Kalevala

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1835 poema épico finlandês compilado por Elias Lönnrot

O Kalevala (finlandês: Kalevala, IPA: [ˈkɑleʋɑlɑ]) é uma obra do século XIX de poesia épica compilada por Elias Lönnrot de Carélia e Finlândia folclore oral e mitologia, contando uma história épica sobre a Criação da Terra, descrevendo as controvérsias e viagens retaliatórias entre os povos da terra de Kalevala chamada Väinölä e a terra de Pohjola e seus vários protagonistas e antagonistas, bem como a construção e roubo da épica e mítica máquina de fazer riqueza Sampo.

O Kalevala é considerado o épico nacional da Carélia e da Finlândia e é uma das obras mais importantes da literatura finlandesa com Os Contos do Alferes Stål de J. L. Runeberg i> e Os Sete Irmãos de Aleksis Kivi. O Kalevala foi fundamental no desenvolvimento da identidade nacional finlandesa e na intensificação do conflito linguístico finlandês que acabou levando à independência da Finlândia da Rússia em 1917. O trabalho também é bem conhecido internacionalmente e influenciou parcialmente, por exemplo, o legendarium de J. R. R. Tolkien (isto é, a mitologia da Terra-média).

A primeira versão do Kalevala, chamada Old Kalevala, foi publicada em 1835, consistindo em 12.078 versos. A versão mais conhecida hoje foi publicada pela primeira vez em 1849 e consiste em 22.795 versos, divididos em cinquenta histórias folclóricas (finlandês: runot). Uma versão resumida, contendo todos os cinquenta poemas, mas apenas 9.732 versos, foi publicada em 1862. Em conexão com o Kalevala, há outra coleção de poemas muito mais lírica, também compilada por Lönnrot, chamada Kanteletar de 1840, que é visto principalmente como uma "coleção irmã" do Kalevala.

Coleta e compilação

Elias Lönnrot

Elias Lönnrot

Elias Lönnrot (9 de abril de 1802 - 19 de março de 1884) foi um médico, botânico, linguista e poeta. Durante o tempo em que compilava o Kalevala, ele era o oficial de saúde distrital baseado em Kajaani, responsável por toda a região de Kainuu, na parte oriental do que era então o Grão-Ducado da Finlândia. Ele era filho de Fredrik Johan Lönnrot, um alfaiate e Ulrika Lönnrot; ele nasceu na aldeia de Sammatti, Uusimaa.

Aos 21 anos, ele ingressou na Academia Imperial de Turku e obteve o título de mestre em 1826. Sua tese foi intitulada De Vainamoine priscorum fennorum numine (Väinämöinen, uma divindade dos antigos finlandeses). O segundo volume da monografia foi destruído no Grande Incêndio de Turku no mesmo ano.

Na primavera de 1828, ele partiu com o objetivo de coletar canções folclóricas e poesia. Em vez de continuar este trabalho, porém, ele decidiu completar seus estudos e entrou na Imperial Alexander University em Helsinque para estudar medicina. Ele obteve o título de mestre em 1832. Em janeiro de 1833, ele começou como oficial de saúde do distrito de Kainuu e começou seu trabalho coletando poesia e compilando o Kalevala. Ao longo de sua carreira, Lönnrot fez um total de onze viagens de campo em um período de quinze anos.

Antes da publicação do Kalevala, Elias Lönnrot compilou vários trabalhos relacionados, incluindo o Kantele em três partes (1829–1831), o Velho Kalevala (1835) e o Kanteletar (1840).

As viagens de campo e os esforços de Lönnrot o ajudaram a compilar o Kalevala e proporcionaram considerável prazer às pessoas que visitou; ele passava muito tempo recontando o que havia coletado, bem como aprendendo novos poemas.

Poesia

A estátua de Väinämöinen por (1888) decora a Casa Antiga de Estudantes em Helsínquia

História

Antes do século 18, a poesia Kalevala era comum em toda a Finlândia e na Carélia, mas no século 18 começou a desaparecer na Finlândia, primeiro no oeste da Finlândia, porque a poesia rimada européia tornou-se mais comum na Finlândia. A poesia folclórica finlandesa foi escrita pela primeira vez no século XVII e coletada por amadores e estudiosos nos séculos seguintes. Apesar disso, a maioria da poesia finlandesa permaneceu apenas na tradição oral.

Nascido na Finlândia, o nacionalista e linguista Carl Axel Gottlund (1796–1875) expressou seu desejo por um épico finlandês de maneira semelhante à Ilíada, Ossian e ao Nibelungenlied compilado de vários poemas e canções espalhados pela maior parte da Finlândia. Ele esperava que tal empreendimento incitasse um senso de nacionalidade e independência no povo finlandês nativo. Em 1820, Reinhold von Becker [fi] fundou a revista Turun Wiikko-Sanomat (Turku Weekly News) e publicou três artigos intitulados Väinämöisestä (Sobre Väinämöinen). Essas obras foram uma inspiração para Elias Lönnrot na criação de sua tese de mestrado na Universidade de Turku.

No século XIX, o colecionismo tornou-se mais extenso, sistemático e organizado. Ao todo, quase meio milhão de páginas de versos foram coletadas e arquivadas pela Sociedade Finlandesa de Literatura e outros colecionadores no que hoje são a Estônia e a República da Carélia. A publicação Suomen Kansan Vanhat Runot (Poemas antigos dos finlandeses) publicou 33 volumes contendo 85.000 itens de poesia durante um período de 40 anos. Eles arquivaram 65.000 itens de poesia que permanecem inéditos. No final do século XIX, esse passatempo de coletar material relacionado à Carélia e o desenvolvimento da orientação para as terras orientais tornou-se uma moda chamada carelianismo, uma forma de romantismo nacional.

A cronologia desta tradição oral é incerta. Os temas mais antigos, a origem da Terra, foram interpretados como tendo suas raízes em uma história distante e não registrada e podem ter até 3.000 anos. Os eventos mais recentes, por ex. a chegada do cristianismo, parecem ser da Idade do Ferro, que na Finlândia durou até c. 1300 EC. O folclorista finlandês Kaarle Krohn propõe que 20 dos 45 poemas do Kalevala são de possível origem estoniana antiga ou pelo menos tratam de um motivo de origem estoniana (dos restantes, dois são ingrianos e 23 são finlandeses ocidentais).

Entende-se que durante a reforma finlandesa no século 16, o clero proibiu todos os contos e cantos de ritos e histórias pagãs. Em conjunto com a chegada da poesia e da música européias, isso causou uma redução significativa no número de canções folclóricas tradicionais e seus cantores. Assim, a tradição desapareceu um pouco, mas nunca foi totalmente erradicada.

Viagens de campo de Lönnrot

Uma caricatura de Elias Lönnrot de A. W. Linsen: "Unus homo nobis currendo restituit rem" – "Um homem salvou tudo por nós correndo".

No total, Lönnrot fez onze viagens de campo em busca de poesia. Sua primeira viagem foi feita em 1828 após sua graduação na Universidade de Turku, mas foi somente em 1831 e sua segunda viagem de campo que o verdadeiro trabalho começou. Naquela época, ele já havia publicado três artigos intitulados Kantele e tinha notas importantes para se basear. Esta segunda viagem não teve muito sucesso e ele foi chamado de volta a Helsinque para atender às vítimas da segunda pandemia de cólera.

A terceira viagem de campo foi muito mais bem-sucedida e levou Elias Lönnrot a Viena, no leste da Carélia, onde visitou a cidade de Akonlahti, que teve o maior sucesso. Esta viagem rendeu mais de 3.000 versos e notas copiosas. Em 1833, Lönnrot mudou-se para Kajaani, onde passaria os próximos 20 anos como oficial distrital de saúde da região, morando no croft Hövelö localizado perto do Lago Oulujärvi na aldeia Paltaniemi, gastando seu tempo livre para poemas. Sua quarta viagem de campo foi realizada em conjunto com seu trabalho como médico; um passeio de 10 dias em Viena. Esta viagem resultou em 49 poemas e quase 3.000 novos versos. Foi durante esta viagem que Lönnrot formulou a ideia de que os poemas poderiam representar uma continuidade mais ampla, quando as entidades poéticas foram apresentadas a ele junto com comentários em fala normal conectando-os.

Na quinta viagem de campo, Lönnrot conheceu Arhippa Perttunen que, durante dois dias de recitação contínua, forneceu-lhe cerca de 4.000 versos para o Kalevala. Ele também conheceu uma cantora chamada Matiska na aldeia de Lonkka, no lado russo da fronteira. Embora este cantor tivesse uma memória um tanto fraca, ele ajudou a preencher muitas lacunas no trabalho que Lönnrot já havia catalogado. Esta viagem resultou na descoberta de quase 300 poemas em pouco mais de 13.000 versos.

No outono de 1834, Lönnrot havia escrito a grande maioria do trabalho necessário para o que viria a ser o Velho Kalevala; tudo o que era necessário era amarrar algumas pontas soltas narrativas e completar o trabalho. Sua sexta viagem de campo o levou a Kuhmo, um município de Kainuu, ao sul de Viena. Lá ele coletou mais de 4.000 versos e completou o primeiro rascunho de sua obra. Ele escreveu o prefácio e publicou em fevereiro do ano seguinte.

Com o Old Kalevala em sua primeira edição, Lönnrot decidiu continuar coletando poemas para complementar seu trabalho existente e entender a cultura mais completamente. A sétima viagem de campo o levou a um longo caminho sinuoso pelas partes sul e leste da região cantante de poemas de Viena. Ele foi atrasado significativamente em Kuhmo por causa das más condições de esqui. Ao final dessa viagem, Lönnrot havia coletado outros 100 poemas com mais de 4.000 versos. Lönnrot fez sua oitava viagem de campo à cidade fronteiriça russa de Lapukka, onde o grande cantor Arhippa Perttunen havia aprendido seu ofício. Em correspondência, ele observa que escreveu muitos poemas novos, mas não está claro sobre a quantidade.

Cidades notáveis visitadas por Elias Lönnrot durante seus 15 anos de viagens de campo – ambos os lados pertenciam então à Rússia

Elias Lönnrot partiu na primeira parte de sua nona viagem de campo em 16 de setembro de 1836. Ele recebeu uma licença de 14 meses e uma quantia para despesas de viagem da Sociedade Literária Finlandesa. Seus fundos vieram com algumas estipulações: ele deveria viajar pelas regiões fronteiriças de Kainuu e depois para o norte e finalmente de Kainuu para o sudeste ao longo da fronteira. Para a expedição ao norte, ele foi acompanhado por Juhana Fredrik Cajan [fi]. A primeira parte da viagem levou Lönnrot até Inari, no norte da Lapônia. A segunda parte sul da jornada foi mais bem-sucedida do que a parte norte, levando Lönnrot para a cidade russa de Sortavala no Lago Ladoga, depois subindo por Savo e finalmente voltando para Kajaani. Embora essas viagens fossem longas e árduas, elas resultaram em muito pouco material do Kalevala; apenas 1.000 versos foram recuperados da metade sul e uma quantidade desconhecida da metade norte.

A décima viagem de campo é relativamente desconhecida. O que se sabe, no entanto, é que Lönnrot pretendia reunir poemas e canções para compilar no próximo trabalho Kanteletar. Ele foi acompanhado por seu amigo C. H. Ståhlberg durante a maior parte da viagem. Durante essa jornada, a dupla conheceu Mateli Magdalena Kuivalatar na pequena cidade fronteiriça de Ilomantsi. Kuivalatar foi muito importante para o desenvolvimento do Kanteletar. A décima primeira viagem de campo documentada foi outra realizada em conjunto com seu trabalho médico. Durante a primeira parte da viagem, Lönnrot retornou a Akonlahti na Carélia Russa, onde reuniu 80 poemas e um total de 800 versos. O resto da viagem sofre de documentação ruim.

Metodologia

poema de Karelian cantando irmãos Poavila e Triihvo Jamanen recitando poesia popular tradicional finlandesa, Uhtua, 1894.

Lönnrot e seus contemporâneos, por ex. Matthias Castrén, Anders Johan Sjögren, e David Emmanuel Daniel Europaeus coletou a maioria das variantes do poema; um poema poderia facilmente ter inúmeras variantes, espalhadas pelas áreas rurais da Carélia e da Íngria. Lönnrot não estava realmente interessado e raramente anotava o nome do cantor, exceto em alguns dos casos mais prolíficos. Seu objetivo principal na região era o de médico e editor, não de biógrafo ou conselheiro. Ele raramente sabia algo aprofundado sobre o próprio cantor e principalmente apenas versos catalogados que poderiam ser relevantes ou de alguma utilidade em seu trabalho.

Atribui-se ao estudante David Emmanuel Daniel Europaeus a descoberta e a catalogação da maior parte da história de Kullervo.

Das dezenas de cantores de poemas que contribuíram para o Kalevala, os mais significativos são:

  • Arhippa Perttunen (1769–1840)
  • Juhana Kainulain
  • Matisca
  • Ontrei Malinen (1780-1855)
  • Produtos de plástico
  • Soava Trohkimainen

Forma e estrutura

A poesia era frequentemente cantada com música construída em um pentacorde, às vezes assistida por um tocador de kantele. O ritmo podia variar, mas a música era arranjada em duas ou quatro linhas em 54 metros. Os poemas eram frequentemente executados por um duo, cada pessoa cantando versos alternativos ou grupos de versos. Este método de performance é chamado de performance antifônica, é uma espécie de "partida de canto".

Metro

Apesar da vasta distância geográfica e das esferas habituais que separam os cantores individuais, a poesia folclórica na qual o Kalevala se baseia foi sempre cantada no mesmo compasso.

O medidor Kalevala' é uma forma de tetrâmetro trocaico que agora é conhecido como metro Kalevala. Acredita-se que o medidor tenha se originado durante o período proto-fínico. Suas sílabas se dividem em três tipos: fortes, fracas e neutras. Suas principais regras são as seguintes:

  • Uma sílaba longa (que contém uma vogal longa ou um diphthong, ou termina em uma consoante) com um estresse principal é metricamente forte.
No segundo, terceiro e quarto pé de uma linha, uma sílaba forte pode ocorrer em apenas a parte crescente:
Veli / kul- Sim. Não.O quê? (1:11)
("Amigo mais querido e irmão muito amado")
O primeiro pé tem uma estrutura mais livre, permitindo sílabas fortes em uma posição de queda, bem como uma crescente:
Niit! ' en/nen i/soni / lauloi (1:37)
("Esse meu pai cantou anteriormente")
  • Uma sílaba curta com um estresse principal é métricamente fraca.
No segundo, terceiro e quarto pés, uma sílaba fraca só pode ocorrer na parte em queda:
Miele/ni Eu...- Não. :/kevi (1:1)
("Eu sou conduzido pelo meu desejo")
Mais uma vez, a estrutura do primeiro pé é mais livre, permitindo sílabas fracas em uma posição crescente, bem como uma queda:
,O que é isto? (1:56)
("Outros tirados dos sapinhos")
  • Todas as sílabas sem stress principal são métricamente neutras. As sílabas neutras podem ocorrer em qualquer posição.

Existem dois tipos principais de linha:

  • Um tetrametro normal, amantes de palavras e pés-stresses correspondem, e há uma caesura entre os segundos e os três pés:
Veli / kulta, // veikko/seni
  • Um tetrametro quebrado (finlandês: Jogos de Vestir) tem pelo menos uma sílaba estressada em uma posição de queda. Normalmente não há caesura:
Miele/ni Eu...- Não. :/kevi

A poesia tradicional na métrica Kalevala usa ambos os tipos com aproximadamente a mesma frequência. A alternância de tetrâmetros normais e quebrados é uma diferença característica entre o medidor Kalevala e outras formas de tetrâmetro trocaico.

Existem quatro regras adicionais:

  • No primeiro pé, o comprimento das sílabas é livre. Também é possível que o primeiro pé contenha três ou até quatro sílabas.
  • Uma palavra simples não pode ocorrer no final de uma linha.
  • Uma palavra com quatro sílabas não deve ficar no meio de uma linha. Isso também se aplica às palavras não compostas.
  • A última sílaba de uma linha pode não incluir uma vogal longa.

Esquemas

Existem dois esquemas principais apresentados no Kalevala:

  • Abertura
A aliteração pode ser quebrada em duas formas. Fraco: onde apenas a consoante de abertura é a mesma, e forte: onde tanto a primeira vogal ou vogal e consoante são as mesmas nas diferentes palavras. (por exemplo, finlandês: vaSim. vanha Infra-estruturas, aceso.«Steadfast old Väinämöinen» (em inglês).
  • Paralelo
Paralelismo em O Kalevala refere-se à característica estilística de repetir a ideia apresentada na linha anterior, muitas vezes usando sinônimos, em vez de mover o enredo para a frente. (por exemplo, finlandês: Näillä raukoilla rajoilla / Poloisilla pohjan mailla, aceso.' Nestas regiões do Norte débeis / Na terra dreária de Pohja'). Lönnrot foi criticado por usar o paralelismo em excesso O Kalevala: nos poemas originais, uma linha foi geralmente seguida por apenas uma linha semelhante.

Os versos às vezes são invertidos em quiasmos.

Exemplo de poesia


Versos 221 a 232 do cântico quarenta.

Contribuição de Lönnrot para o Kalevala

Na verdade, muito pouco se sabe sobre as contribuições pessoais de Elias Lönnrot para o Kalevala. Os estudiosos até hoje ainda discutem sobre o quanto do Kalevala é poesia folclórica genuína e quanto é obra do próprio Lönnrot - e o grau em que o texto é "autêntico"; à tradição oral. Durante o processo de compilação, sabe-se que ele fundiu variantes de poemas e personagens, omitiu versos que não se encaixavam e compôs linhas próprias para conectar certas passagens em um enredo lógico. Da mesma forma, como era normal nas convenções pré-letradas da poesia oral - de acordo com o testemunho de Arhippa Perttunen - os bardos tradicionais nos dias de seu pai sempre variavam a linguagem das canções de performance para performance ao recitar de seu repertório.

O historiador finlandês Väinö Kaukonen sugere que 3% do Kalevala's as linhas são composições do próprio Lönnrot, 14% são composições de Lönnrot a partir de variantes, 50% são versos que Lönnrot manteve praticamente inalterados, exceto por algumas pequenas alterações, e 33% são poesia oral original não editada.

Publicação

Língua finlandesa

A primeira versão da compilação de Lönnrot foi intitulada Kalewala, taikka Wanhoja Karjalan Runoja Suomen Kansan muinoisista ajoista ("O Kalevala, ou antigos poemas da Carélia sobre os tempos antigos dos finlandeses pessoas"), também conhecido como o Velho Kalevala. Foi publicado em dois volumes em 1835-1836. O Antigo Kalevala consistia em 12.078 versos perfazendo um total de trinta e dois poemas.

Mesmo após a publicação do Old Kalevala, Lönnrot continuou a coletar material novo por vários anos. Mais tarde, ele integrou esse material adicional, com material significativamente editado, em uma segunda versão, o Kalevala. Este Novo Kalevala, publicado em 1849, contém cinquenta poemas, com várias diferenças de enredo em comparação com a primeira versão, e é o texto padrão do Kalevala lido e traduzido para este dia. (Publicado como: Suomalaisen Kirjallisuuden Seuran Toimituksia. 14 Osa. KALEVALA.)

A palavra Kalevala raramente aparece nas canções folclóricas originais. A primeira aparição da palavra em canções folclóricas foi registrada em abril de 1836. Lönnrot a escolheu como título para seu projeto em algum momento do final de 1834, mas sua escolha não foi aleatória. O nome "Kalev" aparece no folclore finlandês e báltico em muitos locais, e os Filhos de Kalev são conhecidos em todo o folclore finlandês e estoniano.

Lönnrot produziu Lyhennetty laitos, uma versão resumida do Kalevala, em 1862. Destinava-se ao uso em escolas. Ele mantém todos os 50 runos da versão de 1849, mas omite mais da metade dos versos.

Traduções

Volume 1 de Tradução de Inglês de Crawford (PDF)

Das poucas traduções completas para o inglês, são apenas as traduções mais antigas de John Martin Crawford (1888) e William Forsell Kirby (1907) que tentam seguir estritamente o original (medida Kalevala) dos poemas.

Uma notável tradução parcial da tradução alemã de Franz Anton Schiefner foi feita pelo Prof. John Addison Porter em 1868 e publicada pela Leypoldt & Holt.

Edward Taylor Fletcher, um entusiasta da literatura canadense nascido na Grã-Bretanha, traduziu trechos do Kalevala em 1869. Ele os leu perante a Sociedade Literária e Histórica de Quebec em 17 de março de 1869.

Francis Peabody Magoun publicou uma tradução acadêmica do Kalevala em 1963, escrita inteiramente em prosa. Os apêndices desta versão contêm notas sobre a história do poema, comparações entre o Old Kalevala original e a versão atual, e um glossário detalhado de termos e nomes usados no poema. Magoun traduziu o Antigo Kalevala, que foi publicado seis anos depois com o título O Antigo Kalevala e Certos Antecedentes.

A tradução de 1988 de Eino Friberg usa a métrica original seletivamente, mas em geral está mais sintonizada para agradar ao ouvido do que ser uma tradução métrica exata; também costuma reduzir a duração das músicas por razões estéticas. Na introdução de sua tradução de 1989, Keith Bosley declarou: “A única maneira que consegui imaginar para refletir a vitalidade da métrica Kalevala foi inventar a minha própria, baseada em sílabas em vez de pés. Ao traduzir mais de 17.000 linhas de poesia folclórica finlandesa antes de começar no épico, descobri que uma linha geralmente se resumia a sete sílabas do inglês, geralmente menos, ocasionalmente mais. Acabei chegando a sete, cinco e nove sílabas, respectivamente, usando impair (número ímpar) como um dispositivo formal e deixando os acentos caírem onde eles caíssem."

Mais recentemente, a autora e tradutora finlandesa/canadense Kaarina Brooks traduziu para o inglês as versões rúnicas completas de Old Kalevala 1835 (Wisteria Publications 2020) e Kalevala (Wisteria Publications 2021). Essas obras, ao contrário de algumas versões anteriores, seguem fielmente a métrica Kalevala (tetrâmetro trocaico) e podem ser cantadas ou entoadas como Elias Lönnrot pretendia. Brooks diz: “É essencial que a tradução do Kalevala para qualquer idioma siga a métrica do Kalevala, pois era assim que essas runas eram cantadas em tempos imemoriais. Para que os leitores obtenham o impacto total dessas runas antigas, é imperativo que elas sejam apresentadas no mesmo estilo de canto." Kaarina Brooks também é a tradutora de An Illustrated Kalevala Myths and Legends from Finland, publicado pela Floris Books UK.

Traduções modernas foram publicadas nas línguas careliana e urdu entre 2009 e 2015. Assim, o Kalevala foi publicado em sua língua careliana original somente após 168 anos desde sua primeira tradução para o sueco.

A partir de 2010, o Kalevala foi traduzido para sessenta e um idiomas e é a obra de literatura mais traduzida da Finlândia.

A história

Introdução

O Kalevala começa com o tradicional mito finlandês da criação, levando a histórias da criação da terra, plantas, criaturas e do céu. Criação, cura, combate e narração de histórias internas são muitas vezes realizadas pelo(s) personagem(es) envolvido(s) cantando suas façanhas ou desejos. Muitas partes das histórias envolvem um personagem caçando ou solicitando letras (feitiços) para adquirir alguma habilidade, como a construção de barcos ou o domínio da fabricação de ferro. Além de lançar e cantar feitiços mágicos, há muitas histórias de luxúria, romance, sequestro e sedução. Os protagonistas das histórias muitas vezes têm que realizar feitos irracionais ou impossíveis que muitas vezes não conseguem, levando à tragédia e à humilhação.

O Sampo é um elemento central de toda a obra. Muitas ações e suas consequências são causadas pelo próprio Sampo ou pela interação de um personagem com o Sampo. É descrito como um talismã ou dispositivo mágico que traz ao seu possuidor grande fortuna e prosperidade, mas sua natureza precisa tem sido objeto de debate até os dias atuais.

Cantos

Primeiro ciclo Väinämöinen

Ilmatar por Robert Wilhelm Ekman, 1860

Cantos 1 a 2: O poema começa com uma introdução dos cantores. A Terra é criada a partir dos fragmentos do ovo de um olho dourado e o primeiro homem Väinämöinen nasce da deusa Ilmatar. Väinämöinen traz árvores e vida ao mundo estéril.

Cantos 3–5: Väinämöinen encontra o ciumento Joukahainen e eles se envolvem em uma batalha de música. Joukahainen perde e promete a mão de sua irmã em troca de sua vida; a irmã Aino logo se afoga no mar.

Cantos 6–10: Väinämöinen dirige-se a Pohjola para propor casamento a uma donzela do norte, filha da amante do norte Louhi. Joukahainen ataca Väinämöinen novamente, e Väinämöinen flutua por dias no mar até ser carregado por uma águia para Pohjola. Ele faz um acordo com Louhi para que Ilmarinen, o ferreiro, crie o Sampo. Ilmarinen se recusa a ir para Pohjola, então Väinämöinen o força contra sua vontade. O Sampo é forjado. Ilmarinen retorna sem noiva.

Primeiro ciclo Lemminkäinen

Cantos 11–15: Lemminkäinen parte em busca de uma noiva. Ele e a empregada Kyllikki fazem votos, mas a felicidade não dura muito e Lemminkäinen parte para cortejar uma donzela do norte. Sua mãe tenta impedi-lo, mas ele desconsidera seus avisos e, em vez disso, dá a ela sua escova de cabelo, dizendo a ela que se começar a sangrar, ele encontrará seu destino. Em Pohjola, Louhi atribui tarefas perigosas a ele em troca da mão de sua filha. Enquanto caçava o cisne de Tuonela, Lemminkäinen é morto e cai no rio da morte. A escova que deu à mãe começa a sangrar. Lembrando-se das palavras do filho, ela sai em busca dele. Com um ancinho dado a ela por Ilmarinen, ela recolhe os pedaços de Lemminkäinen espalhados no rio e os junta novamente.

Mãe de Lemminkäinen por Akseli Gallen-Kallela, 1897

Segundo Ciclo Väinämöinen

Cantos 16–18: Väinämöinen constrói um barco para viajar para Pohjola mais uma vez em busca de uma noiva. Ele visita Tuonela e é feito prisioneiro, mas consegue escapar e sai em busca dos feitiços necessários do gigante Antero Vipunen. Väinämöinen é engolido e tem que torturar Antero Vipunen pelos feitiços e sua fuga. Com seu barco concluído, Väinämöinen parte para Pohjola. Ilmarinen fica sabendo disso e resolve ir pessoalmente a Pohjola para cortejar a donzela. A donzela do norte escolhe Ilmarinen.

Casamento de Ilmarinen

Cantos 19–25: Ilmarinen recebe tarefas perigosas e irracionais para ganhar a mão da donzela. Ele realiza essas tarefas com a ajuda da própria donzela. Em preparação para o casamento, a cerveja é preparada, um novilho gigante é abatido e os convites são enviados. Lemminkäinen não foi convidado. A festa de casamento começa e todos ficam felizes. Väinämöinen canta e elogia o povo de Pohjola. A noiva e o noivo são preparados para seus papéis no matrimônio. O casal chega em casa e é recebido com bebida e iguarias.

Segundo ciclo Lemminkäinen

Cantos 26–30: Lemminkäinen fica ressentido por não ter sido convidado para o casamento e parte imediatamente para Pohjola. Ao chegar é desafiado e vence um duelo com Sariola, o Mestre do Norte. Louhi fica furioso e um exército é conjurado para se vingar de Lemminkäinen. Ele foge para sua mãe, que o aconselha a ir para Saari, a Ilha de Refúgio. Ao retornar, ele encontra sua casa totalmente queimada. Ele vai para Pohjola com sua companheira Tiera para se vingar, mas Louhi congela os mares e Lemminkäinen tem que voltar para casa. Quando ele chega em casa, ele se reencontra com sua mãe e jura construir casas maiores e melhores para substituir as que foram incendiadas.

Ciclo Kullervo

Kullervo fala com sua espada por Carl Eneas Sjöstrand, 1868 (cast em bronze em 1932)

Cantos 31–36: Untamo mata o povo de seu irmão Kalervo, mas poupa sua esposa, que mais tarde concebe Kullervo. Untamo vê o menino como uma ameaça e, após tentar matá-lo várias vezes sem sucesso, vende Kullervo como escravo para Ilmarinen. A esposa de Ilmarinen atormenta e intimida Kullervo, então ele a engana para que seja dilacerada por uma matilha de lobos e ursos. Kullervo foge da propriedade de Ilmarinen e fica sabendo por uma velha senhora na floresta que sua família ainda está viva e logo se reencontra com eles. Ao voltar para casa depois de pagar impostos, ele conhece e seduz uma jovem donzela, apenas para descobrir que ela é sua irmã. Ao perceber isso, ela se mata e Kullervo volta para casa aflito. Ele decide se vingar de Untamo e sai para encontrá-lo. Kullervo trava guerra contra Untamo e seu povo, destruindo tudo, e depois volta para casa, onde encontra sua fazenda deserta. Cheio de remorso e arrependimento, ele se mata no local onde seduziu a irmã.

Segundo Ciclo Ilmarinen

Cantos 37–38: Lamentando por seu amor perdido, Ilmarinen forja para si uma esposa de ouro e prata, mas descobre que ela é fria e a descarta. Ele segue para Pohjola e sequestra a filha mais nova de Louhi. A filha o insulta tanto que ele canta um feitiço para transformá-la em um pássaro e volta para Kalevala sem ela. Ele conta a Väinämöinen sobre a prosperidade e a riqueza que conheceu o povo de Pohjola graças ao Sampo.

Roubo do Sampo

Cantos 39–44: Väinämöinen, Ilmarinen e Lemminkäinen navegam para Pohjola para recuperar o Sampo. Durante a jornada, eles matam um pique monstruoso e de sua mandíbula é feito o primeiro kantele, com o qual Väinämöinen canta tão lindamente que até as divindades se reúnem para ouvir. Os heróis chegam a Pohjola e exigem uma parte da riqueza de Sampo ou levarão Sampo inteiro à força. Louhi reúne seu exército, mas Väinämöinen acalma todos em Pohjola para dormir com sua música. O Sampo é retirado de sua abóbada de pedra e os heróis partem para casa. Louhi conjura um grande exército, transforma-se numa enorme águia e luta pelo Sampo. Na batalha, o Sampo é perdido para o mar e destruído.

A vingança de Louhi no Kalevala

Cantos 45–49: Enfurecido com a perda do Sampo, Louhi envia doenças ao povo de Kalevala e um grande urso para matar seu gado. Ela esconde o sol e a lua e rouba o fogo de Kalevala. Väinämöinen cura todas as doenças e, com Ilmarinen, restaura o fogo. Väinämöinen força Louhi a devolver o Sol e a Lua aos céus.

Ciclo Marjatta

Canto 50: A tímida e jovem virgem Marjatta engravida de um mirtilo que comeu enquanto cuidava de seu rebanho. Ela concebe um filho. Väinämöinen ordena a morte do menino, mas o menino começa a falar e repreende Väinämöinen por mau julgamento. A criança é então batizada Rei da Carélia. Väinämöinen parte deixando apenas suas canções e kantele como legado, mas prometendo voltar quando não houver lua ou sol e a felicidade não for mais gratuita.

O poema termina e os cantores se despedem e agradecem ao público.

Personagens

Väinämöinen

Väinämöinen é profundamente identificado com o seu kantele. (Jogo de Väinämöinen, Robert Wilhelm Ekman, 1866)

Väinämöinen, o personagem central de O Kalevala, é um herói xamânico com um poder mágico de canto e música semelhante ao de Orfeu. Ele nasceu de Ilmatar e contribui para a criação da Terra como ela é hoje. Muitas de suas viagens se assemelham a viagens xamânicas, principalmente uma em que ele visita a barriga de um gigante terrestre, Antero Vipunen, para encontrar as canções da construção de barcos. A busca de Väinämöinen por uma esposa é um elemento central em muitas histórias, mas ele nunca encontra uma.

Väinämöinen está associado a tocar um kantele, um instrumento finlandês de cordas que se assemelha e é tocado como uma cítara.

Ilmarinen

Seppo Ilmarinen é um artífice heroico (comparável ao alemão Weyland e ao grego Daedalus). Ele criou a cúpula do céu, o Sampo e vários outros dispositivos mágicos apresentados em O Kalevala. Ilmarinen, como Väinämöinen, também conta muitas histórias sobre sua busca por uma esposa, chegando ao ponto de forjar uma de ouro.

Lemminkäinen

Lemminkäinen, uma mulher bonita, arrogante e imprudente. homem, é filho de Lempi (finlandês para 'desejo ou favorito'). Ele tem um relacionamento próximo com sua mãe, que o revive depois que ele se afogou no rio Tuonela enquanto perseguia o objeto de seus desejos românticos.

Ukko

Ukko (finlandês para 'Velho') é o deus do céu e do trovão, e a principal divindade mencionada em O Kalevala. Ele corresponde a Thor e Zeus.

Joukahainen

Joukahainen é um jovem vil que arrogantemente desafia Väinämöinen para um concurso de canto, que ele perde. Em troca de sua vida, Joukahainen promete sua jovem irmã Aino a Väinämöinen. Joukahainen tenta se vingar de Väinämöinen matando-o com uma besta, mas só consegue matar o cavalo de Väinämöinen. As ações de Joukahainen levam Väinämöinen a prometer construir um Sampo em troca de Louhi resgatá-lo.

Louhi

Senhora do Norte, Louhi ataca Väinämöinen na forma de uma águia gigante com as suas tropas nas costas. (A Defesa do Sampo, Akseli Gallen-Kallela, 1896)

Louhi, a Senhora do Norte, é a matriarca xamânica do povo de Pohjola, um povo que rivaliza com os de Kalevala. Ela é a causa de muitos problemas para Kalevala e seu povo.

Louhi em um ponto salva a vida de Väinämöinen. Ela tem muitas filhas que os heróis do Kalevala fazem muitas tentativas, algumas bem-sucedidas, de seduzir. Louhi desempenha um papel importante na batalha para evitar que os heróis de Kalevala roubem de volta o Sampo, que, como resultado, acaba sendo destruído. Ela é uma bruxa poderosa com uma habilidade quase igual à de Väinämöinen.

Kullervo

Kullervo é o filho vingativo, mentalmente doente e trágico de Kalervo. Ele foi abusado quando criança e vendido como escravo para Ilmarinen. Ele é colocado para trabalhar e maltratado pela esposa de Ilmarinen, a quem ele mata mais tarde. Kullervo é um jovem equivocado e problemático, em conflito consigo mesmo e com sua situação. Freqüentemente, ele fica furioso e, no final, comete suicídio.

Marjatta

Marjatta é uma jovem virgem de Kalevala. Ela engravida comendo um mirtilo. Quando seu trabalho de parto começa, ela é expulsa da casa de seus pais. casa e sai para encontrar um lugar onde possa fazer sauna e dar à luz. Ela é afastada de vários lugares, mas finalmente encontra um lugar na floresta e dá à luz um filho. A natureza de Marjatta, a fecundação e a procura de um lugar para dar à luz são uma alegoria à Virgem Maria e à cristianização da Finlândia. O filho de Marjatta é posteriormente condenado à morte por Väinämöinen por ter nascido fora do casamento. O menino, por sua vez, castiga Väinämöinen e mais tarde é coroado Rei da Carélia. Isso irrita Väinämöinen, que deixa Kalevala após deixar suas canções e kantele para o povo como seu legado.

Influência

O Kalevala é uma parte importante da cultura e história finlandesa. Influenciou as artes na Finlândia e em outras culturas ao redor do mundo.

Cotidiano finlandês

Hall de entrada do Museu Nacional da Finlândia com afrescos Kalevala por Gallen-Kallela

A influência do Kalevala na vida diária e nos negócios na Finlândia é tangível. Nomes e lugares associados ao Kalevala foram adotados como nomes de empresas e marcas e como nomes de lugares.

Existem vários locais na Finlândia com nomes relacionados com Kalevala, por exemplo: o distrito de Tapiola na cidade de Espoo; o distrito de Pohjola na cidade de Turku, o distrito de Metsola na cidade de Vantaa e os distritos de Kaleva e Sampo na cidade de Tampere; as províncias históricas de Savo e Karjala e a cidade russa de Hiitola são todas mencionadas nas canções do Kalevala. Além disso, a cidade russa de Ukhta foi renomeada em 1963 para Kalevala. Nos Estados Unidos, uma pequena comunidade fundada em 1900 por imigrantes finlandeses chama-se Kaleva, Michigan; muitos dos nomes das ruas são tirados do Kalevala.

O setor bancário da Finlândia teve pelo menos três marcas relacionadas ao Kalevala: Sampo Bank (nome alterado para Danske Bank no final de 2012), OP-Pohjola Group e Tapiola Bank.

A joalheria Kalevala Koru foi fundada em 1935 no 100º aniversário da publicação do Old Kalevala. É especializada na produção de peças de joalharia únicas e culturalmente importantes. É co-propriedade da Kalevala Women's League e oferece bolsas artísticas para um certo número de organizações e indivíduos todos os anos.

A empresa finlandesa de laticínios Valio tem uma marca de sorvete chamada Aino, especializada em sabores mais exóticos do que sua marca normal.

O grupo de construção Lemminkäinen foi formado em 1910 como uma empresa de telhados e asfalto. O nome foi escolhido especificamente para enfatizar que eles eram uma empresa totalmente finlandesa. Eles agora operam internacionalmente.

Calendário finlandês

Kalevala Day é comemorado na Finlândia em 28 de fevereiro, para comemorar a data de publicação da primeira versão de Elias Lönnrot do Kalevala em 1835. Por seu outro nome oficial, o dia é conhecido como o Dia da Cultura Finlandesa.

Vários dos nomes no Kalevala são celebrados como dias de nomes finlandeses. Os próprios dias do nome e as datas em que eles caem não têm relação direta com o Kalevala em si; no entanto, a adoção dos nomes tornou-se comum após o lançamento do Kalevala.

Arte

A tragédia de Kullervo tem sido uma fonte de inspiração para vários artistas. (Cursa de Kullervo, Gallen-Kallela, 1899)

Vários artistas foram influenciados pelo Kalevala, principalmente Akseli Gallen-Kallela.

A marca Arabia do grupo Iittala queimou uma série de pratos comemorativos Kalevala, desenhados por Raija Uosikkinen (1923–2004). A série durou de 1976 a 1999, e as placas são colecionáveis muito procuradas.

Um dos primeiros artistas a retratar o Kalevala foi Robert Wilhelm Ekman.

Em 1989, foi publicada a quarta tradução completa do Kalevala para o inglês, ilustrada por Björn Landström.

Literatura

O Kalevala foi traduzido mais de 150 vezes, em mais de 60 idiomas diferentes. (Veja § traduções.)

Releituras

O cartunista finlandês Kristian Huitula ilustrou uma adaptação em quadrinhos do Kalevala. O Kalevala Graphic Novel contém o enredo de todos os 50 capítulos em forma de texto original.

O cartunista finlandês e escritor infantil Mauri Kunnas escreveu e ilustrou Koirien Kalevala (em finlandês para 'The Canine Kalevala'). A história é a do Kalevala, com as personagens apresentadas como cães, lobos e gatos antropomorfizados. A história se desvia do Kalevala completo para tornar a história mais apropriada para crianças.

O Kalevala inspirou o cartunista americano da Disney, Don Rosa, a desenhar uma história do Pato Donald (que também é um personagem popular na Finlândia) baseada no Kalevala, chamada A Busca pelo Kalevala. A história em quadrinhos foi lançada no 150º aniversário do Kalevala.

Obras inspiradas em

A tradução de Franz Anton Schiefner do Kalevala foi uma inspiração para o poema de Longfellow de 1855 A Canção de Hiawatha, que é escrito de forma semelhante tetrâmetro trocaico.

Friedrich Reinhold Kreutzwald épico nacional da Estônia Kalevipoeg foi inspirado no Kalevala. Tanto Väinämöinen quanto Ilmarinen são mencionados na obra, e a história geral de Kalevipoeg, filho de Kalev, tem semelhanças com a história de Kullervo.

J. R. R. Tolkien reivindicou o Kalevala como uma de suas fontes para O Silmarillion. Por exemplo, o conto de Kullervo é a base de Túrin Turambar em Narn i Chîn Húrin, incluindo a espada que fala quando o anti-herói a usa para cometer suicídio. Aulë, o Senhor da Matéria e o Mestre de Todos os Ofícios, foi influenciado por Ilmarinen, o Marteleiro Eterno. Ecos dos personagens do Kalevala's, Väinämöinen em particular, podem ser encontrados em Tom Bombadil de O Senhor dos Anéis.

O poeta e dramaturgo Paavo Haavikko teve influência do Kalevala, inclusive em seu poema Kaksikymmentä ja yksi (1974) e no drama de TV Rauta-aika (1982).

Os autores americanos de ficção científica e fantasia L. Sprague de Camp e Fletcher Pratt usaram o Kalevala como material de origem para seu romance de fantasia de 1953, "The Wall of Serpents". Esta é a quarta história do livro dos autores. Série Harold Shea, na qual o herói e seus companheiros visitam diversos mundos míticos e fictícios. Nesta história, os personagens visitam o mundo do Kalevala, onde encontram personagens do épico, desenhados com um olhar cético.

Emil Petaja foi um autor americano de ficção científica e fantasia de ascendência finlandesa. Suas obras mais conhecidas, conhecidas como Série Otava, foram uma série de romances baseados no Kalevala. A série atraiu leitores de Petaja de todo o mundo, enquanto sua abordagem mitológica da ficção científica foi discutida em artigos acadêmicos apresentados em conferências acadêmicas. Ele tem outro trabalho baseado em Kalevala que não faz parte da série, intitulado The Time Twister.

O anti-herói de espada e feitiçaria do autor britânico de fantasia Michael Moorcock, Elric of Melniboné foi influenciado pelo personagem Kullervo.

A série Winter of the World do autor de fantasia britânico Michael Scott Rohan apresenta Louhi como um grande antagonista e inclui muitos tópicos narrativos do Kalevela.

A web comic "A Redtail's Dream", escrita e ilustrada por Minna Sundberg, cita o Kalevala como uma influência. (Edição física 2014.)

A duologia Livros de Mana do escritor de ficção científica britânico Ian Watson, Lucky's Harvest e The Fallen Moon, ambos contêm referências a lugares e nomes do Kalevala.

Em 2008, o autor e tradutor vietnamita Bùi Viêt Hoa publicou uma peça de poesia épica Os Filhos de Mon e Man (em vietnamita: Con cháu Mon Mân), que se aprofunda na mitologia e poesia folclórica vietnamita, mas foi parcialmente influenciado pelo Kalevala. A obra foi escrita principalmente na Finlândia e o Ministério das Relações Exteriores da Finlândia co-financiou-a.

Música

Jean Sibelius na década de 1950. Sibelius é o compositor mais famoso da Finlândia. Muitas de suas obras foram influenciadas pelo Kalevala.

A música finlandesa foi muito influenciada pelo Kalevala, seguindo a tradição dos poemas-canções originais.

Música clássica

O primeiro exemplo registrado de um músico influenciado pelo Kalevala é Filip von Schantz. Em 1860, ele compôs a Abertura Kullervo. A peça estreou na inauguração de um novo teatro em Helsinque em novembro do mesmo ano. O trabalho de Von Schantz foi seguido pelo trabalho de Robert Kajanus. Marcha fúnebre de Kullervo e o poema sinfônico Aino em 1880 e 1885, respectivamente. Aino é creditado por inspirar Jean Sibelius a investigar a riqueza do Kalevala. Die Kalewainen in Pochjola, a primeira ópera livremente baseada no Kalevala, foi composta por Karl Müller-Berghaus em 1890, mas a obra nunca foi executada.

Jean Sibelius é o mais conhecido compositor clássico influenciado pelo Kalevala. Doze de Sibelius' as obras mais conhecidas são baseadas ou influenciadas pelo Kalevala, incluindo seu Kullervo, um poema tonal para soprano, barítono, coro e orquestra composto em 1892. Sibelius também compôs o música de Jääkärimarssi (finlandês para 'The Jäger March') com letras escritas pelo soldado e escritor finlandês Heikki Nurmio. A marcha apresenta a linha Me nousemme kostona Kullervon (em finlandês para '"Nós nos ergueremos em vingança como a de Kullervo"s"').

Outros compositores clássicos influenciados pelo Kalevala:

  • Einojuhani Rautavaara
  • Leevi Madetoja
  • Uuno Klami
  • Tauno Marttinen
  • Aulis Sallinen
  • Veljo Tormis

Folkmetal

Várias bandas de folk metal se inspiraram fortemente no Kalevala. Em 1993 as bandas finlandesas Amorphis e Sentenced lançaram dois álbuns conceituais, Tales from the Thousand Lakes e North from Here respectivamente, que foram os primeiros de muitos Kalevala que se seguiram desde então. O álbum de 2009 do Amorphis, Skyforger, também se baseia fortemente no Kalevala. A banda finlandesa de folk metal Ensiferum lançou canções como "Old Man" e "Little Dreamer", que são influenciados pelo Kalevala. A terceira faixa de seu EP Dragonheads é intitulada "Kalevala Melody". É uma peça instrumental seguindo o ritmo da métrica Kalevala. Outra banda finlandesa de folk metal, Turisas, adaptou vários versos da música nove do Kalevala, "The Origin of Iron", para a letra de sua música "Cursed Be Iron", que é a terceira faixa do álbum The Varangian Way. A banda finlandesa de metal Amberian Dawn usa letras inspiradas no Kalevala em seu álbum River of Tuoni, bem como em seu sucessor, The Clouds of Northland Thunder. Em 3 de agosto de 2012, a banda finlandesa de folk metal Korpiklaani lançou um novo álbum intitulado Manala. Jonne Järvelä da banda disse, "Manala é o reino dos mortos - o submundo na mitologia finlandesa. Tuonela, Tuoni, Manala e Mana são usados como sinônimos. Este lugar é mais conhecido por sua aparição no épico nacional finlandês Kalevala, no qual muitas de nossas novas canções são baseadas."

Outros gêneros musicais

Em meados da década de 1960, a banda de rock progressivo Kalevala estava ativa na Finlândia e, em 1974, o agora prolífico cantor e compositor Jukka Kuoppamäki lançou a música "Väinämöinen". Estas foram algumas das primeiras peças de música popular moderna inspiradas no Kalevala.

Em 1998, Ruth MacKenzie gravou o álbum Kalevala: Dream of the Salmon Maiden, um ciclo de canções que cobre a história de Aino e sua escolha de recusar a mão do feiticeiro Väinämöinen, transformando-se em um salmão. MacKenzie continuou a tocar a peça ao vivo.

O grupo de música folclórica finlandesa da Carélia, Värttinä, baseou algumas de suas letras em motivos do Kalevala. O Vantaa Chamber Choir tem canções influenciadas pelo Kalevala. Seu terceiro álbum com o tema Kalevala, Marian virsi (2005), combina folk contemporâneo com poesia folk tradicionalmente executada.

Em 2003, a revista trimestral finlandesa de rock progressivo Colossus e a francesa Musea Records contrataram 30 grupos de rock progressivo de todo o mundo para compor canções baseadas em partes do Kalevala. A publicação atribuiu a cada banda uma música específica do Kalevala, que a banda estava livre para interpretar como bem entendesse. O resultado, intitulado Kalevala, é uma narrativa épica de três discos, multilíngue e quatro horas.

No início de 2009, em comemoração aos 160 anos do Kalevala', a Sociedade de Literatura Finlandesa, a Kalevala Society, estreou dez obras novas e originais inspiradas no Kalevala. As obras incluíam poemas, música clássica e contemporânea e obras de arte. Um livro foi publicado pela Sociedade de Literatura Finlandesa em conjunto com o evento e uma grande exposição de obras de arte e artefatos culturais com o tema Kalevala foi exibida no museu Ateneum em Helsinque.

Em 2017, uma produção baseada em Nova York Kalevala the Musical estreou em comemoração ao 100º aniversário da República da Finlândia. A produção contou com trilha sonora original de pop, folk e world music escrita por Johanna Telander. A versão do concerto foi realizada nos Estados Unidos e na Finlândia.

Cinema e televisão

Em 1959, foi lançada uma produção conjunta finlandesa-soviética intitulada Sampo, também conhecida como O Dia em que a Terra Congelou, inspirada na história do Sampo do Kalevala.

Em 1982, a Companhia de Radiodifusão Finlandesa (YLE) produziu uma minissérie de televisão chamada Rauta-aika (em finlandês para 'A Era do Ferro'), com música composta por Aulis Sallinen e livro de Paavo Haavikko. A série foi ambientada "durante os tempos do Kalevala" e baseado em eventos que ocorrem no Kalevala. A série' a parte 3/4 ganhou o Prix Italia em 1983.

O filme de artes marciais Jadesoturi, também conhecido como Jade Warrior, lançado na Finlândia em 13 de outubro de 2006, foi baseado no Kalevala e ambientado na Finlândia e na China.

No "Capítulo 17: O Apóstata", o primeiro episódio da terceira temporada da série The Mandalorian, Din Djarin se encontra com Bo-Katan em um antigo castelo Mandaloriano, que está localizado no planeta do sistema Mandalore chamado Kalevala. O mesmo planeta também foi mencionado anteriormente na série The Clone Wars.

Interpretações

Jogos em Kantele, um alívio de 1814 por Erik Cainberg[fi] feita antes da publicação do Kalevala e considerada a primeira representação de Väinämöinen

O Kalevala atraiu muitos estudiosos e entusiastas para interpretar seu conteúdo em um contexto histórico. Muitas interpretações dos temas foram apresentadas. Algumas partes do épico foram percebidas como conflitos antigos entre os primeiros finlandeses e os Sami. Neste contexto, o país de "Kalevala" poderia ser entendido como sul da Finlândia e Pohjola como Lapônia.

O brasão de armas do distrito de Kalevalsky na República de Karelia

No entanto, os nomes dos lugares em Kalevala parecem transferir o Kalevala mais para o sul, o que foi interpretado como refletindo a expansão Finnic do sul que veio para empurrar o Sami mais ao norte. Alguns estudiosos localizam as terras de Kalevala na Carélia Oriental, onde a maioria das histórias de Kalevala foram escritas. Em 1961, a pequena cidade de Uhtua na então República Soviética da Carélia foi rebatizada de Kalevala, talvez para promover essa teoria.

O político e linguista finlandês Eemil Nestor Setälä rejeitou a ideia de que os heróis do Kalevala são de natureza histórica e sugeriu que eles são personificações de fenômenos naturais. Ele interpreta Pohjola como os céus do norte e o Sampo como o pilar do mundo. Setälä sugere que a jornada para recuperar o Sampo é puramente imaginária com os heróis montando um barco mitológico ou corcel mágico para os céus.

A prática do culto ao urso já foi muito comum na Finlândia e há fortes ecos disso no Kalevala.

A antiga palavra finlandesa väinä (um estreito de águas profundas com uma corrente lenta) parece ser a origem do nome Väinämöinen; um dos outros nomes de Väinämöinen é Suvantolainen, sendo suvanto a palavra moderna para väinä. Consequentemente, é possível que o Saari (finlandês para 'ilha') seja a ilha de Saaremaa na Estônia e Kalevala o continente estoniano.

Os folcloristas finlandeses Matti Kuusi e Pertti Anttonen afirmam que termos como povo de Kalevala ou tribo de Kalevala foram inventados por Elias Lönnrot. Além disso, eles afirmam que a palavra Kalevala é muito rara na poesia tradicional e que, ao enfatizar o dualismo (Kalevala vs. Pohjola), Elias Lönnrot criou a tensão necessária que tornou o Kalevala dramaticamente bem-sucedido e, portanto, adequado para um épico nacional da época.

Existem semelhanças com a mitologia e o folclore de outras culturas, por exemplo o personagem Kullervo e sua história com alguma semelhança com o Édipo grego. A semelhança da donzela virginal Marjatta com a Virgem Maria cristã é impressionante. A chegada do filho de Marjatta na canção final que soletra o fim do reinado de Väinämöinen sobre Kalevala é semelhante à chegada do cristianismo trazendo o fim do paganismo na Finlândia e na Europa em geral.

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