Marilyn Manson (banda)

Marilyn Manson é uma banda de rock americana formada pelo vocalista homônimo Marilyn Manson e pela guitarrista Daisy Berkowitz em Fort Lauderdale, Flórida, em 1989. Originalmente chamada de Marilyn Manson & the Spooky Kids, eles ganharam um culto local de seguidores no sul da Flórida no início dos anos 1990 com suas apresentações teatrais ao vivo. Em 1993, eles foram o primeiro ato assinado com o selo Nothing Records de Trent Reznor. Até 1996, o nome de cada membro era criado combinando o primeiro nome de um símbolo sexual feminino e o sobrenome de um serial killer, por exemplo, Marilyn Monroe e Charles Manson. Sua formação mudou entre muitos de seus lançamentos de álbuns; o vocalista homônimo é o único membro original restante.

No passado, os membros da banda se vestiam com maquiagem e fantasias bizarras e se comportavam intencionalmente chocantes tanto no palco quanto fora dele. Suas letras frequentemente recebiam críticas por seu sentimento anti-religioso e referências a sexo, violência e drogas, enquanto suas apresentações ao vivo eram frequentemente chamadas de ofensivas e obscenas. Em várias ocasiões, protestos e petições levaram o grupo a ser impedido de se apresentar, com pelo menos três estados dos EUA aprovando legislação proibindo o grupo de se apresentar em locais estatais. Eles lançaram vários álbuns de platina, incluindo Antichrist Superstar (1996) e Mechanical Animals (1998). Esses álbuns, junto com seus videoclipes altamente estilizados e turnês mundiais, trouxeram reconhecimento público a Marilyn Manson. Em 1999, a mídia de notícias, de forma infame, culpou falsamente a banda por influenciar os perpetradores do massacre da Columbine High School.

Conforme essa controvérsia começou a diminuir ao longo dos anos 2000, a popularidade da banda também diminuiu. Apesar disso, Jon Wiederhorn da MTV, em junho de 2003, referiu-se a Marilyn Manson como "o único verdadeiro artista hoje". Marilyn Manson é amplamente considerado uma das figuras mais icônicas e controversas da música rock, com a banda e seu vocalista influenciando vários outros grupos e músicos, tanto em atos associados ao metal quanto na cultura popular mais ampla. A VH1 classificou Marilyn Manson como a septuagésima oitava melhor banda de rock em seus 100 Grandes Artistas do Hard Rock. Eles foram incluídos no Kerrang! Hall of Fame em 2000 e foram indicados a quatro prêmios Grammy. Nos Estados Unidos, a banda viu dez de seus lançamentos estrearem entre os dez primeiros, incluindo dois álbuns número um. Marilyn Manson vendeu mais de 50 milhões de discos em todo o mundo.

História

Formação e The Spooky Kids (1989–1992)

Em 1989, Brian Warner era um estudante universitário que trabalhava para se formar em jornalismo no Broward College, ganhando experiência escrevendo artigos musicais para a revista de estilo de vida do sul da Flórida 25th Parallel. Foi nessa qualidade que ele conheceu vários dos músicos a quem sua própria banda seria mais tarde comparada, incluindo My Life with the Thrill Kill Kult e Trent Reznor do Nine Inch Nails. Naquele dezembro, ele conheceu Scott Putesky, que propôs os dois formar uma banda, após ler algumas letras e poemas escritos por Warner. Warner, o guitarrista Putesky e o baixista Brian Tutunick gravaram sua primeira fita demo como Marilyn Manson & the Spooky Kids em 1990, assumindo os nomes artísticos de Marilyn Manson, Daisy Berkowitz e Olivia Newton Bundy, respectivamente. Bundy deixou a banda logo depois e foi substituído por Gidget Gein, nascido Brad Stewart. Mais tarde, eles foram acompanhados no teclado por Stephen Bier, que se autodenominava Madonna Wayne Gacy. Em 1991, o baterista Fred Streithorst se juntou à banda sob o nome de Sara Lee Lucas.

Os nomes artísticos adotados por cada integrante eram representativos de um conceito que a banda considerava central: a dicotomia do bem e do mal, e a existência de ambos, juntos, em todo o todo. "Marilyn Monroe tinha um lado sombrio", explicou Manson em sua autobiografia, "assim como Charles Manson tem um lado bom e inteligente". Nos seis anos seguintes, todos os membros da banda adotariam nomes que combinavam o primeiro nome de um símbolo sexual feminino e o sobrenome de um assassino em série. Imagens de Monroe e Manson, bem como de outras figuras famosas e infames, eram comuns nos primeiros materiais promocionais da banda.

As crianças assustadoras' a popularidade na área cresceu rapidamente e por causa dos shows altamente visuais da banda, que se baseavam na arte performática e usavam muitas técnicas de choque, como "mulheres nuas pregadas em uma cruz, uma criança em uma gaiola ou partes do corpo de animais." Os membros da banda se apresentavam em roupas femininas ou fantasias bizarras; e, por falta de um pirotécnico profissional, incendiariam seus próprios adereços de palco. A banda contrastaria essa teatralidade com elementos extraídos de sua juventude: personagens da televisão infantil dos anos 1970 e 80 faziam aparições regulares, muitas vezes grotescamente alteradas, em folhetos e boletins informativos da banda e eram frequentemente amostrados em suas músicas. Eles continuaram a se apresentar e lançar cassetes - encurtando seu nome para Marilyn Manson em 1992 - até o verão de 1993, quando chamaram a atenção de Reznor, que acabara de fundar seu próprio selo, Nothing Records.

Portrait of an American Family and Smells Like Children (1993–1995)

Reznor ofereceu à banda um contrato com a gravadora, bem como uma abertura abrindo para o Nine Inch Nails em sua próxima "Self Destruct Tour". Depois de aceitar ambas as ofertas, as sessões de gravação de seu primeiro álbum de estúdio começaram em julho de 1993 com o produtor do Swans, Roli Mosimann, no Criteria Studios em Miami, Flórida. Gravando uma seleção de novas canções junto com material de seu repertório Spooky Kids, a primeira versão de sua estreia, intitulada The Manson Family Album, foi concluída no final do mês. No entanto, não foi bem recebido. Os membros da banda, junto com Reznor, criticaram a produção de Mosimann como sendo plana, sem vida e pouco representativa das apresentações ao vivo da banda. Ao mesmo tempo, Gidget Gein começou a perder o controle de seu vício em heroína. Antes de refazer o álbum, a banda fez dois shows na Flórida sob o nome de Mrs. Scabtree. Esta banda apresentava Manson na bateria, Gacy no teclado, Berkowitz na guitarra e Jessicka de Jack Off Jill dividindo as funções vocais com Jeordie White da banda de thrash de Coral Springs Amboog-a-Lard. Quatro outros músicos locais, os baixistas Mark Dubin do Sister Venus e Patrick Joyce do The Itch, o guitarrista Miles Hie e a violinista Mary Karlzen também estiveram envolvidos.

Reznor concordou em retrabalhar a produção de The Manson Family Album em outubro de 1993 no Record Plant Studios em Los Angeles. Gein, que havia sido hospitalizado após sua quarta overdose de heroína, não foi convidado a participar, sendo demitido da banda logo em seguida, sendo substituído por White, do Amboog-a-Lard, que assumiu o pseudônimo de Twiggy Ramirez. Após sete semanas de mixagem, regravação e remixagem, o álbum – agora intitulado Portrait of an American Family – foi apresentado ao selo pai do Nothing, Interscope. O álbum foi lançado em 19 de julho de 1994 e alcançou a posição 35 na Billboard's Tabela de álbuns do Top Heatseekers. A banda iniciou sua primeira turnê nacional como atração principal em dezembro de 1994, com a abertura de Jack Off Jill. Durante a passagem da banda como banda de abertura na turnê do Nine Inch Nails, Manson conheceu o fundador da Igreja de Satanás, Anton LaVey. LaVey concedeu o título de "Reverendo" on Manson– significando uma pessoa que é reverenciada pela igreja, e não necessariamente aquela que dedica sua vida a pregar a religião para os outros, como acontece com um padre ou ministro. Manson usaria esse título no encarte do álbum seguinte da banda, citando-se como "Reverendo Marilyn Manson".

Em março de 1995, a banda iniciou uma turnê de dois meses, desta vez com Monster Voodoo Machine como suporte. Esta seria a última turnê da baterista Sara Lee Lucas com a banda. Kenneth Wilson, mais conhecido por seu nome artístico Ginger Fish, juntou-se ao grupo antes de embarcarem em uma turnê com a banda de rock Danzig e a banda de metal Korn. A banda então se mudou para a nova casa do Nothing Studios em Nova Orleans para começar a trabalhar em remixes e b-sides para Portrait' o terceiro single, "Dope Hat", lançando um videoclipe inspirado na cena do passeio de barco do filme de 1971 Willy Wonka & a Fábrica de Chocolate. O single proposto acabou se desenvolvendo em Smells Like Children, que incluía a versão da banda do álbum Eurythmics. "Sweet Dreams (Are Made of This)", seu primeiro hit; o videoclipe da música foi colocado em alta rotação na MTV, em total contraste com o "Dope Hat" vídeo, que o mesmo canal havia banido para airplay noturno apenas alguns meses antes.

Antichrist Superstar (1996–1997)

O segundo álbum de estúdio da banda, Antichrist Superstar, foi lançado em 8 de outubro de 1996. Foi gravado no Nothing Studios com Reznor, Manson, Sean Beavan e o ex-membro do Skinny Puppy e o produtor de longa data Dave Ogilvie compartilhando funções de co-produção; membros do Marilyn Manson e do Nine Inch Nails participaram de sua gravação. O processo de produção do álbum foi longo e difícil, marcado por experimentos envolvendo privação de sono e uso quase constante de drogas, em um esforço para criar um ambiente violento e hostil adequado ao conteúdo do álbum. Durante esse tempo, o antagonismo entre os membros da banda era alto. Daisy Berkowitz, a guitarrista fundadora da banda, deixou a banda no meio do processo de gravação do álbum, com Twiggy realizando grande parte do trabalho de guitarra do álbum. Timothy Linton respondeu a um anúncio buscando a substituição de Berkowitz. Ele teria uma relação próxima com Madonna Wayne Gacy, que foi responsável pela inclusão de uma das maiores fontes de inspiração para o álbum: Kabbalah. Rompendo com a tradição de seis anos de nomear os membros da banda com ícones femininos e assassinos em série, Zim Zum foi escolhido como o nome artístico de Linton. Foi derivado do conceito Lurianic Kabbalah de Tzimtzum. "As Pessoas Bonitas" foi lançado como o primeiro single do álbum. Isso criou expectativa suficiente para Antichrist Superstar que o álbum estreou em terceiro lugar na Billboard 200, com vendas de 132.000 cópias na primeira semana. Manson também apareceu na capa da Rolling Stone, que premiou a banda com o prêmio de 'Melhor Novo Artista' prêmio em 1997. A turnê "Dead to the World Tour" seguiu, que foi a turnê mais longa e abrangente da banda até agora. Nos Estados Unidos, no entanto, a banda estava recebendo mais atenção do que nunca, e nem tudo era positivo. À medida que a turnê estava em andamento, a banda se viu alvo de audiências bipartidárias no Congresso, lideradas pelos co-diretores do grupo conservador de entretenimento violento Empower America (agora conhecido como FreedomWorks), o secretário de educação republicano William Bennett e o senador democrata Joseph Lieberman, para determinar os efeitos, se houver, de letras violentas em jovens ouvintes. Além disso, quase todas as apresentações da turnê foram marcadas por piquetes de organizações religiosas.

Em julho de 1997, Manson colaborou com o grupo britânico de trip hop Sneaker Pimps para o single "Long Hard Road Out of Hell" da trilha sonora do filme Spawn de 1997. A banda lançou seu segundo EP, Remix & Arrependa-se, em 25 de novembro de 1997. Apresentava novas versões dos quatro singles de Antichrist Superstar: "The Beautiful People", "Tourniquet' 34;, "Antichrist Superstar" e "Homem que você teme". Em fevereiro de 1998, Manson lançou sua autobiografia, The Long Hard Road Out of Hell, bem como um vídeo ao vivo intitulado Dead to the World. Também foi confirmado que Antichrist Superstar seria a primeira parcela de uma trilogia de álbuns conceituais que a banda chamou de tríptico.

Animais Mecânicos (1998–1999)

A banda lançou a segunda parte de seu tríptico, Mechanical Animals, em 15 de setembro de 1998. Co-produzido pelo vocalista da banda com Sean Beavan e Michael Beinhorn, o álbum afastou-se da produção de rock industrial de seu antecessor e foi fortemente influenciado pelo glam rock dos anos 1970, particularmente o álbum de David Bowie de 1974 Diamond Dogs. Billy Corgan atuou como consultor não oficial da banda durante o desenvolvimento inicial do álbum. Depois de tocar algumas músicas para ele, Corgan os avisou que "Esta é definitivamente a direção certa" mas para "ir até o fim com isso. Não apenas insinue, referindo-se à inclusão de influências glam. Para se adequar ao seu novo estilo musical, a banda também se reformulou como uma roupa glam rock, deixando de lado o "cadáver chique" da era anterior em favor de trajes mais adequados ao gênero, incorporando couro, botas de plataforma e cabelos tingidos com cores vivas. A banda também se mudou de Nova Orleans para Los Angeles, enquanto Zim Zum foi substituído pelo guitarrista John Lowery do 2wo, cujo nome artístico, John 5, foi dado a ele por Manson durante seu primeiro almoço.

A promoção do álbum pela Interscope foi massiva, com a gravadora erguendo enormes outdoors do vocalista como um extraterrestre andrógino tanto na Times Square quanto na Sunset Strip. Aparições repetidas na MTV e em outras redes ajudaram a impulsionar o primeiro single do álbum, "The Dope Show", para a décima segunda posição na parada de rock mainstream da Billboard, tornando-se o maior sucesso da banda. -charting único ainda. O videoclipe da música foi aclamado pela crítica, ganhando dois prêmios no Billboard Music Video Awards de 1998, bem como o prêmio de Melhor Fotografia no MTV VMA's de 1999; enquanto a música também foi indicada para Melhor Performance de Hard Rock no 41º Grammy Awards. O álbum estrearia em primeiro lugar na Billboard 200, com vendas na primeira semana de mais de 223.000.

Após uma breve campanha promocional, a banda iniciou a "Beautiful Monsters Tour" com Furo. A turnê seria problemática e foi prejudicada por frequentes trocas de palco entre Manson e a vocalista do Hole, Courtney Love. Disputas privadas também surgiram sobre os acordos financeiros da turnê, com Hole involuntariamente financiando a maior parte dos custos de produção de Manson, que eram desproporcionalmente altos em relação aos de Hole. A turnê incluiria trinta e sete shows em um período de dois meses, embora o Hole tenha saído depois de participar de apenas nove das datas programadas. Uma fratura no tornozelo de Manson também forçou o adiamento dos próximos dois shows, com o restante da turnê sendo renomeada como "Rock Is Dead" e Jack Off Jill e Nashville Pussy assumindo slots de abertura selecionados.

As últimas quatro datas da turnê foram canceladas em respeito às vítimas do massacre da Columbine High School. A segunda metade de 1999 e grande parte de 2000 foi um período de relativo silêncio para a banda, que se recusou a dar entrevistas e se retirou da vida pública. Eles arquivaram os planos para uma proposta de single e videoclipe para o cover de "Highway to Hell" do AC/DC, que apareceu na trilha sonora de Detroit Rock City. Eles passaram esse período escrevendo e gravando em um estúdio isolado no Vale da Morte, com apenas o álbum ao vivo The Last Tour on Earth aparecendo durante esse tempo. Uma saída de estúdio de Antichrist Superstar, intitulada "Astonishing Panorama of the Endtimes", serviu como seu único single.

Holy Wood (Na Sombra do Vale da Morte) (2000–2001)

Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) foi lançado em 11 de novembro de 2000. Produzido pelo vocalista da banda com Dave Sardy, o álbum também traz programação e edição de pré-produção por Bon Harris de Nitzer Ebb. A banda escreveu mais de 100 canções para o álbum, que foi um retorno ao som mais sombrio e abrasivo de Antichrist Superstar. Grande parte de seu conteúdo foi escrito em resposta ao massacre de Columbine, com o terceiro single do álbum, "The Nobodies", referindo-se diretamente ao tiroteio. Descrito pelo vocalista da banda como a terceira parte de uma trilogia que começou com Antichrist Superstar e continuou em Mechanical Animals, seu tema abrangente é uma exploração do relacionamento entre a morte e a fama na cultura americana, e suas letras e arte contêm muitas referências a John F. Kennedy e Lee Harvey Oswald, John Lennon e Mark David Chapman, e Abraham Lincoln e John Wilkes Booth. A "Guns, God and Government Tour" elaborado no tema central de Holy Wood, e com seu logotipo - um rifle e revólveres organizados para se assemelhar à cruz cristã - Manson não fez nenhuma tentativa de esconder o que ele viu como a fonte desse fascínio.

A banda também revelou que dentro de sua trilogia de álbuns conceituais, Holy Wood serve como prequel para Mechanical Animals e Antichrist Superstar, apesar dos dois últimos precedendo Holy Wood na data de lançamento. Cada álbum contém seu próprio enredo distinto, que pode ser vinculado para criar um enredo abrangente que engloba todos os três. Manson ofereceu isso em termos de interpretação: "[Holy Wood é sobre] querer me encaixar em um mundo que não me queria, e lutar muito para conseguir lá. [Os elementos mais profundos do álbum] são o idealismo e o desejo de iniciar uma revolução. Se você começar com Holy Wood, então Mechanical Animals realmente fala sobre como essa revolução foi tirada de você e transformada em um produto, e então Antichrist Superstar é onde você tem a opção de decidir se será controlado pelo poder que criou ou se deseja se destruir e começar de novo. Apenas se torna um ciclo."

A banda inicialmente se recusou a se juntar à programação de 2001 do Ozzfest de Ozzy Osbourne, já que sua data de 21 de junho em Denver marcaria sua primeira aparição no Colorado desde o massacre de Columbine. Depois que a banda anunciou em seu site que se apresentaria em Denver, eles foram protestados por grupos religiosos. A banda planejou "equilibrar" suas "letras violentas" citando textos bíblicos, "para que possamos examinar as virtudes das maravilhosas histórias cristãs de doença, assassinato, adultério, suicídio e sacrifício de crianças". A turnê foi documentada por um DVD de mesmo nome, lançado em 29 de outubro de 2002. Além de um concerto estilo compilação [músicas de vários shows individuais editadas juntas para aparecerem como uma única apresentação], inclui uma apresentação de trinta minutos curta-metragem intitulado "The Death Parade". Isso foi seguido por Guns, God and Government - Live in LA em 2009, que retrata sua apresentação em 13 de janeiro de 2001 no Grande Auditório Olímpico de Los Angeles em sua totalidade.

No início de 2001, a banda lançou um cover de "Tainted Love" de Gloria Jones. na trilha sonora de Not Another Teen Movie. A música se tornou o maior sucesso internacional da banda, chegando ao primeiro lugar em vários territórios europeus. Em 2002, Jonathan Davis do Korn convidou Marilyn Manson para gravar os vocais em uma faixa intitulada "Redeemer", que foi lançada em sua trilha sonora para Queen of the Damned. Manson também apareceu no documentário de Michael Moore de 2002, Bowling for Columbine; sua aparição foi filmada no mesmo dia da apresentação no Denver Ozzfest. Quando Moore perguntou o que Manson teria dito aos alunos de Columbine, ele respondeu: "Eu não diria uma única palavra a eles". Gostaria de ouvir o que eles têm a dizer, e isso é o que ninguém fez.

A Era Dourada do Grotesco e Que Não Esqueçamos (2002–2006)

Com o "tríptico" Com os álbuns anteriores completos, a banda estava livre para começar um novo projeto. Em 2002, Manson criou uma trilha sonora original para o filme Resident Evil com o ex-multi-instrumentista do KMFDM, Tim Skold. Logo depois, Skold se tornou um membro oficial da banda quando Twiggy Ramirez deixou o grupo amigavelmente, alegando diferenças criativas. Depois de encontrar inspiração na namorada de Manson, Dita Von Teese, no swing e nos movimentos burlescos da Berlim dos anos 1920, a banda gravou The Golden Age of Grotesque, que foi lançado em 7 de maio de 2003 e estreou no topo a parada de álbuns da Billboard 200, vendendo mais de 118.000 cópias na primeira semana. Também foi um sucesso internacional, principalmente na Europa, onde vendeu mais de 400.000 cópias em sua primeira semana e liderou várias paradas de discos nacionais, bem como a parada de álbuns europeia da Billboard. O álbum também apareceu na crítica de vários críticos. listas de final de ano e ganhou um prêmio da Metal Edge Readers em 2003; Prêmio de escolha para "Álbum do ano".

Evitando a profundidade lírica e o simbolismo encontrados em Holy Wood, o álbum foi relativamente direto: em uma metáfora estendida, Manson compara seu próprio trabalho frequentemente criticado ao Entartete Kunst proibido pelo regime nazista. Liricamente, Manson utiliza o modo narrativo de fluxo de consciência ao longo do álbum para examinar a psique humana em tempos de crise, focando especificamente na mentalidade de lunáticos e crianças, já que, de acordo com Manson, "eles não siga as regras [da sociedade]." Várias canções incorporam elementos comumente encontrados em cânticos infantis e rimas infantis, que Manson iria "perverter em algo feio e escabroso". O trabalho de Kurt Weill também foi apontado como uma influência, junto com os sonhos lúcidos que o cantor estava tendo durante sua produção, com Manson explicando que ele iria "acordar e dizer:" Eu quero escrever uma música. isso soa como um elefante em disparada,' ou 'Quero escrever uma música que soe como um piano queimando.'"

Manson iniciou sua colaboração de longo prazo com o artista austríaco-irlandês Gottfried Helnwein, trabalhando juntos em vários projetos multimídia associados ao álbum, incluindo exposições e projetos de arte de instalação apresentados na festa de lançamento do álbum no The Key Club em Los Angeles, a capa do álbum, o videoclipe do single principal "mOBSCENE", bem como a capa que acompanhou o ensaio de Manson para o Rock and Roll Hall of Fame and Museum. As cópias de edição limitada do álbum incluíam um DVD intitulado Doppelherz (Double-heart), um curta-metragem surrealista de 25 minutos dirigido por Manson com direção de arte de Helnwein. Seguiu-se outra turnê mundial, "Grotesk Burlesk", que promoveu o tema inspirado na República de Weimar do álbum, adicionando figurinos de palco criados por Helnwein e elementos do Kabarett alemão ao grupo& #39;s performances. Manson e os membros da banda começaram a aparecer dentro e fora do palco em ternos de grife criados por Jean-Paul Gaultier.

Lest We Forget: The Best Of foi lançado em 28 de setembro de 2004 e foi referido por Manson como uma "despedida" compilação. Foi o último álbum lançado pela Nothing Records, já que a gravadora foi dissolvida após uma ação movida por Reznor contra seu ex-empresário e parceiro de negócios, John Malm. A compilação foi apoiada pela "Against All Gods Tour", bem como um single - um cover de "Personal Jesus" do Depeche Mode. Foi a primeira e única turnê a apresentar Mark Chaussee do Rob Halford's Fight na guitarra solo, substituindo John 5, cujo relacionamento com Manson havia azedado no ano anterior. O ex-baterista do Nine Inch Nails, Chris Vrenna, também substituiu Ginger Fish, que fraturou o pulso, o crânio e a maçã do rosto depois de cair vários metros da bateria durante uma apresentação em uma cerimônia de premiação alemã.

Coma-me, beba-me (2007–2008)

No final de 2005, a banda compôs 18 novas canções, mas o trabalho em seu sexto álbum de estúdio foi interrompido quando Manson concentrou sua atenção em vários projetos de arte e cinema, incluindo o desenvolvimento de seu roteiro, Phantasmagoria: The Visions de Lewis Carroll, bem como um papel secundário no filme de Lucy Liu Rise: Blood Hunter. Ele também lançou um movimento artístico autoproclamado, a Celebritarian Corporation, que incluía o artista Gottfried Helnwein, o estilista Steven Klein e o diretor Anthony Silva, além de anunciar planos para abrir uma galeria de arte e publicar um livro com suas pinturas. Foi depois de abrir a Celebritarian Corporation Gallery Of Fine Art na Melrose Avenue em 2006 que o trabalho começou em um novo material, com Manson escrevendo letras sobre as composições já existentes de Skold.

O material resultante foi composto e gravado inteiramente por Skold e não apresenta contribuições de composição ou performance de nenhum outro membro da banda. Seu conteúdo é amplamente inspirado por problemas pessoais relacionados ao casamento fracassado de Manson com Von Teese e seu relacionamento crescente com a atriz Evan Rachel Wood, então com 19 anos. A banda fez sua estreia no The Tonight Show with Jay Leno em 31 de outubro de 2006, apresentando seu cover de "This Is Halloween" de um relançamento da edição de luxo da trilha sonora de The Nightmare Before Christmas. Esta seria sua última apresentação com a tecladista de longa data Madonna Wayne Gacy, que entraria com um processo de $ 20 milhões contra a banda no ano seguinte por "receitas de parceria" não pagas.

O álbum foi precedido pelo lançamento de um single, "Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)", cujo videoclipe foi filmado usando o 3D Fusion do diretor James Cameron Tecnologia do sistema de câmeras. O vídeo causou polêmica após o lançamento, com várias fontes alegando que apresentava imagens genuínas de Manson e Wood tendo relações sexuais. Wood teria recebido "o maior salário de vídeo [música] da história" para aparecer no vídeo. Eat Me, Drink Me foi lançado em 5 de junho de 2007 e entrou na Billboard 200 em oitavo lugar, com vendas na primeira semana de 88.000 cópias. Ele também alcançou o pico entre os dez primeiros na maioria das paradas de álbuns internacionais, bem como em segundo lugar na parada de álbuns europeus da Billboard. "Colocando buracos na felicidade" foi lançado como o segundo single do álbum.

Para promover o álbum, a banda embarcou na "Rape of the World Tour" de nove meses, que contou com Skold na guitarra solo, o ex-baixista do The Prodigy Rob Holliday e o baterista de longa data Ginger Fish; enquanto Vrenna voltou à banda como tecladista ao vivo. A primeira etapa da turnê foi co-headlining com a banda americana de thrash metal Slayer, com o apoio de Bleeding Through. Em novembro de 2007, Manson confirmou que ele e Skold haviam começado a trabalhar no próximo álbum de estúdio da banda, com Kerry King do Slayer, o ex-guitarrista do Smashing Pumpkins James Iha e Nick Zinner do Yeah Yeah Yeahs.. No início de 2008, no entanto, Twiggy Ramirez voltou à banda como baixista, resultando na saída de Skold, com Holliday passando do baixo para a guitarra principal pelo restante da turnê. Colaborações futuras com Skold não foram descartadas.

O topo do baixo (2009–2010)

Em 2008, o ex-guitarrista do Limp Bizkit, Wes Borland, juntou-se à banda para o show principal no ETP Fest 2008 na Coreia do Sul. No entanto, Borland deixou o grupo para se reunir com Limp Bizkit, dizendo mais tarde que estava relutante em ser um "pistoleiro contratado", citando a recusa da banda em gravar qualquer uma das nove canções que ele enviou para o álbum. próximo álbum. O cantor de R&B Ne-Yo afirmou no início de dezembro que faria sessões de composição com o vocalista da banda em um novo material, embora Manson negasse, dizendo que "nunca havia conhecido Ne-Yo". Posso garantir a ele que ele não gostaria de ser associado a algo tão ímpio”.

The High End of Low foi gravado ao longo de 2008, com Manson gravando os vocais em seu estúdio caseiro em Hollywood Hills entre novembro e 5 de janeiro de 2009. Produzido por Manson, Twiggy e Vrenna com Antichrist Superstar e co-produtor de Mechanical Animals Sean Beavan, Manson descreveu o álbum como contendo "extrema" emoção. conteúdo autobiográfico relacionado à dissolução de seu noivado com Wood e como sendo "muito implacável, pesado e violento". Suas quinze canções aparecem no álbum na ordem em que foram escritas. A penúltima faixa, "Into the Fire", retrata o estado mental do vocalista no dia de Natal, em que ele tentou entrar em contato com Wood 158 vezes, cortando-se com uma lâmina de barbear no rosto ou nas mãos para cada tentar. A música final do álbum, "15", foi concluída no aniversário de 5 de janeiro de Manson - daí o nome. Manson utilizou toda a sua casa como uma tela para documentar a desintegração do relacionamento, escrevendo suas letras nas paredes e juntando-as com pinturas e desenhos relacionados a Wood, bem como preservativos usados, sacos de cocaína e outros apetrechos para drogas.

"Somos da América" foi lançado como um download gratuito no site da banda em 27 de março de 2009, enquanto um CD single exclusivo do Hot Topic foi lançado duas semanas depois. Depois de tocar uma versão instrumental de "Arma-goddamn-motherfuckin-geddon" para o departamento de A&R da Interscope, foi escolhido como o primeiro single oficial do álbum, com um funcionário dizendo a Manson: "Isso vai ser um sucesso!". Manson então brincou com o funcionário: "Bem, estou feliz que você não tenha consideração pelo que eu [posso] colocar em cima disso". Uma versão fortemente censurada da faixa repleta de palavrões - renomeada para "Arma... geddon" - foi veiculado no rádio a partir de 13 de abril e alcançou a posição trinta e sete na parada de rock mainstream da Billboard, tornando-se o single de menor pico no processo. O álbum foi lançado em 20 de maio de 2009 e estreou em quarto lugar na Billboard 200, com vendas de mais de 49.000 cópias, a menor semana de estreia desde The Last Tour on Earth estreou com 26.000 cópias em 1999.

Antes do lançamento de The High End of Low, Manson fez uma série de comentários depreciativos sobre a Interscope e sua censura artística; bem como seu então CEO Jimmy Iovine, que Manson disse que "não era inteligente o suficiente para entender o que [nós] fazemos", e afirmou publicamente que a gravadora "se preocupa mais com Vitamin Water [o empreendimento de capital privado de 50 Cent, assinado pela Interscope] do que música." Reznor - que, desde 2015, continua amigo de Iovine - respondeu chamando Manson de "palhaço idiota" e alegando que "Ele é um cara malicioso e pisará na cara de qualquer um para ter sucesso e cruzar qualquer linha de decência." Enquanto promovia o álbum no Reino Unido, Manson apareceu embriagado em uma série de entrevistas. Uma entrevista para Alan Carr: Chatty Man gravada durante esse período não foi ao ar, devido à linguagem gráfica e ao conteúdo. Um videoclipe para "Running to the Edge of the World" - em que Manson espanca um sósia de Wood até a morte - foi lançado em 4 de novembro e foi condenado como uma glorificação percebida da violência contra as mulheres. A banda se separou da Interscope em 3 de dezembro. Eles resolveram o processo movido pelo ex-tecladista Stephen Bier (também conhecido como M.W. Gacy), com a seguradora de Manson pagando os honorários advocatícios de Bier e Bier recebendo nenhum valor monetário.

Vilão nascido (2011–2013)

Ao se separar da Interscope, Manson disse "muito do controle criativo em que minhas mãos estavam atadas [foi recuperado]", enquanto afirmava que a banda estava escrevendo novo material durante a turnê anterior álbum. Manson atestou que seu conteúdo lírico seria "mais romântico" ainda "autoabusivo", e descreveu seus elementos sonoros como sendo "death metal suicida". Fred Sablan se juntou à banda em julho de 2010. Em outubro, Twiggy descreveu o álbum como "quase pronto" e opinou que "é o nosso melhor álbum até agora". Quero dizer, todo mundo sempre diz isso, mas acho que esse é o nosso melhor trabalho até agora. É meio que um pouco mais punk rock Mechanical Animals, sem soar muito pretensioso." No mês seguinte, foi anunciado que a banda havia assinado um contrato de joint venture com o selo independente Cooking Vinyl, de Londres. Como parte do acordo, a banda manteria o controle criativo sobre sua direção artística, com a banda e a gravadora compartilhando os lucros igualmente após a gravadora recuperar os custos associados ao marketing, promoção e distribuição.

Durante grande parte de 2011, Manson se afastou dos holofotes do público e cessou quase toda a comunicação com os fãs, apenas fazendo uma pausa em seu sequestro auto-imposto para aparecer no videoclipe de "Tempat Ku". da banda de rock de Brunei, D'Hask. Em 24 de fevereiro, o baterista de longa data Ginger Fish anunciou sua renúncia ao grupo. Em 22 de maio, o site deles passou por uma reformulação completa. Um clipe de 26 segundos de uma música inédita, provisoriamente intitulada "Não estou entre ninguém", foi carregado em sua conta do Vimeo, junto com um novo logotipo.

Depois de ficar impressionado com seu trabalho de direção em um dos videoclipes de Kid Cudi, Manson contratou o ator Shia LaBeouf para dirigir um curta-metragem intitulado Born Villain. Ao contrário dos relatos da mídia de que o projeto seria um "making-of" vídeo documentando a gravação do álbum, Born Villain foi um curta surrealista com uma faixa inédita, "Overneath the Path of Misery". Contendo inúmeras referências a Macbeth, foi inspirado em A Montanha Sagrada de Jodorowsky e no filme mudo de 1929 de Luis Buñuel e Salvador Dalí Un Chien Andaluzia. Para promover o projeto, LaBeouf e sua namorada, a fotógrafa Karolyn Pho, grafitaram áreas de Los Angeles com suas obras de arte. LaBeouf e Pho posteriormente fotografaram seu trabalho e o lançaram como um livro de edição limitada intitulado Campaign, que acompanhava um DVD do filme. Em novembro, Vrenna deixou a banda para se concentrar em outro trabalho de produção, enquanto indicava que a produção de seu oitavo álbum de estúdio estava "em grande parte concluída".

O álbum foi precedido pelo lançamento de "No Reflection", que Manson vazou para a KROQ-FM em 7 de março de 2012. O CEO da Cooking Vinyl, Martin Goldschmidt, chamou o vazamento de "golpe de mestre".;, dizendo “nós tínhamos todos esses exclusivos alinhados ao redor do mundo, e então Manson estragou todos eles. Já estamos tocando mais nas rádios do que todo o último disco”. A canção atingiu o pico no número vinte e seis na parada de rock mainstream, passando quatorze semanas na parada, e foi o single de melhor desempenho desde "Personal Jesus". em 2004. Born Villain foi lançado mundialmente em 25 de abril, estreando na décima posição na Billboard 200 e no topo das paradas Independent Albums e Top Hard Rock Albums. O álbum passou duas semanas no primeiro lugar no UK Rock Albums Chart. Um EP remix para "Slo-Mo-Tion" seguido em 5 de novembro. A banda embarcou na turnê de dezessete meses "Hey Cruel World... Tour". a partir do final de abril, que foi intercalado por turnês com Rob Zombie ("Twins of Evil") e Alice Cooper ("Masters of Madness").

O Imperador Pálido (2014–2016)

Em agosto de 2012, foi anunciado que Manson interpretaria uma versão ficcional de si mesmo em um arco de quatro episódios da sexta temporada da série de TV Californication. Enquanto filmava o final da temporada no Greek Theatre em Los Angeles, Manson conheceu os fãs da série. compositor, Tyler Bates, e os dois discutiram uma possível colaboração. Manson confirmou que a produção do novo material começou em maio de 2013. Quatro meses depois, Sablan anunciou que havia deixado o grupo.

Uma faixa do álbum, "Cupid Carries a Gun" foi usado como tema de abertura de Salem a partir de seu segundo episódio, que estreou na televisão americana em 27 de abril. Em outubro, grande parte da faixa do álbum "Killing Strangers" foi predominantemente apresentado no filme de Keanu Reeves John Wick. "Terceiro dia de uma farra de sete dias" foi lançado para download gratuito no site da banda em 26 de outubro e serviu como o primeiro single oficial do álbum. A banda tocou várias músicas novas ao vivo pela primeira vez em alguns shows no sul da Califórnia em outubro e início de novembro. "Deep Six" foi lançado em 16 de dezembro, com um videoclipe três dias depois. Chegou ao número oito na parada de Rock Mainstream da Billboard, tornando-se o single de maior pico de todos os tempos da banda na Billboard. "Cupido carrega uma arma" foi lançado como o terceiro single oficial do álbum em 8 de janeiro de 2015.

The Pale Emperor foi lançado em 15 de janeiro nos Estados Unidos. É dedicado à mãe de Manson, que morreu em maio de 2014 após uma batalha de oito anos contra a doença de Alzheimer e demência. Foi um sucesso de crítica e comercial, estreando em oitavo lugar na Billboard 200 com vendas de mais de 51.000 cópias, seu maior número na semana de abertura desde Eat Me, Drink Me em 2007. Numerosas publicações se referiram a ele como o melhor álbum da banda em mais de uma década. Ele iria aparecer em vários 'melhores de 2015' listas, com a Rolling Stone apelidando-o de 'melhor álbum de metal' de 2015. Videoclipes de "The Mephistopheles of Los Angeles" e "Terceiro dia de uma farra de sete dias" foram lançados em maio e julho, respectivamente.

A banda embarcou na turnê The Hell Not Hallelujah Tour de quase dois anos em apoio ao álbum, que foi intercalada por uma turnê co-headlining com The Smashing Pumpkins intitulada The End Times. Em fevereiro de 2016, Manson contribuiu com os vocais para uma versão de "Cat People (Putting Out Fire)" de David Bowie. em Countach (For Giorgio), um álbum tributo a Giorgio Moroder com curadoria de Shooter Jennings. Um videoclipe de 16 bits para a música foi lançado cinco meses depois. Também em fevereiro, foram anunciados detalhes de outra turnê co-headliner, desta vez com o Slipknot. A turnê estava programada para começar em 9 de junho em Salt Lake City e consiste em trinta e quatro datas em anfiteatros em toda a América do Norte, com o apoio de Of Mice & Homens. No entanto, as primeiras doze datas da turnê foram adiadas depois que um exame revelou que Corey Taylor havia quebrado duas vértebras no pescoço. A turnê começou em 28 de junho em Nashville, Tennessee, com os shows adiados remarcados para agosto.

Céu de cabeça para baixo (2017–2018)

Durante a turnê com o The Smashing Pumpkins, Manson indicou uma "forte possibilidade" de trabalhar com Corgan em um novo material, e também revelou planos para colaborar com o vocalista do Korn, Jonathan Davis, em um álbum "acústico com som do sul". projeto. Manson anunciou em uma entrevista ao KEGL em novembro que o trabalho havia começado no décimo álbum de estúdio da banda, ao mesmo tempo em que confirmou que Twiggy, Bates e Sharone estariam todos envolvidos em sua gravação. Antichrist Superstar foi relançado em fita cassete exclusivamente na Europa como parte do Record Store Day 2016. Para comemorar o vigésimo aniversário do lançamento do álbum, Manson indicou que uma edição especial de Antichrist Superstar seria emitido em 20 de outubro, embora isso não tenha se concretizado. Entre seu conteúdo bônus estaria um filme inédito, criado durante a "Dead to the World Tour".

Em 19 de julho, Manson anunciou que o décimo álbum de estúdio da banda tinha o título provisório SAY10 e previu uma data de lançamento para o Dia dos Namorados de 2017. Em setembro, Manson confirmou que a banda estava "dando os retoques finais" no álbum, e disse: "Não é muito parecido com The Pale Emperor. É bastante violento em sua natureza por algum motivo, e não é emocional da mesma forma. Tem um chip no ombro. Mal posso esperar para que as pessoas ouçam. Acho que eles vão ficar bastante surpresos. Em 8 de novembro - o dia da eleição presidencial dos EUA de 2016 - Manson lançou um teaser de um novo videoclipe criado ao lado do diretor de Final Girl, Tyler Shields. Apresentava cenas de Manson brandindo uma faca enquanto estava de pé sobre um cadáver decapitado. De acordo com Marlow Stern, do The Daily Beast, a figura decapitada está vestida para se parecer com Donald Trump. Manson diria mais tarde que a figura no vídeo "não era ninguém, exceto se você quisesse que fosse eles".

O álbum não foi lançado em fevereiro de 2017 e, em vez disso, uma longa série de vídeos enigmáticos foi postada na conta pessoal do Instagram de Marilyn Manson ao longo de pouco menos de 2 meses, antes de Manson revelar em 9 de maio que o álbum foi nomeado Heaven Upside Down. A banda começou sua turnê Heaven Upside Down em 20 de julho de 2017 em Budapeste. O primeiro single do álbum, "We Know Where You Fucking Live", foi lançado em 11 de setembro, com o álbum a ser lançado em 6 de outubro. Um segundo single, "Kill4Me", foi lançado em 20 de setembro. A guitarrista fundadora da banda, Daisy Berkowitz, morreu em 22 de outubro de 2017 aos 49 anos; ele havia sido diagnosticado com câncer colorretal em estágio IV em 2013. Dois dias depois, Manson anunciou que havia "decidido se separar" de seu filho. com o baixista Twiggy, após uma acusação de estupro feita contra Twiggy por sua ex-namorada, a vocalista de Jack Off Jill, Jessicka; para o resto da turnê, Juan Alderete (ex-Racer X e The Mars Volta) se juntou. Em julho de 2018, Manson embarcou na turnê Twins of Evil: The Second Coming nos Estados Unidos com o co-headliner Rob Zombie e o convidado especial Deadly Apples.

We Are Chaos (2019–presente)

Em março de 2019, Manson anunciou que estava quase terminando de gravar seu próximo álbum de estúdio e que o músico country Shooter Jennings estava envolvido. Mais tarde naquele ano, o baterista Gil Sharone anunciou que estava deixando a banda para buscar "outros projetos atuais e futuros", com o ex- baterista do Black Flag Brandon Pertzborn contratado como seu substituto. Manson também revelou que Bates não está mais envolvido com o grupo, e que o álbum seria produzido por Jennings e contaria com contribuições de seu baterista Jamie Douglass. Em julho, Manson embarcou na turnê Twins of Evil: Hell Never Dies nos Estados Unidos e Canadá com o co-headliner Rob Zombie, seguido por festivais e datas principais com o apoio de Deadly Apples. A banda lançou seu cover de The Doors'; "O Fim" em serviços de streaming de música em novembro, com uma edição limitada em vinil programada para ser lançada em 6 de março de 2020. A música foi gravada para a trilha sonora da próxima minissérie The Stand, baseada na obra de Stephen King. romance de mesmo nome. Manson está definido para aparecer na minissérie. A banda deve aparecer como banda de abertura para Ozzy Osbourne durante sua série No More Tours II, uma turnê norte-americana que começa em maio de 2020. No entanto, a turnê acabou sendo cancelada junto com as apresentações de Manson depois que Ozzy Osbourne foi diagnosticado com doença de Parkinson.

Em 13 de janeiro de 2020, o baixista ao vivo Juan Alderete se envolveu em um acidente de bicicleta que o deixou com uma lesão axonal difusa, um tipo de lesão cerebral traumática. Uma página GoFundMe foi criada para ajudar a cobrir o custo de suas despesas médicas. Em 29 de abril, Manson e Jennings confirmaram que haviam terminado o trabalho no décimo primeiro álbum de estúdio da banda, ambos chamando-o de "obra-prima". Em 28 de julho, Manson anunciou que um novo single intitulado "We Are Chaos" seria lançado no dia seguinte. No dia seguinte, a faixa foi lançada junto com o anúncio do décimo primeiro álbum de estúdio da banda, intitulado We Are Chaos, com lançamento previsto para 11 de setembro de 2020. Ao mesmo tempo, a banda revelou a capa do álbum e a lista de faixas. O álbum estreou na oitava posição na Billboard 200, tornando-se seu décimo lançamento entre os dez primeiros na parada.

Em fevereiro de 2021, a Loma Vista Recordings anunciou que não promoveria ou participaria da distribuição de quaisquer gravações futuras lançadas pela banda, após a ex-namorada Evan Rachel Wood e várias outras acusações de que o vocalista da banda era sexual e psicologicamente abusou deles. Em novembro de 2021, o ex-membro da banda Tim Skold anunciou que estava trabalhando novamente em um novo material com Marilyn Manson.

Estilo musical

Embora a música da banda tenha sido frequentemente rotulada como rock chocante pela grande mídia, Manson contesta o uso do rótulo, preferindo identificar a música de sua banda como rock and roll. A banda combinou industrial, gótico, rock de choque e metal em uma "bricolagem criativa". Stephen Thomas Erlewine escreveu que a banda "extrai igualmente do schlock metal, metal progressivo, new wave, rock gótico e rock industrial". AllMusic descreveu a música da banda como "metal industrial influenciado pelo glam" e também caracterizou sua música como gothic metal e os colocou entre as maiores estrelas do nu metal. The Daily Texan escreveu que a banda "originalmente obteve sucesso durante a ascensão e popularidade do nu metal", no entanto, "Manson se distanciou desse movimento, preferindo a angústia do metal alternativo a raps que soam como monstros de biscoito." De acordo com The Evolution of Goth Culture, a subcultura gótica "resistiu a essa aquisição do nome gótico por Marilyn Manson e seus fãs". inicialmente, mas a música da banda acabaria sendo identificada como rock gótico e metal industrial, embora o próprio Manson tenha relutado em "escaninho" sua banda como gótica ou metal. A Rolling Stone descreveu a música da banda como "rock gótico pesado e industrializado", enquanto a AllMusic afirma que a banda apenas pegou emprestado do rock gótico" 39;s imagens. Consequence of Sound escreveu que "escuridão gótica e rock industrial [permeia] tudo" a música da banda. Stereogum escreveu que "metal nunca foi parte integrante do som de Manson" e embora a banda utilize "vários graus [de] guitarra distorcida e corajosa", a revista sugeriu que o núcleo de sua música era na verdade música pop.

De 1996 até sua saída em 2002, Twiggy foi o principal colaborador musical, co-escrevendo muitos dos maiores sucessos da banda com Manson durante esse período. Apesar de nunca ter recebido crédito de composição, o baterista Ginger Fish forneceu assistência substancial de pré-produção para Manson e Twiggy enquanto compunha demos para Antichrist Superstar. Seus loops de bateria e efeitos sonoros seriam predominantemente apresentados em várias faixas, principalmente em "The Beautiful People". John 5 e Tim Skold também foram compositores predominantes, enquanto The Pale Emperor e Heaven Upside Down foram compostos inteiramente por Tyler Bates.

Todas as letras da banda são escritas por Manson, cujo estilo de composição varia entre os álbuns. Utilizando a estética frequentemente encontrada na poesia falada, sua escrita apresenta comédia, trocadilhos e duplos sentidos, e ele faz uso frequente de aliteração. As piadas da banda muitas vezes assumem a forma de neologismos, pronunciados vários de uma vez em rápida sucessão. O conteúdo lírico emergiu de uma ampla gama de assuntos, incluindo amor, sexo e sexualidade, abuso sexual, estupro, consumismo, política, vingança, suicídio, capitalismo, violência e mortalidade, bem como a Bíblia e a mitologia grega.

Manson entrega predominantemente as letras de uma forma melódica, embora ele invariavelmente aprimore seu registro vocal utilizando várias técnicas vocais estendidas, como frite vocal, gritos, rosnados e sussurros. Sua voz pode emitir cinco tons diferentes simultaneamente, que o engenheiro de mixagem Robert Carranza descobriu que pode formar um pentagrama quando importado para um analisador de frases. Ele possui um tipo vocal de barítono. Sua nota grave mais baixa de A1 pode ser ouvida em "Arma-goddamn-motherfuckin-geddon", enquanto sua nota mais alta, um E6 - a primeira nota do registro de apito - pode ser ouvida em Born Música do vilão "Hey, Cruel World...".

Influências

A memória musical mais antiga de Manson foi ouvir Kiss durante uma viagem em família; desde então, ele citou a banda como uma grande influência. Quando criança, ele imitava a maquiagem tipo kabuki de Kiss e fazia desenhos de Gene Simmons e Peter Criss. A primeira encarnação da banda foi concebida por Manson em uma boate de Fort Lauderdale chamada The Reunion Room em dezembro de 1989, onde foi apresentado a Songs About Fucking de Big Black por seu futuro tecladista, Stephen Bier. Daisy Berkowitz tocou em várias roupas de punk rock antes de co-fundar o Spooky Kids, e foi influenciada por artistas como o New York Dolls e a Jim Carroll Band, cuja banda "People Who Died" foi coberto regularmente em shows ao vivo.

Como seu único membro permanente, Manson lidera a direção do som da banda; ele foi influenciado pelo rock de choque de artistas como Arthur Brown, Alice Cooper, The Doors, Black Sabbath/Ozzy Osbourne e Iggy Pop. Sua maior influência, no entanto, foi David Bowie, a quem ele creditou por "mudar [sua] vida para sempre". Os dois têm sido frequentemente comparados pela grande mídia, particularmente em relação à sua capacidade de mudar de gênero e estilo – repleto de um novo visual e filosofia musical – a cada lançamento de estúdio. As duas músicas favoritas de Manson são "Quicksand" de Bowie; e "Cinzas às cinzas". Por vários anos, Manson cantou "Cat People (Putting Out Fire)" de Bowie. como exercício de aquecimento vocal antes de apresentações ao vivo; mais tarde, ele fez um cover da música com o músico Shooter Jennings.

Durante seu período na Nothing Records, o som da banda reuniu elementos sonoros de outros grupos da gravadora, particularmente Nine Inch Nails, com Reznor co-produzindo seus dois primeiros álbuns de estúdio. Manson citou o Queen como uma influência no trabalho mais melódico da banda, enquanto artistas new wave e synthpop como Depeche Mode e Gary Numan foram notados como influenciadores de seu material eletrônico. Manson disse sobre o último: “Eu sempre gostei de suas letras de ficção apocalíptica. Ele foi o pioneiro da dance music eletrônica." O trabalho de bandas de rock gótico como The Cure e Bauhaus também foi citado, com Twiggy dizendo que "no que diz respeito às combinações de guitarra e baixo", Daniel Ash e David J da Bauhaus foram " 34;uma grande influência". As outras influências de Manson incluem The Beatles, Rihanna, Madonna, Prince, White Zombie, Johnny Cash, Jimi Hendrix, N.W.A, The Smashing Pumpkins, Justin Timberlake, Led Zeppelin, Ministry, the occult, horror comics e King James Bíblia.

Impacto e legado

Marilyn Manson foi creditado com a criação de alguns dos videoclipes mais reconhecidos e visualmente definidores da Geração MTV, com alguns comentaristas sugerindo que seus videoclipes desempenharam um papel significativo no sucesso comercial da banda. Seu trabalho freqüentemente incorpora iconografia surrealista e imagens propositadamente grotescas, e seu estilo foi imitado por outros artistas. Joseph Schafer do Stereogum disse em 2015 que "talvez nenhum artista tenha dominado o videoclipe como um meio tão bem [como Marilyn Manson]." Eles receberam inúmeros prêmios e elogios por seu trabalho. Três de seus vídeos - "Sweet Dreams (Are Made of This)", "The Beautiful People" e "The Dope Show" - recebeu um total de cinco indicações ao MTV Video Music Award, com o último ganhando o Prêmio de Melhor Fotografia na cerimônia de 1999. O clipe de "The Dope Show" também ganhou dois prêmios no Billboard Music Video Awards de 1998. "As Pessoas Bonitas" apareceu no número cinquenta e quatro na lista da MTV dos "100 melhores videoclipes já feitos". bem como no número cem nos 100 melhores vídeos de MuchMusic. Seu vídeo de 2003 para "(s)AINT" foi referido pela NME como "um dos videoclipes mais explícitos já feitos" e foi incluído nas listas dos 'Vídeos musicais mais controversos' por Time e SF Weekly.

A banda recebeu vários Kerrang! Prêmios ao longo de sua carreira e foram introduzidos no Kerrang! Hall of Fame em 2000. Manson também recebeu seu Icon Award em 2005, bem como o Lifetime Achievement Award dez anos depois. A publicação classificou Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) como o décimo primeiro maior álbum de rock dos anos 2000 e, em 2015, listou Manson como o vigésimo oitavo maior astro do rock do mundo. O VH1 incluiu Marilyn Manson em setenta e oito em sua lista dos '100 Maiores Artistas do Hard Rock', e também incluiu "The Beautiful People" no número oitenta e seis em sua lista das 100 melhores canções de hard rock. Da mesma forma, Gigwise incluiu Manson no número trinta e seis em sua lista dos "60 maiores artistas solo de todos os tempos". Em 2016, Manson foi presenteado com um Icon Award no Alternative Press Music Awards. A banda também recebeu quatro indicações ao Grammy, incluindo duas de Melhor Performance de Metal, além de indicações para Melhor Performance de Hard Rock e Melhor Performance de Hard Rock/Metal. Marilyn Manson vendeu mais de 50 milhões de discos em todo o mundo.

Vários comentaristas se referiram ao vocalista da banda como uma das figuras mais icônicas e controversas do heavy metal, com alguns chegando a chamá-lo de "ícone da cultura pop&#34.;. A revista Paste disse que havia "poucos artistas nos anos 90 tão chocantes quanto Marilyn Manson, o mais famoso dos rockeiros". A editora da Rolling Stone, Lorraine Ali, creditou ao Antichrist Superstar por marcar o fim do reinado do grunge na música popular, escrevendo que Marilyn Manson "[ofereceu] escapismo total como verdadeira alternativa", elaborando que o álbum foi "uma reação volátil a cinco anos de rock sério pós-Nirvana". Em 2003, Jon Wiederhorn da MTV chamou Manson de "o único artista importante hoje que pode justificar-se chamar a si mesmo de artista". Graham Hartmann do Loudwire disse que as melhores canções da banda documentam "uma carreira diferente de qualquer outra que veio antes", destacando sua mistura de "rock 'n' roll mentality com letras profundas narrando a progressão da sociedade em tempo real, Manson desenvolveu uma identidade polarizadora tanto como um herói amado quanto como um vilão insultado." Hannah Ewers, do The Guardian, escreveu em 2016 que a música da banda "nunca foi tão relevante [do que] neste momento de turbulência cultural e política". Independentemente de [suas letras abordarem] o problema do crime com armas nos Estados Unidos, abuso sexual, hipocrisia religiosa ou consumismo, Manson continua sendo uma figura cultural relevante, e não dos anos 90, porque ele continua a abordar os tempos sem cair em uma paródia.;, e opinou: "Enquanto os jovens estiverem zangados (o que estão), ele terá ouvintes."

A banda foi notada por influenciar vários grupos dentro de gêneros associados ao metal, como American Head Charge, Babymetal, Black Veil Brides, Combichrist, Kittie, Korn, Motionless in White, Murderdolls, Mushroomhead, New Years Day, September Mourning, Slipknot e Vanna. Fora do heavy metal, tanto a banda quanto seu vocalista inspiraram um grupo diversificado de artistas, incluindo Astroid Boys, Avril Lavigne, Charli XCX, Creeper, Die Antwoord, Eminem, Grimes, Halsey, Lady Gaga, Lana Del Rey, Lil Uzi Vert, Lisa Marie Presley, Muse, My Chemical Romance, Mykki Blanco, Natalia Kills, Porcelain Black, Salem, Skrillex, Skylar Grey e Years & Anos. A vocalista do Garbage, Shirley Manson, chamou Manson de uma "figura incrível, provocador e agitador". e disse que estava "sempre desafiando você a pensar sobre a igreja, pensar sobre sexualidade e pensar sobre a sociedade de maneiras diferentes". Simplesmente não temos mais cantores assim”. Billy Corgan, do The Smashing Pumpkins, elogiou a manipulação de Manson da cultura da celebridade, dizendo: "Ele é muito experiente, pois deixa as pessoas pensarem coisas sobre ele ou brincar com as coisas para ver o que vai acontecer, quase como um artista performático. Ele é um visionário de certa forma, porque identificou uma cultura que estava surgindo e agora essa cultura está em toda parte”.

Controvérsias

Em dezembro de 1996, o secretário de educação William Bennett, juntamente com o senador norte-americano Joe Lieberman e o ex-secretário de Estado da Pensilvânia C. DeLores Tucker, deram uma entrevista coletiva na qual questionaram o presidente da MCA – proprietário da Interscope – Edgar Bronfman Jr.& #39;a capacidade de chefiar a gravadora com competência enquanto lucra com a linguagem "atada a palavrões" álbuns de artistas como Tupac Shakur, Snoop Doggy Dogg e Marilyn Manson. Em novembro seguinte, o representante Sam Brownback presidiu uma audiência do Comitê de Assuntos Governamentais. Neste subcomitê, Lieberman mais uma vez criticou a música da banda, chamando-a de "vil, odiosa, niilista e prejudicial", e repetiu seu pedido para que Seagram - então dono da MCA - " começar... a desassociar-se de Marilyn Manson." O subcomitê também ouviu Raymond Kuntz, de Burlington, Dakota do Norte, que culpou Antichrist Superstar pelo suicídio de seu filho Richard — especificamente a música "The Reflecting God".

As apresentações ao vivo da banda também foram criticadas - a turnê Dead to the World, em particular, foi seguida por manifestantes em quase todos os locais da América do Norte que visitou. Várias legislaturas estaduais, incluindo a Legislatura do Estado de Utah, a Legislatura da Carolina do Sul e a Assembleia Geral da Virgínia, promulgaram uma legislação visando especificamente o grupo, que os proibiu de se apresentar em locais operados pelo estado. Essas leis seriam posteriormente revogadas, após ações judiciais separadas de fãs, da American Civil Liberties Union e de Ozzy Osbourne, que processou a New Jersey Sports and Exposition Authority depois que eles forçaram o cancelamento da data de New Jersey do Ozzfest de 1997 no Giants Stadium.

Em 30 de junho de 2003, o corpo mutilado da estudante Jodi Jones, de quatorze anos, foi descoberto em uma floresta perto de sua casa em Easthouses, na Escócia. Os ferimentos sofridos por Jones se assemelhavam muito aos da atriz Elizabeth Short, que foi assassinada em 1947 e era popularmente conhecida pela mídia como a Dália Negra. O namorado de Jones, Luke Mitchell, então com quinze anos, foi preso sob suspeita de seu assassinato dez meses depois. Durante uma busca em sua casa, os detetives confiscaram uma cópia de The Golden Age of Grotesque contendo o curta-metragem Doppelherz. Foi comprado dois dias após a morte de Jones. Um trecho de dez minutos do filme, bem como várias pinturas de Manson retratando o corpo mutilado da Dália Negra, foram apresentados como prova durante o julgamento. Mitchell foi considerado culpado de assassinato e condenado a cumprir no mínimo vinte anos de prisão.

A apresentação agendada da banda no Park Live Festival em Moscou em 27 de junho de 2014 foi cancelada momentos antes de eles chegarem ao palco, depois que as autoridades receberam inúmeras ameaças de bomba, enquanto centenas de ativistas afiliados ao russo A Igreja Ortodoxa protestou fora do local. O incidente culminou no ataque de vários membros da banda e equipe perto de seu hotel. Dois dias depois, uma apresentação em Novosibirsk também foi cancelada quando as autoridades se recusaram a conceder permissão para o show continuar, acusando Manson de insultar as crenças da igreja ortodoxa e de "promover sadomasoquismo". Mais tarde naquele ano, Manson atraiu atenção significativa da mídia quando um vídeo retratando o estupro simulado de Lana Del Rey foi postado no YouTube pela produtora Sturmgruppe. O vídeo, intitulado 'Sturmgruppe 2013 Reel', mostrava imagens simuladas do diretor de cinema Eli Roth atacando Del Rey, intercaladas por imagens não relacionadas de dois dos videoclipes anteriores da banda. Sem Reflexão" e "Slo-Mo-Tion". Os representantes de Manson divulgaram uma declaração à Billboard negando qualquer envolvimento na produção das cenas de estupro.

Em outubro de 2017, Twiggy Ramirez foi acusado de agressão sexual pela ex-namorada Jessicka Addams durante seu relacionamento em meados dos anos 90. Logo depois, Manson anunciou que havia "decidido se separar" com seu baixista de longa data. Vários dias depois, Ramirez divulgou um comunicado que dizia: “Só recentemente tomei conhecimento dessas alegações de mais de 20 anos atrás. Eu não tolero sexo não consensual de qualquer tipo. Vou dedicar algum tempo para passar com minha família e me concentrar em manter meus vários anos de sobriedade. Se causei dor a alguém, peço desculpas e realmente me arrependo."

Tiroteios em escolas

Massacre de Columbine

Em 20 de abril de 1999, os alunos da Columbine High School, Eric Harris e Dylan Klebold, mataram doze alunos e um professor e feriram outros vinte e um antes de cometer suicídio. Nos dias que se seguiram ao massacre, surgiram relatos na mídia alegando que eles foram influenciados pela violência no entretenimento, especificamente filmes, videogames e música. A dupla foi amplamente divulgada como sendo fãs das bandas alemãs KMFDM e Rammstein, mas a maior parte da culpa foi dirigida a Marilyn Manson.

Cinco dias após o incidente, críticos de longa data da indústria musical, o ex-secretário de educação republicano William Bennett e o senador democrata Joseph Lieberman citaram a banda como um fator que contribuiu para o massacre durante uma aparição no Meet the Press. Logo depois, manchetes sensacionalistas como "Killers Worshiped Rock Freak Manson" e "Maníaco adorador do diabo mandou crianças matarem" começou a aparecer na cobertura da mídia sobre a tragédia (como a Fox News). O prefeito de Denver, Wellington Webb, fez uma petição com sucesso aos promotores para cancelar a festa de aniversário anual da KBPI-FM, na qual a banda estava programada para aparecer. Políticos do Colorado, como o governador Bill Owens e o representante republicano Tom Tancredo, acusaram Manson de promover "ódio, violência, morte, suicídio, uso de drogas e as atitudes e ações dos assassinos da Columbine High School". Relatórios posteriores afirmaram que nem Harris nem Klebold eram fãs de Marilyn Manson. A banda cancelou as quatro datas restantes da turnê Rock Is Dead em respeito às vítimas, mantendo que a música, filmes, livros ou videogames não eram os culpados.

Onze dias após o massacre, Manson escreveu um artigo de opinião para a Rolling Stone, intitulado "Columbine: Whose Fault Is It?", onde ele repreendeu a histeria que se seguiu e "caça às bruxas", e castigaram a cultura de armas da América, a influência política da National Rifle Association e a culpabilidade da mídia em eventos igualmente violentos no futuro - por meio de sua cobertura irresponsável – em facilitar a colocação da culpa em um bode expiatório, em vez de informar a população sobre questões sociais genuínas.

Outras filmagens

A controvérsia ligando a banda e os tiroteios na escola continuou em 10 de outubro de 2007, após o tiroteio na SuccessTech Academy. Depois de levar um soco no rosto de outro aluno ao sair de um banheiro, ele atirou em seu agressor - Michael Peek - no abdômen. Armado com dois revólveres, ele seguiu por um corredor, onde feriu outro aluno e dois professores ao atirar em duas salas de aula ocupadas, antes de entrar em um banheiro próximo e cometer suicídio. Coon estava vestindo uma camiseta preta do Marilyn Manson durante o incidente.

Em 18 de maio de 2009, Justin Doucet, de 15 anos, aluno da Larose Middle School em Lafourche Parish, Louisiana, entrou na escola armado com uma pistola automática Colt calibre 25. Quando a professora da sétima série Jessica Plaisance se recusou a cumprir a exigência de Doucet de dizer "Hail Marilyn Manson", ele disparou dois tiros, errando a cabeça dela por pouco, antes de apontar a arma para si mesmo. Ele morreu devido aos ferimentos uma semana depois.

Membros da banda

Membros atuais

• Marilyn Manson – vocal principal, guitarras, teclados, programação, bateria, percussão, panbourine, saxofone, flauta pan (1989-presente)
• Paul Wiley – guitarras, programação, backing vocals (2018–presente; turnê 2014–2018)
• Juan Alderete – baixo, backing vocals (2018–presente; turnê 2017–2018)
• Brandon Pertzborn – bateria (2019–presente)

Ex-membros

• Zsa Zsa Speck – teclados (1990)
• Olivia Newton Bundy – baixo (1989-1990)
• Gidget Gein – baixo (1990-1993; morreu 2008)
• Sara Lee Lucas – bateria, programação (1991-1995)
• Daisy Berkowitz – guitarras, programação, percussão, harmônica (1989-1996; morreu 2017)
• Zim Zum – guitarras, teclados (1996-1998)
• John 5 – guitarras, teclados (1998-2004)
• Madonna Wayne Gacy – teclados, sintetizadores, programação, amostras, percussão, instrumentos de latão (1990-2007)
• Tim Skold – guitarras, baixo, teclados, backing vocals (2002-2008)
• Ginger Fish – bateria, programação (1995-2011)
• Chris Vrenna – teclados, sintetizadores, programação, amostras (2007-2011); tambores (2011; turnê 2004–2005)
• Fred Sablan – baixo, guitarras (2010–2014)
• Twiggy Ramirez – baixo, guitarras, teclados, backing vocals (1993–2002, 2008–2014; turnê 2014–2017)
• Tyler Bates – guitarras, teclados, backing vocals (2014–2015, 2015–2018)
• Gil Sharone – bateria (2014-2019)

Antigos membros de turismo

• Mark Chaussee – guitarras (2004–2005)
• Rob Holliday – guitarras (2008); baixo, backing vocals (2007-2008)
• Wes Borland – guitarras (2008–2009)
• Andy Gerold – baixo (2009)
• Jason Sutter – bateria (2012–2013)
• Spencer Rollins – teclados, guitarras (2013)
• Daniel Fox – teclados, percussão (2015–2017)

Discografia

• Retrato de uma família americana 1994
• Antichrist Superstar (1996)
• Animais mecânicos (1998)
• Santa Madeira (Na Sombra do Vale da Morte) (2000)
• A Idade Dourada de Grotesque (2003)
• Come Me, Beba-me (2007)
• O Alto Fim de Baixo (2009)
• Nascido Villain (2012)
• O imperador pálido (2015)
• Para cima do céu (2017)
• Nós somos o Caos (2020)

Passeios

• Touring independente (The Spooky Kids) (1990-1993)
• Retrato de uma família americana (1994-1995)
• Smells Like Children Tour (1995-1996)
• Dead to the World Tour (1996-1997)
• Tour de Animais Mecânicos (1998-1999)
• Excursão de monstros bonito (1999)
• Rock Is Dead Tour (1999)
• Pistolas, God and Government Tour (2000–01)
• Grotesk Burlesk Tour (2003–04)
• Contra todos os deuses Tour (2004–05)
• Rapo da World Tour (2007-08)
• The High End of Low Tour (2009)
• Excursão pelo Mundo Cruel... Tour/Twins of Evil Tour/Masters of Madness Tour (2012–13)
• The Hell Not Hallelujah Tour/The End Times Tour (2015)
• Heaven Upside Down Tour/Twins of Evil: The Second Coming Tour/Twins of Evil: Hell Never Dies Tour (2017–19)

Prêmios e indicações

Prêmios Grammy

Ano	Nomeação / trabalho	Prémio	Resultado	Ref.
1999	"The Dope Show"	Melhor desempenho de hard rock	Nomeado
2001	"Associando Panorama dos Tempos Finais"	Melhor desempenho de metal	Nomeado
2004	"mOBSCENE"		Nomeado
2013	"Nenhum reflexo"	Melhor desempenho Hard Rock/Metal	Nomeado