Juan Gris

José Victoriano González-Pérez (23 de março de 1887 - 11 de maio de 1927), mais conhecido como Juan Gris (espanhol: [ˈxwan ˈɡɾis]; Francês: [gʀi]), foi um pintor espanhol nascido em Madrid que viveu e trabalhou na França durante a maior parte seu período ativo. Intimamente ligado ao inovador gênero artístico Cubismo, suas obras estão entre as mais distintas do movimento.

Vida

Gris nasceu em Madrid e mais tarde estudou engenharia na Escola de Artes e Ciências de Madrid. Lá, de 1902 a 1904, ele contribuiu com desenhos para periódicos locais. De 1904 a 1905, estudou pintura com o artista acadêmico José Moreno Carbonero. Foi em 1905 que José Victoriano González adotou o nome mais distinto de Juan Gris.

Em 1909, Lucie Belin (1891–1942)—Gris' esposa - deu à luz Georges Gonzalez-Gris (1909–2003), filho único do artista. Os três viveram no Bateau-Lavoir, 13 Rue Ravignan, Paris, de 1909 a 1911. Em 1912, Gris conheceu Charlotte Augusta Fernande Herpin (1894–1983), também conhecida como Josette. No final de 1913 ou início de 1914, eles viveram juntos no Bateau-Lavoir até 1922. Josette Gris era a esposa de Juan Gris. segunda companheira e esposa não oficial.

Carreira

El 1 de maio en el Kursall. Ilustração publicada na revista Alegría![es], Madrid 1907

Em 1906, depois de vender todos os seus bens, mudou-se para Paris e tornou-se amigo dos poetas Guillaume Apollinaire, Max Jacob e dos artistas Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger e Jean Metzinger. Ele enviou ilustrações de humor negro para jornais como a revista satírica anarquista L'Assiette au Beurre, e também Le Rire, Le Charivari, e Le Cri de Paris. Em Paris, Gris seguiu o exemplo de Metzinger e outro amigo e compatriota, Pablo Picasso.

Gris começou a pintar seriamente em 1911 (quando desistiu de trabalhar como cartunista satírico), desenvolvendo nesta época um estilo cubista pessoal. Em A Life of Picasso, John Richardson escreve que a obra de Jean Metzinger de 1911, Le goûter (Hora do Chá), convenceu Juan Gris da importância da matemática na pintura. Gris expôs pela primeira vez no Salon des Indépendants de 1912 (uma pintura intitulada Hommage à Pablo Picasso).

"Ele aparece com dois estilos", escreve o historiador de arte Peter Brooke, "Em um deles aparece uma estrutura em grade que lembra claramente o Goûter e o Trabalho posterior de Metzinger em 1912." No outro, Brooke continua, “a grade ainda está presente, mas as linhas não são declaradas e sua continuidade é quebrada”. Sua presença é sugerida pelo sombreamento pesado, muitas vezes triangular, dos ângulos entre eles... Ambos os estilos se distinguem da obra de Picasso e Braque por sua qualidade clara, racional e mensurável." Embora Gris considerasse Picasso como um professor, Gertrude Stein escreveu em A Autobiografia de Alice B. Toklas que "Juan Gris era a única pessoa que Picasso desejava embora".

Retrato de Picasso, 1912, óleo sobre tela, o Instituto de Arte de Chicago

Em 1912, Gris expôs na Exposició d'art cubista, Galeries Dalmau em Barcelona, a primeira exposição coletiva declarada do cubismo em todo o mundo; a galeria Der Sturm em Berlim; o Salon de la Société Normande de Peinture Moderne em Rouen; e o Salon de la Section d'Or em Paris. Gris, naquele mesmo ano, assinou um contrato que dava a Daniel-Henry Kahnweiler os direitos exclusivos de sua obra.

Inicialmente, Gris pintou no estilo do Cubismo Analítico, termo que ele mesmo cunhou mais tarde, mas depois de 1913 ele começou sua conversão para o Cubismo Sintético, do qual se tornou um intérprete constante, com uso extensivo de papier collé ou colagem. Ao contrário de Picasso e Braque, cujas obras cubistas eram praticamente monocromáticas, Gris pintava com cores vivas e harmoniosas em ousadas e novas combinações à maneira de seu amigo Matisse. Gris expôs com os pintores do Grupo Puteaux no Salon de la Section d'Or em 1912. Sua preferência por clareza e ordem influenciou o estilo purista de Amédée Ozenfant e Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier), e fez de Gris um importante exemplo do "retorno à ordem" movimento. Em 1915 ele foi pintado por seu amigo, Amedeo Modigliani. Em novembro de 1917 realiza uma de suas poucas esculturas, o gesso policromado Arlequim.

Cubismo de Cristal

Juan Gris, Setembro 1916, Mulher com Mandolin, depois de Corot (La femme à la mandoline, d'après Corot), óleo sobre tela, 92 x 60 cm, Kunstmuseum Basel

Juan Gris, 1915, Ainda Vida antes de uma Janela Aberta, Place Ravignan, óleo sobre tela, 115.9 x 88.9 cm, Museu de Arte de Filadélfia

As obras de Gris do final de 1916 a 1917 exibem uma maior simplificação da estrutura geométrica, um embaçamento da distinção entre objetos e cenário, entre o assunto e o fundo. As construções planas sobrepostas oblíquas, tendendo para longe do equilíbrio, podem ser melhor vistas em Mulher com bandolim, depois de Corot (setembro de 1916) e em seu epílogo, Retrato de Josette Gris (Outubro de 1916; Museu Reina Sofia).

A estrutura geométrica subjacente bem definida dessas obras aparentemente controla os elementos mais finos das composições; os componentes constituintes, incluindo os pequenos planos das faces, tornam-se parte do todo unificado. Embora Gris certamente tenha planejado a representação de seu tema escolhido, a armadura abstrata serve como ponto de partida.

A estrutura geométrica do período Cristal de Juan Gris já é palpável em Still Life before an Open Window, Place Ravignan (junho de 1915; Museu de Arte da Filadélfia). A estrutura planar elementar sobreposta da composição serve como base para nivelar os elementos individuais em uma superfície unificadora, predizendo a forma do que está por vir.

Em 1919 e particularmente em 1920, artistas e críticos começaram a escrever de forma conspícua sobre este 'sintético' abordagem e afirmar sua importância no esquema geral do cubismo avançado.

Designer e teórico

Em 1924, ele desenhou cenários de balé e figurinos para Sergei Diaghilev e os famosos Ballets Russes.

Gris articulou a maioria de suas teorias estéticas durante 1924 e 1925. Ele deu sua palestra definitiva, Des possibilités de la peinture, na Sorbonne em 1924. As principais exposições de Gris aconteceram na Galerie Simon em Paris e a Galerie Flechtheim em Berlim em 1923 e na Galerie Flechtheim em Düsseldorf em 1925.

Morte

Depois de outubro de 1925, Gris adoeceu com frequência, com crises de uremia e problemas cardíacos. Ele morreu de insuficiência renal em Boulogne-sur-Seine (Paris) em 11 de maio de 1927, aos 40 anos, deixando uma esposa, Josette, e um filho, Georges.

Mercado de arte

Juan Gris, Nature morte à la nappe à carreaux (Ainda vida com toalha de mesa com checkered), 1915, óleo sobre tela, 116.5 x 89.3 cm, Metropolitan Museum of Art, Nova York

O maior preço de leilão para uma obra de Gris é de US$ 57,1 milhões (£ 34,8 milhões), obtido por sua pintura de 1915 Nature morte à la nappe à carreaux (Natureza morta com toalha de mesa quadriculada). Isso superou os recordes anteriores de US$ 20,8 milhões para sua natureza morta de 1915 Livre, pipe et verres, US$ 28,6 milhões para a obra de arte de 1913 Violon et guitare e US$ 31,8 milhões para O músico& #39;mesa, agora no Met.

Trabalhos selecionados

• Violin Pendurado em uma parede (Le violon accroché), (1913). Museu Guggenheim, Nova Iorque
• Pêras e Uvas em uma tabela, (autumn 1913). Museu Metropolitano de Arte, Nova Iorque.
• Garrafa de Rum e Jornal (Bouteille de rhum et journal), (Junho de 1914). Museu Guggenheim, Nova Iorque
• Cerejas (Les cerises), (1915). Museu Guggenheim, Nova Iorque
• Dish de frutas em uma toalha de mesa de checkered (Compotier et nappe à carreaux), (novembro de 1917). Museu Guggenheim, Nova Iorque

Galeria

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  Maisons à Paris (Casas em Paris), 1911, Solomon R. Guggenheim Museum, Nova Iorque

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  Juan Legua, 1911, Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque

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  Guitarra e tubo, 1913, Museu de Arte de Dallas, Texas

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  Vidro de cerveja e cartões de reprodução, 1913, Columbus Museum of Art, Ohio

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  Violino e Checkerboard, 1913, coleção privada

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  A garrafa de Anís del Mono, 1914, Museu da Rainha Sofia, Madrid

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  Fantômas, 1915, National Gallery of Art, Washington, D.C.

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  Jornal e frutas, 1916, Yale University Art Gallery, New Haven, CT

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  Vidro e Checkerboard, c. 1917, Galeria Nacional de Arte

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  Compotier et nappe à carreaux, 1917, Solomon R. Guggenheim Museum, Nova Iorque

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  A guitarra (La Guitarra), 1918, Fundación Telefónica no Queen Sofia Museum, Madrid

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  Ainda vida com frutas e mandolina, 1919, coleção privada, Paris

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  Harlequin com guitarra, 1919, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris

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  Le Canigou, 1921, Albright–Knox Art Gallery, Buffalo, Nova Iorque

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  Janela do pintor, 1925, Baltimore Museum of Art, Maryland