Joseph Haydn
Franz Joseph Haydn (HY-dən, Alemão: [substantivos] (
Ouça.); 31 de março de 1732 – 31 de maio de 1809) foi um compositor austríaco do período clássico. Ele foi fundamental no desenvolvimento da música de câmara, como o quarteto de cordas e o trio de piano. Suas contribuições para a forma musical levaram-no a ser chamado de "Pai da Sinfonia" e "Pai do Quarteto de Cordas".
Haydn passou grande parte de sua carreira como músico da corte para a rica família Esterházy em seu Castelo de Eszterháza. Até o final de sua vida, isso o isolou de outros compositores e tendências musicais de modo que ele foi, como ele disse, "forçado a se tornar original". No entanto, sua música circulou amplamente e, durante grande parte de sua carreira, ele foi o compositor mais celebrado da Europa.
Ele era amigo e mentor de Mozart, tutor de Beethoven e irmão mais velho do compositor Michael Haydn.
Vida e carreira
Infância
Joseph Haydn nasceu em Rohrau, na Áustria, uma vila que naquela época ficava na fronteira com a Hungria. Seu pai era Mathias Haydn, um fabricante de rodas que também atuou como "Marktrichter", um cargo semelhante ao prefeito da vila. Maria, mãe de Haydn, née Koller, trabalhou anteriormente como cozinheira no palácio do Conde Harrach, o aristocrata presidente de Rohrau. Nenhum dos pais sabia ler música; no entanto, Mathias era um músico folk entusiasta, que durante o período jornalístico de sua carreira aprendeu sozinho a tocar harpa. De acordo com as reminiscências posteriores de Haydn, sua família de infância era extremamente musical e frequentemente cantava junto e com seus vizinhos.
Os pais de Haydn notaram que seu filho era talentoso musicalmente e sabiam que em Rohrau ele não teria chance de obter um treinamento musical sério. Foi por esse motivo que, na época em que Haydn completou seis anos, eles aceitaram uma proposta de seu parente Johann Matthias Frankh, o professor e mestre do coro em Hainburg, de que Haydn fosse aprendiz de Frankh em sua casa para treinar como músico. Haydn, portanto, partiu com Frankh para Hainburg e ele nunca mais morou com seus pais.
A vida na casa dos Frankh não era fácil para Haydn, que mais tarde se lembrou de passar fome com frequência e ser humilhado pelo estado imundo de suas roupas. Ele começou seu treinamento musical lá e logo pôde tocar cravo e violino. Ele também cantou partes agudas no coro da igreja.
Há razões para pensar que o canto de Haydn impressionou aqueles que o ouviram, porque em 1739 ele chamou a atenção de Georg von Reutter, o diretor de música da Catedral de Santo Estêvão, em Viena, que por acaso estava visitando Hainburg e procurava novos meninos do coro. Haydn passou no teste com Reutter e, após vários meses de treinamento adicional, mudou-se para Viena (1740), onde trabalhou pelos nove anos seguintes como corista. Também se acredita popularmente que Haydn cantou no funeral de Antonio Vivaldi em 1741.
Haydn morava no Kapellhaus ao lado da catedral, junto com Reutter, a família de Reutter e os outros quatro meninos do coro, que depois de 1745 incluíam seu irmão mais novo, Michael. Os meninos do coro foram instruídos em latim e outras matérias escolares, bem como canto, violino e teclado. Reutter foi de pouca ajuda para Haydn nas áreas de teoria musical e composição, dando-lhe apenas duas aulas em todo o seu tempo como corista. No entanto, como St. Stephen's era um dos principais centros musicais da Europa, Haydn aprendeu muito simplesmente servindo como músico profissional lá.
Como Frankh antes dele, Reutter nem sempre se preocupou em garantir que Haydn fosse alimentado adequadamente. Como ele disse mais tarde a seu biógrafo Albert Christoph Dies, Haydn estava motivado a cantar bem, na esperança de ganhar mais convites para se apresentar para audiências aristocráticas, onde os cantores geralmente recebiam refrescos.
Dificuldades como freelancer
Em 1749, Haydn havia amadurecido fisicamente a ponto de não ser mais capaz de cantar partes corais agudas. A própria imperatriz Maria Theresa reclamou com Reutter sobre seu canto, chamando-o de "canto". Um dia, Haydn pregou uma peça, cortando o rabo de cavalo de um colega do coro. Isso foi o suficiente para Reutter: Haydn foi primeiro espancado, depois sumariamente demitido e enviado para as ruas. Ele teve a sorte de ser acolhido por um amigo, Johann Michael Spangler, que dividiu o sótão lotado de sua família com Haydn por alguns meses. Haydn imediatamente começou sua carreira como músico freelance.
Haydn lutou no início, trabalhando em muitos empregos diferentes: como professor de música, serenata de rua e, finalmente, em 1752, como acompanhante do compositor italiano Nicola Porpora, de quem ele disse mais tarde ter aprendido &# 34;os verdadeiros fundamentos da composição". Ele também foi brevemente empregado do Conde Friedrich Wilhelm von Haugwitz, tocando órgão na capela da Chancelaria da Boêmia na Judenplatz.
Enquanto corista, Haydn não recebeu nenhum treinamento sistemático em teoria e composição musical. Como remédio, ele trabalhou os exercícios de contraponto no texto Gradus ad Parnassum de Johann Joseph Fux e estudou cuidadosamente a obra de Carl Philipp Emanuel Bach, a quem mais tarde reconheceu como uma importante influência. Ele disse sobre as seis primeiras sonatas para teclado de CPE Bach: "Não deixei meu cravo até tocá-las completamente, e quem me conhece profundamente deve descobrir que devo muito a Emanuel Bach, que compreendi ele e o estudaram com diligência." De acordo com Griesinger e Dies, na década de 1750 Haydn estudou um tratado enciclopédico de Johann Mattheson, um compositor alemão.
À medida que suas habilidades aumentavam, Haydn começou a adquirir uma reputação pública, primeiro como compositor de uma ópera, Der krumme Teufel, "The Limping Devil", escrita para os quadrinhos ator Joseph Felix von Kurz, cujo nome artístico era "Bernardon". A obra foi estreada com sucesso em 1753, mas logo foi fechada pelos censores devido a "comentários ofensivos". Haydn também notou, aparentemente sem aborrecimento, que as obras que ele simplesmente doara estavam sendo publicadas e vendidas em lojas de música locais. Entre 1754 e 1756, Haydn também trabalhou como freelancer para o tribunal de Viena. Ele estava entre vários músicos pagos por serviços como músicos suplementares em bailes oferecidos para as crianças imperiais durante a temporada de carnaval e como cantores suplementares na capela imperial (a Hofkapelle) na Quaresma e na Semana Santa.
Com o aumento da sua reputação, Haydn acabou por obter o patrocínio aristocrático, crucial para a carreira de um compositor da sua época. A condessa Thun, tendo visto uma das composições de Haydn, convocou-o e contratou-o como seu professor de canto e teclado. Em 1756, o barão Carl Josef Fürnberg empregou Haydn em sua propriedade rural, Weinzierl, onde o compositor escreveu seus primeiros quartetos de cordas. Sobre eles, Philip G. Downs disse que "abundam em novos efeitos e combinações instrumentais que só podem ser o resultado de intenções humorísticas". A recepção entusiástica encorajou Haydn a escrever mais. Foi uma virada em sua carreira. Como resultado das apresentações, ele se tornou muito procurado tanto como intérprete quanto como professor. Mais tarde, Fürnberg recomendou Haydn ao conde Morzin, que, em 1757, se tornou seu primeiro empregador em tempo integral. Seu salário era de respeitáveis 200 florins por ano, mais alimentação e alojamento gratuitos.
Os anos como Kapellmeister
O cargo de Haydn sob o comando do Conde Morzin era Kapellmeister, ou seja, diretor musical. Ele liderou a pequena orquestra do conde em Unterlukawitz e escreveu suas primeiras sinfonias para este conjunto - talvez chegando a dois dígitos. Philip Downs comenta essas primeiras sinfonias: "as sementes do futuro estão aí, suas obras já exibem uma riqueza e profusão de material e uma expressão disciplinada, porém variada." Em 1760, com a segurança de uma posição de Kapellmeister, Haydn se casou. Sua esposa era a ex-Maria Anna Theresia Keller (1729–1800), irmã de Therese (nascida em 1733), por quem Haydn já havia se apaixonado. Haydn e sua esposa tiveram um casamento completamente infeliz, do qual o tempo não permitia escapar. Eles não tiveram filhos e ambos tiveram amantes.
O conde Morzin logo sofreu reveses financeiros que o forçaram a demitir seu estabelecimento musical, mas Haydn rapidamente recebeu uma oferta de trabalho semelhante (1761) do príncipe Paul Anton, chefe da imensamente rica família Esterházy. O cargo de Haydn era apenas Vice-Kapellmeister, mas ele foi imediatamente colocado no comando da maior parte do estabelecimento musical de Esterházy, com o antigo Kapellmeister Gregor Werner mantendo autoridade apenas para música sacra. Quando Werner morreu em 1766, Haydn foi elevado a Kapellmeister completo.
Como "funcionário interno" no estabelecimento Esterházy, Haydn usava libré e seguia a família enquanto eles se moviam entre seus vários palácios, principalmente o assento ancestral da família Schloss Esterházy em Eisenstadt e mais tarde em Esterháza, um grande novo palácio construído na zona rural da Hungria na década de 1760. Haydn tinha uma vasta gama de responsabilidades, incluindo composição, direção da orquestra, tocar música de câmara para e com seus patronos e, eventualmente, a montagem de produções operísticas. Apesar dessa carga de trabalho árdua, o trabalho foi, em termos artísticos, uma excelente oportunidade para Haydn. Os príncipes Esterházy (Paul Anton, então de 1762 a 1790 Nikolaus I) eram conhecedores musicais que apreciavam seu trabalho e lhe davam acesso diário à sua própria pequena orquestra. Durante os quase trinta anos em que Haydn trabalhou na corte de Esterházy, ele produziu uma enxurrada de composições e seu estilo musical continuou a se desenvolver.
Grande parte da atividade de Haydn na época seguia o gosto musical de seu patrono, o príncipe Nikolaus. Por volta de 1765, o príncipe obteve e começou a aprender a tocar o bariton, um instrumento musical incomum semelhante à viola baixo, mas com um conjunto de cordas simpáticas dedilhadas. Haydn foi encarregado de fornecer música para o príncipe tocar e, nos dez anos seguintes, produziu cerca de 200 obras para este instrumento em vários conjuntos, sendo os mais notáveis os 126 trios de baritons. Por volta de 1775, o príncipe abandonou o baritão e assumiu um novo hobby: as produções de ópera, antes um evento esporádico para ocasiões especiais, tornaram-se o foco da vida musical da corte, e o teatro de ópera que o príncipe construiu em Esterháza passou a receber um grande temporada, com várias produções a cada ano. Haydn atuou como diretor da companhia, recrutando e treinando os cantores e preparando e conduzindo as apresentações. Ele escreveu várias das óperas executadas e escreveu árias de substituição para inserir nas óperas de outros compositores.
1779 foi um ano divisor de águas para Haydn, pois seu contrato foi renegociado: enquanto anteriormente todas as suas composições eram propriedade da família Esterházy, ele agora tinha permissão para escrever para outros e vender seu trabalho para editores. Haydn logo mudou sua ênfase na composição para refletir isso (menos óperas e mais quartetos e sinfonias) e negociou com vários editores, tanto austríacos quanto estrangeiros. Seu novo contrato de trabalho "atuou como um catalisador na próxima etapa da carreira de Haydn, a conquista da popularidade internacional". Em 1790, Haydn estava na posição paradoxal... de ser o principal compositor da Europa, mas alguém que passou seu tempo como Kapellmeister em um palácio remoto no interior da Hungria. A nova campanha de publicação resultou na composição de um grande número de novos quartetos de cordas (os conjuntos de seis quartetos Op. 33, 50, 54/55 e 64). Haydn também compôs em resposta a encomendas do exterior: as sinfonias de Paris (1785–1786) e a versão orquestral original de As Sete Últimas Palavras de Cristo (1786), uma encomenda de Cádiz, Espanha.
O afastamento de Eszterháza, que ficava mais longe de Viena do que de Eisenstadt, levou Haydn a sentir-se cada vez mais isolado e solitário. Ele ansiava por visitar Viena por causa de suas amizades lá. Destes, um particularmente importante foi com Maria Anna von Genzinger (1754–1793), esposa do médico pessoal do príncipe Nikolaus em Viena, que iniciou um relacionamento platônico próximo com o compositor em 1789. Haydn escreveu à Sra. Genzinger com frequência, expressando sua solidão em Esterháza e sua felicidade pelas poucas ocasiões em que pôde visitá-la em Viena. Mais tarde, Haydn escreveu para ela com frequência de Londres. Sua morte prematura em 1793 foi um golpe para Haydn e suas variações em fá menor para piano, Hob. XVII:6, pode ter sido escrito em resposta à sua morte.
Outro amigo em Viena foi Wolfgang Amadeus Mozart, que Haydn conheceu por volta de 1784. De acordo com depoimentos posteriores de Michael Kelly e outros, os dois compositores ocasionalmente tocavam juntos em quartetos de cordas. Haydn ficou extremamente impressionado com o trabalho de Mozart e o elogiou incansavelmente para os outros. Mozart evidentemente retribuiu a estima, como visto em sua dedicação a um conjunto de seis quartetos, agora chamado de "Haydn" quartetos, para seu amigo. Em 1785, Haydn foi admitido na mesma loja maçônica de Mozart, o "Zur wahren Eintracht" em Viena.
As viagens a Londres
Em 1790, o príncipe Nikolaus morreu e foi sucedido como príncipe por seu filho Anton. Seguindo uma tendência da época, Anton procurou economizar dispensando a maioria dos músicos da corte. Haydn manteve um compromisso nominal com Anton, com um salário reduzido de 400 florins, bem como uma pensão de 1.000 florins de Nikolaus. Como Anton precisava pouco dos serviços de Haydn, ele estava disposto a deixá-lo viajar, e o compositor aceitou uma oferta lucrativa de Johann Peter Salomon, um violinista e empresário alemão, para visitar a Inglaterra e reger novas sinfonias com uma grande orquestra..
A escolha foi sensata porque Haydn já era um compositor muito popular por lá. Desde a morte de Johann Christian Bach em 1782, a música de Haydn dominou a cena dos concertos em Londres; "dificilmente um show não contou com uma obra dele". O trabalho de Haydn foi amplamente distribuído por editoras em Londres, incluindo Forster (que tinha seu próprio contrato com Haydn) e Longman & Broderip (que atuou como agente na Inglaterra para a editora de Haydn em Viena, Artaria). Esforços para trazer Haydn para Londres foram feitos desde 1782, embora a lealdade de Haydn ao príncipe Nikolaus o impedisse de aceitar.
Após despedidas calorosas de Mozart e outros amigos, Haydn partiu de Viena com Salomon em 15 de dezembro de 1790, chegando a Calais a tempo de cruzar o Canal da Mancha no dia de Ano Novo de 1791. Foi a primeira vez que o compositor de 58 anos viu o mar. Chegando em Londres, Haydn ficou com Salomon em Great Pulteney Street (Londres, perto de Piccadilly Circus) trabalhando em um estúdio emprestado na empresa de pianos Broadwood nas proximidades.
Foi o início de um período muito auspicioso para Haydn: tanto a viagem de 1791-1792, juntamente com uma visita repetida em 1794-1795, tiveram grande sucesso. O público compareceu aos shows de Haydn; ele aumentou sua fama e obteve grandes lucros, tornando-se assim financeiramente seguro. Charles Burney revisou o primeiro concerto assim: “O próprio Haydn presidiu o piano-forte; e a visão daquele renomado compositor eletrizou tanto o público que despertou uma atenção e um prazer superiores a qualquer outro que já havia sido causado pela música instrumental na Inglaterra." Haydn fez muitos novos amigos e, por um tempo, teve um relacionamento amoroso com Rebecca Schroeter.
Musicalmente, as visitas de Haydn à Inglaterra geraram alguns de seus trabalhos mais conhecidos, incluindo Surprise, Military, Drumroll e sinfonias de Londres; o quarteto Rider; e o "Gypsy Rondo" trio de piano. O grande sucesso do empreendimento como um todo não significa que as viagens foram isentas de problemas. Notavelmente, seu primeiro projeto, a ópera encomendada L'anima del filosofo, foi devidamente escrita durante os estágios iniciais da viagem, mas o empresário da ópera, John Gallini, não conseguiu obter um licença para permitir apresentações de ópera no teatro que dirigia, o King's Theatre. Haydn foi bem pago pela ópera (£ 300), mas muito tempo foi perdido. Assim, apenas duas novas sinfonias, não. 95 e não. 96 Miracle, poderia ser estreada nos 12 concertos da série de concertos de primavera de Salomon em 1791. Outro problema surgiu dos esforços zelosamente competitivos de uma orquestra rival sênior, os Concertos Profissionais, que recrutou o antigo aluno de Haydn Ignaz Pleyel como compositor visitante rival; os dois compositores, recusando-se a jogar junto com a rivalidade inventada, jantaram juntos e colocaram as sinfonias um do outro em seus programas de concerto.
O fim da série de Salomon em junho deu a Haydn um raro período de relativo lazer. Passou parte do tempo no país (Hertingfordbury), mas também teve tempo para viajar, nomeadamente para Oxford, onde lhe foi atribuído um doutoramento honoris causa pela universidade. A sinfonia tocada para a ocasião, não. Desde então, a 92 passou a ser conhecida como a Sinfonia de Oxford, embora tenha sido escrita em 1789. Mais quatro novas sinfonias (Nos. 93, 94, 97 e 98) foram executadas no início de 1792.
_-_Franz_Joseph_Haydn_(1732-1809)_-_RCIN_406987_-_Royal_Collection.jpg)
Ao viajar para Londres em 1790, Haydn conheceu o jovem Ludwig van Beethoven em sua cidade natal, Bonn. No retorno de Haydn, Beethoven veio para Viena e foi aluno de Haydn até a segunda viagem a Londres. Haydn levou Beethoven com ele para Eisenstadt no verão, onde Haydn tinha pouco a fazer, e ensinou a Beethoven um pouco de contraponto. Enquanto estava em Viena, Haydn comprou uma casa para ele e sua esposa nos subúrbios e começou a reformá-la. Ele também organizou a apresentação de algumas de suas sinfonias londrinas em concertos locais.
Quando chegou em sua segunda viagem à Inglaterra (1794–1795), Haydn havia se tornado uma figura familiar na cena de concertos de Londres. A temporada de 1794 foi dominada pelo conjunto de Salomon, já que os Concertos Profissionais haviam abandonado seus esforços. Os concertos incluíram as estreias das 99ª, 100ª e 101ª sinfonias. Para 1795, Salomon havia abandonado sua própria série, alegando dificuldade em obter "intérpretes vocais de primeira linha do exterior", e Haydn juntou forças com os Concertos de Ópera, liderados pelo violinista Giovanni Battista Viotti. Este foi o local das últimas três sinfonias, 102, 103 e 104. O último concerto beneficente para Haydn ("a noite do Dr. Haydn") no final da temporada de 1795 foi um grande sucesso e foi talvez o auge de sua carreira inglesa. O biógrafo de Haydn, Griesinger, escreveu que Haydn "considerou os dias passados na Inglaterra os mais felizes de sua vida". Ele era apreciado em todos os lugares lá; abriu um novo mundo para ele".
Anos de celebridade em Viena
Haydn retornou a Viena em 1795. O príncipe Anton havia morrido, e seu sucessor, Nikolaus II, propôs que o estabelecimento musical de Esterházy fosse revivido com Haydn servindo novamente como Kapellmeister. Haydn assumiu o cargo em regime de meio período. Ele passou os verões com os Esterházys em Eisenstadt e, ao longo de vários anos, escreveu seis missas para eles, incluindo a missa de Lord Nelson em 1798.
A essa altura, Haydn havia se tornado uma figura pública em Viena. Ele passava a maior parte do tempo em sua casa, uma casa grande no subúrbio de Windmühle, e escrevia obras para apresentações públicas. Em colaboração com seu libretista e mentor Gottfried van Swieten, e com financiamento da Gesellschaft der Associierten de van Swieten, ele compôs seus dois grandes oratórios, The Creation (1798) e The Seasons (1801). Ambos foram recebidos com entusiasmo. Haydn frequentemente aparecia perante o público, muitas vezes liderando apresentações de The Creation e The Seasons para benefícios de caridade, incluindo programas Tonkünstler-Societät com forças musicais em massa. Ele também compôs música instrumental: o popular Trompete Concerto, e os nove últimos em sua longa série de quartetos de cordas, incluindo as Quintas, Emperor, e Nascer do sol. Diretamente inspirado por ouvir o público cantar God Save the King em Londres, em 1797 Haydn escreveu um patriótico "Emperor's Hymn" Gott erhalte Franz den Kaiser, ("Deus Salve o Imperador Francisco"). Isso alcançou grande sucesso e se tornou "o emblema duradouro da identidade austríaca até a Primeira Guerra Mundial" (Jones). A melodia foi usada para Deutschlandlied (1841) de von Fallersleben, que foi escrita como parte do movimento de unificação alemã e cuja terceira estrofe é hoje o hino nacional da República Federal da Alemanha. (A Áustria moderna usa um hino diferente.)
Durante os últimos anos desse período de sucesso, Haydn enfrentou uma velhice incipiente e uma saúde instável, e teve que lutar para concluir seus trabalhos finais. Sua última grande obra, de 1802, foi a sexta missa para os Esterházys, a Harmoniemesse.
Aposentadoria, doença e morte
No final de 1803, a condição de Haydn piorou a ponto de ele se tornar fisicamente incapaz de compor. Ele sofria de fraqueza, tontura, incapacidade de concentração e pernas dolorosamente inchadas. Como o diagnóstico era incerto na época de Haydn, é improvável que a doença precisa possa ser identificada, embora Jones sugira arteriosclerose. A doença foi especialmente difícil para Haydn porque o fluxo de novas ideias musicais continuou inabalável, embora ele não pudesse mais elaborá-las como composições. Seu biógrafo Dies relatou Haydn dizendo em 1806:
"Eu devo ter algo a fazer - geralmente ideias musicais estão me perseguindo, ao ponto de tortura, eu não posso escapar deles, eles ficam como paredes diante de mim. Se é um alegro que me persegue, o meu pulso bate mais rápido, não consigo dormir. Se é um adagio, então reparei que o meu pulso bate lentamente. Minha imaginação toca em mim como se eu fosse um clavier." Haydn sorriu, o sangue correu para sua cara, e ele disse: "Eu sou apenas um clavier vivo."
O declínio da carreira de Haydn foi gradual. A família Esterházy o manteve como Kapellmeister até o fim (assim como fizeram com seu predecessor Werner muito antes), mas nomearam uma nova equipe para liderar seu estabelecimento musical: Johann Michael Fuchs em 1802 como Vice-Kapellmeister e Johann Nepomuk Hummel como Konzertmeister em 1804. O último verão de Haydn em Eisenstadt foi em 1803, e sua última aparição perante o público como maestro foi uma apresentação beneficente de As Sete Últimas Palavras em 26 de dezembro de 1803. Como debilidade estabelecido, ele fez esforços em grande parte inúteis na composição, tentando revisar uma Missa brevis redescoberta de sua adolescência e completar seu quarteto de cordas final. O projeto anterior foi definitivamente abandonado em 1805, e o quarteto foi publicado com apenas dois movimentos.
Haydn foi bem cuidado por seus servos e recebeu muitas visitas e homenagens públicas durante seus últimos anos, mas não devem ter sido anos muito felizes para ele. Durante sua doença, Haydn frequentemente encontrava consolo sentando-se ao piano e tocando seu "Hino do Imperador". Um triunfo final ocorreu em 27 de março de 1808, quando uma apresentação de A Criação foi organizada em sua homenagem. O fraquíssimo compositor foi levado ao salão em uma poltrona ao som de trombetas e tambores e foi saudado por Beethoven, Salieri (que regeu a apresentação) e por outros músicos e membros da aristocracia. Haydn ficou emocionado e exausto com a experiência e teve que partir no intervalo.
Haydn viveu por mais 14 meses. Seus últimos dias dificilmente foram serenos, pois em maio de 1809 o exército francês comandado por Napoleão lançou um ataque a Viena e em 10 de maio bombardeou sua vizinhança. De acordo com Griesinger, “Quatro tiros caíram, sacudindo as janelas e portas de sua casa. Ele gritou em voz alta para seu povo alarmado e assustado: "Não tenham medo, crianças, onde Haydn está, nenhum mal pode alcançá-los!". Mas o espírito era mais forte que a carne, pois mal havia pronunciado as palavras corajosas quando todo o seu corpo começou a tremer. Mais bombardeios se seguiram até que a cidade caiu nas mãos dos franceses em 13 de maio. Haydn, porém, ficou profundamente emocionado e agradecido quando, em 17 de maio, um oficial da cavalaria francesa chamado Sulémy veio prestar suas homenagens e cantou, habilmente, uma ária de A Criação.
Em 26 de maio, Haydn tocou seu "Emperor's Hymn" com entusiasmo incomum três vezes; na mesma noite ele desmaiou e foi levado para o que provou ser seu leito de morte. Ele morreu pacificamente em sua própria casa às 12h40 da manhã de 31 de maio de 1809, aos 77 anos. Em 15 de junho, uma cerimônia fúnebre foi realizada na Schottenkirche, na qual o Réquiem de Mozart foi executado. Os restos mortais de Haydn foram enterrados no cemitério local de Hundsturm até 1820, quando foram transferidos para Eisenstadt pelo príncipe Nikolaus. Sua cabeça fez uma jornada diferente; foi roubado por frenologistas logo após o enterro, e o crânio foi reunido com os outros restos apenas em 1954, agora enterrado em uma tumba na torre norte da Bergkirche.
Caráter e aparência
.jpg)
James Webster escreve sobre o caráter público de Haydn assim: "A vida pública de Haydn exemplificou o ideal iluminista do honnête homme (homem honesto): o homem cujo bom caráter e sucesso mundano permitem e justificam um ao outro. Sua modéstia e probidade eram reconhecidas em todos os lugares. Essas características não foram apenas pré-requisitos para seu sucesso como Kapellmeister, empresário e figura pública, mas também ajudaram na recepção favorável de sua música." Haydn era especialmente respeitado pelos músicos da corte de Esterházy que ele supervisionava, pois mantinha uma atmosfera de trabalho cordial e representava com eficácia a vida dos músicos. interesses com seu empregador; veja Papa Haydn e o conto do "Farewell" Sinfonia. Haydn tinha um forte senso de humor, evidente em seu amor por piadas práticas e muitas vezes aparente em sua música, e ele tinha muitos amigos. Durante grande parte de sua vida, ele se beneficiou de um "temperamento naturalmente alegre", mas em sua vida posterior, há evidências de períodos de depressão, principalmente na correspondência com a Sra. biografia de Haydn, baseada em visitas feitas na velhice de Haydn.
Haydn era um católico devoto que muitas vezes recorria ao rosário quando tinha problemas para compor, uma prática que geralmente considerava eficaz. Ele normalmente começava o manuscrito de cada composição com "in nomine Domini" ("em nome do Senhor") e terminou com "Laus Deo" ("louvado seja Deus").
Os primeiros anos de pobreza de Haydn e a consciência da precariedade financeira da vida musical o tornaram astuto e até perspicaz em seus negócios. Alguns contemporâneos (geralmente, é preciso dizer, ricos) ficaram surpresos e até chocados com isso. Webster escreve: “No que diz respeito ao dinheiro, Haydn… editoras em diferentes países]; ele regularmente se envolveu em 'prática afiada'” que hoje em dia pode ser considerado como fraude simples. Mas aqueles eram dias em que o copyright estava em sua infância, e a pirataria de obras musicais era comum. Os editores tiveram poucos escrúpulos em anexar o nome de Haydn a obras populares de compositores menores, um arranjo que efetivamente roubou o sustento do músico inferior. Webster observa que a crueldade de Haydn nos negócios pode ser vista com mais simpatia à luz de suas lutas contra a pobreza durante seus anos como freelancer - e isso fora do mundo dos negócios, em suas relações, por exemplo, com parentes, músicos e servos, e ao oferecer seus serviços para concertos de caridade, Haydn era um homem generoso - oferecendo-se para ensinar os dois filhos pequenos de Mozart gratuitamente após a morte de seu pai. Quando Haydn morreu, ele certamente tinha uma vida confortável, mas para a classe média, e não para os padrões aristocráticos.
Haydn era baixo em estatura, talvez como resultado de ter sido mal alimentado durante a maior parte de sua juventude. Ele não era bonito e, como muitos em sua época, era um sobrevivente da varíola; seu rosto estava marcado pelas cicatrizes dessa doença. Seu biógrafo Dies escreveu: "ele não conseguia entender como aconteceu que em sua vida ele foi amado por muitas mulheres bonitas". 'Eles não poderiam ter sido levados a isso pela minha beleza.'"
O seu nariz, grande e aquilino, estava desfigurado pelos pólipos que sofreu durante grande parte da sua vida adulta, uma doença agonizante e debilitante que por vezes o impediu de escrever música.
Funciona
James Webster resume o papel de Haydn na história da música clássica da seguinte forma: “Ele se destacou em todos os gêneros musicais.... Ele é conhecido como o 'pai da sinfonia' porque ele compôs 107 sinfonias e poderia com maior justiça ser assim considerado para o quarteto de cordas; nenhum outro compositor se aproxima de sua combinação de produtividade, qualidade e importância histórica nesses gêneros."
Estrutura e caráter de sua música
Uma característica central da música de Haydn é o desenvolvimento de estruturas maiores a partir de motivos musicais muito curtos e simples, muitas vezes derivados de figuras de acompanhamento padrão. A música geralmente é formalmente concentrada e os eventos musicais importantes de um movimento podem se desenrolar rapidamente.
O trabalho de Haydn foi fundamental para o desenvolvimento do que veio a ser chamado de forma sonata. Sua prática, no entanto, diferia em alguns aspectos da de Mozart e Beethoven, seus contemporâneos mais jovens que também se destacaram nessa forma de composição. Haydn gostava particularmente da chamada exposição monotemática, na qual a música que estabelece a tonalidade dominante é semelhante ou idêntica ao tema de abertura. Haydn também difere de Mozart e Beethoven em suas seções de recapitulação, onde muitas vezes reorganiza a ordem dos temas em comparação com a exposição e usa extenso desenvolvimento temático.
A inventividade formal de Haydn também o levou a integrar a fuga ao estilo clássico e a enriquecer a forma rondó com uma lógica tonal mais coesa (ver forma sonata rondó). Haydn também foi o principal expoente da forma de variação dupla - variações sobre dois temas alternados, que muitas vezes são versões em modo maior e menor um do outro.
Talvez mais do que qualquer outro compositor, a música de Haydn é conhecida por seu humor. O exemplo mais famoso é o súbito acorde alto no movimento lento de sua "Surprise" sinfonia; As muitas outras piadas musicais de Haydn incluem numerosos finais falsos (por exemplo, nos quartetos Op. 33 No. 2 e Op. 50 No. 3), e a notável ilusão rítmica colocada na seção de trio do terceiro movimento do Op.. 50 nº 1.
Grande parte da música foi escrita para agradar e encantar um príncipe, e seu tom emocional é correspondentemente otimista. Esse tom também reflete, talvez, a personalidade fundamentalmente saudável e equilibrada de Haydn. Ocasionalmente, obras em tom menor, muitas vezes de caráter mortalmente sério, constituem exceções marcantes à regra geral. Os movimentos rápidos de Haydn tendem a ser ritmicamente propulsivos e muitas vezes transmitem uma grande sensação de energia, especialmente nos finais. Alguns exemplos característicos da "divertida" tipo finale são encontrados na seção "Londres" Sinfonia nº 104, o Quarteto de Cordas Op. 50 No. 1, e o Piano Trio Hob XV: 27. Os primeiros movimentos lentos de Haydn geralmente não são muito lentos em tempo, relaxados e reflexivos. Mais tarde, o alcance emocional dos movimentos lentos aumenta, notadamente nos movimentos lentos profundamente sentidos dos quartetos Op. 76 nºs 3 e 5, as Sinfonias nºs 98 e 102, e o Piano Trio Hob XV: 23. Os minuetos tendem a ter um forte tempo forte e um caráter claramente popular. Com o tempo, Haydn transformou alguns de seus minuetos em "scherzi" que são muito mais rápidos, em uma batida para o compasso.
Uma das mais oportunas homenagens a Haydn foi proferida pelo poeta John Keats. Keats, morrendo de tuberculose, foi levado a Roma por seus amigos em novembro de 1820, na esperança de que o clima ajudasse a mitigar seu sofrimento. (O poeta morreu algumas semanas depois, em 23 de fevereiro de 1821, aos 25 anos.) De acordo com seu amigo Joseph Severn: "Por volta dessa época, ele expressou um forte desejo de que tivéssemos um pianoforte, para que eu pudesse tocar para ele, pois ele não apenas gostava apaixonadamente de música, mas descobriu que sua dor constante e seus nervos tensos eram muito aliviados por ela. Isso eu consegui obter por empréstimo, e o Dr. Clark me forneceu muitos volumes e peças de música, e Keats teve assim um consolo bem-vindo nas horas tristes que ele teve que passar. Entre os volumes estava uma das Sinfonias de Haydn, e essas eram seu deleite, e ele exclamava com entusiasmo: "Este Haydn é como uma criança, pois não há como saber o que ele fará a seguir".; "
Estilo
Os primeiros trabalhos de Haydn datam de um período em que o estilo de composição do Alto Barroco (visto em J. S. Bach e Handel) havia saído de moda. Este foi um período de exploração e incerteza, e Haydn, nascido 18 anos antes da morte de Bach, foi ele próprio um dos exploradores musicais da época. Um contemporâneo mais velho cujo trabalho Haydn reconheceu como uma influência importante foi Carl Philipp Emanuel Bach.
Rastreando o trabalho de Haydn ao longo das seis décadas em que foi produzido (aproximadamente de 1749 a 1802), encontra-se um aumento gradual, mas constante, em complexidade e sofisticação musical, que se desenvolveu à medida que Haydn aprendeu com sua própria experiência e o de seus colegas. Vários marcos importantes foram observados na evolução do estilo musical de Haydn.
No final da década de 1760 e início da década de 1770, Haydn entrou em um período estilístico conhecido como "Sturm und Drang" ("tempestade e estresse"). Este termo é retirado de um movimento literário da mesma época, embora pareça que o desenvolvimento musical realmente precedeu o literário por alguns anos. A linguagem musical desse período é semelhante à anterior, mas se desdobra em obras mais intensamente expressivas, principalmente nas obras em tons menores. James Webster descreve as obras desse período como "mais longas, mais apaixonadas e mais ousadas". Algumas das composições mais famosas desta época são o "Trauer" (Luto) Sinfonia nº 44, "Adeus" Sinfonia nº 45, a Sonata para piano em dó menor (Hob. XVI/20, L. 33) e as seis "Sun" Quartetos Op. 20, todos de c. 1771–72. Foi também nessa época que Haydn se interessou por escrever fugas no estilo barroco e três do Op. 20 quartetos terminam com uma fuga.
Após o clímax de "Sturm und Drang", Haydn voltou a um estilo mais leve e abertamente divertido. Não há quartetos deste período, e as sinfonias ganham novas características: a partitura inclui frequentemente trompetes e tímpanos. Essas mudanças geralmente estão relacionadas a uma grande mudança nas funções profissionais de Haydn, que o afastou da postura "pura" música e para a produção de óperas cômicas. Várias das óperas foram obra do próprio Haydn (ver Lista de óperas de Joseph Haydn); estes raramente são realizados hoje. Haydn às vezes reciclava sua música de ópera em obras sinfônicas, o que o ajudou a continuar sua carreira como sinfonista durante esta década agitada.
Em 1779, uma importante alteração no contrato de Haydn permitiu-lhe publicar as suas composições sem autorização prévia do seu empregador. Isso pode ter encorajado Haydn a reacender sua carreira como compositor de canções "puras" música. A mudança se fez sentir de forma mais dramática em 1781, quando Haydn publicou os seis Op. 33 Quartetos de Cordas, anunciando (em carta a potenciais compradores) que foram escritos de "uma forma nova e completamente especial". Charles Rosen argumentou que essa afirmação da parte de Haydn não era apenas conversa de vendas, mas significava muito a sério, e aponta uma série de avanços importantes na técnica de composição de Haydn que aparecem nesses quartetos, avanços que marcam o advento do estilo clássico em plena floração. Isso inclui uma forma fluida de fraseado, na qual cada motivo emerge do anterior sem interrupção, a prática de deixar o material de acompanhamento evoluir para material melódico e uma espécie de "contraponto clássico" em que cada parte instrumental mantém sua própria integridade. Essas características continuam nos muitos quartetos que Haydn escreveu após Op. 33.
Na década de 1790, estimulado por suas viagens à Inglaterra, Haydn desenvolveu o que Rosen chama de seu "estilo popular", um método de composição que, com sucesso sem precedentes, criou música com grande apelo popular, mas mantendo um conhecimento erudito e rigorosa estrutura musical. Um elemento importante do estilo popular era o uso frequente de material folclórico ou folclórico (ver Haydn e a música folclórica). Haydn teve o cuidado de implantar esse material em locais apropriados, como os finais das exposições de sonatas ou os temas de abertura dos finais. Nesses locais, o material folclórico serve como elemento de estabilidade, ajudando a ancorar a estrutura maior. O estilo popular de Haydn pode ser ouvido em praticamente todos os seus trabalhos posteriores, incluindo os doze "London" sinfonias, os últimos quartetos e trios de piano e os dois últimos oratórios.
O retorno a Viena em 1795 marcou a última virada na carreira de Haydn. Embora seu estilo musical tenha evoluído pouco, suas intenções como compositor mudaram. Embora tenha sido um criado, e mais tarde um empresário ocupado, Haydn escreveu suas obras rapidamente e em profusão, com prazos frequentes. Como um homem rico, Haydn agora sentia que tinha o privilégio de dedicar seu tempo e escrever para a posteridade. Isso se reflete no assunto de A Criação (1798) e As Estações (1801), que abordam temas tão importantes como o significado da vida e o propósito da humanidade e representam uma tentativa de tornar o sublime na música. As novas intenções de Haydn também significavam que ele estava disposto a gastar muito tempo em uma única obra: os dois oratórios levaram mais de um ano para serem concluídos. Haydn certa vez comentou que havia trabalhado tanto em A Criação porque queria que durasse.
A mudança na abordagem de Haydn foi importante na história da música clássica, pois outros compositores logo seguiram seu exemplo. Notavelmente, Beethoven adotou a prática de tomar seu tempo e mirar alto.
Identificando as obras de Haydn
Anthony van Hoboken preparou um catálogo abrangente das obras de Haydn. O catálogo Hoboken atribui um número de catálogo a cada obra, chamado de número Hoboken (abreviado como H. ou Hob.). Esses números de Hoboken são frequentemente usados para identificar as composições de Haydn.
Os quartetos de cordas de Haydn também têm números de Hoboken, mas geralmente são identificados por seus números de opus, que têm a vantagem de indicar os grupos de seis quartetos que Haydn publicou juntos. Por exemplo, o quarteto de cordas Opus 76, No. 3 é o terceiro dos seis quartetos publicados em 1799 como Opus 76.
Instrumentos
Um "Anton Walter em Wien" fortepiano usado pelo compositor está agora em exibição em Haydn-Haus em Eisenstadt. Em Viena, em 1788, Haydn comprou para si um fortepiano feito por Wenzel Schantz. Quando o compositor visitou Londres pela primeira vez, um construtor de pianos inglês, John Broadwood, forneceu-lhe um piano de cauda.
Contenido relacionado
Epicuro
Eugène Viollet-le-Duc
Kantele