Leda e o Cisne
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Leda e o Cisne é uma história e tema da arte da mitologia grega em que o deus Zeus, na forma de um cisne, seduz ou estupra Leda. De acordo com a mitologia grega posterior, Leda deu à luz Helena e Polideuces, filhos de Zeus, ao mesmo tempo em que deu à luz Castor e Clitemnestra, filhos de seu marido Tíndaro, rei de Esparta. De acordo com muitas versões da história, Zeus assumiu a forma de um cisne e teve relações sexuais com Leda na mesma noite em que ela dormiu com seu marido, o rei Tíndaro. Em algumas versões, ela pôs dois ovos dos quais nasceram os filhos. Em outras versões, Helen é filha de Nemesis, a deusa que personificou o desastre que aguardava aqueles que sofriam com o orgulho de Hubris.
Especialmente na arte, o grau de consentimento de Leda ao relacionamento parece variar consideravelmente; existem inúmeras representações, por exemplo de Leonardo da Vinci, que mostram Leda abraçando carinhosamente o cisne, enquanto seus filhos brincam.
O assunto raramente era visto na escultura em grande escala da antiguidade, embora uma representação de Leda na escultura tenha sido atribuída nos tempos modernos a Timóteo (compare a ilustração, abaixo à esquerda); esculturas de pequena escala sobrevivem mostrando poses reclinadas e em pé, em camafeus e pedras preciosas gravadas, anéis e lâmpadas de óleo de terracota. Graças às interpretações literárias de Ovídio e Fulgêncio, era um mito bem conhecido durante a Idade Média, mas emergiu com mais destaque como um tema classicizante, com conotações eróticas, no Renascimento italiano.
Erotismo
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O assunto, sem dúvida, deveu sua popularidade no século XVI ao paradoxo de que era considerado mais aceitável retratar uma mulher no ato de cópula com um cisne do que com um homem. As primeiras representações mostram o casal fazendo amor com alguma clareza - mais do que em qualquer representação de um casal humano feita por artistas de alta qualidade no mesmo período.
O destino do álbum erótico I Modi alguns anos depois mostra por que isso aconteceu. O tema permaneceu perigoso no Renascimento, como demonstram os destinos das três pinturas mais conhecidas sobre o assunto. As primeiras representações foram todas no meio mais privado da impressão do velho mestre, e principalmente de Veneza. Freqüentemente, eles se baseavam no relato extremamente breve das Metamorfoses de Ovídio (que não implica um estupro), embora Lorenzo de' Os Medici tinham um sarcófago romano e uma antiga joia esculpida do assunto, ambos com Ledas reclináveis.
A mais antiga representação explícita da Renascença conhecida é uma das muitas ilustrações em xilogravura para Hypnerotomachia Poliphili, um livro publicado em Veneza em 1499. Isso mostra Leda e o Cisne fazendo amor com gosto, apesar de estarem no topo de um carro triunfal, sendo puxado e cercado por uma multidão considerável. Uma gravura datada de 1503, o mais tardar, de Giovanni Battista Palumba, também mostra o casal em coito, mas em um campo deserto. Outra gravura, certamente de Veneza e por muitos atribuída a Giulio Campagnola, mostra uma cena de amor, mas aí a atitude de Leda é altamente ambígua. Palumba fez outra gravura, talvez por volta de 1512, presumivelmente influenciada pelos esboços de Leonardo para sua composição anterior, mostrando Leda sentada no chão e brincando com seus filhos.
Também houve representações significativas nas artes decorativas menores, também meios privados. Benvenuto Cellini fez um medalhão, agora em Viena, no início de sua carreira, e Antonio Abondio um no anverso de uma medalha em homenagem a uma cortesã romana.
Na pintura
Um afresco representando o mito grego de Leda e o Cisne foi desenterrado no sítio arqueológico de Pompeia.
Leonardo da Vinci começou a fazer estudos em 1504 para uma pintura, aparentemente nunca executada, de Leda sentada no chão com seus filhos. Em 1508, ele pintou uma composição diferente do tema, com uma Leda nua abraçando o Cisne, com os dois conjuntos de bebês gêmeos (também nus) e suas enormes cascas de ovos quebradas. O original está perdido, provavelmente destruído deliberadamente, e foi registrado pela última vez no Château de Fontainebleau real francês em 1625 por Cassiano dal Pozzo. No entanto, é conhecido por muitas cópias, das quais as mais antigas são provavelmente o Spiridon Leda, talvez por um assistente de estúdio e agora no Uffizi, e o de Wilton House no Reino Unido (ilustrado).
Também perdida, e provavelmente destruída deliberadamente, está a têmpera de Michelangelo do casal fazendo amor, encomendada em 1529 por Alfonso d'Este para seu palazzo em Ferrara, e levada para a França para a coleção real em 1532; foi em Fontainebleau em 1536. O cartum de Michelangelo para a obra - dado a seu assistente Antonio Mini, que o usou para várias cópias para patronos franceses antes de sua morte em 1533 - sobreviveu por mais de um século. Esta composição é conhecida por muitas cópias, incluindo uma gravura ambiciosa de Cornelis Bos, c. 1563; a escultura de mármore de Bartolomeo Ammanati no Bargello, Florença; duas cópias do jovem Rubens em sua viagem à Itália, e a pintura após Michelangelo, ca. 1530, na National Gallery, Londres. A composição de Michelangelo, de cerca de 1530, mostra tendências maneiristas de alongamento e pose torcida (a figura serpentinata) que eram populares na época. Além disso, até pelo menos o século XIX, acreditava-se que um grupo escultórico, semelhante ao grupo romano do Prado ilustrado, fosse de Michelangelo.
A última pintura renascentista muito famosa do assunto é a elaborada composição de Correggio de c. 1530 (Berlim); este também foi danificado enquanto estava na coleção de Philippe II, duque de Orléans, o regente da França em minoria de Luís XV. Seu filho Louis, embora grande amante da pintura, tinha crises periódicas de consciência sobre seu modo de vida, em uma das quais atacou a figura de Leda com uma faca. O dano foi reparado, embora a restauração completa à condição original não tenha sido possível. As pinturas de Leonardo e Michelangelo também desapareceram quando estavam na coleção da família real francesa, e acredita-se que tenham sido destruídas por viúvas mais moralistas ou sucessores de seus proprietários.
Havia muitas outras representações no Renascimento, incluindo ciclos de ilustrações de livros para Ovídio, mas a maioria era derivada das composições mencionadas acima. O assunto permaneceu em grande parte confinado à Itália e, às vezes, à França – as versões do norte são raras. Depois de uma espécie de hiato no século 18 e início do século 19 (além de um Boucher muito sensual), Leda e o cisne tornaram-se novamente um motivo popular no final dos séculos 19 e 20, com muitos tratamentos simbolistas e expressionistas.
Também dessa época foram esculturas do tema por Antonin Mercié e Max Klinger.
Na arte moderna e contemporânea
Cy Twombly executou uma versão abstrata de Leda e o cisne em 1962. Ela foi comprada por Larry Gagosian por US$ 52,9 milhões na Christie's May 2017 Post-War and Contemporary Art Evening Sale.
O cineasta de vanguarda Kurt Kren, junto com outros membros do movimento vienense Actionist, incluindo Otto Muehl e Hermann Nitsch, fez um filme-performance chamado 7/64 Leda und der Schwan em 1964. O o filme mantém o tema clássico, retratando, na maior parte de sua duração, uma jovem abraçando um cisne.
Existe uma estátua de mármore em tamanho real de Leda e o Cisne no Jai Vilas Palace Museum em Gwalior, norte de Madhya Pradesh, Índia.
A artista e fotógrafa americana Carole Harmel criou o "Bird" série (1983), uma coleção de fotografias influenciada por Jean Cocteau que explorou a "Leda e o Cisne" mito em imagens voyeurísticas bem recortadas de uma mulher nua e uma criatura indefinível semelhante a um pássaro sugerindo intimidade.
Bristol Museum and Art Gallery exibe atualmente Leda and the Swan de Karl Weschke, pintado em 1986. A Winnipeg Art Gallery, no Canadá, tem em seu acervo permanente uma cerâmica "Leda e o Cisne" pelo artista americano nascido no Japão Akio Takamori. Genieve Figgis pintou sua versão de Leda e o Cisne em 2018, após um trabalho anterior de François Boucher. A versão contemporânea de Figgis reinventa a cena romântica idílica de diversão luxuosa com humor negro, criando uma cena de palavrões e horror. Há uma escultura em neon representando Leda e o Cisne em Berlim, perto da estação de metrô Sonnenallee e do hotel Estrel, projetada pela AES+F. O fotógrafo Charlie White incluiu um retrato de Leda em seu livro "E coloque em risco a integridade do casco" Series. Zeus, como o cisne, só aparece metaforicamente.
Uma estátua de um ovo retratando a união de Cisne/Zeus com Leda, está colocada na ilha Pefnos da vila de Agios Dimitrios, na região de Messênia, na costa sul da península do Peloponeso, na Grécia.
Na poesia
Ronsard escreveu um poema sobre La Défloration de Lède, talvez inspirado no Michelangelo, que ele bem pode ter conhecido. Ele imagina o bico entrando na boca de Leda.
"Leda e o Cisne" é um soneto de William Butler Yeats composto em 1923 e publicado pela primeira vez no Dial em junho de 1924, e posteriormente publicado na coleção 'The Cat the Moon and Certain Poems' em 1924. Combinando realismo psicológico com uma visão mística, descreve o estupro de Leda pelo cisne. Alude também à guerra de Tróia, que será provocada pelo rapto de Helena, que será gerada por Zeus em Leda (junto com Castor e Pólux, em algumas versões do mito). Clytaemnestra, que matou seu marido, Agamenon, líder dos gregos em Tróia, também deveria ter chocado de um dos ovos de Leda. O poema é regularmente elogiado como uma das obras-primas de Yeats. Camille Paglia, que chamou o poema de "o maior poema do século XX" e disse que "todos os seres humanos, como Leda, são apanhados momento a momento na 'corrida do branco' de experiência. Para Yeats, a única salvação é a forma e a quietude da arte." Veja links externos para um baixo-relevo organizado na posição descrita por Yeats.
O poema de 1892 do poeta nicaraguense Rubén Darío, "Leda" contém uma descrição oblíqua do estupro, vigiado pelo deus Pan.
H.D. (Hilda Doolittle) também escreveu um poema chamado "Leda" em 1919, sugeriu ser da perspectiva de Leda. A descrição da ação sexual em curso faz com que pareça quase bela, como se Leda tivesse dado seu consentimento.
Na música "Power and Glory" do álbum de Lou Reed de 1992 Magic and Loss, Reed relembra a experiência de ver seu amigo morrendo de câncer e faz referência ao mito, "Eu vi isótopos introduzidos em seus pulmões / tentando impedir a propagação do câncer / E isso me fez pensar em Leda e The Swan / e ouro sendo feito de chumbo"
Sylvia Plath faz alusão ao mito em sua peça de rádio Três Mulheres escrita para a BBC em 1962. A peça apresenta as vozes de três mulheres. A primeira é uma mulher casada que fica com o bebê. A segunda é uma secretária que sofre um aborto espontâneo. A terceira voz, uma menina que está grávida e deixa seu bebê, menciona "o grande cisne, com seu olhar terrível,/ Vindo para mim," insinuando que a menina foi estuprada. A peça é sobre a desconexão das mulheres na sociedade e desafia as expectativas sociais do parto.
Na literatura
Várias referências ao mito são apresentadas nos romances de Angela Carter, incluindo Nights at the Circus e The Magic Toyshop. Neste último romance, o mito ganha vida na forma de uma performance em que uma jovem assustada é forçada a atuar como Leda acompanhada por um grande cisne mecânico.
O mito também é mencionado na obra de Richard Yates. Romance de 1962 Estrada Revolucionária. O personagem Frank Wheeler, casado com April Wheeler, após fazer sexo com uma secretária do escritório pondera o que dizer ao sair: "O cisne pediu desculpas a Leda? Uma águia pediu desculpas? Um leão pediu desculpas? Claro que não!"
No romance de Robert Galbraith de 2020, Troubled Blood, um dos personagens principais Robin Ellacott, visita uma galeria de pintura onde vê uma pintura de Leda e o cisne feita por um personagem que é um artista no romance.
Na moda
Em 1935, a estrela de cinema nascida na Alemanha, Marlene Dietrich, usou uma fantasia de Leda dramaticamente desenhada para uma festa à fantasia em Hollywood. Desenhado pelo aclamado figurinista Travis Banton, um colaborador de longa data de Dietrich, o vestido branco de tule e penas apresentava uma fenda na coxa, uma cauda de comprimento médio e, mais caracteristicamente, um tecido e penas de 'cisne'. pescoço que enrolou em torno do próprio pescoço de Dietrich, bem como um par de grandes asas emplumadas, uma estendendo-se para baixo em seu peito e a outra para cima em seu ombro esquerdo.
66 anos depois, no Oscar de 2001, a cantora islandesa Björk usou um vestido Marjan Pejoski em mesh nude e saia de tule branco. A saia estreitava-se gradualmente para cima sobre o tronco para se transformar em um pescoço de cisne feito de tecido que se enrolava no pescoço da usuária exatamente da mesma forma que o vestido de Dietrich de 1935. Embora Dietrich's traje permanece em grande parte desconhecido para o público em geral, o vestido de Björk "alcançou status de culto instantaneamente" e se tornou um ícone da cultura do tapete vermelho. No entanto, a referência ao traje de Marlene Dietrich raramente (ou nunca) foi mencionada na época.
Em junho de 2021, Maria Grazia Chiuri, como diretora criativa da casa de moda francesa Dior, desenhou uma coleção fortemente inspirada na cultura helenística, nos Jogos Olímpicos e na mitologia grega antiga, e a apresentou no Estádio Panatenaico de Atenas como uma homenagem à tradição olímpica (a coleção foi apresentada um mês antes do início dos Jogos Olímpicos de 2020). A última peça de resistência da coleção foi um vestido de cisne inspirado em Leda. A semelhança visual imediata entre o vestido de cisne de Chiuri e o vestido de cisne de Björk gerou entusiasmo nas redes sociais, já que a maioria das pessoas inevitavelmente pensou que o vestido Dior foi diretamente inspirado na icônica criação de 2001 de Pejoski. No entanto, apenas alguns dias depois, a Dior defendeu abertamente a inspiração do vestido referindo-se a ele em sua conta no Twitter como uma recriação de um traje usado por Marlene Dietrich, que foi, notoriamente, uma cliente importante e fiel da marca francesa durante o anos 40 e 50. Notavelmente, o vestido Dior 2021 de Chiuri apresentava asas de cisne emplumadas que se estendiam sobre o peito e o ombro. Este detalhe dramático, tirado diretamente do figurino de Dietrich de 1935, diferencia o vestido de Chiuri para a Dior do vestido de tapete vermelho de Björk e o torna, irrefutavelmente, uma referência a Dietrich.;s traje, e por extensão, ao mito de Leda e o Cisne.
Na mídia moderna
Uma versão da história de Leda e o Cisne é o mito fundador da série de televisão de suspense futurista canadense Orphan Black, que foi ao ar em 5 temporadas de 2013 a 2017. Uma corporação usa engenharia genética para criar um série de clones femininos (Leda) e uma série de clones masculinos (Castor) que também são irmãos e irmãs clones, pois derivam de uma mãe que é uma quimera com genomas masculino e feminino.
O artista musical Hozier lançou o single Swan Upon Leda em 2022, referenciando o mito como uma ferramenta para defender os direitos reprodutivos.
No comércio
O fabricante de charutos da Filadélfia 'Bobrow Brothers' fez uma marca de charutos com o nome 'Leda' que foi vendido pelo menos na década de 1940. O rótulo do charuto mostrava Leda e o Cisne em um rio.
Censura moderna
Em abril de 2012, uma galeria de arte em Londres, Inglaterra, foi instruída pela polícia a remover uma exposição moderna de Leda e o Cisne. A lei em questão era a Seção 63 da Lei de Justiça Criminal e Imigração de 2008, condenando a "pornografia violenta", trazida pelo governo do Partido Trabalhista de 2005-2010.
Galeria
Leda e o Cisne, afresco antigo de Pompeia
Desenho por Cornelis Bos após o original perdido de Michelangelo
Leda e o Cisne cópia de Giovanni Francesco Melzi após a pintura perdida por Leonardo, 1508-1515, óleo sobre tela, Galleria degli Uffizi, Florença, Itália.
Leda e o CisneCarvão, guache em papel. (Ulpiano Checa)
Leda e o Cisne. (Georg Pencz)
"A fábula de Leda" (Leda e o Cisne), Eugenio Cajés (cópia de Correggio), Museo del Prado, Madrid, Espanha.
Leda e Zeus transformaram-se num cisne, Palazzo Nuovo (Museus Capitoline), Roma.
Leda e o Cisne por Benvenuto Cellini
Leda e o Cisne por François Boucher, 1740, óleo sobre tela.
Leda e o Cisne por Jean-Léon Gérôme, 1895
Leda e o Cisne por Fernando Botero, 1996
Leda e o Cisne, por Massimiliano Soldani, 1725
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