Mad (revista)

Mad (estilizado como MAD) é uma revista de humor americana publicada pela primeira vez em 1952. Foi fundada do editor Harvey Kurtzman e do editor William Gaines, lançado como uma série de quadrinhos antes de se tornar uma revista. Foi amplamente imitado e influente, afetando a mídia satírica, bem como a paisagem cultural do século 20, com o editor Al Feldstein aumentando o número de leitores para mais de dois milhões durante o pico de circulação de 1973-74.

A revista, que é o último título sobrevivente da linha EC Comics, publica sátiras sobre todos os aspectos da vida e da cultura popular, política, entretenimento e figuras públicas. Seu formato inclui paródias de TV e filmes e artigos de sátira sobre ocorrências cotidianas que são alteradas para parecerem humorísticas. O mascote de Mad', Alfred E. Neuman, costuma aparecer na capa, com seu rosto substituindo o de uma celebridade ou personagem que está sendo satirizado.

De 1952 a 2018, Mad publicou 550 edições regulares de revistas, bem como dezenas de reimpressões "Especiais", brochuras de materiais originais, livros de compilação de reimpressões e outros projetos impressos. Depois que a AT&T adquiriu a Time Warner em junho de 2018, Mad encerrou a distribuição nas bancas, continuando nas lojas de quadrinhos e por assinatura.

História

Capa de Harvey Kurtzman Louca No. 1 (out./nov. 1952)

Com a edição 24 (julho de 1955), Louca mudou para um formato de revista. A "mensagem extremamente importante" foi "Por favor, compre esta revista!".

Mad começou como uma história em quadrinhos publicada pela EC, estreando em agosto de 1952 (data de capa outubro-novembro). O escritório da Mad foi inicialmente localizado na parte baixa de Manhattan, na 225 Lafayette Street, enquanto no início dos anos 1960 mudou-se para 485 Madison Avenue, o local listado na revista como "485 MADison Avenue".

A primeira edição foi escrita quase inteiramente por Harvey Kurtzman e trazia ilustrações dele, Wally Wood, Will Elder, Jack Davis e John Severin. Wood, Elder e Davis seriam os três principais ilustradores ao longo das 23 edições da história em quadrinhos.

Para manter Kurtzman como seu editor, a história em quadrinhos foi convertida para o formato de revista a partir da edição nº 24, em 1955. A mudança induziu Kurtzman a permanecer por mais um ano, mas a mudança removeu Mad das restrições da Autoridade do Código de Quadrinhos. William Gaines relatou em 1992 que Mad "não foi transformado [em uma revista] para evitar o Código" mas "como resultado desta [mudança de formato] ele evitou o Código." Gaines afirmou que Kurtzman havia recebido na época "uma oferta muito lucrativa da revista...Pageant", disse ele. e visto que ele, Kurtzman, "havia, antes daquela época, demonstrado interesse em transformar Mad em uma revista" Gaines, "não sabendo[r] nada sobre publicação de revistas," rebateu a oferta permitindo que Kurtzman fizesse a mudança. Gaines afirmou ainda que "se Harvey [Kurtzman] não tivesse recebido aquela oferta do Pageant, Mad provavelmente não teria mudado de formato."

Após a saída de Kurtzman em 1956, o novo editor Al Feldstein rapidamente trouxe colaboradores como Don Martin, Frank Jacobs e Mort Drucker, e mais tarde Antonio Prohías, Dave Berg e Sergio Aragonés. A circulação da revista mais do que quadruplicou durante a gestão de Feldstein, chegando a 2.132.655 exemplares em 1974; mais tarde, caiu para um terço desse número no final de seu tempo como editor.

Em sua primeira encarnação, as novas edições da revista apareciam erraticamente, entre quatro e nove vezes por ano. No final de 1958, Mad havia estabelecido uma programação incomum de oito vezes por ano, que durou quase quatro décadas. As edições seriam colocadas à venda 7 a 9 semanas antes do início do mês listado na capa. Gaines sentiu que o timing atípico era necessário para manter o nível de qualidade da revista. A partir de 1994, a Mad começou a produzir gradualmente edições adicionais por ano, até atingir uma programação mensal com a edição nº 353 (janeiro de 1997). Com sua 500ª edição (junho de 2009), em meio a cortes em toda a empresa na Time Warner, a revista regrediu temporariamente para uma publicação trimestral antes de se estabelecer em seis edições por ano em 2010.

Gaines vendeu sua empresa em 1961 para a Premier Industries, fabricante de venezianas. Alguns anos depois, a Premier vendeu a Mad para a Independent News, uma divisão da National Periodical Publications, editora da DC Comics. No verão de 1967, a Kinney National Company comprou a National Periodicals Publications. Kinney comprou a Warner Bros.-Seven Arts no início de 1969. Como resultado do escândalo do estacionamento, a Kinney Services separou-se de seus ativos não relacionados ao entretenimento para formar a National Kinney Corporation em agosto de 1971 e reincorporou-se como Warner Communications, Inc. 10 de fevereiro de 1972. Em 1977, a National Periodical Publications foi renomeada para DC Comics.

Feldstein se aposentou em 1985 e foi substituído pela equipe sênior de Nick Meglin e John Ficarra, que coeditou Mad nas duas décadas seguintes. O artista de produção de longa data Lenny "The Beard" Brenner foi promovido a diretor de arte e Joe Raiola e Charlie Kadau se juntaram à equipe como editores juniores. Após a morte de Gaines em 1992, Mad tornou-se mais arraigado na estrutura corporativa da Time Warner (agora WarnerMedia). Eventualmente, a revista foi obrigada a abandonar sua casa de longa data na 485 Madison Avenue e, em meados da década de 1990, mudou-se para a editora da DC Comics. escritórios ao mesmo tempo que DC se mudou para 1700 Broadway. Na edição nº 403 de março de 2001, a revista quebrou um antigo tabu e passou a veicular publicidade paga. A receita externa permitiu a introdução da impressão a cores e a melhoria do stock de papel. Depois que Meglin se aposentou em 2004, a equipe de Ficarra (como editor executivo), Raiola e Kadau (como editores seniores) e Sam Viviano, que assumiu o cargo de diretor de arte em 1999, comandaria Mad para o próximos 14 anos.

Ao longo dos anos, Mad permaneceu uma mistura única de bobagem adolescente e humor político. Em novembro de 2017, a Rolling Stone escreveu que "operando sob o disfarce de piadas de vômito, Mad se tornou a melhor revista de sátira política da América" No entanto, Mad encerrou sua temporada de 65 anos na cidade de Nova York no final de 2017 com a edição nº 550 (abril de 2018), em preparação para a mudança de seus escritórios para a DC Entertainment. A sede da 39;s em Burbank, Califórnia. Nenhum dos funcionários veteranos de Nova York do Mad' fez a mudança, resultando em uma mudança em liderança editorial, tom e direção de arte. Mais de uma centena de novos nomes fizeram suas estreias no Mad, enquanto menos de dez dos artistas e escritores recorrentes do Mad' permaneceram contribuidores regulares. A primeira edição da Mad da Califórnia foi renumerada como "#1." Bill Morrison foi nomeado em junho de 2017 para suceder Ficarra em janeiro de 2018.

A AT&T adquiriu a Time Warner em junho de 2018. Morrison saiu da Mad em março de 2019, durante um período de demissões e reestruturações na DC Entertainment. Após a edição nº 10 (dezembro de 2019) da nova edição de Burbank, Mad passou a consistir quase inteiramente em reimpressões com curadoria com novas capas e dobras, com exceção dos especiais de fim de ano e mínimo quantidades de novos conteúdos. A distribuição nas bancas foi interrompida, passando a revista a ser disponibilizada apenas nas lojas de banda desenhada e por assinatura.

Influência

Embora haja antecedentes para Mad's estilo de humor impresso, rádio e cinema, Mad tornou-se um exemplo disso. Ao longo da década de 1950, Mad apresentou paródias inovadoras que combinavam uma predileção sentimental pelos elementos básicos da cultura americana - como Archie e Superman - com uma grande alegria em expor a falsidade por trás da imagem. Sua abordagem foi descrita por Dave Kehr no The New York Times: "Bob Elliott e Ray Goulding no rádio, Ernie Kovacs na televisão, Stan Freberg nos discos, Harvey Kurtzman nas primeiras edições da Mad: todos esses humoristas pioneiros e muitos outros perceberam que o mundo real importava menos para as pessoas do que o mar de sons e imagens que a mídia de massa cada vez mais poderosa estava injetando nas vidas americanas." Bob e Ray, Kovacs e Freberg tornaram-se colaboradores de Mad.

Em 1977, Tony Hiss e Jeff Lewis escreveram no The New York Times sobre o efeito inicial da publicação de 25 anos:

A geração céptica de crianças moldadas na década de 1950 é a mesma geração que, na década de 1960, se opôs a uma guerra e não se sentiu mal quando os Estados Unidos perderam pela primeira vez e na década de 1970 ajudou a resultar uma administração e não se sentiu mal sobre isso também... Era uma prova mágica e objetiva para as crianças que não estavam sozinhas, que em Nova York na Rua Lafayette, se em nenhum outro lugar, havia pessoas que sabiam que havia algo errado, falso e engraçado sobre um mundo de abrigos de bombas, brinkmanship e sorrisos de pasta de dentes. Louca's consciência de si mesmo, como lixo, como livro de quadrinhos, como inimigo de pais e professores, mesmo como empresa de fazer dinheiro, crianças emocionadas. Em 1955, tal consciência não foi encontrada em nenhum outro lugar. Em um Louca Paródia, personagens de banda desenhada sabiam que estavam presos numa tira. "Darnold Duck", por exemplo, começa a pensar por que ele tem apenas três dedos e tem que usar luvas brancas o tempo todo. Ele acaba por querer matar todos os outros personagens da Disney. G.I. Schmoe tenta ganhar a sexy Ásiatic Red Army ampla dizendo-lhe, "O.K., baby! Vocês são todos meus! Dei-te uma oportunidade para me bateres no rabo da arma... Mas naturalmente, você imediatamente se apaixonou por mim, já que eu sou um grande herói desta história."

Mad é frequentemente creditado por preencher uma lacuna vital na sátira política dos anos 1950 a 1970, quando a paranóia da Guerra Fria e uma cultura geral de censura prevaleciam nos Estados Unidos, especialmente na literatura para adolescentes. O ativista Tom Hayden disse: "Minha própria jornada radical começou com a Mad Magazine." A ascensão de fatores como a televisão a cabo e a Internet diminuiu a influência e o impacto da Mad, embora continue sendo uma revista amplamente distribuída. De certa forma, o poder de Mad' foi anulado por seu próprio sucesso: o que foi subversivo nos anos 1950 e 1960 agora é lugar-comum. No entanto, seu impacto em três gerações de humoristas é incalculável, como pode ser visto nas frequentes referências a Mad na série animada Os Simpsons. O produtor de Os Simpsons, Bill Oakley, disse: "Os Simpsons transplantaram a revista Mad. Basicamente, todo mundo que era jovem entre 1955 e 1975 leu Mad, e é daí que vem seu senso de humor. E nós conhecíamos todas essas pessoas, você sabe, Dave Berg e Don Martin – todos heróis e, infelizmente, agora todos mortos”. Em 2009, The New York Times escreveu, "Mad uma vez definiu a sátira americana; agora ele reclama das margens enquanto toda a cultura compete pelo status de trapaceiro." O colaborador de longa data Al Jaffee descreveu o dilema para um entrevistador em 2010: “Quando Mad foi lançado pela primeira vez, em 1952, era o único jogo na cidade. Agora, você tem graduados de Mad que estão fazendo The Today Show ou Stephen Colbert ou Saturday Night Live. Todas essas pessoas cresceram em Mad. Agora Mad tem que superá-los. Então Mad está quase em uma competição consigo mesmo."

Mad' foi lançada amplamente. A revista frequentemente apresentava paródias da cultura americana em curso, incluindo campanhas publicitárias, família nuclear, mídia, grandes negócios, educação e publicação. Na década de 1960 e além, satirizou tópicos crescentes como a revolução sexual, hippies, conflito entre gerações, psicanálise, política de armas, poluição, Guerra do Vietnã e uso recreativo de drogas. A revista adotou um tom geralmente negativo em relação às drogas da contracultura, como maconha e LSD, mas também atacava drogas convencionais, como tabaco e álcool. Mad sempre satirizou os democratas tão impiedosamente quanto os republicanos. Em 2007, Al Feldstein relembrou: “Até costumávamos jogar os hippies na brasa. Eles estavam protestando contra a Guerra do Vietnã, mas pegamos aspectos de sua cultura e nos divertimos com isso. Mad estava escancarado. Bill adorou, e ele era um republicano capitalista. Eu adorei, e eu era um democrata liberal. Isso também valeu para os escritores; todos eles tinham suas próprias inclinações políticas e todos tinham voz. Mas as vozes eram principalmente críticas. Afinal, foi um comentário social." Mad também publicou uma boa quantidade de material menos atual ou polêmico sobre assuntos tão variados como contos de fadas, canções de ninar, cartões comemorativos, esportes, conversa fiada, poesia, casamento, histórias em quadrinhos, shows de premiação, carros e muitas outras áreas de interesse geral.

Em 2007, o Los Angeles Times' Robert Boyd escreveu, &# 34;Tudo o que eu realmente preciso saber aprendi na revista Mad", passando a afirmar:

Muita coisa correu bem sobre a minha cabeça, claro, mas isso faz parte do que o tornou atraente e valioso. As coisas que vão sobre a tua cabeça podem fazer-te aumentar um pouco a cabeça. A revista incutiu em mim um hábito de mente, uma maneira de pensar sobre um mundo rife com frentes falsas, impressão pequena, anúncios enganosos, armadilhas de booby, linguagem traiçoeira, padrões duplos, meia verdades, arremessos subliminares e colocações de produtos; ele me avisou que eu era muitas vezes apenas o alvo de pessoas que alegaram ser meu amigo; isso me levou a má autoridade, para ler entre as linhas de cuidado e

Ator Michael Biehn autografando uma cópia de Louca No. 268 (Jan. 1987), que paródia o filme de Biehn Aliens

Em 1988, Geoffrey O'Brien escreveu sobre o impacto que Mad teve sobre a geração mais jovem da década de 1950:

Por agora, sabiam que os panfletos mentiram... Rod Serling sabia muito mais do que o presidente Eisenhower. Havia até piadas sobre a bomba atômica em Louca, um humor gallows comentando em sua própria ghastliness: "O último exemplo deste humor tipo náuseante e peituda é mostrar uma explosão de bomba atômica! No entanto, essa rotina, sentimos, está dando lugar à imagem ainda mais hilariante da bomba de hidrogênio!" O final da piada esclareceu. Foi uma lasca com a prosa cuidadosamente medida na parte de trás de um livro de Mentor sobre o Homem e Sua Destino... Não encaixando, uma piada interrompeu momentaneamente o mundo. Mas depois da piada que você reconheceu que era uma piada e voltou ao mundo integral que a piada quebrou. Mas e se nunca mais voltou, e a pequena lacuna ficou lá e se tornou tudo?

Em 1994, Brian Siano em The Humanist discutiu o efeito de Mad naquele segmento de pessoas já descontentes com a sociedade:

Para os filhos mais inteligentes de duas gerações, Louca foi uma revelação: foi o primeiro a dizer-nos que os brinquedos que estávamos a ser vendidos eram lixo, os nossos professores eram falsos, os nossos líderes eram tolos, os nossos conselheiros religiosos eram hipócritas, e até os nossos pais estavam a mentir-nos sobre o diabo perto de tudo. Uma geração inteira teve William Gaines para um padrinho: esta mesma geração mais tarde passou a nos dar a revolução sexual, o movimento ambiental, o movimento da paz, a maior liberdade na expressão artística e uma série de outras guloseimas. Coincidência? Tu és o juiz.

O especialista em quadrinhos de arte vencedor do Prêmio Pulitzer, Art Spiegelman, disse: "A mensagem que Mad tem em geral é: 'A mídia está mentindo para você, e nós somos parte do mídia.' Foi basicamente... 'Pensem por si mesmos, crianças.'" William Gaines ofereceu sua própria visão: quando solicitado a citar a filosofia de Mad, seu A resposta turbulenta foi: "Nunca devemos parar de lembrar ao leitor o pouco valor que eles obtêm por seu dinheiro!"

O historiador de quadrinhos Tom Spurgeon escolheu Mad como a melhor série média de todos os tempos, escrevendo: "No auge de sua influência, Mad foi Os Simpsons, The Daily Show e The Onion combinados." Graydon Carter a escolheu como a sexta melhor revista de todos os tempos, descrevendo Mad' missão como sendo "sempre pronto para atacar o ilógico, hipócrita, auto-sério e ridículo" antes de concluir, "Hoje em dia, faz parte do oxigênio que respiramos." Joyce Carol Oates chamou isso de "maravilhosamente inventivo, irresistivelmente irreverente e intermitentemente engenhoso".

O artista Dave Gibbons disse: "Quando você pensa nas pessoas que cresceram nos anos 50 e 60, as letras M-A-D provavelmente foram tão influentes quanto L-S-D, pois meio que expandiu a consciência das pessoas e mostrou-lhes uma visão alternativa da sociedade e da cultura de consumo - zombou disso, satirizou isso." Gibbons também observou que Mad foi uma influência evidente em Watchmen, a aclamada série de quadrinhos de 12 edições criada pelo escritor Alan Moore e ele mesmo:

Quando se trata do tipo de narrativa que fizemos VigilantesUsamos muitos dos truques que o Harvey Kurtzman aperfeiçoou. Louca. A coisa, por exemplo, onde você tem um fundo que permanece constante, e tem personagens andar à frente dele. Ou o inverso disso, onde você tem personagens no mesmo lugar e mover o fundo ao redor. Roubamos as maravilhosas técnicas que o Harvey Kurtzman inventou. Louca.

Em uma aparição no Tonight Show em 1985, quando Johnny Carson perguntou a Michael J. Fox: "Quando você realmente soube que tinha feito sucesso no show business?", Fox respondeu: "Quando Mort Drucker desenhou minha cabeça". Em 2019, Terence Winter, escritor e produtor de The Sopranos, disse à Variety "Quando entramos na Mad Magazine, esse foi o destaque para mim. Isso disse tudo."

Terry Gilliam, do Monty Python, escreveu: "Mad tornou-se a Bíblia para mim e para toda a minha geração." O cartunista underground Bill Griffith disse sobre sua juventude, "Mad era um bote salva-vidas em um lugar como Levittown, onde ao seu redor estavam as coisas que Mad estava espetando e tirando sarro de."

Robert Crumb comentou: "Os artistas estão sempre tentando igualar o trabalho que os impressionou em sua infância e juventude. Ainda me sinto extremamente inadequado quando olho para os antigos quadrinhos Mad."

Quando perguntaram a Weird Al Yankovic se Mad teve alguma influência em colocá-lo no caminho para uma carreira na paródia, o músico respondeu: "[Foi] mais como sair um penhasco." O escritor e ator do Mystery Science Theatre 3000, Frank Conniff, escreveu: "Sem a revista Mad, o MST3K teria sido um pouco diferente, como, por exemplo, não seria existiram." O comediante Jerry Seinfeld falou sobre o impacto da revista sobre ele, dizendo: "Você começa a ler e pensa:" Essas pessoas não respeitam nada". .' E isso simplesmente explodiu minha cabeça. Era como, você não precisa comprá-lo. Você pode dizer 'Isso é estúpido. Isso é estúpido.'"

O crítico Roger Ebert escreveu:

Aprendi a ser crítico de cinema ao ler Louca revista... Louca's parodies me fez ciente da máquina dentro da pele - da maneira que um filme pode parecer original no exterior, enquanto dentro era apenas a reciclagem das mesmas velhas fórmulas mudas. Não li a revista, saquei-a por pistas para o universo. Pauline. Kael perdeu-o nos filmes. Louca revista.

A cantora de rock Patti Smith disse de forma mais sucinta: "Depois de Mad, as drogas não eram nada."

Recursos recorrentes

Mad é conhecido por muitos recursos recorrentes regulares e semi-regulares em suas páginas, incluindo "Spy vs. Spy", o "Mad Fold-in", "O lado mais leve de..." e suas paródias de televisão e cinema. A revista também incluiu piadas e referências recorrentes, tanto visuais (por exemplo, o Mad Zeppelin ou Arthur, o vaso de plantas) quanto linguísticas (palavras incomuns como axolotl, furshlugginer, potrzebie e veeblefetzer).

Alfred E. Neuman

Primeira aparição da capa (Edição 21 de março de 1955) de Alfred E. Neuman em um anúncio falso satirizando a popular casa de e-mail Johnson Smith Company

A imagem mais intimamente associada à revista é a de Alfred E. Neuman, o menino com olhos desalinhados, um sorriso desdentado e o lema perene "O que, eu me preocupo?" A imagem original foi um gráfico humorístico popular por muitas décadas antes de Mad adotá-la, mas o rosto agora é associado principalmente a Mad.

Mad usou inicialmente o rosto do menino em novembro de 1954. Sua primeira aparição icônica de capa completa foi como candidato a presidente na edição nº 30 (dezembro de 1956), em que ele foi identificado pelo nome e exibiu seu "O que, me preocupe?" lema. Desde então, ele apareceu em uma série de disfarces e situações cômicas. De acordo com Frank Jacobs, escritor de Mad, uma vez uma carta foi entregue com sucesso à revista pelo correio dos Estados Unidos, trazendo apenas o rosto de Neuman, sem nenhum endereço ou outra informação de identificação.

Disputas legais

A revista esteve envolvida em várias ações legais ao longo das décadas, algumas das quais chegaram à Suprema Corte dos Estados Unidos. O mais abrangente foi Irving Berlin et al. v. E.C. Publications, Inc. Em 1961, um grupo de editoras musicais representando compositores como Irving Berlin, Richard Rodgers e Cole Porter entrou com um processo de US$ 25 milhões contra Mad por violação de direitos autorais após "Sing Along With Mad", uma coleção de paródias de letras que a revista disse que poderia ser "cantada ao som de" muitas canções populares. O grupo editorial esperava estabelecer um precedente legal de que apenas os compositores de uma música retinham o direito de parodiar essa música. O juiz Charles Metzner, do Tribunal Distrital dos EUA para o Distrito Sul de Nova York, decidiu em grande parte a favor de Mad em 1963, afirmando seu direito de imprimir 23 das 25 paródias de canções em disputa. No entanto, no caso de duas paródias, "Sempre" (cantada ao som de "Always") e "There's No Business Like No Business" (cantado ao som de "There's No Business Like Show Business"), o juiz Metzner decidiu que a questão da violação de direitos autorais estava mais próxima, exigindo um julgamento porque em cada caso as paródias contavam com o mesmo ganchos verbais ("sempre" e "negócios") como os originais. Os editores de música recorreram da decisão, mas o Tribunal de Apelações dos Estados Unidos não apenas manteve a decisão pró-Mad em relação às 23 canções, mas também adotou uma abordagem ampla o suficiente para tirar os editores de seus limitados vitória sobre as duas músicas restantes. Escrevendo uma opinião unânime para o Tribunal de Apelações dos Estados Unidos para o Segundo Circuito, o juiz do circuito Irving Kaufman observou: “Duvidamos que mesmo um compositor tão eminente como o autor da ação Irving Berlin deva ter permissão para reivindicar um direito de propriedade sobre o pentâmetro iâmbico. " Os editores apelaram novamente, mas o Supremo Tribunal recusou-se a ouvi-lo, mantendo a decisão.

Essa decisão de 1964, que estabeleceu um precedente, estabeleceu os direitos dos parodistas e satíricos de imitar a métrica de canções populares. No entanto, o "Sing Along With Mad" songbook não foi o primeiro empreendimento da revista em paródia musical. Em 1960, Mad publicou "My Fair Ad-Man", uma paródia publicitária completa do musical de sucesso da Broadway My Fair Lady. Em 1959, "Se Gilbert & Sullivan escreveu Dick Tracy" foi um dos pares especulativos em "Se autores famosos escrevessem os quadrinhos".

Em 1966, uma série de processos de violação de direitos autorais contra a revista em relação à propriedade da imagem de Alfred E. Neuman finalmente chegou ao nível de apelação. Embora Harry Stuff tivesse protegido os direitos autorais da imagem em 1914, o Tribunal de Apelações do Segundo Circuito dos EUA decidiu que, ao permitir que muitas cópias da imagem circulassem sem qualquer aviso de direitos autorais, o proprietário dos direitos autorais permitiu que a imagem passasse para o público. domínio, estabelecendo assim o direito de Mad—ou qualquer outra pessoa—de usar a imagem. Além disso, Mad estabeleceu que Stuff não era o próprio criador da imagem, produzindo vários outros exemplos que datam do final do século XIX. Esta decisão também foi mantida.

Outras disputas legais foram resolvidas com mais facilidade. Após a paródia da revista do filme O Império Contra-Ataca, uma carta dos advogados de George Lucas chegou aos escritórios da Mad exigindo que a questão seja lembrada por violação de figuras protegidas por direitos autorais. A carta exigia ainda que as chapas de impressão fossem destruídas e que a Lucasfilm recebesse toda a receita da emissão, mais danos punitivos adicionais. Sem o conhecimento de Lucas' advogados, Mad havia recebido uma carta semanas antes do próprio Lucas, expressando satisfação com a paródia e chamando o artista Mort Drucker e o escritor Dick DeBartolo de "o Leonardo da Vinci e George Bernard Shaw da sátira cômica". " O editor Bill Gaines fez uma cópia de Lucas' carta, acrescentou a anotação manuscrita "Nossa, seu chefe George gostou!" na parte superior e enviado para os advogados. Disse DeBartolo, "Nunca mais ouvimos falar deles."

Mad foi uma das várias partes que entraram com petições amicus curiae na Suprema Corte em apoio ao 2 Live Crew e sua disputada paródia de música, durante o de 1993 Caso Campbell v. Acuff-Rose Music, Inc..

Publicidade

Mad foi notado por muito tempo por sua ausência de publicidade, permitindo-lhe satirizar a cultura materialista sem medo de represálias. Por décadas, foi a revista americana de maior sucesso a publicar sem anúncios, começando com a edição nº 33 (abril de 1957) e continuando até a edição nº 402 (fevereiro de 2001).

Como uma história em quadrinhos, Mad veiculou os mesmos anúncios que o restante da linha da EC. Mais tarde, a revista fez um acordo com o refrigerante Moxie que envolvia a inserção do logotipo Moxie em vários artigos. A Mad veiculou um número limitado de anúncios em seus dois primeiros anos como revista, rotulados como "anúncio real" como "anúncios reais". diferenciar o real das paródias. O último anúncio autêntico publicado sob o regime Mad original foi para a Escola de Artistas Famosos; duas edições depois, a capa interna da edição nº 34 tinha uma paródia do mesmo anúncio. Após esse período de transição, as únicas promoções que apareceram no Mad por décadas foram anúncios internos dos próprios livros e especiais do Mad', assinaturas e itens promocionais, como cerâmica bustos, camisetas ou uma linha de joias Mad. Essa regra foi violada apenas algumas vezes para promover produtos externos diretamente relacionados à revista, como The Mad Magazine Game, uma série de videogames baseada em Spy vs. Spy, e o notório filme Up the Academy (que a revista posteriormente rejeitou). A Mad prometeu explicitamente que nunca disponibilizaria sua lista de discussão.

Tanto Kurtzman quanto Feldstein queriam que a revista solicitasse publicidade, sentindo que isso poderia ser feito sem comprometer o conteúdo de Mad' ou a independência editorial. Kurtzman lembrou-se de Ballyhoo, uma turbulenta publicação de humor dos anos 1930 que fazia questão editorial de zombar de seus próprios patrocinadores. Feldstein chegou ao ponto de propor uma agência de publicidade interna Mad e produziu um modelo "fictício" cópia de como poderia ser um problema com anúncios. Mas Bill Gaines era intratável, dizendo à revista de televisão 60 Minutes: "Há muito tempo decidimos que não poderíamos pegar dinheiro da Pepsi-Cola e tirar sarro da Coca-Cola". #34; Gaines' a motivação para evitar o dinheiro dos anúncios era menos filosófica do que prática:

Teríamos de melhorar o nosso pacote. A maioria dos anunciantes quer aparecer em uma revista carregada com cor e tem papel super-slick. Então você se encontra sendo empurrado para produzir um pacote mais caro. Você fica maior e mais fã e atrai mais anunciantes. Então descobre que está a perder alguns dos seus anunciantes. Seus leitores ainda esperam o pacote extravagante, então você continua colocando-o fora, mas agora você não tem sua renda de publicidade, e é por isso que você tem mais fãs em primeiro lugar - e agora você está afundado.

Contribuintes e críticas

Mad forneceu uma vitrine contínua para muitos escritores e artistas satíricos de longa data e promoveu uma lealdade de grupo incomum. Embora vários dos colaboradores ganhem muito mais do que seu salário Mad em áreas como televisão e publicidade, eles continuaram a fornecer material para a publicação. Entre os artistas notáveis estavam os já mencionados Davis, Elder e Wood, bem como Sergio Aragonés, Mort Drucker, Don Martin, Dave Berg, George Woodbridge, Harry North e Paul Coker. Escritores como Dick DeBartolo, Stan Hart, Frank Jacobs, Tom Koch e Arnie Kogen apareciam regularmente nas páginas da revista. Em vários casos, apenas a doença ou a morte encerraram a corrida de um colaborador no Mad.

Dentro da indústria, Mad era conhecido pela maneira extraordinariamente rápida com que seus colaboradores eram pagos. A editora Gaines normalmente preenchia um cheque pessoal e o entregava ao artista após o recebimento do produto final. Wally Wood disse: "Fui mimado... Outros editores não fazem isso." Comecei a ficar chateado se tivesse que esperar uma semana inteira pelo meu cheque." Outra atração para os colaboradores era a "Mad Trip" anual, uma tradição com todas as despesas pagas que começou em 1960. A equipe editorial foi automaticamente convidada, junto com freelancers que se qualificaram para um convite vendendo um número definido de artigos ou páginas durante o ano anterior. Gaines foi rigoroso quanto ao cumprimento dessa cota e, um ano, o escritor de longa data e viajante frequente Arnie Kogen foi eliminado da lista. Mais tarde naquele ano, Gaines' mãe morreu e Kogen foi questionado se ele iria ao funeral. "não posso" disse Kogen, "não tenho páginas suficientes." Ao longo dos anos, a tripulação do Mad viajou para lugares como França, Quênia, Rússia, Hong Kong, Inglaterra, Amsterdã, Taiti, Marrocos, Itália, Grécia e Alemanha. A tradição terminou com Gaines' morte e uma viagem de 1993 a Monte Carlo.

Apesar de Mad ser uma publicação exclusivamente freelancer, ela alcançou notável estabilidade, com numerosos colaboradores permanecendo proeminentes por décadas. Os críticos da revista sentiram que essa falta de rotatividade acabou levando a uma mesmice estereotipada, embora haja pouco acordo sobre quando a revista atingiu o pico ou despencou.

Proclamar o momento preciso que supostamente desencadeou o declínio irreversível da revista é um passatempo comum. Entre os "pontos de inflexão descendente" são: saída do criador e editor Harvey Kurtzman em 1957; o sucesso mainstream da revista; adoção de recursos recorrentes a partir do início dos anos 1960; a absorção da revista por uma estrutura mais corporativa em 1968 (ou mais tarde, em meados da década de 1990); fundador Gaines' morte em 1992; a "renovação ousada" divulgada pela revista. em 1997; a chegada da publicidade paga em 2001; ou a mudança da revista em 2018 para a Califórnia. Mad foi criticado por sua dependência excessiva de um grupo central de idosos regulares ao longo dos anos 1970 e 1980 e, em seguida, criticado novamente por uma suposta recessão quando esses mesmos criadores começaram a sair, morrer, se aposentar ou contribuir com menos frequência.

Foi proposto que Mad é mais suscetível a essa crítica do que muitos meios de comunicação, porque uma porcentagem considerável de seus leitores muda regularmente à medida que envelhece, já que Mad se concentra muito sobre eventos atuais e uma cultura popular em mudança. Em 2010, Sergio Aragones disse, "Mad é escrito por pessoas que nunca pensaram 'Ok, vou escrever para crianças' ou 'vou escrever para adultos.'... E muitos dizem 'eu lia Mad, mas Mad mudou muito.' Com licença, você cresceu! Você tem novos interesses.... A mudança não vem da revista, vem das pessoas que crescem ou não crescem." Mad zombou da tendência dos leitores de acusar a revista de diminuir a qualidade em vários pontos de sua história em sua "História não contada da revista Mad", uma falsa história autorreferencial na 400ª edição que brincou: "A segunda edição de Mad foi colocada à venda em 9 de dezembro de 1952. Em 11 de dezembro, a primeira carta reclamando que Mad 'não é tão engraçado e original como costumava ser' chega." O diretor de arte da revista, Sam Viviano, sugeriu em 2002 que, historicamente, Mad estava no seu melhor "sempre que você começava a lê-lo." De acordo com o ex-editor sênior do Mad, Joe Raiola, "Mad é o único lugar na América onde, se você amadurecer, será demitido."

Entre os que insistem que a revista não tem mais graça estão os apoiadores de Harvey Kurtzman, que saiu da Mad depois de apenas 28 edições.

No entanto, pode-se argumentar quanto desse sucesso foi devido ao modelo original de Kurtzman que ele deixou para seu sucessor e quanto deve ser creditado ao sistema Al Feldstein e à profundidade do pool de talentos pós-Kurtzman sem resolução. Em 2009, um entrevistador propôs a Al Jaffee: "Há um grupo de aficionados da Mad que acha que se Harvey Kurtzman tivesse ficado na Mad, a revista não só teria sido diferente, mas melhor." Jaffee, um entusiasta de Kurtzman, respondeu: "E então há um grande grupo que acha que se Harvey tivesse ficado com Mad, ele o teria atualizado a ponto de apenas quinze pessoas compraria." Durante os últimos dois anos de Kurtzman na EC, Mad apareceu erraticamente (dez edições apareceram em 1954, seguidas por oito edições em 1955 e quatro edições em 1956). Feldstein era menos visto criativamente, mas manteve a revista em uma programação regular, levando a décadas de sucesso. (Kurtzman e Will Elder retornaram ao Mad por um curto período em meados da década de 1980 como uma equipe ilustrativa.)

O pico de vendas da revista veio com a edição nº 161 (setembro de 1973), que vendeu 2,4 milhões de exemplares em 1973. Esse período coincidiu com o lançamento de várias outras revistas. picos de vendas, incluindo TV Guide e Playboy. A circulação de Mad' caiu abaixo de um milhão pela primeira vez em 1983.

Muitos dos pilares da revista começaram a se aposentar ou morrer na década de 1980. Colaboradores mais recentes que apareceram nos anos seguintes incluem Joe Raiola, Charlie Kadau, Tony Barbieri, Scott Bricher, Tom Bunk, John Caldwell, Desmond Devlin, Drew Friedman, Barry Liebmann, Kevin Pope, Scott Maiko, Hermann Mejia, Tom Richmond, Andrew J. Schwartzberg, Mike Snider, Greg Theakston, Nadina Simon, Rick Tulka e Bill Wray.

Em 1º de abril de 1997, a revista divulgou uma suposta "renovação", ostensivamente projetada para atingir um público mais antigo e sofisticado. No entanto, David Futrelle, do Salon', opinou que tal conteúdo fazia parte Mad's passado:

A edição de outubro de 1971, por exemplo, com seus crimes de guerra, abrem "mini-poster" de "The Four Horsemen of the Metropolis" (Drugs, Graft, Poluição e Slums). Com seu Mad Poluição Primer. Com sua sátira de TV "Reality Street", tomando uma poke nas imagens idealizadas de harmonia interracial em Rua Sésamo. ("É uma rua de depressão, / Corrupção, opressão!/ É o sonho de um sádico tornado realidade!/ E masoquistas também!") Com seu recurso de foto "This is America", contrastando imagens de astronautas heróicos com fotos gráficas de soldados mortos e viciados disparando. Lembro-me deste problema muito bem; foi um dos que eu peguei em uma venda de garagem e li até a morte. Lembro-me de perguntar aos meus pais o que era "enxerto". Uma das alegrias de Louca para mim na época era que estava sempre ligeiramente sobre a minha cabeça. De "Mad's Up-Dated Modern Day Mother Goose" Aprendi sobre Andy Warhol, Spiro Agnew e Timothy Leary ("Wee Timmy Leary / Soars através do céu / para cima e para cima / Até que ele é, oh, assim, alto / Desde que esta rima é para crianças / Como explicamos / Que Wee Timmy Leary / Não está em um avião?"). De "Greeting Cards for the Sexual Revolution" Aprendi sobre "Gay Liberationists" e "Sex Fetishists". Eu li Louca versões de uma série de filmes que eu nunca em um milhão de anos teria sido permitido ver: Fácil Rider ("Sleazy Riders"), Cowboy da meia-noite ("Midnight Wowboy"), Cinco peças fáceis ("Five Easy Pages [e dois hard ones].") Aprendi sobre a John Birch Society e Madison Avenue.

Mad, John Ficarra, reconheceu que as mudanças na cultura tornaram a tarefa de criar uma nova sátira mais difícil, dizendo a um entrevistador: "A declaração de missão editorial sempre foi a mesma:";Todo mundo está mentindo para você, inclusive revistas. Pense por você mesmo. Questione a autoridade.' Mas ficou mais difícil, pois eles melhoraram em mentir e entrar na brincadeira.

Mad, Tom Richmond, respondeu aos críticos que dizem que a decisão da revista de aceitar publicidade faria com que o falecido editor William Gaines "se revirasse no túmulo", apontando isso é impossível porque Gaines foi cremado.

Contribuintes

Louca criadores em um livro de novembro 2013 assinando para o Dentro de Mad coleção. Da esquerda para a direita: o diretor de arte Sam Viviano, os escritores Tim Carvell e Desmond Devlin, o editor-chefe John Ficarra, e o artista Al Jaffee.

Mad é conhecido pela estabilidade e longevidade de sua lista de talentos, anunciado como "The Usual Gang of Idiots", com vários criadores desfrutando de 30, 40 e até 50 anos de carreira nas páginas da revista.

De acordo com as "Mad Magazine Contributor Appearances" site, mais de 960 colaboradores receberam assinaturas em pelo menos uma edição da Mad, mas apenas 41 deles contribuíram para 100 edições ou mais. O escritor e artista Al Jaffee apareceu na maioria das edições; 550 (abril de 2018) foi a 500ª edição com novos trabalhos de Jaffee. Os outros três colaboradores que apareceram em mais de 400 edições de Mad são Sergio Aragonés, Dick DeBartolo e Mort Drucker; Dave Berg, Paul Coker e Frank Jacobs ultrapassaram a marca de 300.

Jaffee, Aragonés, Berg, Don Edwing e Don Martin são os cinco escritores-artistas que apareceram no maior total de edições; DeBartolo, Jacobs, Desmond Devlin, Stan Hart e Tom Koch são os cinco escritores mais frequentes, e Drucker, Coker, Bob Clarke, Angelo Torres e George Woodbridge são os cinco principais ilustradores da lista. (A lista calcula as aparições apenas por edição, não por artigos individuais ou contagem geral de páginas; por exemplo, embora Jacobs tenha escrito três artigos separados que apareceram na edição nº 172, estima-se que seu total tenha aumentado em um.)

Cada um dos seguintes colaboradores criou mais de 100 artigos para a revista:

Escritores:

Escritores-Artistas:

Artistas:

Fotógrafo:

• Irving Schild

Ao longo dos anos, a equipe editorial, principalmente Al Feldstein, Nick Meglin, John Ficarra, Joe Raiola e Charlie Kadau, tiveram contribuições criativas em inúmeros artigos e moldaram Mad' a distinta voz satírica.

Outros colaboradores notáveis

Entre os colaboradores irregulares com apenas uma única assinatura Mad em seu crédito estão Charles M. Schulz, Chevy Chase, Andy Griffith, Will Eisner, Kevin Smith, J. Fred Muggs, Boris Vallejo, Sir John Tenniel, Jean Shepherd, Winona Ryder, Jimmy Kimmel, Jason Alexander, Walt Kelly, Rep. Barney Frank, Tom Wolfe, Steve Allen, Jim Lee, Jules Feiffer, Donald Knuth e Richard Nixon, que continua sendo o único presidente creditado com & #34;escrita" um artigo Mad. (Todo o texto foi retirado dos discursos de Nixon.)

Aqueles que contribuíram duas vezes cada incluem Tom Lehrer, Wally Cox, Gustave Doré, Danny Kaye, Stan Freberg, Mort Walker e Leonardo da Vinci. (O cheque de Da Vinci ainda está esperando nos escritórios da Mad para que ele o pegue.) Aparecendo com um pouco mais de frequência estavam Frank Frazetta (3 assinaturas), Ernie Kovacs (11), Bob e Ray (12), Henry Morgan (3) e Sid Caesar (4). Em seus primeiros anos, antes de reunir sua própria equipe de regulares, a revista frequentemente usava o "nome" talento. Freqüentemente, Mad simplesmente ilustrava a personalidade das celebridades. material preexistente enquanto promove seus nomes na capa. A associação de Bob e Ray foi particularmente frutífera. Quando a revista soube que Tom Koch era o escritor por trás dos esquetes de rádio de Bob e Ray adaptados por Mad, Koch foi procurado pelos editores e acabou escrevendo mais de 300 artigos Mad nos próximos 37 anos.

A revista ocasionalmente publicou artigos convidados nos quais participaram notáveis do show business ou das histórias em quadrinhos. Em 1964, um artigo chamado "Tiras de quadrinhos que eles realmente gostariam de fazer" apresentou propostas únicas de cartunistas, incluindo Mell Lazarus e Charles M. Schulz. Mais de uma vez, a revista contratou artistas populares de histórias em quadrinhos, como Frank Miller ou Jim Lee, para criar e ilustrar uma série de "Super-heróis rejeitados". Em 2008, a revista ganhou cobertura nacional com o artigo "Por que George W. Bush é a favor do aquecimento global". Cada uma das 10 piadas da peça foi ilustrada por um cartunista editorial diferente, vencedor do Prêmio Pulitzer. Em 2015, "Weird Al" Yankovic atuou como o primeiro e único editor convidado da revista, escrevendo algum material e orientando o conteúdo na edição nº 533, enquanto aumentava o total de assinaturas Mad de sua carreira de dois para cinco.

Reimpressões

Em 1955, Gaines começou a apresentar reimpressões de material para Mad em brochuras em preto e branco, sendo a primeira The Mad Reader. Muitos deles apresentavam novas capas do artista de capa do Mad, Norman Mingo. Essa prática continuou nos anos 2000, com mais de 100 brochuras Mad publicadas. Gaines fez um esforço especial para manter toda a linha de brochuras impressa o tempo todo, e os livros eram frequentemente reimpressos em novas edições com capas diferentes. Havia também dezenas de brochuras Mad apresentando material totalmente novo dos colaboradores da revista.

Mad também reembalou frequentemente seu material em uma longa série de "Especial" revistas de formato, começando em 1958 com duas séries anuais simultâneas intituladas The Worst from Mad e More Trash from Mad. Mais tarde, o "Especial" série de edições expandida para "Super Especial" edições. Vários outros títulos foram usados ao longo dos anos. Essas edições de reimpressão às vezes eram aumentadas por recursos exclusivos, como pôsteres, adesivos e, em algumas ocasiões, gravações em flexi-disc. Um "Especial" A edição começou Mad's incluindo uma inserção de réplica de quadrinhos, consistindo em material reimpresso da era de 1952-1955 da revista.

Spin-offs

Crianças loucas

Entre 2005 e 17 de fevereiro de 2009, a revista publicou 14 edições de Mad Kids, uma publicação secundária destinada a um grupo demográfico mais jovem. Remanescente dos títulos das bancas de jornais da Nickelodeon, enfatizou o estilo infantil atual. entretenimento (ou seja, Yu-Gi-Oh!, Naruto, High School Musical), embora com uma voz atrevida. Muito do conteúdo de Mad Kids apareceu originalmente na publicação principal; o material reimpresso foi escolhido e editado para refletir a opinião dos alunos do ensino fundamental. interesses. Mas a revista trimestral também incluía artigos e desenhos animados recém-encomendados, bem como quebra-cabeças, inserções de bônus, um calendário e outros conteúdos relacionados a atividades que são comuns aos jogos infantis. revistas.

Edições estrangeiras

Mad foi publicado em versões locais em muitos países, começando com o Reino Unido em 1959 e a Suécia em 1960. Cada novo mercado recebe acesso ao catálogo de artigos anteriores da publicação e também é encorajado a produzir seu próprio material localizado na veia Mad. No entanto, a sensibilidade do Mad americano nem sempre se traduziu em outras culturas, e muitas das edições estrangeiras tiveram vida curta ou publicações interrompidas. Os Mads suecos, dinamarqueses, italianos e mexicanos foram publicados em três ocasiões diferentes; A Noruega teve quatro corridas canceladas. O Brasil também teve quatro corridas, mas sem interrupções significativas, ao longo de cinco décadas. Austrália (42 anos), Reino Unido (35 anos) e Suécia (34 anos) produziram as variantes Mad ininterruptas mais longas.

Edições estrangeiras extintas

Ocasionalmente, surgem conflitos de conteúdo entre a revista matriz e seus franqueados internacionais. Quando uma história em quadrinhos satirizando a família real da Inglaterra foi reimpressa em uma brochura Mad, foi considerado necessário arrancar a página de 25.000 cópias à mão antes que o livro pudesse ser distribuído na Grã-Bretanha. Mas Mad também protegia seus próprios padrões editoriais. Bill Gaines enviou "uma de suas cartas tipicamente terríveis e agressivas" para seus editores holandeses depois que eles publicaram uma piada obscena sobre um mictório masculino. Desde então, Mad relaxou seus requisitos e, embora a versão dos EUA ainda evite palavrões abertos, a revista geralmente não faz objeções a um conteúdo mais provocativo.

Outras revistas de quadrinhos satíricos

O sucesso de Louca inspirou uma erupção de imitadores de curta duração.

Após o sucesso de Mad, outras revistas em preto e branco de quadrinhos satíricos tópicos começaram a ser publicadas. A maioria teve vida curta. Os três mais duradouros foram Cracked, Sick e Crazy Magazine. Esses três e muitos outros apresentavam um mascote de capa nos moldes de Alfred E. Neuman.

Os concorrentes de quadrinhos coloridos, principalmente em meados da década de 1950, eram Nuts!, Get Lost, Whack, Riot, Flip, Eh!, From Here to Insanity e Madhouse; apenas o último deles durou até oito edições, e alguns foram cancelados após uma ou duas edições. Quadrinhos satíricos coloridos posteriores incluíram Wild, Blast, Parody, Grin e Gag!. A própria EC Comics ofereceu a história em quadrinhos colorida Panic, produzida pelo futuro editor de Mad, Al Feldstein. Dois anos depois que Panic da EC cessou a publicação em 1956, o título foi usado por outra editora para uma história em quadrinhos semelhante.

Em 1967, a Marvel Comics produziu a primeira das 13 edições da revista em quadrinhos Not Brand Echh, que parodiou os títulos de super-heróis da própria empresa, bem como de outras editoras. De 1973 a 1976, a DC Comics publicou a história em quadrinhos Plop!, que apresentava o fiel Mad Sergio Aragonés e a frequente arte da capa de Basil Wolverton. A história em quadrinhos de outra editora foi Trash (1978) apresentava uma sinopse na capa de estreia, "Nós bagunçamos com Mad (p. 21)' 34; e retratou Alfred E. Neuman com uma barba por fazer; a quarta e última edição mostrava dois fisiculturistas segurando cópias de Mud e Crocked com os rostos carrancudos de Neuman e o mascote da capa de Cracked Sylvester P. Smythe.

Entre outras revistas de humor dos Estados Unidos que incluíam algum grau de arte em quadrinhos, bem como artigos de texto, estavam Trump, Humbug, ex-editor do Mad Harvey Kurtzman e Help!, bem como National Lampoon.

A Cabell Library da Virginia Commonwealth University tem uma extensa coleção de Mad junto com outras histórias em quadrinhos e graphic novels.

Claptrap

Com Mad encerrando a publicação de novos materiais, incluindo paródias de filmes, em edições futuras, o escritor veterano da revista Desmond Devlin e o caricaturista Tom Richmond se uniram para criar Claptrap , um livro cheio de doze novas paródias de filmes feitas no clássico estilo Mad. Os filmes são clássicos que Mad não parodiou quando foram lançados. Programado para ser lançado pela primeira vez em novembro de 2021, foi adiado quatro vezes, primeiro para março, depois para agosto, depois para dezembro de 2022 e, finalmente, para junho de 2023.

Em outras mídias

Ao longo dos anos, Mad se ramificou da mídia impressa para outras mídias. Durante os anos de Gaines, o editor tinha aversão a explorar sua base de fãs e expressou o medo de que produtos Mad abaixo do padrão os ofendessem. Ele era conhecido por reembolsar pessoalmente qualquer pessoa que escrevesse à revista com uma reclamação. Entre os poucos itens externos da Mad disponíveis em seus primeiros 40 anos estavam abotoaduras, uma camiseta desenhada como uma camisa de força (completa com cadeado) e um pequeno busto de cerâmica de Alfred E. Neuman. Durante décadas, a página de cartas anunciou um retrato barato de Neuman ("adequado para emoldurar ou embrulhar peixes") com slogans enganosos como "Somente 1 restante!" (A piada é que a foto era tão indesejável que apenas uma havia saído do escritório desde o último anúncio.) death veio uma absorção aberta no guarda-chuva editorial da Time-Warner, com o resultado de que a mercadoria Mad começou a aparecer com mais frequência. Os itens foram exibidos nas Warner Bros. Studio Stores e, em 1994, The Mad Style Guide foi criado para uso licenciado.

Gravações

Mad patrocinou ou inspirou várias gravações.

Década de 1950

Em 1959, Bernie Green "com o Stereo Mad-Men" gravou o álbum Musicalmente louco para a RCA Victor, apresentando música humorística, principalmente instrumental, com uma imagem de Alfred E. Neuman na capa; foi indicado ao Grammy de Melhor Gravação de Comédia - Musical e foi relançado em CD. Nesse mesmo ano, The Worst from Mad No. 2 incluiu uma gravação original, "Meet the staff of Mad", em um disco de papelão de 33 rpm, enquanto um single creditado a Alfred E Neuman & The Furshlugginger Five: "O que - Preocupe-me?" (b / w "Potrzebie"), foi lançado no final de 1959 pelo selo ABC Paramount.

Década de 1960

Dois LPs de vinil completos foram lançados sob a égide de Mad no início dos anos 1960: Mad "Twists" Rock 'N' Roll (1962) e Fink Along With Mad (1963; o título sendo uma decolagem do então popular programa de TV Sing Along With Mitch, com &# 34;fink" sendo um insulto geral então corrente na gíria americana).

Em 1961, o grupo doo-wop da cidade de Nova York, The Dellwoods (gravando na época como "Sweet Sickteens") lançou um single inédito pela RCA Victor, escrito por Norman Blagman e Sam Bobrick, "O Pretzel" (uma versão satírica das canções de dança então atuais, como "The Twist"), b / w "Agnes (The Teenage Russian Spy)". Ambas as músicas foram posteriormente incluídas em Mad "Twists" Rock 'N' Role. (Os Sweet Sickteens eram Victor Buccellato (vocalista), Mike Ellis (tenor), Andy Ventura (tenor), Amadeo Tese (barítono) e Saul Zeskand (baixo),

É surpreendentemente simples rock 'n' roll de teen-era... liricamente as músicas fazem um trabalho decente de combinar com o olhar de Mad off-kilter para a sociedade... algumas dessas músicas seriam difíceis de diferenciar como paródia quando comparadas com outros registros da época. "Blind Date" não estaria fora do lugar ligeiramente estragado em um álbum Kingsmen...

—Bob Koch, Vinyl Cave (Isthmus)

Em 1962, os Dellwoods (como agora eram chamados), junto com os vocalistas Mike Russo e Jeanne Hayes, gravaram um álbum inteiro de canções inéditas de Bobrick e Blagman. O álbum foi originalmente escrito e produzido como um álbum Dellwoods para a RCA, mas foi vendido para Mad e lançado pela Bigtop Records como Mad "Twists" Rock 'N' Role. Havia uma forte ligação com Mad - além do título, um retrato de Alfred E. Neuman foi destaque na capa, e "(She Got A) Nose Job" do álbum foi encadernado como um flexi disc em uma edição da Mad. Nenhum dos materiais, no entanto, fazia referência à revista Mad, Alfred E. Neuman, ou qualquer outro tropo ou recurso Mad, tendo sido gravado antes da venda pela RCA. Outras canções do álbum incluem "(Throwing The) High School Basketball Game", "Please Betty Jean (Shave Your Legs)", "Somebody Else's Dandruff". (na camisa do meu amante-bebê)'. "Agnes (The Teenage Russian Spy)" e "O Pretzel" (agora intitulado como "Vamos fazer o pretzel (e acabar como um!)").

Isso foi seguido por outro lançamento da Dellwoods Bigtop, Fink Along With Mad, novamente com Russo e Hayes, escrito por Bobrick e Blagman, e empatado com Mad, em 1963. As faixas do álbum incluíam "She Lets Me Watch Her Mom And Pop Fight" que foi encadernado como um flexi-disco em uma edição de Mad (a performance creditada a Mike Russo, e descrita por Josiah Hughes como "uma canção dark pop" agressão doméstica, com letras como "Para ver uma lâmpada passar pela janela / E vê-los chutar, arranhar e morder / Eu a amo, eu a amo, oh cara, como eu a amo / 'Porque ela me deixa assistir a briga entre a mãe e o pai dela.")

Outras canções em Fink Along With Mad incluem "I'll Never Make Fun of Her Mustache Again", "When the Bracis on our Teeth Lock" 34; e "Amando um gêmeo siamês". Este álbum também trazia uma música intitulada "It's a Gas", que pontuava uma faixa instrumental com arrotos (esses "vocais" sendo creditados a Alfred E. Neuman), junto com um pausa de saxofone por um King Curtis não creditado). Dr. Demento apresentou essa performance gasosa em seu programa de rádio em Los Angeles no início dos anos 1970. Mad incluiu algumas dessas faixas como inserções de papelão laminado de plástico e (mais tarde) discos flexíveis com sua reimpressão "Mad Specials".

"Não coloque cebola no seu hambúrguer" do álbum foi lançado como single, creditado apenas aos Dellwoods, e em 1963 os Dellwoods renomearam-se para Dynamics e lançaram um single sério e não inovador para a Liberty Records, "Chapel On A Hill" apoiado com "Conquistador".

Década de 1970 e posteriores

Várias gravações originais também foram lançadas dessa forma nos anos 1970 e início dos anos 1980, como Gall in the Family Fare (uma adaptação para rádio de seu anteriormente ilustrado All in the Family paródia), um single intitulado "Makin' Out", a faixa óctupla "It's a Super Spectacular Day", que tinha oito finais possíveis, a palavra falada Meet the staff insert, e seis -faixa, EP Mad Disco de 30 minutos (do especial de 1980 com o mesmo título) que incluía uma versão disco de "It's a Gas". A última gravação jogável em toca-discos Mad embalada com suas revistas foi "A Mad Look at Graduation", em um especial de 1982. Um CD-ROM contendo várias faixas de áudio foi incluído na edição nº 350 (outubro de 1996). A Rhino Records compilou várias faixas gravadas em Mad como Mad Grooves (1996).

Espectáculo de palco

Uma produção off-Broadway, The Mad Show, foi encenada pela primeira vez em 1966. O show, que durou 871 apresentações durante sua exibição inicial, apresentava esquetes escritos por Mad regulares Stan Hart e Larry Siegel intercalados com canções cômicas (uma das quais foi escrita por um Stephen Sondheim não creditado). O álbum do elenco está disponível em CD.

Jogos

Em 1979, Mad lançou um jogo de tabuleiro. The Mad Magazine Game era uma versão absurda do Monopoly em que o primeiro jogador a perder todo o seu dinheiro e ir à falência era o vencedor. Profusamente ilustrado com obras de arte dos colaboradores da revista, o jogo incluía uma nota de $ 1.329.063 que não poderia ser ganha a menos que o nome de alguém fosse "Alfred E. Neuman". Ele também apresentava um baralho de cartas (chamado de "Cartões") com instruções bizarras, como "Se você puder pular e permanecer no ar por 37 segundos, poderá perder $ 5.000. Se não, pule e perca $ 500." Em 1980, um segundo jogo foi lançado: The Mad Magazine Card Game da Parker Brothers. Nela, o jogador que primeiro perder todas as suas cartas é declarado vencedor. O jogo é bastante semelhante ao Uno da Mattel. Perguntas baseadas na revista também apareceram no Trivial Pursuit: Warner Bros. Edition de 1999 (que apresentava perguntas baseadas nas propriedades da Time-Warner, incluindo filmes da WB e programas de TV, Looney Tunes i>/Merrie Melodies (e projetos de acompanhamento da Warner Bros. Animation)), bem como DC Comics, Hanna-Barbera, Cartoon Network e várias propriedades da MGM de propriedade da Turner Entertainment Co. A WB adquiriu a propriedade após a fusão Turner/Time-Warner em 1996.

Cinema e televisão

MAD emprestou seu nome em 1980 à comédia picante Up the Academy. Up The Academy foi um desastre comercial e um fracasso crítico tão grande que Mad conseguiu que todas as referências à revista (incluindo uma participação especial de Alfred E. Neuman) fossem removidas do futuro Lançamentos de TV e vídeo do filme, embora essas referências tenham sido eventualmente restauradas na versão em DVD, intitulada Mad Magazine Presents Up the Academy.

Em 1974, um piloto de animação Mad usando material selecionado da revista foi encomendado pela ABC, mas a rede decidiu não transmiti-lo. Dick DeBartolo observou: "Ninguém queria patrocinar um programa que zombasse de produtos anunciados na TV, como fabricantes de automóveis". Em vez disso, o programa foi reformulado em The Mad Magazine TV Special, que também não foi transmitido pelos mesmos motivos. O especial foi feito pela Focus Entertainment Inc. e está disponível para visualização online.

Em meados da década de 1980, Hanna-Barbera desenvolveu outra série animada Mad em potencial que nunca foi ao ar.

Em 1995, a Mad TV da Fox Broadcasting Company licenciou o uso do logotipo e dos personagens da revista. No entanto, além dos curtas bumpers que animaram os desenhos existentes de Spy vs. Spy (1994–1998) e Don Martin (1995–2000) durante as três primeiras temporadas do programa, não houve editorial ou conexão estilística entre o programa de TV e a revista. Produzida por Quincy Jones, a série de esquetes cômicos estava no estilo do Saturday Night Live da NBC e SCTV da Global/CBC, e durou 14 temporadas e 321 episódios. Em 12 de janeiro de 2016, a CW exibiu um especial de uma hora celebrando o sucesso da série. 20º aniversário. Uma grande parte do elenco original voltou. Um renascimento de oito episódios com um novo elenco estreou em 26 de julho de 2016.

Sequências animadas de Espião vs. Espião também foram vistas em anúncios de TV do refrigerante Mountain Dew em 2004.

Em setembro de 2010, o Cartoon Network começou a exibir a série animada Mad, da Warner Bros. Animation e do produtor executivo Sam Register. Produzida por Kevin Shinick e Mark Marek, a série era composta por curtas animados e esquetes satirizando programas de televisão, filmes, jogos e outros aspectos da cultura popular atuais, de maneira semelhante à comédia de esquetes animados em stop-motion adulto Robot Chicken (do qual Shinick foi escritor e atualmente é dublador recorrente); na verdade, o co-criador de Robot Chicken, Seth Green, ocasionalmente forneceu vozes em Mad também. Críticos e telespectadores costumam citar a série como uma versão infantil de Robot Chicken. Muito parecido com Mad TV's, esta série também apresenta participações de Spy vs. Spy e desenhos animados de Don Martin. A série durou de 6 de setembro de 2010 a 2 de dezembro de 2013, com duração de quatro temporadas e 103 episódios.

Software de computador

Em 1984, os personagens Spy vs. Spy receberam sua própria série de jogos de computador, na qual os jogadores podiam preparar armadilhas uns para os outros. Os jogos foram feitos para vários sistemas de computador, como a família Atari de 8 bits, Apple II, Commodore 64, ZX Spectrum e Nintendo Entertainment System. Considerando que o jogo original ocorreu em um edifício indefinido, as sequências transpuseram a ação para uma ilha deserta para Spy vs. Spy: The Island Caper e um cenário polar para Spy vs. Spy: Arctic Palhaçadas.

Não deve ser confundido com o programa de televisão posterior, Mad TV é um jogo de computador de simulação de gerenciamento de estação de televisão produzido em 1991 pela Rainbow Arts para a franquia Mad. Foi lançado no PC e no Amiga. É fiel ao estilo geral de humor cartoon da revista, mas não inclui nenhum dos personagens originais, exceto por um breve close dos olhos de Alfred E. Neuman durante as telas de abertura.

Em 1996, Mad No. 350 incluía um CD-ROM com software relacionado a Mad, bem como três arquivos de áudio. Em 1999, a Broderbund/The Learning Company lançou Totally Mad, um conjunto de CD-ROM compatível com Microsoft Windows 95/98 reunindo o conteúdo da revista do nº 1 ao nº 376 (dezembro de 1998), além de mais de 100 Mad Specials incluindo a maioria das inserções de áudio gravadas. Apesar do título, omitiu um punhado de artigos devido a problemas de liberação dos direitos de alguns trechos de livros e textos retirados de gravações, como "What It Was, Was Football" de Andy Griffith. Em 2006, o DVD-ROM da Graphic Imaging Technology Absolutely Mad atualizou o conteúdo original do Totally Mad até 2005. Um único disco de sete gigabytes, está faltando o mesmo material deletado da coleção de 1999. Ele difere da versão anterior por ser compatível com Macintosh.

Outro videogame Spy vs. Spy foi feito em 2005 para PlayStation 2, Xbox e Microsoft Windows. Um aplicativo Mad foi lançado para iPad em 1º de abril de 2012. Ele exibe o conteúdo de cada nova edição começando com Mad nº 507, bem como videoclipes do Cartoon Network& #39;s Mad, e material do site da revista, The Idiotical.