King Kong contra Godzilla

King Kong vs. Godzilla (japonês: キングコング対ゴジラ, Hepburn: Kingu Kongu tai Gojira) é um kaiju japonês de 1962 filme dirigido por Ishirō Honda, com efeitos especiais de Eiji Tsuburaya. Produzido e distribuído pela Toho Co., Ltd, é o terceiro filme das franquias Godzilla e King Kong, bem como o primeiro filme produzido pela Toho com King Kong.. É também a primeira vez que cada personagem apareceu em um filme colorido e widescreen. O filme é estrelado por Tadao Takashima, Kenji Sahara, Yū Fujiki, Ichirō Arishima e Mie Hama, com Shoichi Hirose como King Kong e Haruo Nakajima como Godzilla. No filme, Godzilla é despertado por um submarino americano e uma empresa farmacêutica captura King Kong para fins promocionais, que culminam em uma batalha com Godzilla no Monte Fuji.

O projeto começou com um esboço de história criado pelo animador de stop motion de King Kong Willis O'Brien por volta de 1960, no qual Kong luta contra um Monstro Frankenstein gigante; O'Brien deu o esboço ao produtor John Beck para desenvolvimento. Pelas costas de O'Brien e sem seu conhecimento, Beck deu o projeto a Toho para produzir o filme, substituindo o Monstro Frankenstein gigante por Godzilla e destruindo a história original de O'Brien.

King Kong vs. Godzilla foi lançado nos cinemas no Japão em 11 de agosto de 1962 e arrecadou ¥352 milhões, tornando-se o segundo filme japonês de maior bilheteria da história após seu lançamento. O filme continua sendo o filme de Godzilla mais assistido no Japão até hoje e é creditado por encorajar Toho a priorizar a continuação da série Godzilla após sete anos de dormência. Uma versão "americanizada" A versão do filme foi lançada nos cinemas nos Estados Unidos pela Universal International Inc. em 26 de junho de 1963.

O filme foi seguido por Mothra vs. Godzilla, lançado em 29 de abril de 1964.

Trama

Sr. Tako, chefe da Pacific Pharmaceuticals, está frustrado com os programas de televisão que sua empresa está patrocinando e quer algo para aumentar sua audiência. Quando um médico conta a Tako sobre um monstro gigante que descobriu na pequena Ilha de Faro, Tako acredita que seria uma ideia brilhante usar o monstro para ganhar publicidade. Tako envia dois homens, Osamu Sakurai e Kinsaburo Furue, para encontrar e trazer de volta o monstro. Enquanto isso, o submarino nuclear americano Seahawk fica preso em um iceberg. O iceberg desaba, libertando Godzilla, que estava preso dentro dele desde 1955. Godzilla destrói o submarino e segue em direção ao Japão, atacando uma base militar enquanto viaja para o sul.

Na Ilha de Faro, um polvo gigante rasteja até à costa e ataca a aldeia nativa em busca do sumo Farolacton, extraído de uma espécie de baga vermelha nativa da ilha. O misterioso monstro de Faro, revelado ser King Kong, chega e derrota o polvo. Kong bebe vários vasos cheios do suco enquanto os ilhéus realizam uma cerimônia, que o faz adormecer. Sakurai e Furue colocam Kong em uma grande jangada e começam a transportá-lo de volta ao Japão. Tako chega no navio que transporta Kong, mas um navio JSDF os impede e ordena que devolvam Kong à Ilha de Faro. Enquanto isso, Godzilla chega ao Japão e aterroriza o campo. Kong acorda e se liberta da jangada. Chegando ao continente, Kong confronta Godzilla e começa a jogar pedras gigantes em Godzilla. Godzilla não se incomoda com o ataque de rocha de King Kong e usa seu raio de calor atômico para queimá-lo. Kong recua ao perceber que ainda não está pronto para enfrentar Godzilla.

O JSDF cava um grande fosso carregado de explosivos e gás venenoso e atrai Godzilla para dentro dele, mas Godzilla sai ileso. Em seguida, eles erguem uma barreira de linhas de energia ao redor da cidade cheia de 1.000.000 volts de eletricidade, o que se mostra eficaz contra Godzilla. Kong se aproxima de Tóquio e rasga as linhas de energia, alimentando-se da eletricidade, que parece torná-lo mais forte. Kong então entra em Tóquio e captura Fumiko, a irmã de Sakurai, levando-a para o National Diet Building, que ele escala. O JSDF lança cápsulas cheias de suco de Farolacton vaporizado, que faz Kong dormir e resgata Fumiko. O JSDF decide transportar Kong em balões para Godzilla, na esperança de que eles se matem.

Na manhã seguinte, Kong é implantado de helicóptero próximo a Godzilla no cume do Monte Fuji e os dois se envolvem em uma batalha. Godzilla inicialmente tem a vantagem, atordoando Kong com um dropkick devastador e repetidos golpes de cauda em sua cabeça. Godzilla tenta queimar Kong até a morte usando sua respiração atômica para incendiar a folhagem ao redor do corpo de Kong. Um raio de nuvens de trovão atinge Kong, revivendo-o e carregando-o, e a batalha recomeça. Godzilla e King Kong lutam para descer a montanha e entrar em Atami, onde os dois monstros destroem o Castelo de Atami enquanto trocam golpes, antes de cairem juntos de um penhasco na Baía de Sagami. Após uma breve batalha subaquática, apenas Kong ressurge da água, vitorioso, e nada de volta para sua ilha natal. Não há sinal de Godzilla, mas o JSDF especula que é possível que ele tenha sobrevivido.

Elenco

Versão japonesa

Versão americana

Elenco retirado de Japan's Favorite Mon-Star, exceto quando citado de outra forma.

Produção

Equipe

Pessoal retirado do Mon-Star favorito do Japão.

Concepção

Uma pintura feita por Willis O'Brien para a proposta King Kong Conheça Frankenstein. O projeto evoluiu para King Kong vs. Godzilla, com Godzilla substituindo o gigante Frankenstein Monster como o oponente de King Kong.

King Kong vs. Godzilla teve suas raízes em um conceito anterior para um novo recurso de King Kong desenvolvido por Willis O'Brien, animador da parada original. movimento Kong. Por volta de 1960, O'Brien propôs um tratamento, King Kong Meets Frankenstein, onde Kong lutaria contra um Monstro Frankenstein gigante em San Francisco. O'Brien levou o projeto (que consistia em algumas artes conceituais e um tratamento de roteiro) para RKO para obter permissão para usar o personagem King Kong. Durante esse tempo, a história foi renomeada para King Kong vs. the Ginko quando se acreditou que a Universal detinha os direitos do nome Frankenstein. O'Brien foi apresentado ao produtor John Beck, que prometeu encontrar um estúdio para fazer o filme (a essa altura, a RKO não era mais uma produtora). Beck aceitou o tratamento da história e contratou George Worthing Yates para escrever o roteiro do filme. A história foi ligeiramente alterada e o título alterado para King Kong vs. Prometheus, retornando o nome ao conceito original de Frankenstein (The Modern Prometheus era o título alternativo do romance original). A edição de 2 de novembro de 1960 da Variety relatou que Beck até pediu a um cineasta chamado Jerry Guran (um possível erro ortográfico do pseudônimo do cineasta Nathan Juran, Jerry Juran) para dirigir o filme. Infelizmente, o custo da animação stop-motion desencorajou estúdios em potencial de colocar o filme em produção. Depois de comprar o roteiro no exterior, Beck acabou atraindo o interesse do estúdio japonês Toho, que há muito queria fazer um filme de King Kong. Depois de comprar o roteiro, eles decidiram substituir o Monstro Frankenstein gigante por Godzilla para ser o oponente de King Kong e fariam Shinichi Sekizawa reescrever a história de Yates. roteiro. O estúdio achou que seria a forma perfeita de comemorar seus 30 anos de produção. Foi um dos cinco grandes lançamentos de banners para a empresa comemorar o aniversário ao lado de Sanjuro, Chūshingura, Lonely Lane e Born in Pecado. As negociações de John Beck com o projeto de Willis O'Brien foram feitas pelas costas, e O'Brien nunca foi creditado por sua ideia. O'Brien tentou processar Beck, mas não tinha dinheiro para isso e, em 8 de novembro de 1962, ele morreu em sua casa em Los Angeles aos 76 anos. A esposa de O'Brien, Darlyne mais tarde citou "a frustração do acordo King Kong vs. Frankenstein" como a causa de sua morte. Merian C. Cooper, o produtor do filme King Kong de 1933, se opôs veementemente ao projeto, declarando em uma carta endereçada a seu amigo Douglas Burden: "Fiquei indignado quando alguma empresa japonesa fez uma coisa depreciativa, para uma mente criativa, chamada King Kong vs. Godzilla. Eu acredito que eles até se rebaixaram a ponto de usar um homem em um traje de gorila, contra o qual eu tenho falado tantas vezes nos primeiros dias de King Kong". Em 1963, ele entrou com uma ação para proibir a distribuição do filme contra John Beck, bem como a Toho e a Universal (detentora dos direitos autorais do filme nos Estados Unidos), alegando que ele possuía o personagem King Kong, mas o processo nunca foi adiante., como se viu, ele não era o único proprietário legal de Kong, como ele acreditava anteriormente.

Temas

O diretor Ishirō Honda queria que o tema do filme fosse uma sátira da indústria da televisão no Japão. Em abril de 1962, as redes de TV e seus vários patrocinadores começaram a produzir programação ultrajante e acrobacias publicitárias para agarrar o interesse do público. atenção depois que dois telespectadores idosos morreram em casa enquanto assistiam a uma violenta luta livre na TV. As várias guerras de classificação entre as redes e a programação banal que se seguiu a este evento causaram um amplo debate sobre como a TV afetaria a cultura japonesa com Sōichi Ōya afirmando que a TV estava criando "uma nação de 100 milhões de idiotas". Honda afirmou: "As pessoas estavam dando muita importância às avaliações, mas minha opinião sobre os programas de TV era que eles não levavam o espectador a sério, que não davam valor ao público... então decidi mostrar isso por meio de meu filme" e "a razão pela qual mostrei a batalha do monstro através do prisma de uma guerra de classificações foi para retratar a realidade dos tempos". A Honda abordou isso fazendo com que uma empresa farmacêutica patrocinasse um programa de TV e indo ao extremo em um golpe publicitário para obter classificações, capturando um monstro gigante afirmando "Tudo o que uma empresa farmacêutica teria que fazer é apenas produzir bons remédios, sabe?" Mas a empresa não pensa assim. Eles acham que vão ficar à frente de seus concorrentes se usarem um monstro para promover seu produto." Honda trabalharia com o roteirista Shinichi Sekizawa no desenvolvimento da história, afirmando que "Naquela época, Sekizawa estava trabalhando em canções pop e programas de TV, então ele realmente tinha uma visão clara da televisão".

Filmando

O diretor de efeitos especiais Eiji Tsuburaya estava planejando trabalhar em outros projetos neste momento, como uma nova versão de um roteiro de filme de conto de fadas chamado Princesa Kaguya, mas ele adiou para trabalhar neste projeto com Toho, já que ele era um grande fã de King Kong. Ele afirmou em uma entrevista no início dos anos 1960 para o jornal Mainichi: "Mas minha produtora de filmes produziu um roteiro muito interessante que combinava King Kong e Godzilla, então não pude deixar de trabalhar nisso em vez de meus outros filmes de fantasia".. O roteiro é especial para mim; me emociona porque foi King Kong que me interessou pelo mundo das técnicas fotográficas especiais quando o vi em 1933."

Os primeiros rascunhos do roteiro foram enviados de volta com notas do estúdio pedindo que as travessuras do monstro fossem feitas da forma mais "engraçada possível". Essa abordagem cômica foi adotada por Tsuburaya, que queria atrair a sensibilidade das crianças e ampliar o público do gênero. Grande parte da batalha do monstro foi filmada para conter uma grande quantidade de humor, mas a abordagem não foi favorecida pela maioria da equipe de efeitos, que "não podia acreditar". algumas das coisas que Tsuburaya pediu que eles fizessem, como Kong e Godzilla jogando uma pedra gigante para frente e para trás. Com exceção do próximo filme, Mothra vs. Godzilla, este filme deu início à tendência de retratar Godzilla e os monstros com cada vez mais antropomorfismo à medida que a série avançava, para atrair mais as crianças mais novas. Ishirō Honda não era fã do emburrecimento dos monstros. Anos depois, a Honda declarou em uma entrevista. “Acho que um monstro nunca deveria ser um personagem cômico”, disse. e "O público fica mais entretido quando o grande King Kong infunde medo nos corações dos pequenos personagens." Também foi tomada a decisão de rodar o filme em uma proporção de escopo (2,35: 1) (TohoScope) e filmar em cores (Eastman Color), marcando a beleza de ambos os monstros. primeiros retratos widescreen e coloridos.

Toho planejava filmar no Sri Lanka, mas abandonou a ideia depois de ser forçado a pagar à RKO cerca de ¥80 milhões (US$ 220.000) por os direitos do personagem King Kong, o que obrigou a empresa a reduzir seus custos de produção originais. A maior parte do filme foi filmada na ilha japonesa de Izu Ōshima. O orçamento de produção do filme chegou a ¥150 milhões ($ 420.000).

Os atores do traje Shoichi Hirose (como King Kong) e Haruo Nakajima (como Godzilla) receberam rédea solta de Tsuburaya para coreografar seus próprios movimentos. Os homens ensaiavam por horas e baseavam seus movimentos nos do wrestling profissional (um esporte que estava crescendo em popularidade no Japão), em particular os movimentos de Toyonobori.

Durante a pré-produção, Tsuburaya brincou com a ideia de usar a técnica stop-motion de Willis O'Brien em vez do processo de adaptação usado nos dois primeiros filmes de Godzilla, mas as preocupações orçamentárias o impediram de usar o processo, e a adequação mais econômica foi usada em seu lugar. No entanto, um breve stop-motion foi usado em algumas sequências rápidas. Duas dessas sequências foram animadas por Minoru Nakano.

Eiji Tsuburaya dirige Shoichi Hirose (no terno King Kong) e Haruo Nakajima (no terno Godzilla) no Monte Fuji durante as filmagens.

Um novo traje de Godzilla foi desenhado para este filme e algumas pequenas alterações foram feitas em sua aparência geral. Essas alterações incluíram a remoção de suas orelhas minúsculas, três dedos em cada pé em vez de quatro, barbatanas dorsais centrais aumentadas e um corpo mais volumoso. Esses novos recursos deram a Godzilla uma aparência mais reptiliana/dinossauro. Fora do traje também foram construídos um modelo de um metro de altura e um pequeno boneco. Também foi projetado outro boneco (da cintura para cima) que tinha um bocal na boca para borrifar névoa líquida simulando a respiração atômica de Godzilla. No entanto, as cenas do filme em que esse acessório foi empregado (fotos distantes de Godzilla respirando sua respiração atômica durante seu ataque à base militar do Ártico) foram cortadas do filme. Essas cenas cortadas podem ser vistas no trailer teatral japonês. Finalmente, um acessório separado da cauda de Godzilla também foi construído para fotos práticas em close quando sua cauda seria usada (como a cena em que Godzilla tropeça em Kong com sua cauda). O suporte traseiro seria movido para fora da tela por um ajudante de palco.

Sadamasa Arikawa (que trabalhou com Tsuburaya) disse que os escultores tiveram dificuldade em criar um traje King Kong que agradasse Tsuburaya. O primeiro traje foi rejeitado por ser muito gordo com pernas longas, dando a Kong o que a equipe considerou um visual quase fofo. Alguns outros designs foram feitos antes que Tsuburaya aprovasse o visual final que foi usado no filme. O design do corpo do traje foi um esforço de equipe dos irmãos Koei Yagi e Kanji Yagi e foi coberto com caro cabelo de iaque, que Eizō Kaimai tingiu de marrom à mão. Como RKO instruiu que o rosto deveria ser diferente do design original, o escultor Teizō Toshimitsu baseou o rosto de Kong no macaco japonês em vez de um gorila e projetou duas máscaras separadas. Além disso, dois pares separados de braços também foram criados. Um par tinha braços estendidos operados por bastões dentro do traje para dar a Kong uma ilusão de gorila, enquanto o outro par estava com o comprimento normal dos braços e apresentava luvas que eram usadas para cenas que exigiam que Kong pegasse itens e lutasse com Godzilla. O ator do traje Hirose teve que ser costurado no traje para esconder o zíper. Isso o forçaria a ficar preso dentro do traje por muito tempo e lhe causaria muito desconforto físico. Na cena em que Kong bebe o suco da fruta e adormece, ele fica preso no traje por três horas. Além do traje com os dois acessórios de braço separados, também foram construídos um modelo de um metro de altura e um boneco de Kong (usado para close-ups). Além disso, um enorme adereço da mão de Kong foi construído para a cena em que ele agarra Mie Hama (Fumiko) e a carrega.

Para o ataque do polvo gigante, foram utilizados quatro polvos vivos. Eles foram forçados a se mover entre as cabanas em miniatura com ar quente soprado sobre eles. Após o término da filmagem daquela cena, três dos quatro polvos foram soltos. O quarto foi o jantar do diretor de efeitos especiais Tsuburaya. Essas sequências foram filmadas em uma miniatura ambientada ao ar livre na Costa Miura. De acordo com o diretor de fotografia assistente de efeitos especiais Kōichi Kawakita, a equipe teve dificuldade em fazer os polvos vivos se moverem. Junto com os animais vivos, foram construídos dois bonecos de polvo de borracha, sendo o maior coberto com filme plástico para simular muco. Alguns tentáculos em stop-motion também foram criados para a cena em que o polvo agarra um nativo e o joga. Essas sequências foram filmadas em ambientes fechados nos estúdios de Toho.

A equipe de efeitos especiais filmou uma sequência na qual Godzilla invade Takasaki, na província de Gunma, e destrói a estátua de Takasaki Kannon, mas essa cena foi cortada do filme final. Apesar desta cena ter sido cortada, Godzilla ainda teria passado por Takasaki no filme.

Como King Kong era visto como o maior atrativo e Godzilla ainda era considerado um 'vilão' neste ponto da série, a decisão foi tomada não apenas para dar o melhor faturamento a King Kong, mas também para apresentá-lo como o vencedor da luta climática. Embora o final do filme pareça um tanto ambíguo, Toho confirmou que King Kong foi de fato o vencedor em seu programa de filmes em inglês de 1962–63 Toho Films Vol. 8, que afirma na sinopse da trama do filme, “Um duelo espetacular é organizado no cume do Monte. Fuji e King Kong é vitorioso. Mas depois que ele ganhou..." Enquanto o produtor Tomoyuki Tanaka declarou em seus livros de 1983 e 1984, A história completa dos filmes de efeitos especiais Toho e Definitive Edition Godzilla Introduction que ele acreditava que a batalha terminou empatada, Toho ainda afirmou que Kong foi o vencedor em seu site global no final de 2010.

Liberação

Teatral

King Kong vs. Godzilla foi lançado no Japão pela Toho em 11 de agosto de 1962, onde tocou ao lado de Myself and I por duas semanas, depois foi estendido por mais uma semana e exibido junto com o filme de anime Touring the World. O filme foi relançado duas vezes como parte do Toho Champion Festival, um festival infantil centrado em exibições de maratona de filmes kaiju e desenhos animados. O filme foi fortemente reeditado e exibido no festival em 21 de março de 1970 e novamente em 19 de março de 1977, para coincidir com o lançamento japonês da versão de 1976 de King Kong. A versão do Champion Festival de 1970 foi editada pelo diretor do filme, Ishirō Honda, que encurtou o tempo de execução para apenas 74 minutos. Em 1983, o filme foi exibido em todo o Japão ao lado de outros 9 filmes kaiju como parte do Godzilla 1983 Revival Festival. O sucesso do festival se tornou o catalisador para o relançamento da série Godzilla com O Retorno de Godzilla.

Na América do Norte, King Kong vs. Godzilla estreou na cidade de Nova York em 26 de junho de 1963. O filme também foi lançado em muitos mercados internacionais. Na Alemanha, era conhecido como Die Rückkehr des King Kong ("O Retorno de King Kong") e na Itália como Il trionfo di King Kong ("O Triunfo de King Kong").

Para comemorar o 50º aniversário do filme, Bay Area Film Events (BAFE) planejou exibir o filme no Historic BAL Theatre em San Leandro, Califórnia, em 16 de junho de 2012, como um filme duplo com Godzilla, Mothra e King Ghidorah: Ataque Total de Monstros Gigantes.

Versão americana

Quando John Beck vendeu o roteiro de King Kong vs Prometheus para a Toho (que se tornou King Kong vs. Godzilla), ele recebeu direitos exclusivos para produzir uma versão do filme para lançamento em territórios não asiáticos. Ele conseguiu alinhar alguns distribuidores em potencial na Warner Bros. e na Universal-International antes mesmo de o filme começar a ser produzido. Beck, acompanhado por dois representantes da Warner Bros., compareceu a pelo menos duas exibições privadas do filme no Toho Studios antes de ser lançado no Japão.

John Beck contou com a ajuda de dois escritores de Hollywood, Paul Mason e Bruce Howard, para escrever um novo roteiro. Após discussões com Beck, os dois escreveram a versão americana e trabalharam com o editor Peter Zinner para remover cenas, recortar outras e mudar a sequência de vários eventos. Para dar ao filme um toque mais americano, Mason e Howard decidiram inserir uma nova filmagem que transmitisse a impressão de que o filme era na verdade um noticiário. O ator de televisão Michael Keith interpretou o apresentador de notícias Eric Carter, um repórter das Nações Unidas que passa a maior parte do tempo comentando a ação da sede da ONU por meio de uma transmissão por satélite de comunicações internacionais (ICS). Harry Holcombe foi escalado como o Dr. Arnold Johnson, o chefe do Museu de História Natural da cidade de Nova York, que tenta explicar a origem de Godzilla e as motivações dele e de Kong.

Beck e sua equipe conseguiram obter música de biblioteca de uma série de filmes antigos, incluindo A Criatura da Lagoa Negra (1954). As pistas dessas partituras foram usadas para substituir quase completamente a trilha sonora original japonesa de Akira Ifukube e dar ao filme um som mais ocidental. Eles também obtiveram filmagens do filme The Mysterians da RKO (o detentor dos direitos autorais do filme na época) que foi usado não apenas para representar o ICS, mas também durante o clímax do filme. Imagens de arquivo de um grande terremoto de The Mysterians foram empregadas para tornar o terremoto causado pela queda de Kong e Godzilla no oceano muito mais violento do que o tremor moderado visto na versão japonesa. Esta filmagem adicional apresenta enormes ondas gigantes, vales inundados e o solo se abrindo e engolindo várias cabanas.

Beck gastou aproximadamente $ 12.000 fazendo sua versão em inglês e vendeu o filme para a Universal-International por cerca de $ 200.000 em 29 de abril de 1963. O filme foi lançado nos Estados Unidos em 26 de junho daquele ano, como um filme duplo com Os traidores.

A partir de 1963, os livretos de vendas internacionais da Toho começaram a anunciar uma dublagem em inglês de King Kong vs. Godzilla ao lado de dublagens internacionais não editadas encomendadas pela Toho de filmes como Giant Monster Varan e A Última Guerra. Por associação, acredita-se que esta dublagem King Kong vs. Godzilla é uma versão internacional não editada em inglês que não foi lançada em vídeo doméstico.

Mídia doméstica

Em julho de 2014, a versão japonesa foi lançada pela primeira vez em Blu-ray no Japão como parte do plano da Toho de lançar toda a série no formato Blu-ray para o 60º aniversário de Godzilla.. A Universal Pictures lançou a versão em inglês do filme em Blu-ray em 1º de abril de 2014, junto com King Kong Escapes. O Blu-ray vendeu $ 738.063 em vendas domésticas de vídeo. Em 2019, as versões japonesa e americana foram incluídas em uma caixa Blu-ray lançada pela The Criterion Collection, que incluía todos os 15 filmes da era Shōwa da franquia. A remasterização em 4K da versão japonesa foi lançada em Blu-ray e 4K Blu-ray em maio de 2021. Os recursos especiais para o Blu-ray de 2021 incluem uma das reedições do filme no Toho Champion Festival, o filme teatral trailer e uma galeria de fotos.

Recepção

Bilheteria

No Japão, este filme tem a maior bilheteria de todos os filmes de Godzilla até hoje. Vendeu 11,2 milhões de ingressos durante sua exibição teatral inicial, acumulando ¥352 milhões (US$ 972.000) em receitas de aluguel de distribuição. O filme se tornou o segundo filme japonês de maior bilheteria da história após seu lançamento e foi o quarto filme de maior bilheteria lançado no Japão naquele ano, bem como o segundo maior lançamento de Toho. Em um preço médio de ingresso japonês em 1962, as vendas de 11,2 milhões foram equivalentes a receitas brutas estimadas de aproximadamente ¥1,29 bilhões (US$ 3,58 milhões).

Incluindo relançamentos, o filme acumulou um valor vitalício de 12,55 milhões de ingressos vendidos no Japão, com receitas de aluguel de distribuição de ¥430 milhões. O relançamento de 1970 vendeu 870.000 ingressos, o equivalente a receitas brutas estimadas de aproximadamente ¥280 milhões (US$ 780.000). O relançamento de 1977 vendeu 480.000 ingressos, o equivalente a receitas brutas estimadas de aproximadamente ¥440 milhões (US$ 1,64 milhão ). Isso totaliza receitas brutas japonesas estimadas de aproximadamente ¥2 bilhões (US$ 6 milhões). Nos Estados Unidos, o filme arrecadou US$ 2,7 milhões, acumulando um lucro (via aluguel) de US$ 1,25 milhão. No geral, estima-se que o filme tenha arrecadado US$ 8.700.000 em todo o mundo.

Resposta crítica

No agregador de críticas Rotten Tomatoes, o filme tem uma taxa de aprovação de 52% com base em 21 críticas, com uma classificação média de 5,10/10. No Metacritic, o filme tem uma pontuação de 40/100, com base em 4 críticos, indicando "críticas mistas ou médias".

As críticas tenderam a avaliar o filme como uma exploração ou filme infantil. Algumas das críticas mais positivas foram de James Powers, do The Hollywood Reporter, que escreveu "Uma imagem engraçada de monstro?" Isso é o que a Universal tem em "King Kong Versus Godzilla [sic]". O público que patrocina esse tipo de filme vai devorá-lo. Deve ser um grande sucesso através da reserva múltipla, rota de exploração." Enquanto a crítica da Box Office afirmou que "expositores com mentalidade de exploração devem ter um dia de campo com esta importação japonesa. Embora a história seja absurda e carregada de diálogos empolados... os efeitos especiais são incomuns e merecem elogios consideráveis. John Cutts, da Films and Filming, escreveu "Sublime stuff". Ricamente cômico, com ritmo acelerado, estranhamente tocante e totalmente irresistível. Ultrajante, é claro, e deploravelmente atuado e atrozmente dublado. Mas o que mais importa é a pura invenção de seu truque exemplar."

A crítica da Variety afirmou "Para a lista das grandes lutas preliminares deste século - Dempsey-Firpo, Sullivan-Paar, Nixon-Kennedy, Paterson-Liston, Steve Reeves-Gordon Scott — adicione o evento principal "King Kong Versus Godzilla [sic]". Do misterioso Oriente vem a monstruosidade para acabar com todas as monstruosidades, o confronto épico entre o gorila de 30 anos, nascido e criado em Hollywood, com a hipófise hiperativa e o garoto de sete anos com cérebro de ervilha., cruzamento de um estegossauro e um tiranossauro rex que luta fora de Tóquio, Japão. Para a frente e para cima com as artes". Enquanto Eugene Archer do The New York Times disse "King Kong Versus Godzilla [sic] deve ser um título explícito o suficiente para qualquer um. Os espectadores que assistem ao ridículo melodrama apresentado nos cinemas do bairro devem saber exatamente o que esperar e obter o que merecem. A única surpresa real dessa reprise barata dos filmes de terror japoneses e de Hollywood anteriores é a inépcia de sua falsificação. Quando a dupla de monstros pré-históricos finalmente se junta para sua batalha real, o efeito nada mais é do que dois dublês vestidos atirando pedras de papelão um no outro.

Den of Geek classificou o filme em oitavo lugar em sua classificação de 2019 dos filmes Shōwa Godzilla, escrevendo que o filme tem um estilo "resistente e surpreendentemente engenhoso". história" mas chamando o design e a aparência de Kong de uma "grande desvantagem". Variety listou-o em décimo sexto lugar em sua classificação de 2021 de todos os filmes de Godzilla. Collider classificou o filme em segundo lugar em sua lista Shōwa Godzilla em 2022, descrevendo a coreografia de luta como "linda".

Preservação

A versão original japonesa de King Kong vs. Godzilla é famosa por ser um dos filmes tokusatsu mais mal preservados. Em 1970, o diretor Ishirō Honda preparou uma versão editada do filme para o Toho Champion Festival, um programa matinê infantil que exibia relançamentos editados de filmes kaiju mais antigos, juntamente com desenhos animados e filmes antigos. novos filmes kaiju. A Honda cortou 24 minutos do negativo original do filme e, como resultado, a fonte de mais alta qualidade para a filmagem cortada foi perdida. Durante anos, tudo o que se pensou que restava da versão não cortada de 1962 era um elemento de 16 mm desbotado e fortemente danificado, do qual foram feitas cópias de aluguel. As restaurações dos anos 1980 para vídeo doméstico integraram as cenas excluídas de 16 mm no corte Champion de 35 mm, resultando em uma qualidade de imagem extremamente inconsistente.

Em 14 de julho de 2016, uma restauração em 4K de uma versão totalmente em 35mm do filme foi ao ar no The Godzilla First Impact, uma série de transmissões em 4K dos filmes de Godzilla no canal Nihon Eiga Senmon.

Legado

Devido ao grande sucesso de bilheteria deste filme, Toho queria produzir uma sequência imediatamente. Shinichi Sekizawa foi trazido de volta para escrever o roteiro provisoriamente intitulado Continuação: King Kong vs. Godzilla (続 キングコング対ゴジラ, Zoku Kingu Kongu tai Gojira). Sekizawa revelou que Kong matou Godzilla durante sua batalha subaquática na Baía de Sagami com uma linha de diálogo afirmando "Godzilla, que afundou e morreu nas águas de Atami". À medida que a história avança, o corpo de Godzilla é resgatado do oceano por um grupo de empresários que esperam exibir os restos mortais em um resort planejado. Enquanto isso, King Kong é encontrado na África, onde estava protegendo um bebê (o único sobrevivente de um acidente de avião). Depois que o bebê é resgatado pelos investigadores e levado de volta ao Japão, Kong segue o grupo e invade o país em busca do bebê. Godzilla é então revivido com a esperança de expulsar Kong. A história termina com os dois monstros caindo em um vulcão. O projeto acabou sendo cancelado. Alguns anos depois, a United Productions of America (UPA) e a Toho conceberam a ideia de colocar Godzilla contra um Monstro Frankenstein gigante e contrataram Takeshi Kimura para escrever um roteiro intitulado Frankenstein vs. Godzilla, com Jerry Sohl e Reuben Bercovitch escrevendo a história e a sinopse do filme. No entanto, Toho cancelaria este projeto também e, em vez disso, decidiu enfrentar Mothra contra Godzilla em Mothra vs. Godzilla. Isso deu início a uma fórmula em que kaiju dos filmes Toho anteriores seriam adicionados à franquia Godzilla.

A Toho estava interessada em produzir uma série em torno de sua versão de King Kong, mas foi recusada pela RKO. No entanto, Toho lidaria com o personagem mais uma vez em 1967 para ajudar Rankin/Bass a co-produzir seu filme King Kong Escapes, que foi vagamente baseado em uma série de desenhos animados que Rankin/Bass havia produzido.

Henry G. Saperstein ficou impressionado com a cena do polvo gigante e solicitou que um polvo gigante aparecesse em Frankenstein Conquista o Mundo e A Guerra dos Gargântuas. O polvo gigante apareceu em um final alternativo para Frankenstein Conquers the World que era destinado a mercados estrangeiros, mas não foi utilizado. Como resultado, o polvo apareceu na abertura de A Guerra dos Gargântuas. O traje de King Kong do filme foi reciclado e alterado para retratar Goro no segundo episódio de Ultra Q, e o torso do traje foi posteriormente reutilizado para retratar King Kong nas cenas aquáticas. de King Kong Escapes.

O cineasta Shizuo Nakajima recriou várias cenas deste filme em seu fan film de 1983 Legendary Giant Beast Wolfman vs. Godzilla, incluindo as cenas em que Godzilla emerge de um iceberg e ataca um trem durante sua fúria no continente japonês.

Em 1990, Toho manifestou interesse em refazer o filme como Godzilla vs. King Kong. No entanto, o produtor Tomoyuki Tanaka afirmou que obter os direitos de King Kong foi difícil. Toho então considerou produzir Godzilla vs. Mechani-Kong, mas o diretor de efeitos Koichi Kawakita confirmou que obter a semelhança de King Kong também foi difícil. Mechani-Kong foi substituído por Mechagodzilla, e o projeto foi desenvolvido em Godzilla vs. Mechagodzilla II em 1993.

Em outubro de 2015, a Legendary Pictures anunciou planos para um filme King Kong vs Godzilla próprio (não relacionado à versão de Toho), que foi lançado nos Estados Unidos em 31 de março de 2021, simultaneamente nos cinemas e em HBO máx.

Mito do final duplo

Por muitos anos, persistiu um mito popular de que na versão japonesa do filme, Godzilla surge como o vencedor. O mito se originou nas páginas da revista Spacemen, uma revista irmã dos anos 1960 da influente publicação Famous Monsters of Filmland. Em um artigo sobre o filme, afirma-se incorretamente que houve dois finais e "Se você ver King Kong vs Godzilla no Japão, Hong Kong ou algum setor oriental do mundo, Godzilla vence !" O artigo foi reimpresso em várias edições de Famous Monsters of Filmland nos anos seguintes, como nas edições #51 e #114. Essa desinformação seria aceita como fato e persistiria por décadas. Por exemplo, uma pergunta do "Gênero III" edição do popular jogo de tabuleiro Trivial Pursuit perguntou: "Quem vence na versão japonesa de King Kong vs. Godzilla?" e afirmou que a resposta correta era "Godzilla". Vários meios de comunicação repetiram essa falsidade, incluindo o Los Angeles Times.