Kate Bush

Catherine Bush CBE (nascida em 30 de julho de 1958) é uma cantora, compositora, produtora musical e dançarina inglesa. Em 1978, aos 19 anos, ela liderou o UK Singles Chart por quatro semanas com seu single de estreia "Wuthering Heights", tornando-se a primeira artista feminina a alcançar o primeiro lugar no Reino Unido com uma canção de sua autoria. Desde então, Bush lançou 25 singles no Top 40 do Reino Unido, incluindo os 10 maiores sucessos "The Man with the Child in His Eyes", "Babooshka", "Running Up That Hill".;, "Não desista" (um dueto com Peter Gabriel) e "King of the Mountain". Todos os dez de seus álbuns de estúdio alcançaram o Top 10 do Reino Unido, com apenas um alcançando o top cinco, incluindo os álbuns número um do Reino Unido Never for Ever (1980), Hounds of Love (1985) e a compilação de grandes sucessos The Whole Story (1986). Ela foi a primeira artista feminina solo britânica a chegar ao topo das paradas de álbuns do Reino Unido e a primeira artista feminina a entrar na parada de álbuns como número um.

Bush começou a escrever canções aos 11 anos. Ela assinou contrato com a EMI Records depois que o guitarrista do Pink Floyd, David Gilmour, ajudou a produzir uma fita demo. Seu álbum de estreia, The Kick Inside, foi lançado em 1978. Bush lentamente ganhou independência artística na produção de álbuns e produziu todos os seus álbuns de estúdio desde The Dreaming (1982). Ela teve um hiato entre seu sétimo e oitavo álbuns, The Red Shoes (1993) e Aerial (2005). Bush chamou a atenção novamente em 2014 com sua residência de shows Before the Dawn, seus primeiros shows desde The Tour of Life, de 1979. Em 2022, "Running Up That Hill" recebeu atenção renovada depois que apareceu na série de televisão Stranger Things, tornando-se o segundo número um de Bush no Reino Unido e alcançando o topo de várias outras paradas. Ele também alcançou o número 3 na Billboard Hot 100 dos EUA, e seu álbum pai, Hounds of Love, tornou-se o primeiro álbum de Bush a alcançar o topo da parada de álbuns da Billboard.

O estilo musical eclético de Bush, letras não convencionais, performances e temas literários influenciaram uma gama diversificada de artistas. Ela recebeu 13 indicações ao Brit Awards, ganhando o prêmio de Melhor Artista Feminina Britânica em 1987, e foi indicada a três prêmios Grammy. Em 2002, Bush foi reconhecido com o Prêmio Ivor Novello de Contribuição Extraordinária para a Música Britânica. Ela foi nomeada Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE) nas Honras de Ano Novo de 2013 por serviços prestados à música. Ela também se tornou membro da The Ivors Academy no Reino Unido em 2020. Naquele ano, a Rolling Stone classificou Hounds of Love em 68º lugar em sua lista dos 500 melhores álbuns de Tempo todo. Em 2021, "Running Up That Hill" também foi listado em 60º lugar nas 500 melhores canções de todos os tempos da Rolling Stone. Bush foi indicada quatro vezes para a introdução no Hall da Fama do Rock and Roll: 2018, 2021, 2022 e 2023. Ela está listada no VH1's 1999 "100 Greatest Women of Rock and Roll" no número 46.

Vida e carreira

1958–1974: início da vida

Bush nasceu em 30 de julho de 1958 em Bexleyheath, Kent, filho de um médico inglês, o clínico geral Robert Bush (1920–2008) e Hannah Patricia (nascida Daly) (1918–1992), uma enfermeira irlandesa, filha de um fazendeiro no condado de Waterford. Ela cresceu com seus irmãos mais velhos, John e Paddy, em uma antiga casa de fazenda de 350 anos em East Wickham, perto de Welling, vizinha de Bexleyheath. Bush veio de uma formação artística: sua mãe era uma dançarina tradicional irlandesa amadora, seu pai era um pianista amador, Paddy trabalhava como fabricante de instrumentos musicais e John era poeta e fotógrafo. Ambos os irmãos estavam envolvidos na cena da música folclórica local. Ela foi criada como católica romana.

Bush treinou no clube de caratê do Goldsmiths College, onde seu irmão John era instrutor de caratê. Lá ela ficou conhecida como "Ee-ee" por causa de seu kiai estridente.

A influência musical de sua família inspirou Bush a aprender piano sozinha aos 11 anos de idade. Ela também tocava órgão em um celeiro atrás da casa de seus pais. casa e estudou violino. Ela logo começou a compor canções, eventualmente adicionando suas próprias letras.

1975–1977: início da carreira

Bush frequentou a St Joseph's Convent Grammar School, uma escola católica para meninas. escola na vizinha Abbey Wood. Nessa época, sua família produziu uma fita demo com mais de 50 de suas composições, que foi recusada pelas gravadoras. O guitarrista do Pink Floyd, David Gilmour, recebeu a demo de Ricky Hopper, um amigo em comum de Gilmour e da família Bush. Impressionado, Gilmour ajudou Bush, então com 16 anos, a gravar uma fita demo mais profissional. Bush gravou três faixas, pagas por Gilmour. A fita foi produzida pelo amigo de Gilmour, Andrew Powell; Mais tarde, Powell produziu os dois primeiros álbuns de Bush e o engenheiro de som Geoff Emerick, que havia trabalhado com os Beatles. A fita foi enviada ao executivo da EMI, Terry Slater, que assinou com Bush.

A indústria fonográfica britânica estava chegando a um ponto de estagnação. O rock progressivo era muito popular e os artistas de rock orientados para o visual estavam crescendo em popularidade, portanto, as gravadoras em busca da próxima grande novidade estavam considerando atos experimentais. Bush foi contratado por dois anos por Bob Mercer, diretor administrativo da divisão de repertório de grupo da EMI. De acordo com Mercer, ele sentiu que o material de Bush era bom o suficiente para ser lançado, mas sentiu que se o álbum falhasse seria desmoralizante e se fosse um sucesso, Bush era muito jovem para lidar com isso. No entanto, em uma entrevista de 1987, Gilmour contestou esta versão dos eventos, culpando a EMI por usar inicialmente o método "errado" produtores.

A EMI deu a Bush um grande adiantamento, que ela usou para se matricular em aulas de dança interpretativa ministradas por Lindsay Kemp, ex-professora de David Bowie, e treinamento de mímica com Adam Darius. Nos primeiros dois anos de seu contrato, Bush passou mais tempo fazendo trabalhos escolares do que gravando. Ela deixou a escola depois de fazer seus simulados A-Levels e ter obtido dez qualificações GCE O-Level.

Bush escreveu e fez demos de quase 200 canções, algumas das quais circularam como bootlegs. De março a agosto de 1977, ela liderou a KT Bush Band em bares em Londres. A banda incluía Del Palmer (baixo), Brian Bath (guitarra) e Vic King (bateria). Ela começou a gravar seu primeiro álbum em agosto de 1977.

1978–1979: The Kick Inside e Lionheart

Bush durante uma entrevista em 1978 na Nova Zelândia

Para seu álbum de estreia, The Kick Inside (1978), Bush foi persuadida a usar músicos consagrados em vez da KT Bush Band. Ela manteve alguns deles mesmo depois de trazer seus companheiros de banda de volta a bordo. Seu irmão Paddy tocava gaita e bandolim. Stuart Elliott tocou parte da bateria e se tornou seu baterista principal nos álbuns subsequentes. The Kick Inside foi lançado quando Bush tinha 19 anos, com algumas canções escritas quando ela tinha apenas 13 anos. A EMI originalmente queria a faixa mais voltada para o rock "James and the Cold Gun" ser seu single de estreia, mas Bush, que já tinha fama de se afirmar nas decisões sobre seu trabalho, insistiu que deveria ser "Wuthering Heights". Dois videoclipes com coreografia semelhante foram criados por Bush para acompanhar a música. A versão de estúdio a vê se apresentando em um quarto escuro com névoa enquanto usa um vestido branco, sugerindo que sua personagem é um fantasma (como é o caso de Cathy no romance que inspirou a música). A versão externa mostra Bush dançando em uma área gramada em Salisbury Plain (inspirada nas charnecas do romance) enquanto usava um vestido vermelho.

Só no Reino Unido, The Kick Inside vendeu mais de um milhão de cópias. "Wuthering Heights" liderou as paradas do Reino Unido e da Austrália e se tornou um sucesso internacional. Bush se tornou a primeira mulher britânica a alcançar o primeiro lugar nas paradas do Reino Unido com uma canção escrita por ela mesma. "O homem com a criança nos olhos" chegou ao Billboard Hot 100 dos EUA, onde alcançou o número 85 no início de 1979, e ganhou um prêmio Ivor Novello em 1979 por Outstanding British Lyric. De acordo com o Guinness World Records, Bush foi a primeira artista feminina na história pop a escrever todas as faixas de um álbum de estreia que vendeu um milhão.

Bob Mercer culpou o menor sucesso de Bush nos Estados Unidos nos formatos de rádio americanos, dizendo que não havia saídas para a apresentação visual de Bush. A EMI capitalizou a aparência de Bush promovendo o álbum com um pôster dela em um top rosa justo que enfatizava seus seios. Em uma entrevista para a NME em 1982, Bush criticou a escolha: “As pessoas geralmente nem sabiam que eu escrevia minhas próprias canções ou tocava piano. A mídia acabou de me promover como um corpo feminino. É como se eu tivesse que provar que sou uma artista em um corpo feminino. No final de 1978, a EMI convenceu Bush a gravar rapidamente um álbum seguinte, Lionheart, para aproveitar o sucesso de The Kick Inside. O álbum foi produzido por Andrew Powell, auxiliado por Bush. Embora tenha obtido um grande número de vendas e gerado o single de sucesso "Wow", não alcançou o sucesso de The Kick Inside, alcançando a sexta posição nas paradas de álbuns do Reino Unido. Ela passou a expressar insatisfação com Lionheart, sentindo que precisava de mais tempo.

Bush montou sua própria editora, Kate Bush Music, e sua própria empresa de gestão, Novercia, para manter o controle de seu trabalho. Membros de sua família, juntamente com a própria Bush, compuseram o conselho de administração. Após o lançamento de Lionheart, ela foi solicitada pela EMI a realizar um trabalho promocional pesado e uma turnê exaustiva. O Tour of Life começou em abril de 1979 e durou seis semanas. Foi descrito pelo The Guardian como "uma besta extraordinária com cabeça de hidra, combinando música, dança, poesia, mímica, burlesco, magia e teatro". O show foi co-criado e apresentado no palco com o mágico Simon Drake. Bush esteve envolvido em todos os aspectos da produção, coreografia, cenografia, figurino e contratação. Os shows eram conhecidos por sua dança, iluminação complexa e suas 17 trocas de figurino por show. Por causa de sua necessidade de dançar enquanto cantava, os engenheiros de som usaram um cabide de arame e um microfone de rádio para criar um microfone de fone de ouvido; foi o primeiro uso de um artista de rock desde que os Spotnicks usaram uma versão rudimentar no início dos anos 1960.

1980–1984: Never for Ever e The Dreaming

Lançado em setembro de 1980, Never for Ever foi a segunda incursão de Bush na produção, co-produzindo com Jon Kelly. Sua primeira experiência como produtora foi em seu EP Live on Stage, lançado após sua turnê no ano anterior. Os dois primeiros álbuns resultaram em um som definitivo evidente em todas as faixas, com arranjos orquestrais apoiando o som da banda ao vivo. A variedade de estilos em Never for Ever é muito mais diversificada, variando do roqueiro direto "Violin" para a valsa melancólica do single de sucesso "Army Dreamers".

Never for Ever foi seu primeiro álbum a apresentar sintetizadores e baterias eletrônicas, em particular o Fairlight CMI. Ela foi apresentada à tecnologia enquanto fornecia backing vocals no terceiro álbum homônimo de Peter Gabriel no início de 1980. Foi seu primeiro álbum a alcançar a primeira posição nas paradas de álbuns do Reino Unido, tornando-a também a primeira artista feminina britânica a alcançar esse status, e a primeira artista feminina a entrar na parada de álbuns no topo. O single mais vendido do álbum foi "Babooshka", que alcançou a 5ª posição no UK Singles Chart. Em novembro de 1980, ela lançou o single de Natal autônomo "December Will Be Magic Again", que alcançou a 29ª posição nas paradas do Reino Unido.

Setembro de 1982 viu o lançamento de The Dreaming, o primeiro álbum produzido por Bush. Com sua liberdade recém-descoberta, ela experimentou técnicas de produção, criando um álbum que apresenta uma mistura diversificada de estilos musicais e é conhecido por seu uso quase exaustivo do Fairlight CMI. The Dreaming teve uma recepção mista no Reino Unido, e os críticos ficaram perplexos com as densas paisagens sonoras que Bush criou para se tornarem "menos acessíveis". Em uma entrevista de 1993 para a revista Q, Bush afirmou: "Essa foi a minha frase 'Ela enlouqueceu' álbum." No entanto, o álbum se tornou o primeiro a entrar na parada da Billboard 200 dos EUA, embora alcançando apenas a posição 157. O álbum entrou na parada de álbuns do Reino Unido em 3º lugar, mas até agora é seu álbum mais vendido, conquistando "apenas" #34; um disco de prata.

"Sentado no seu colo" foi o primeiro single do álbum a ser lançado. Precedeu o álbum em mais de um ano e alcançou a 11ª posição no Reino Unido. A faixa-título, com Rolf Harris e Percy Edwards, estagnou na 48ª posição, enquanto o terceiro single, "There Goes a Tenner", estagnou na 93ª posição, apesar da promoção da EMI e de Bush. A faixa "Suspenso na Gafa" foi lançado como single na Europa, mas não no Reino Unido.

Continuando em sua tradição de contar histórias, Bush procurou fontes de inspiração muito além de sua própria experiência pessoal. Ela se baseou em filmes policiais antigos para "There Goes a Tenner", um documentário sobre a Guerra do Vietnã para "Pull Out the Pin" e a situação dos indígenas australianos para "The Sonhando'. "Houdini" é sobre a morte do mágico, e "Saia da minha casa" foi inspirado no romance de Stephen King O Iluminado.

1985–1988: Cães de amor e toda a história

Tiro publicitário de Bush em 1985

Hounds of Love foi lançado em 1985. Devido ao alto custo de contratação de estúdio para seu álbum anterior, ela construiu um estúdio particular perto de sua casa, onde poderia trabalhar em seu próprio ritmo. Hounds of Love liderou as paradas no Reino Unido, tirando Like a Virgin de Madonna da primeira posição.

O álbum aproveita os formatos vinil e cassete com duas faces bem distintas. O primeiro lado, Hounds of Love, contém cinco páginas "acessíveis" canções pop, incluindo os quatro singles "Running Up That Hill", "Cloudbusting", "Hounds of Love" e "The Big Sky".. "Subindo aquela colina" alcançou a terceira posição nas paradas do Reino Unido e reintroduziu Bush para os ouvintes americanos, subindo para a 30ª posição na Billboard Hot 100 em novembro de 1985. Bush afirmou que inicialmente queria nomear a música e #34;A Deal With God", mas a gravadora estava relutante porque algumas pessoas poderiam pensar que era "um título delicado", mas isso "... para mim, isso ainda é chamado Um Acordo com Deus'. O segundo lado do álbum, The Ninth Wave, leva o nome do poema de Tennyson, "Idylls of the King", sobre o lendário Rei Arthur reinado, e são sete canções interconectadas unidas em uma peça musical contínua.

O álbum rendeu a Bush indicações para Melhor Artista Feminina Solo, Melhor Álbum, Melhor Single e Melhor Produtor no Brit Awards de 1986. No mesmo ano, Bush e Peter Gabriel tiveram um sucesso no Top 10 do Reino Unido com o dueto "Don't Give Up" (Dolly Parton, a escolha original de Gabriel para cantar o vocal feminino, recusou sua oferta), e a EMI lançou seus "maiores sucessos" álbum, Toda a História. Bush forneceu um novo vocal principal e faixa de apoio atualizada em "Wuthering Heights", e gravou um novo single, "Experiment IV", para inclusão na compilação. Dawn French e Hugh Laurie estavam entre os apresentados no vídeo do Experimento IV. No Brit Awards de 1987, Bush ganhou o prêmio de Melhor Artista Solo Feminina Britânica.

1989–1993: O mundo sensual e os sapatos vermelhos

Lançado em 1989, The Sensual World foi descrito pela própria Bush como "seu álbum pessoal mais honesto". Uma das faixas, "Heads We're Dancing", inspirada em seu próprio humor negro, é sobre uma mulher que dança a noite toda com um estranho charmoso apenas para descobrir pela manhã que ele é Adolf Hitler.. A faixa-título foi inspirada no romance Ulysses de James Joyce. The Sensual World se tornou seu álbum mais vendido nos Estados Unidos, recebendo a certificação RIAA Gold quatro anos após seu lançamento por 500.000 cópias vendidas. Nas paradas de álbuns do Reino Unido, alcançou a segunda posição. Outro single do álbum, "This Woman's Work", foi apresentado no filme de John Hughes Ela está tendo um bebê, e uma versão ligeiramente remixada apareceu no álbum de Bush The Sensual World. A canção alcançou a oitava posição em 2005 na parada de downloads do Reino Unido, depois de aparecer em um anúncio de televisão britânico para a instituição de caridade NSPCC.

Em 1990, foi lançada a caixa This Woman's Work; incluía todos os seus álbuns com a arte da capa original, bem como dois discos com a maioria dos seus singles; Lados B gravados de 1978 a 1990. Em 1991, Bush lançou um cover de "Rocket Man" de Elton John, que alcançou o número 12 na parada de singles do Reino Unido e alcançou o número dois na Austrália. Em 2007, foi eleita a maior capa de todos os tempos pelos leitores do jornal The Observer. Outro cover de John, "Candle in the Wind", foi o lado B. No mesmo ano, ela estrelou o filme de humor negro Les Dogs, produzido por The Comic Strip para a televisão BBC. Bush interpreta a noiva Angela em um casamento ambientado em uma Grã-Bretanha pós-apocalíptica.

O sétimo álbum de estúdio de Bush, The Red Shoes, foi lançado em novembro de 1993. O álbum deu a Bush sua posição mais alta nas paradas dos Estados Unidos, alcançando o número 28, embora a única música de o álbum que fez a parada de singles dos EUA foi "Rubberband Girl", que alcançou a posição 88 em janeiro de 1994. No Reino Unido, o álbum alcançou o número dois, e os singles "Rubberband Girl", "Os Sapatinhos Vermelhos", "Momentos de Prazer" e "E Assim É o Amor" (com Eric Clapton na guitarra) alcançaram o top 30. Bush dirigiu e estrelou o curta-metragem The Line, the Cross and the Curve, que trazia músicas de seu álbum The Red Shoes, ele próprio inspirado no filme de 1948 com esse nome. Foi lançado em VHS no Reino Unido em 1994 e também recebeu um pequeno número de exibições de cinema em todo o mundo.

O plano inicial era fazer uma turnê com o lançamento de The Red Shoes, mas não deu certo. Assim, Bush produziu deliberadamente suas faixas ao vivo, com menos produção de estúdio que caracterizou seus três últimos álbuns e que teria sido muito difícil de recriar no palco. O resultado polarizou sua base de fãs, que gostou da complexidade de suas composições anteriores, com outros fãs alegando que encontraram novas complexidades nas letras e nas emoções que expressavam.

Durante esse período, Bush sofreu uma série de lutos, incluindo a perda do guitarrista Alan Murphy, que havia começado a trabalhar com ela no The Tour of Life em 1979, e de sua mãe Hannah, de quem ela era excepcionalmente próxima. As pessoas que ela perdeu foram homenageadas na balada 'Moments of Pleasure'. No entanto, a mãe de Bush ainda estava viva quando "Moments of Pleasure" foi escrito e gravado. Bush descreve ter tocado a música para sua mãe, que achou a frase em que ela é citada por Bush dizendo: "Toda meia velha encontra um sapato velho", era hilária e "não conseguia parar". rindo."

1994–2006: maternidade, hiato e aéreo

Após o lançamento de The Red Shoes, Kate Bush sumiu dos olhos do público. Ela originalmente pretendia tirar um ano de folga, mas apesar de trabalhar no material, doze anos se passaram antes do lançamento de seu próximo álbum. Seu nome ocasionalmente aparecia na mídia com rumores sobre o lançamento de um novo álbum. A imprensa frequentemente a via como uma reclusa excêntrica, às vezes fazendo uma comparação com a Srta. Havisham de Grandes Esperanças de Charles Dickens. Em 1998, Bush deu à luz Albert, conhecido como "Bertie", pai do guitarrista Dan McIntosh, que ela conheceu em 1992. Em 2001, Bush recebeu o Q Award como compositor clássico. Em 2002, ela recebeu o Prêmio Ivor Novello de Contribuição Extraordinária para a Música e executou "Comfortably Numb" no concerto de David Gilmour no Royal Festival Hall em Londres.

O oitavo álbum de estúdio de Kate Bush, Aerial, foi lançado em CD duplo e vinil em novembro de 2005. O single do álbum "King of the Mountain", teve sua estreia na BBC Radio 2 dois meses antes. O single entrou na parada de downloads do Reino Unido em sexto lugar e se tornaria o terceiro single de Bush com maior sucesso no Reino Unido, chegando ao quarto lugar na parada completa. Aerial entrou na parada de álbuns do Reino Unido em terceiro lugar e na parada dos EUA em 48.

Aerial, Tipo... Montes de Amor (1985), é dividido em duas seções, cada uma com seu próprio tema e humor. O primeiro disco, legendado Um mar de mel, apresenta um conjunto de canções temáticas não relacionadas, incluindo "King of the Mountain"; "Bertie", um ode estilo renascentista para seu filho; e "Joanni", baseado na história de Joan of Arc. Na canção "D D - Sim.", Bush canta 117 dígitos do número pi. O segundo disco, legendado Um céu de mel, apresenta uma peça contínua de música descrevendo a experiência de 24 horas passando. Aerial ganhou duas indicações no Brit Awards de 2006, para Best British Female Solo Artist e Best British Album.

2007–2013: Fish People, versão do diretor e 50 palavras para a neve

Em 2007, Bush foi convidado a escrever uma música para a trilha sonora de The Golden Compass que fazia referência à personagem principal, Lyra Belacqua. A música, "Lyra", foi usada nos créditos finais do filme, alcançou a posição 187 no UK Singles Chart e foi indicada ao International Press Academy's Satellite Award de música original em movimento foto. De acordo com Del Palmer, Bush foi convidado a compor a música em cima da hora e o projeto foi concluído em 10 dias.

Em maio de 2011, Bush lançou o álbum Director's Cut, composto por 11 faixas retrabalhadas de The Sensual World e The Red Shoes, gravado usando equipamento analógico em vez de digital. Todas as faixas têm novos vocais principais, bateria e instrumentação. Alguns foram transpostos para um tom mais baixo para acomodar sua voz mais baixa. Três das canções, incluindo "This Woman's Work", foram completamente regravadas, com letras frequentemente alteradas em alguns lugares. Bush descreveu o álbum como um novo projeto ao invés de uma coleção de remixes. Foi o primeiro álbum de seu novo selo, Fish People, uma divisão da EMI Records. Além de Director's Cut em CD single, o álbum foi lançado com um box-set que contém os álbuns The Sensual World e o analógico re- dominou Os Sapatos Vermelhos. Ele estreou em segundo lugar na parada do Reino Unido.

O próximo álbum de estúdio de Bush, 50 Words for Snow, foi lançado em 21 de novembro de 2011. Ele apresenta uma participação especial de Elton John no dueto "Snowed in na Wheeler Street". O álbum contém sete novas canções "em um cenário de neve caindo", com duração total de 65 minutos. As canções do álbum são construídas em torno do piano jazzístico de Bush e da bateria de Steve Gadd, e usam vocais cantados e falados no que o crítico de Rock Clássico Stephen Dalton chama "um... assunto flexível e experimental, com um som contemporâneo de pop de câmara baseado em piano nítido, percussão mínima e eletrônica de toque leve... paisagens sonoras de jazz-rock ondulantes, entrelaçadas com narrativas fragmentárias entregues em uma variedade de vozes de estridente a arrulho ao estilo de Laurie Anderson'. O baixista Danny Thompson aparece no álbum, enquanto a sexta faixa do álbum, "50 Words for Snow", apresenta a voz de Stephen Fry recitando uma lista de palavras surreais para descrever a neve.

50 Words for Snow recebeu aclamação geral da crítica musical. No Metacritic, que atribui uma classificação normalizada de 100 às críticas dos principais críticos, o álbum recebeu uma pontuação média de 88, com base em 26 críticas, o que indica "aclamação universal". No Brit Awards de 2012, ela foi indicada na categoria de Melhor Artista Feminina, e o álbum ganhou o prêmio de Melhor Álbum de 2012 no South Bank Arts Awards, e também foi indicado para Melhor Álbum no Ivor Novello Awards.

Bush recusou um convite para se apresentar na cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Verão de 2012 em Londres. Em vez disso, um novo remix vocal de seu single de 1985 "Running Up That Hill" foi jogado. Em 2013, Bush se tornou a única artista feminina a ter os cinco primeiros álbuns nas paradas do Reino Unido em cinco décadas consecutivas.

2014–2021: Before the Dawn e catálogo remasterizado

Bush executando Antes do amanhecer em Hammersmith Apollo em 2014

Em março de 2014, Bush anunciou seus primeiros shows ao vivo em décadas: Before the Dawn, uma residência de 22 noites em Londres, de 26 de agosto a 1º de outubro de 2014 no Hammersmith Apollo. Os ingressos esgotaram em 15 minutos. Os shows receberam aclamação universal. Um álbum de gravações dos shows, Before the Dawn, foi lançado em 25 de novembro de 2016. Amparado pela publicidade em torno de Before the Dawn, Bush se tornou a primeira artista feminina a ter oito álbuns no Top 40 de álbuns do Reino Unido simultaneamente, colocando-a em terceiro lugar no Top 40 de álbuns simultâneos do Reino Unido. Os únicos artistas à frente de Bush foram Elvis Presley, que teve 12 entradas no top 40 após sua morte em 1977 e os Beatles que tiveram 11 em 2009. Ela teve 11 álbuns no top 50.

Foi uma experiência extraordinária juntar o programa. Foi uma enorme quantidade de trabalho, muita diversão e um enorme privilégio trabalhar com uma equipe tão incrivelmente talentosa. Este é o documento de áudio. Espero que isso possa ficar sozinho como um pedaço de música em seu próprio direito e que ele pode ser apreciado por pessoas que não sabiam nada sobre os shows, bem como aqueles que estavam lá. Eu nunca esperei a resposta esmagadora das audiências, todas as noites enchendo o show com vida e emoção. Eles estão lá em cada batida da música gravada. Mesmo quando você não consegue ouvi-los, você pode senti-los.

Em 6 de dezembro de 2018, Bush publicou seu primeiro livro, How to Be Invisible, uma compilação de letras. Em novembro de 2018, Bush lançou duas caixas de remasterizações de seus álbuns de estúdio. Os vocais de Rolf Harris, que foi condenado por várias acusações de agressão sexual em 2014, foram substituídos por versões do filho de Bush, Bertie. Uma compilação de faixas raras, versões cover e remixes dos boxsets, The Other Sides, foi lançada em 8 de março de 2019. Inclui a faixa inédita "Humming," gravado em 1975. Em setembro de 2019, Bush lançou "Ne t'enfuis pas " / "Un baiser d'enfant& #34; em vinil, na França, como single promocional de edição limitada.

Em setembro de 2020, Bush tornou-se membro da The Ivors Academy, a associação profissional independente do Reino Unido para compositores, compositores e autores musicais. Após o prêmio de Bush, outra Fellow, Annie Lennox, comentou: "Ela é visionária e icônica e deixou sua própria marca mágica no zeitgeist da paisagem cultural britânica."

2022–presente: "Running Up That Hill" ressurgimento e The state51 Conspiracy

O single de Bush de 1985, 'Running Up That Hill', foi lançado em 1985. ganhou popularidade em maio de 2022, depois de ter sido incorporada ao enredo da quarta temporada da série Stranger Things da Netflix. Tornou-se a música mais tocada no Spotify nos Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda, Canadá, Austrália, Nova Zelândia e globalmente. Winona Ryder, que interpreta a personagem Joyce Byers em Stranger Things, disse que pressionou para que a música estivesse no programa: "Sou obcecada por ela desde que era uma garotinha. Eu também, nos últimos sete anos, tenho dado dicas no set usando minhas camisetas da Kate Bush”. De acordo com The Guardian, "Running Up That Hill" tornou-se particularmente popular entre os membros da Geração Z, que não eram nascidos quando a música foi lançada pela primeira vez, e apareceu em vários vídeos na plataforma de mídia social TikTok. Bush divulgou um comunicado elogiando Stranger Things e dizendo que o ressurgimento foi "realmente empolgante".

Em 10 de junho de 2022, "Running Up That Hill" alcançou o número dois no UK Singles Chart, superando seu pico de número três em 1985. Foi a faixa mais popular da semana no Reino Unido, à frente de "As It Was" por Harry Styles, mas uma regra de gráfico pré-existente penalizou as músicas mais antigas que são transmitidas. O Comitê de Supervisão do Gráfico respondeu dando ao registro uma isenção da "taxa acelerada do gráfico" regra devido ao seu ressurgimento de vendas em curso. Em 17 de junho, a canção alcançou o primeiro lugar no Reino Unido, tornando-se o segundo número um de Bush no Reino Unido. Ele quebrou três recordes nas paradas do Reino Unido no processo. Com 44 anos desde seu último número um, "Wuthering Heights" em 1978, Bush superou a lacuna de 42 anos de Tom Jones entre os números um e substituiu Cher como a artista solo feminina mais velha no topo das paradas, com 63 anos e 11 meses. Bush também alcançou o recorde de single com o período mais longo para chegar ao número um, batendo o recorde anterior, de "Last Christmas" por Wham!, por um ano.

Na edição da Billboard Hot 100 dos EUA datada de 11 de junho de 2022, "Running Up That Hill" voltou a entrar na parada na oitava posição, ultrapassando seu pico original de número 30 em novembro de 1985 para se tornar o primeiro hit de Bush entre os dez primeiros. Uma semana depois, subiu para a quarta posição nos Estados Unidos, antes de chegar à terceira posição em 25 de julho. O álbum pai, Hounds of Love, também alcançou um novo pico nos Estados Unidos, alcançando a posição 12. A canção liderou as paradas australianas ARIA para se tornar seu segundo single número um no país. Na França, "Running Up That Hill" bateu seu pico original de 24, ficando em terceiro lugar. Hounds of Love também cresceu em popularidade em várias paradas de álbuns, alcançando o primeiro lugar na parada de álbuns alternativos da Billboard, tornando-se o primeiro álbum de Bush no topo das paradas americanas em sua carreira. carreira. Em 10 de junho, The Whole Story subiu do número 76 para o número 19 na parada de álbuns do Reino Unido, chegando uma semana depois ao número 17. Uma edição limitada em CD single foi lançada em setembro de 2022, neste formato para pela primeira vez, através do Rhino.

Em 1º de janeiro de 2023, Bush foi incluído no número 60 na lista dos 200 melhores cantores de todos os tempos da Rolling Stone. Em 22 de fevereiro de 2023, foi anunciado que sua gravadora Fish People mudou-se para o novo parceiro de distribuição de seu catálogo, The state51 Conspiracy.

Arte

Estilo musical e voz

Bush usou o sampler Fairlight CMI proeminentemente.

A estética musical de Bush é eclética e é conhecida por empregar influências variadas e fundir estilos díspares, geralmente em uma única música ou ao longo de um álbum. Sua música foi descrita principalmente como art pop, art rock, pop progressivo, pop rock, avant-pop e pop experimental. Mesmo em seus primeiros trabalhos, tendo o piano como instrumento principal, ela entrelaçou diversas influências, inspirando-se na música clássica, no glam rock e em uma ampla gama de fontes étnicas e folclóricas. Isso continuou ao longo de sua carreira. Na época de Never for Ever, Bush começou a fazer uso proeminente do sintetizador Fairlight CMI, que lhe permitia samplear e manipular sons, expandindo sua paleta sonora. Ela foi comparada com outras pessoas "'artísticas' Artistas britânicos de pop rock dos anos 1970 e 1980; como Roxy Music e Peter Gabriel. O crítico Simon Reynolds, do The Guardian, chamou Bush de "a rainha da arte pop".

Bush tem um alcance vocal de soprano dramático. Seus vocais contêm elementos de sotaques britânicos, anglo-irlandeses e mais proeminentes (do sul) ingleses e, em seu uso de instrumentos musicais de vários períodos e culturas, sua música difere das normas pop americanas. Os revisores usaram o termo "surreal" para descrever sua música. Suas canções exploram o surrealismo emocional e musical melodramático que desafia a categorização fácil. Observou-se que mesmo suas peças mais alegres costumam ser tingidas de traços de melancolia e vice-versa.

Composição e influências

Os elementos das letras de Bush empregam referências históricas ou literárias, conforme incorporado em seu primeiro single "Wuthering Heights", que é baseado no romance de mesmo nome de Emily Brontë. Ela se descreveu como uma contadora de histórias que encarna o personagem que canta a música e rejeitou os esforços de outros para conceber seu trabalho como autobiográfico. As letras de Bush são conhecidas por tocar em assuntos obscuros ou esotéricos, e o New Musical Express observou que Bush não tinha medo de abordar assuntos delicados e tabus em seu trabalho. "O chute interno" é baseado em uma canção folclórica tradicional inglesa (The Ballad of Lucy Wan) sobre uma gravidez incestuosa e um suicídio resultante. "Kashka de Bagdá" é uma música sobre um casal gay; Ela fez referência a G. I. Gurdjieff na música "Them Heavy People", enquanto "Cloudbusting" foi inspirado na autobiografia de Peter Reich, A Book of Dreams, sobre seu relacionamento com seu pai, Wilhelm Reich. "Respiração" explora os resultados da precipitação nuclear da perspectiva de um feto.

Outras fontes não musicais de inspiração para Bush incluem filmes de terror, que influenciaram a natureza gótica de suas canções, como "Hounds of Love", que mostra o filme de terror de 1957 Night of o Demônio. "O Beijo Infantil" é uma canção sobre a paixão assombrada e instável de uma mulher por um menino sob seus cuidados (inspirada no filme de Jack Clayton The Innocents (1961), baseado em Henry A novela de James The Turn of the Screw). O título da música "Hammer Horror" é da Hammer Film Productions' filmes de terror, e a história da música foi inspirada no filme O Homem de Mil Faces (1957). Suas canções ocasionalmente combinam comédia e horror para formar humor negro, como assassinato por envenenamento em "Coffee Homeground", uma mãe alcoólatra em "Ran Tan Waltz" e a animada "The Wedding List", uma canção inspirada no filme de François Truffaut de 1967 sobre The Bride Wore Black de Cornell Woolrich sobre o assassinato de um noivo e a subsequente vingança da noiva contra o assassino. Bush também citou a comédia como uma influência significativa. Ela citou Woody Allen, Monty Python, Fawlty Towers e The Young Ones como favoritos.

Inovações técnicas

Bush é considerado o primeiro artista a ter um fone de ouvido com microfone sem fio construído para uso em música. Para sua Tour of Life em 1979, ela tinha um microfone compacto combinado com uma construção feita por ela mesma de cabides de arame, de modo que ela não precisava usar um microfone de mão e tinha as mãos livres e podia dançar sua coreografia ensaiada de dança expressionista no palco do concerto e cantar com um microfone ao mesmo tempo. Mais tarde, sua ideia foi adotada por outros artistas como Janet Jackson, Madonna e Peter Gabriel.

Influência e legado

Os músicos que declararam sua admiração pelo trabalho de Bush incluem Cher, Elton John, Tori Amos, Annie Lennox, Björk, Ron Mael e Russell Mael of Sparks, Alanis Morissette, Elizabeth Fraser of Cocteau Twins, Sinead O' 39;Connor, Dido, Anohni of Antony and the Johnsons, Big Boi of OutKast, Nigel Godrich, Damon Albarn, Stevie Nicks of Fleetwood Mac, Suzanne Vega, Joanna Newsom, Fever Ray, Beth Orton, Fiona Apple, Regina Spektor, Imogen Heap, Sharon Van Etten, Katie Melua, KT Tunstall, Ellie Goulding, Sarah McLachlan, k.d. lang, Erasure, Alison Goldfrapp de Goldfrapp, Tupac Shakur, St. Vincent, Darren Hayes, Florence Welch de Florence and the Machine, Lily Allen, Paula Cole, Charli XCX, Little Boots, Kate Nash, Bat for Lashes, Tegan and Sara, Steve Rothery de Marillion, Sky Ferreira, Rosalía, Beverley Craven, Tim Bowness de No-Man, Chris Braide, Anna Calvi, Kyros, Aisles, Neil Hannon de A Divina Comédia, Grimes, Solange Knowles, Julia Holter, Steven Wilson de Porcupine Tree, Robyn, André Matos e Aurora.

Coldplay se inspirou em "Running Up That Hill" para compor seu single "Speed of Sound". Em 2015, Adele afirmou que o lançamento de seu terceiro álbum de estúdio 25 foi inspirado pelo retorno de Bush aos palcos em 2014. Nerina Pallot se inspirou para se tornar uma compositora depois de ver Bush tocar "This Woman's Work" em Wogan.

De acordo com uma biografia não autorizada, Courtney Love of Hole ouvia Bush entre outros artistas quando era adolescente. Tricky escreveu um artigo sobre The Kick Inside, dizendo: "Sua música sempre soou como a terra dos sonhos para mim... Não acredito em Deus, mas se acreditasse, a música dela seria minha bíblia'. O vocalista do Suede, Brett Anderson, afirmou sobre Hounds of Love: "Eu amo o jeito que é um recorde de duas metades, e a segunda metade é um álbum conceitual sobre o medo de se afogar." É um disco incrível para ouvir bem tarde da noite, perturbador e realmente chocante. John Lydon, mais conhecido como Johnny Rotten dos Sex Pistols, declarou que seu trabalho é "uma beleza inacreditável". Rotten uma vez escreveu uma música para ela, intitulada "Bird in Hand" (sobre exploração de papagaios) que Bush rejeitou. Bush foi um dos cantores a quem Prince agradeceu no encarte de Diamonds and Pearls de 1991. Em dezembro de 1989, Robert Smith do The Cure escolheu "The Sensual World" como seu single favorito do ano, The Sensual World como seu álbum favorito do ano, e incluiu "all of Kate Bush" em sua lista de "as melhores coisas dos anos 80".

Marianne Faithfull mencionou que o alcance de quatro oitavas de Bush deve ser considerado um "tesouro nacional". “Meu instrumento favorito em todo o mundo é a voz humana feminina, e Kate Bush é uma das razões. É, de longe, um Stradivarius," Fiel diz. “É por isso que ela raramente lida com a imprensa ou não tem pressa para gravar. Ela é uma das poucas que pode estar acima de tudo isso. Kele Okereke, do Bloc Party, disse sobre "Hounds of Love": "A primeira vez que ouvi, estava sentado em um sofá reclinável". Quando a batida começou, fui transportado para outro lugar. Sua voz, as imagens, o enorme som da bateria: parecia capturar tudo para mim. Como compositor, você está constantemente perseguindo esse sentimento. Elton John citou o dueto de Bush com Gabriel, "Don't Give Up", por ajudá-lo a ficar sóbrio, particularmente a letra de Bush, "Descanse sua cabeça". Você se preocupa muito. Vai ficar tudo bem. Quando os tempos ficarem difíceis, você pode recorrer a nós. Não desista." Ele afirma, "ela [Bush] desempenhou um papel importante no meu renascimento." Rufus Wainwright nomeou Bush um de seus dez principais ícones gays. Fora da música, Bush tem sido uma inspiração para vários estilistas, incluindo Hussein Chalayan. Em 2020, a autora de Harry Potter, J. K. Rowling, escolheu a canção de 1985 de Bush, "Cloudbusting" como a primeira das dez canções do programa de Ken Bruce na BBC Radio 2 Tracks Of My Years, pois a lembrou de seus anos de estudante. Em 1998, um asteroide recebeu o nome de Bush.

Em 2019, Pone, ex-membro da Fonky Family, lançou Kate and me, um álbum inteiro criado a partir de amostras do trabalho de Kate Bush. De acordo com o The Guardian, é o "primeiro álbum da história a ser totalmente produzido por meio de um dispositivo de rastreamento ocular". Pone declara que Bush é o maior artista dos últimos 40 anos. Alguns meses depois, após saber do álbum e ouvi-lo, a estrela inglesa escreveu uma mensagem ao produtor francês, expressando sua emoção, admiração e aprovação. Com esse incentivo, Pone reitera a experiência em junho de 2021 ao publicar Listen And Donate. Um EP composto por quatro faixas, incluindo duas originais de Pone, ainda baseadas em samples do trabalho de Kate Bush, e dois remixes produzidos por SCH e Para One. JR assina a parte visual do projeto. O objetivo é angariar fundos para a associação Trakadom, criada por Pone e dois médicos em colaboração com a unidade de cuidados intensivos do hospital de Nîmes.

Os fãs de Bush no Dia das Alturas Mais Wuthering Ever em Melbourne, Austrália, 2016

Em 2020, a revista Grazia entrevistou o primeiro-ministro do Reino Unido, Boris Johnson. Quando questionado sobre as cinco mulheres mais influentes de sua vida, Johnson colocou Kate Bush em quinto lugar depois de deliberar entre nomear a rainha Elizabeth II, Margaret Thatcher e Bush.

Além de sua música, sua dança foi aclamada pela crítica e provou ser influente, além de perdurar na consciência popular. Os críticos notaram sua "síntese pioneira de música e movimento" e chamou seu trabalho de "dança moderna em sua forma mais poderosa". O vencedor do Prêmio Benois de la Danse, Sidi Larbi Cherkaoui, credita sua dança como uma influência formativa. Para o evento recorrente The Most Wuthering Heights Day Ever, milhares de pessoas se reúnem em todo o mundo para recriar sua rotina de dança do "Wuthering Heights" videoclipe - a versão externa em que Bush é visto dançando 'nos pântanos astutos e ventosos', adornado com flores e um vestido vermelho esvoaçante.

Apresentações ao vivo

A única turnê de Bush, a Tour of Life, durou seis semanas em abril e maio de 1979, cobrindo a Grã-Bretanha e a Europa continental. A BBC sugeriu que ela pode ter parado de fazer turnês por medo de voar ou por causa da morte de um engenheiro de iluminação, Bill Duffield, que morreu em um acidente após um show de aquecimento. Mercer, que contratou Bush para a EMI, disse que a turnê era "muito difícil... Acho que [Bush] gostou, mas a equação não funcionou... Pude ver no final do show que ela foi completamente exterminada." Bush descreveu a turnê como "extremamente agradável" mas "absolutamente exaustivo".

Bush de 2014 Antes dos concertos da Dawn no Hammersmith Apollo esgotados em 15 minutos

Durante o mesmo período da Tour of Life, Bush se apresentou em programas de televisão, incluindo Top of the Pops no Reino Unido, Bio's Bahnhof na Alemanha, e Saturday Night Live nos Estados Unidos (apresentando "The Man with the Child in His Eyes" com Paul Shaffer ao piano, e posteriormente no programa, "Them Heavy People'), que continua sendo sua única aparição na televisão americana. Em 28 de dezembro de 1979, a BBC TV exibiu o Especial de Natal de Kate Bush. Bush participou do primeiro concerto beneficente em prol do The Prince's Trust em julho de 1982, no qual ela cantou "The Wedding List" e cantou "The Wedding List". com uma banda de apoio composta por Pete Townshend, Phil Collins, Midge Ure, Mick Karn, Gary Brooker, Dave Formula e Peter Hope Evans. A performance foi posteriormente lançada em vídeo VHS, Laserdisc e disco CED. Ela se apresentou ao vivo para o evento de caridade britânico Comic Relief em 1986, cantando "Do Bears... ?", um dueto humorístico com Rowan Atkinson e uma versão de "Breathing". Em março de 1987, Bush cantou "Running Up That Hill" no The Secret Policeman's Third Ball acompanhado por David Gilmour. Ela apareceu com Gilmour novamente em 2002, cantando a música do Pink Floyd "Comfortably Numb" no Royal Festival Hall em Londres.

Bush voltou à performance principal com uma residência de 22 noites, Before the Dawn, que decorreu de 26 de agosto a 1 de outubro de 2014 no London Hammersmith Apollo. O set list abrangeu a maior parte de Hounds of Love apresentando toda a suíte Ninth Wave, a maior parte de Aerial, duas músicas de The Red Shoes e uma música de 50 Words for Snow.

Colaborações

Bush forneceu vocais em dois dos álbuns de Peter Gabriel, incluindo os sucessos "Games Without Frontiers" e "Não desista", bem como "Sem autocontrole". Gabriel apareceu no especial de televisão de Bush em 1979, onde cantaram um dueto de "Another Day" de Roy Harper. Ela cantou em duas faixas de Roy Harper, "You", em seu álbum de 1979, "The Unknown Soldier"; e "Once", a faixa-título de seu álbum de 1990. Ela também cantou na música-título do álbum Big Country de 1986 The Seer; a música de Midge Ure "Sister and Brother" de seu álbum de 1988 Answers to Nothing; O single de Go West de 1987, "The King Is Dead"; e duas canções com Prince – "Why Should I Love You?", de seu álbum de 1993 The Red Shoes, e "My Computer" do álbum de Prince de 1996 Emancipation. Em 1987, ela cantou um verso no single beneficente dos Beatles "Let It Be" pela Ferry Aid.

Em 1990, Bush produziu uma música para outro artista, "Kimiad" de Alan Stivell. para seu álbum Again; esta é a única vez que ela fez isso até agora. Stivell apareceu em The Sensual World. Em 1991, Bush foi convidado para fazer um cover da música de 1972 de Elton John, "Rocket Man". para o álbum tributo Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin. Em 2007, a capa de Bush conquistou a opinião dos leitores do The Observer. prêmio de Melhor Cover de todos os tempos. Em 2011, Elton John colaborou com Bush mais uma vez em "Snowed in at Wheeler Street" para seu álbum mais recente 50 Words for Snow. Em 1994, Bush fez um cover de "The Man I Love" de George Gershwin. para o álbum tributo The Glory of Gershwin. Em 1996, Bush contribuiu com uma versão de "Mná na hÉireann" (irlandês para "Mulheres da Irlanda") para o projeto de compilação folk-rock anglo-irlandês Common Ground: The Voices of Modern Irish Music. Bush teve que cantar a música em irlandês, o que ela aprendeu a fazer foneticamente.

Artistas que contribuíram para os próprios álbuns de Bush incluem Elton John, Eric Clapton, Jeff Beck, David Gilmour, Nigel Kennedy, Gary Brooker, Danny Thompson e Prince. Bush forneceu backing vocals para uma música que foi gravada na década de 1990 intitulada Wouldn't Change a Thing de Lionel Azulay, o baterista da banda original que mais tarde se tornaria a KT Bush Band. A música, que foi projetada e produzida por Del Palmer, foi lançada no álbum de Azulay Out of the Ashes. Bush recusou um pedido do Erasure para produzir um de seus álbuns porque, de acordo com Vince Clarke, "ela não achava que essa era a área dela".

Vida pessoal

Bush em 1978

Bush é casado com o guitarrista Danny McIntosh. Eles têm um filho, Albert McIntosh, conhecido como Bertie, nascido em 1998. Do final dos anos 1970 ao início dos anos 1990, Bush teve um relacionamento com o baixista e engenheiro de som Del Palmer.

Bush é um ex-residente de Eltham, sudeste de Londres. Na década de 1990, ela se mudou para uma residência à beira do canal em Sulhamstead, Berkshire, e comprou uma segunda casa em Devon em 2004. Bush é vegetariano. Criada como católica romana, ela disse em 1999:

Eu nunca diria que eu era um seguidor rigoroso da crença católica romana, mas muitas imagens estão lá; eles têm que ser; eles são tão fortes. Tais imagens poderosas, bonitas e apaixonadas! Há muito sofrimento no catolicismo romano. Eu acho que estou procurando não necessariamente religião, mas formas de me ajudar a se tornar mais compreensivo, mais completo, uma pessoa mais feliz... Mas acho que não encontrei um nicho.

O intervalo de tempo entre os álbuns gerou rumores sobre a saúde ou a aparência de Bush. Em 2011, ela disse à BBC Radio 4 que a quantidade de tempo entre os álbuns era estressante: "É muito frustrante que os álbuns demorem tanto... Eu gostaria que não houvesse tantos lacunas entre eles". Na mesma entrevista, ela negou que fosse perfeccionista, dizendo: "Acho importante que as coisas tenham falhas... É isso que torna uma obra de arte interessante às vezes - o pouco isso está errado ou o erro que você cometeu que levou a uma ideia que você não teria de outra forma." Ela reiterou sua priorização de sua vida familiar.

O filho de Bush, Bertie, teve destaque no concerto de 2014 Before the Dawn. Seu sobrinho Raven Bush é violinista da banda indie inglesa Syd Arthur.

Visões políticas

Algumas das canções de Bush contêm referências a temas políticos e sociais, como "Breathing" que aborda o medo da guerra nuclear e "Sonhadores do Exército" que examina a dor sentida por mães que perdem filhos servindo nas forças armadas durante a guerra. As faixas "Wow" e "Kashka de Bagdá" conter referências a temas gays e LGBT. Em uma entrevista de 1985 para The NewMusic, Bush afirmou: "Nunca senti que escrevi de um ponto de vista político, sempre foi uma emoção ponto de vista que talvez seja uma situação política."

Durante a campanha para as eleições gerais de 1979 no Reino Unido, Bush, que na época estava em uma turnê ao vivo pelo Reino Unido, posou para uma fotografia ao lado do primeiro-ministro trabalhista James Callaghan. Quando questionada sobre suas crenças políticas em uma entrevista de 1985 para Hot Press, Bush respondeu que preferia não discutir como votou e acrescentou: "Não me sinto uma pensadora política". de forma alguma. Eu realmente não entendo de política.

No episódio GLC: The Carnage Continues... de The Comic Strip Presents..., ela produziu e cantou a música tema "Ken". A música era uma visão satírica de como Hollywood glamouriza e ficcionaliza figuras políticas, neste caso particular Ken Livingstone, o ex-líder do Conselho da Grande Londres, e a letra parodiou o tema de Shaft.

Em 2016, a revista de notícias canadense Maclean's publicou uma entrevista na qual Bush foi questionado sobre as pessoas terem medo de mulheres no poder político. Bush apontou que o Reino Unido, ao contrário dos EUA, tinha uma primeira-ministra, Theresa May, que alguns meses antes havia se tornado a primeira-ministra conservadora. A entrevista citou Bush dizendo: "Eu realmente gosto dela e acho que ela é maravilhosa". Acho que é a melhor coisa que nos aconteceu em muito tempo... É muito bom ter uma mulher no comando do país. Ela é muito sensata e acho que isso é bom neste momento”. Em 2019, Bush publicou uma declaração esclarecedora em seu site dizendo que ela não apoiava o Partido Conservador e não endossava nenhum partido político. Ela escreveu: “Ao longo dos anos, tenho evitado fazer comentários políticos em entrevistas. Minha resposta ao entrevistador não tinha a intenção de ser política, mas sim em defesa das mulheres no poder."

Em abril de 2021, Bush foi um dos 156 signatários de uma carta aberta ao primeiro-ministro Boris Johnson pedindo uma mudança na redação da Lei de Direitos Autorais, Designs e Patentes de 1988 para tornar os pagamentos de royalties por streaming mais próximos dos valores pagos transmissão de rádio.

Em dezembro de 2022, em sua mensagem anual de Natal, Bush expressou seu apoio ao povo da Ucrânia após a invasão russa da Ucrânia em 2022 e expressou solidariedade com as enfermeiras em greve, afirmando que as enfermeiras do NHS deveriam ser "apreciadas". e querido".

Prêmios e indicações

Discografia

Álbuns de estúdio

• O pontapé dentro (1978)
• Coração de leão (1978)
• Nunca para sempre (1980)
• O sonho (1982)
• Montes de Amor (1985)
• O Mundo Sensual (1989)
• Os sapatos vermelhos (1993)
• Aerial (2005)
• Director's Cut (2011)
• 50 palavras para a neve (2011)