King Kong (filme de 1933)
King Kong é um filme americano de terror e aventura pré-Código de 1933, dirigido e produzido por Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack, com efeitos especiais de Willis H.O'Brien. Produzido e distribuído pela RKO Radio Pictures, é o primeiro filme da franquia King Kong. O filme é estrelado por Fay Wray, Robert Armstrong e Bruce Cabot. No filme, um macaco gigante chamado Kong tenta possuir uma bela jovem.
King Kong estreou na cidade de Nova York em 2 de março de 1933, com ótimas críticas, e desde então foi classificado pelo Rotten Tomatoes como o maior filme de terror de todos os tempos e o quinquagésimo sexto maior filme de todos os tempos. Em 1991, foi considerado "cultural, histórica e esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso e selecionado para preservação no National Film Registry. Uma sequência, intitulada Son of Kong, foi acelerada e lançada no mesmo ano, com vários outros filmes feitos nas décadas seguintes, incluindo dois remakes feitos em 1976 e 2005, respectivamente, e uma reinicialização. em 2017.
Trama
No porto de Nova York, o cineasta Carl Denham, conhecido por seus filmes de vida selvagem em locais remotos e exóticos, freta o navio do capitão Englehorn, o Venture, para seu novo projeto. No entanto, ele não consegue contratar uma atriz para um papel feminino que reluta em revelar. Procurando nas ruas da cidade de Nova York, ele encontra Ann Darrow e promete a ela a aventura de sua vida. A tripulação embarca no Venture e parte, durante a qual o imediato do navio, Jack Driscoll, se apaixona por Ann. Denham revela à tripulação que seu destino é na verdade a Ilha da Caveira, um território desconhecido. Ele faz alusão a uma entidade misteriosa chamada Kong, que segundo rumores mora na ilha. A tripulação chega e ancora no mar. Eles encontram uma aldeia nativa, separada do resto da ilha por um enorme muro de pedra com um grande portão de madeira. Eles testemunham um grupo de nativos se preparando para sacrificar uma jovem chamada de "noiva de Kong". Os intrusos são avistados e o cacique nativo interrompe a cerimônia. Quando ele vê Ann, ele se oferece para trocar seis de suas mulheres tribais pela "mulher de ouro". Eles o recusam e voltam para o navio.
Naquela noite, os nativos sequestram Ann do navio e a levam pelo portão até um altar, onde ela é oferecida a King Kong, uma fera gigante parecida com um gorila. Kong carrega Ann apavorada enquanto Denham, Jack e alguns voluntários entram na selva na esperança de resgatá-la. Eles encontram um dinossauro vivo, um Estegossauro atacando, que eles conseguem matar. Logo depois, a tripulação encontra um Brontossauro agressivo e, eventualmente, o próprio Kong, deixando Jack e Denham como os únicos sobreviventes. Depois que Kong mata um Tyrannosaurus rex que tentou comer Ann, Jack continua a segui-los enquanto Denham retorna à vila para buscar mais homens. Ao chegar no covil da montanha de Kong, Ann é ameaçada por um Elasmosaurus semelhante a uma cobra, que Kong também mata. Enquanto Kong está distraído matando um Pteranodonte que tentou fugir com Ann, Jack a alcança e eles descem uma videira pendurada na borda de um penhasco. Quando Kong percebe e começa a puxá-los de volta, os dois caem na água abaixo. Eles correm pela selva e voltam para a aldeia, onde Denham, Englehorn e os tripulantes sobreviventes estão esperando. Kong, o seguindo, abre o portão e invade implacavelmente a vila. Em terra, Denham, agora determinado a trazer Kong de volta vivo, o deixa inconsciente com uma bomba de gás.
Acorrentado, Kong é levado para a cidade de Nova York e apresentado ao público de um teatro da Broadway como "Kong, a oitava maravilha do mundo!". Ann e Jack sobem ao palco para se juntar a ele, cercados por um grupo de fotógrafos da imprensa. Kong, acreditando que a fotografia com flash que se seguiu é um ataque, se solta enquanto o público foge horrorizado. Ann é levada para um quarto de hotel em um andar alto, mas Kong, escalando o prédio, logo a encontra. Ele invade a cidade enquanto Ann grita em suas mãos; destruindo um trem elevado lotado e, eventualmente, escalando o Empire State Building. No topo, ele é atacado por quatro biplanos. Kong destrói um, mas finalmente sucumbe ao tiroteio. Ele olha para Ann uma última vez antes de cair para a morte. Jack pega um elevador até o topo do prédio e se reúne com Ann. Denham chega e abre caminho no meio de uma multidão que cerca o cadáver de Kong na rua. Quando um policial comenta que os aviões o pegaram, Denham diz a ele: "Não, não foram os aviões". Foi a Bela que matou a Fera.
Elenco
- Fay Wray como Ann Darrow
- Robert Armstrong como Carl Denham
- Bruce Cabot como John "Jack" Driscoll
- Frank Reicher como Capitão Englehorn
- Sam Hardy como Charles Weston
- Noble Johnson como chefe nativo
- Steve Clemente como Rei Bruxa
- Victor Wong como Charlie
- Everett Brown como o Nativo em Ape Fantasia (não creditado)
Produção
Desenvolvimento
King Kong, Ernest B. Schoedsack, teve experiência anterior com macacos dirigindo Chang: A Drama of the Wilderness (1927), também com Merian C. Cooper, e Rango (1931), ambos com destaque para macacos em cenários autênticos de selva. Aproveitando essa tendência, a Congo Pictures lançou o falso documentário Ingagi (1930), anunciando o filme como "um autêntico e incontestável documento de celulóide mostrando o sacrifício de uma mulher viva a mamute gorilas".; Ingagi agora é frequentemente reconhecido como um filme de exploração racial, pois retratava implicitamente mulheres negras fazendo sexo com gorilas e bebês que pareciam mais macacos do que humanos. O filme foi um sucesso imediato e, segundo algumas estimativas, foi um dos filmes de maior bilheteria da década de 1930, com mais de $ 4 milhões. Embora Cooper nunca tenha listado Ingagi entre suas influências para King Kong, há muito se sustenta que RKO deu sinal verde para Kong por causa do exemplo de linha de fundo de Ingagi e a fórmula de que "gorilas mais mulheres sensuais em perigo equivalem a enormes lucros".
Efeitos especiais
King Kong é bem conhecido por seu uso inovador de efeitos especiais, como animação stop-motion, pintura fosca, retroprojeção e miniaturas, todos concebidos décadas antes da era digital.
As inúmeras criaturas pré-históricas que habitam a Ilha da Caveira foram trazidas à vida por meio do uso de animação em stop-motion por Willis O'Brien e seu animador assistente, Buzz Gibson. As cenas de animação em stop-motion foram minuciosas e difíceis de realizar e concluir depois que a equipe de efeitos especiais percebeu que não poderia parar porque faria os movimentos das criaturas parecerem inconsistentes e a iluminação não teria a mesma intensidade ao longo dos muitos dias levou para animar totalmente uma sequência finalizada. Um dispositivo chamado medidor de superfície foi usado para acompanhar o desempenho da animação em stop-motion. A luta icônica entre Kong e o Tiranossauro levou sete semanas para ser concluída. O protegido de O'Brien, Ray Harryhausen, que mais tarde trabalhou com ele em vários filmes, afirmou que a segunda esposa de O'Brien percebeu que havia muito de seu marido em Kong.
O pano de fundo da ilha visto quando a equipe do Venture chega pela primeira vez foi pintado em vidro pelos pintores foscos Henry Hillinck, Mario Larrinaga e Byron C. Crabbé. A cena foi então composta com elementos de pássaros separados e retroprojetada atrás do navio e dos atores. O fundo das cenas na selva (um cenário em miniatura) também foi pintado em várias camadas de vidro para transmitir a ilusão de folhagem profunda e densa da selva.
A tarefa mais difícil para a equipe de efeitos especiais foi fazer a filmagem de ação ao vivo interagir com a animação stop-motion filmada separadamente – para fazer a interação entre os humanos e as criaturas da ilha parecer crível. O mais simples desses efeitos foi obtido expondo parte do quadro e, em seguida, passando a mesma parte do filme pela câmera novamente, expondo a outra parte do quadro com uma imagem diferente. As tomadas mais complexas, onde os atores de live-action interagiam com a animação em stop-motion, foram realizadas por meio de duas técnicas diferentes, o processo Dunning e o processo Williams, para produzir o efeito de um tapete ambulante. O processo Dunning, inventado pelo diretor de fotografia Carroll H. Dunning, empregou o uso de luzes azuis e amarelas que foram filtradas e fotografadas no filme preto e branco. O bi-empacotamento da câmera foi usado para esses tipos de efeitos. Com ele, a equipe de efeitos especiais poderia combinar duas tiras de filmes diferentes ao mesmo tempo, criando a tomada composta final na câmera. Foi usado na cena climática em que um dos aviões Curtiss Helldiver atacando Kong cai do topo do Empire State Building, e na cena em que os nativos estão correndo em primeiro plano, enquanto Kong está lutando contra outros nativos na parede.
Por outro lado, o processo Williams, inventado pelo diretor de fotografia Frank D. Williams, não exigia um sistema de luzes coloridas e podia ser usado para planos mais amplos. Foi usado na cena em que Kong está sacudindo os marinheiros do tronco, bem como na cena em que Kong abre os portões. O processo Williams não usava bipacking, mas sim uma impressora óptica, o primeiro dispositivo desse tipo que sincronizava um projetor com uma câmera, de modo que várias tiras de filme pudessem ser combinadas em uma única imagem composta. Com o uso da impressora óptica, a equipe de efeitos especiais pode filmar o primeiro plano, a animação em stop-motion, a filmagem live-action e o plano de fundo e combinar todos esses elementos em uma única tomada, eliminando a necessidade de criar o efeitos na câmera.
Outra técnica que foi usada na combinação de atores reais e animação stop-motion foi a retroprojeção. O ator teria uma tela translúcida atrás dele, onde um projetor projetaria imagens na parte de trás da tela translúcida. A tela translúcida foi desenvolvida por Sidney Saunders e Fred Jackman, que receberam um Oscar de Conquista Especial. Foi usado na famosa cena em que Kong e o Tiranossauro lutam enquanto Ann observa dos galhos de uma árvore próxima. A animação stop-motion foi filmada primeiro. Fay Wray então passou um período de vinte e duas horas sentada em uma árvore falsa representando sua observação da batalha, que foi projetada na tela translúcida enquanto a câmera a filmava testemunhando a batalha projetada em stop-motion. Ela ficou dolorida por dias após as filmagens. O mesmo processo também foi usado para a cena em que os marinheiros do Venture matam um estegossauro.
O'Brien e sua equipe de efeitos especiais também criaram uma maneira de usar a retroprojeção em cenários em miniatura. Uma pequena tela foi construída na miniatura na qual as imagens de ação ao vivo seriam projetadas. Um ventilador foi usado para evitar que a filmagem projetada derretesse ou pegasse fogo. Esta projeção traseira em miniatura foi usada na cena em que Kong está tentando agarrar Driscoll, que está escondido em uma caverna. A cena em que Kong coloca Ann no topo de uma árvore mudou de uma marionete na mão de Kong para uma filmagem projetada de Ann sentada.
A cena em que Kong luta contra o Tanystropheus em seu covil foi provavelmente a conquista de efeitos especiais mais significativa do filme, devido à maneira como todos os elementos da sequência trabalham juntos ao mesmo tempo. A cena foi realizada por meio do uso de um cenário em miniatura, animação em stop-motion para Kong, pinturas foscas de fundo, água real, pedras em primeiro plano com lama borbulhante, fumaça e duas projeções em tela traseira em miniatura de Driscoll e Ann.
Ao longo dos anos, alguns relatos da mídia alegaram que em certas cenas Kong era interpretado por um ator vestindo uma roupa de gorila. No entanto, os historiadores do cinema geralmente concordam que todas as cenas envolvendo Kong foram realizadas com modelos animados.
Pós-produção
Murray Spivack forneceu os efeitos sonoros para o filme. O rugido de Kong foi criado misturando os vocais gravados de leões e tigres cativos, posteriormente reproduzidos lentamente ao contrário. O próprio Spivak forneceu os "grunhidos de amor" de Kong. grunhindo em um megafone e tocando em uma velocidade lenta. Para os passos do enorme macaco, Spivak pisou em uma caixa cheia de cascalho com êmbolos envoltos em espuma presos a seus próprios pés, enquanto os sons de suas batidas no peito foram gravados por Spivak batendo em seu assistente (que tinha um microfone apontado para costas) no peito com uma baqueta. Spivak criou os assobios e coaxos dos dinossauros com um compressor de ar para o primeiro e seus próprios vocais para o segundo. As vocalizações do Tyrannosaurus também foram misturadas com gritos de puma, enquanto os gritos dos pássaros foram usados para o Pteranodon. Spivak também forneceu os numerosos gritos dos vários marinheiros; A própria Fay Wray forneceu todos os gritos de sua personagem em uma única sessão de gravação.
A trilha sonora era diferente de todas as anteriores e marcou uma mudança significativa na história da música para cinema. A partitura de King Kong foi a primeira partitura musical de longa-metragem escrita para um americano "talkie" filme, o primeiro grande filme de Hollywood a ter uma trilha sonora temática em vez de música de fundo, o primeiro a marcar o uso de uma orquestra de 46 peças e o primeiro a ser gravado em três faixas separadas (efeitos sonoros, diálogos e música). Steiner usou uma série de novas técnicas de trilha sonora para filmes, como basear-se nas convenções da ópera para o uso de leitmotivs. Ao longo dos anos, a trilha sonora de Steiner foi gravada por várias gravadoras e a trilha sonora original do filme foi lançada em um CD.
Liberação
Censura e restaurações
As regras de decência mais estritas do Código de Produção entraram em vigor em Hollywood após sua estréia em 1933 e foram progressivamente censuradas ainda mais, com várias cenas sendo cortadas ou eliminadas completamente. Essas cenas foram as seguintes:
- Os tripulantes do Brontosaurus na água, perseguindo uma árvore e matando-o.
- Kong despir Ann Darrow e a cheirar os dedos.
- Kong mordendo e pisando em nativos quando ele ataca a aldeia.
- Kong mordeu um homem em Nova Iorque.
- Kong confundiu uma mulher adormecida com Ann e deixou-a morrer, depois de perceber o seu erro.
- Uma cena adicional retratando insetos gigantes, aranhas, um predador semelhante a répteis e uma criatura propensa a devorar os membros da tripulação abalados fora do log por Kong no chão do canyon abaixo foi considerado demasiado macabro por RKO mesmo por padrões pré-Code, e assim a cena foi estúdio autocensored antes do lançamento original. Apesar de pesquisar, as imagens agora são consideradas perdidas para sempre, com exceção de apenas alguns desenhos e desenhos pré-produção.
A RKO não preservou as cópias do negativo do filme nem liberou as cópias com as imagens cortadas, e as cenas cortadas foram consideradas perdidas por muitos anos. Em 1969, uma impressão de 16 mm, incluindo a filmagem censurada, foi encontrada na Filadélfia. As cenas cortadas foram adicionadas ao filme, restaurando-o ao seu tempo original de 100 minutos. Esta versão foi relançada para casas de arte pela Janus Films em 1970. Nas duas décadas seguintes, a Universal Studios realizou mais restaurações fotoquímicas de King Kong. Isso foi baseado em uma impressão de lançamento de 1942 com cortes de censor ausentes tirados de uma impressão de 1937, que "continha fortes arranhões verticais de projeção". Uma impressão de lançamento original localizada no Reino Unido na década de 1980 continha as cenas cortadas em melhor qualidade. Após uma busca mundial de 6 anos pelos melhores materiais sobreviventes, uma nova restauração totalmente digital utilizando digitalização de resolução 4K foi concluída pela Warner Bros. em 2005. Essa restauração também teve uma abertura de 4 minutos adicionada, elevando o tempo total de execução para 104 minutos.
Um tanto controverso, King Kong foi colorido para um lançamento de vídeo da Turner Home Entertainment em 1989. No ano seguinte, esta versão colorida foi exibida no canal TNT de Turner.
Televisão
Após o relançamento de 1956, o filme foi vendido para a televisão (sendo exibido pela primeira vez em 5 de março de 1956).
Mídia doméstica
Em 1984, King Kong foi um dos primeiros filmes a ser lançado em LaserDisc pela Criterion Collection, e foi o primeiro filme a incluir uma trilha de comentários em áudio. O comentário em áudio da Criterion foi feito pelo historiador de cinema Ron Haver; em 1985, a Image Entertainment lançou outro LaserDisc, desta vez com comentários do historiador de cinema e produtor de trilha sonora Paul Mandell. O comentário de Haver foi preservado na íntegra no serviço de streaming FilmStruck. King Kong teve vários lançamentos em VHS e LaserDisc de qualidade variável antes de receber um lançamento oficial de estúdio em DVD. Isso incluía uma edição do 60º aniversário da Turner em 1993 com uma capa que tinha o efeito sonoro de Kong rugindo quando seu peito era pressionado. Também incluiu um documentário de 25 minutos, Foi a beleza que matou a fera (1992). O documentário também está disponível em dois diferentes DVDs King Kong do Reino Unido, enquanto a versão colorida está disponível em DVD no Reino Unido e na Itália. A Warner Home Video relançou a versão em preto e branco em VHS em 1998 e novamente em 1999 sob o selo Warner Bros. Classics, com este lançamento incluindo o documentário de 1992 de 25 minutos.
Em 2005, a Warner Bros. lançou sua restauração digital de King Kong em um DVD de edição especial de 2 discos nos Estados Unidos, coincidindo com o lançamento nos cinemas do remake de Peter Jackson. Ele tinha vários recursos extras, incluindo um novo terceiro comentário em áudio dos artistas de efeitos visuais Ray Harryhausen e Ken Ralston, com trechos de arquivo da atriz Fay Wray e do produtor/diretor Merian C. Cooper. A Warners lançou DVDs idênticos em 2006 na Austrália e na Nova Zelândia, seguidos por um Blu-ray embalado em digibook nos EUA em 2010. Em 2014, o Blu-ray foi reembalado com três filmes não relacionados em 4 Film Favorites: Colossal Monster Collection . No momento, a Universal detém os direitos mundiais dos lançamentos de vídeos caseiros de Kong fora da América do Norte, Reino Unido, Austrália e Nova Zelândia. Todos os lançamentos da Universal contêm apenas a restauração anterior de 100 minutos anterior a 2005.
Recepção
Bilheteria
O filme foi um sucesso de bilheteria, arrecadando cerca de US$ 5 milhões em locações mundiais em seu lançamento inicial e um fim de semana de estreia estimado em US$ 90.000. As receitas caíram até 50% durante a segunda semana de lançamento do filme por causa do "feriado bancário" declarado pelo presidente Franklin D. Roosevelt durante seus primeiros dias no cargo. Durante a primeira exibição do filme, ele teve um lucro de $ 650.000. Antes do relançamento de 1952, o filme teria locações mundiais de $ 2.847.000, incluindo $ 1.070.000 dos Estados Unidos e Canadá e lucros de $ 1.310.000. Após o relançamento de 1952, a Variety estimou que o filme arrecadou US$ 1,6 milhão adicional nos Estados Unidos e Canadá, totalizando US$ 3,9 milhões em aluguéis domésticos cumulativos (Estados Unidos e Canadá). Os lucros do relançamento de 1952 foram estimados pelo estúdio em $ 2,5 milhões.
Resposta crítica
No Rotten Tomatoes, o filme tem uma taxa de aprovação de 96% com base em 112 críticas, com uma classificação média de 9/10. O consenso crítico do site diz: "King Kong explora a alma de um monstro - fazendo o público gritar e chorar ao longo do filme - em grande parte devido à descoberta de Kong efeitos especiais." No Metacritic, o filme tem uma pontuação média ponderada de 90 em 100, com base em 12 críticos, indicando "aclamação universal".
A Variety achou o filme uma aventura poderosa. O The New York Times deu aos leitores um relato entusiástico da trama e considerou o filme uma aventura fascinante. John Mosher, do The New Yorker, chamou-a de "ridícula", mas escreveu que havia "muitas cenas nesta foto que certamente são divertidas". O New York World-Telegram disse que foi "um dos melhores de todos os thrillers de tela, feito com todos os truques de câmera mais habilidosos do cinema". O Chicago Tribune chamou-o de "uma das novidades mais originais, emocionantes e gigantescas que surgiram de um estúdio de cinema"
Em 3 de fevereiro de 2002, Roger Ebert incluiu King Kong em seu "Grandes Filmes" list, escrevendo que "Nos tempos modernos, o filme envelheceu, como observa o crítico James Berardinelli, e "os avanços na tecnologia e na atuação dataram aspectos da produção". Sim, mas na própria artificialidade de alguns dos efeitos especiais, há uma estranheza que não existe nas imagens perfeitas e perfeitas de hoje, auxiliadas por computador... Mesmo permitindo seu início lento, de madeira atuação e gritos de parede a parede, há algo eterno e primitivo em King Kong que ainda funciona de alguma forma."
Crítica ao racismo
No século 19 e início do século 20, as pessoas de ascendência africana eram comumente representadas visualmente como semelhantes a macacos, uma metáfora que se encaixava nos estereótipos racistas reforçados ainda mais pelo surgimento do racismo científico. Os primeiros filmes frequentemente refletiam as tensões raciais. Embora King Kong seja frequentemente comparado à história de A Bela e a Fera, muitos estudiosos do cinema argumentaram que o filme era um conto preventivo sobre o romance inter-racial, no qual o filme... O "portador da negritude não é um ser humano, mas sim um macaco".
Cooper e Schoedsack rejeitaram qualquer interpretação alegórica, insistindo em entrevistas que a história do filme não continha nenhum significado oculto. Em uma entrevista publicada postumamente, Cooper explicou o significado mais profundo do filme. A inspiração para a cena culminante veio quando, “ao sair de seu escritório em Manhattan, ouviu o som de um motor de avião”. Ele reflexivamente olhou para cima enquanto o sol brilhava nas asas de um avião voando extremamente perto do prédio mais alto da cidade... ele percebeu se colocasse o gorila gigante no topo do prédio mais alto do mundo e o derrubasse a mais moderna das armas, o avião armado, ele teria uma história do primitivo condenado pela civilização moderna."
O filme foi inicialmente proibido na Alemanha nazista, com os censores descrevendo-o como um "ataque contra os nervos do povo alemão" e uma "violação do sentimento racial alemão". No entanto, de acordo com o confidente Ernst Hanfstaengl, Adolf Hitler ficou "fascinado" pelo filme e o vi várias vezes.
Legado
Desde então, o filme recebeu algumas homenagens significativas. Em 1975, Kong foi eleito um dos 50 melhores filmes americanos pelo American Film Institute. Em 1981, foi lançado um videogame intitulado Donkey Kong, estrelado por um personagem com semelhanças com Kong. Em 1991, o filme foi considerado "cultural, histórica e esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso e selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos. Em 1998, a AFI classificou o filme em 43º lugar em sua lista dos 100 maiores filmes de todos os tempos.
Depois de um relançamento bem-sucedido em 1952, o filme também abriu caminho para muitos filmes centrados em Monstros Gigantes e é uma das maiores inspirações para filmes como A Besta de 20.000 braças e Godzilla, com Tomoyuki Tanaka (o criador de Godzilla) afirmando: "Senti vontade de fazer algo grande. Essa foi a minha motivação. Pensei em ideias diferentes. Gosto de filmes de monstros e fui influenciado por 'King Kong'."
Listas do American Film Institute
- AFI's 100 Years...100 Movies – #43
- AFI's 100 Years...100 Thrills – #12
- AFI's 100 Years...100 Passions – #24
- AFI's 100 Years...100 Heroes and Villains:
- Kong – Villain nomeado
- 100 anos da AFI...100 citações de filmes:
- "Oh, não, não foram os aviões. Foi a Bela que matou a Besta." - #84
- AFI's 100 Years of Film Scores – #13
- AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) – #41
- AFI's 10 Top 10 – #4 Filme de fantasia
Sequência e franquia
O filme King Kong de 1933 e seus personagens inspiraram imitações e episódios. O Filho de Kong, uma sequência direta do filme de 1933, foi lançado nove meses após o lançamento do primeiro filme. No início dos anos 1960, a RKO licenciou o personagem King Kong para o estúdio japonês Toho e produziu dois filmes de King Kong, King Kong vs. Godzilla, que também foi o terceiro filme da longa lista de Toho. Godzilla e King Kong Escapes, ambos dirigidos por Ishirō Honda. Esses filmes não têm relação com o original e seguem um estilo muito diferente.
Em 1976, o produtor italiano Dino De Laurentiis lançou sua versão de King Kong, um remake moderno do filme de 1933, seguindo o mesmo enredo básico, mas mudando o cenário para os dias atuais e mudando muitas detalhes. O remake foi seguido por uma sequência em 1986 intitulada King Kong Lives.
Em 1998, o filme também teve um remake animado direto para o vídeo ligeiramente adaptado, The Mighty Kong, dirigido por Art Scott, com trilha sonora dos irmãos Sherman e distribuído pela Warner Bros.
Em 2005, a Universal Pictures lançou outro remake de King Kong, co-escrito e dirigido por Peter Jackson, que se passa em 1933, como no filme original.
Legendary Pictures e Warner Bros. lançaram um filme de reinicialização de Kong intitulado Kong: Skull Island em 2017, dirigido por Jordan Vogt-Roberts e é a segunda parcela do Legendary's MonsterVerse, com uma sequência Godzilla vs. Kong dirigida por Adam Wingard lançada em 2021, marcando a segunda vez que Kong luta contra Godzilla.
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