John F. Kennedy Center for the Performing Arts, foi intitulada "Persistence of Vision: Reading the Language of Cinema". Scorsese foi premiado com a Medalha de Ouro Polonesa de Mérito à Cultura – Gloria Artis em 11 de abril de 2017, em reconhecimento à sua contribuição ao cinema polonês.

Jon Stewart com Scorsese no Peabody Awards em 2006

Scorsese também obteve respostas favoráveis de vários gigantes do cinema, incluindo Ingmar Bergman, Frank Capra, Jean-Luc Godard, Werner Herzog, Elia Kazan, Akira Kurosawa, David Lean, Michael Powell, Satyajit Ray e François Truffaut. Ele foi eleito para a American Philosophical Society em 2008. Ele recebeu um doutorado honorário da Universidade de Oxford em 20 de junho de 2018. Em 2021, cinco dos filmes de Scorsese foram selecionados pela Biblioteca do Congresso para preservação. no National Film Registry por ser "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo". Ao comentar sobre o filme de Scorsese de 2019 O Irlandês, Guillermo del Toro citou a habilidade de Scorsese como diretor para a representação do desenvolvimento do personagem comparável aos filmes de "Renoir, Bresson, Bergman, Oliveira ou Kurosawa'. Sam Mendes, em seu discurso de aceitação após ganhar o Globo de Ouro 2020 de Melhor Diretor por 1917, elogiou a contribuição de Scorsese para o cinema, afirmando: "Não há um diretor nesta sala, nenhum diretor no mundo, que não esteja na sombra de Martin Scorsese... Só tenho que dizer isso." Bong Joon-ho, em seu discurso de aceitação do Oscar de Melhor Diretor de 2020 por Parasita, disse: “Quando eu era jovem e estudava cinema, havia um ditado que gravei profundamente. meu coração, ou seja, o mais pessoal é o mais criativo." Ele então disse que essa citação veio de Scorsese, o que levou o público a aplaudir Scorsese de pé.

Prêmios e indicações

Estrela de cinema de Scorsese no Hollywood Walk of Fame